Рок-н-ролл - Rock and roll - Wikipedia

Эта статья о стиле музыки 1950-х годов. Для общего жанра рок-музыки см. Рок музыка. Для использования в других целях см. Рок-н-ролл (значения).

Рок-н-ролл
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1940-х - начало 1950-х годов, США.
Производные формы
Региональные сцены
Другие темы

Рок-н-ролл (часто пишется как рок н-ролл, рок-н-ролл, или же рок-н-ролл) - это жанр популярная музыка которые возникли в Соединенных Штатах в конце 1940-х - начале 1950-х годов.[1][2] Это возник из музыкальных стилей, таких как Евангелие, прыжок блюз, джаз, бугги-вугги, ритм и блюз,[3] и кантри.[4] Формирующие элементы рок-н-ролла можно услышать в блюзовых записях 1920-х годов,[5] и в национальных записях 1930-х гг.[4] жанр не получил своего названия до 1954 года.[6][7]

По словам журналиста Грег Кот "рок-н-ролл" относится к стилю популярной музыки, зародившейся в США в 1950-х годах. К середине 1960-х рок-н-ролл превратился в «более всеобъемлющий международный стиль, известный как рок музыка, хотя последний также продолжал называться рок-н-роллом ».[8] В целях дифференциации в данной статье рассматривается первое определение.

В самых ранних стилях рок-н-ролла либо пианино или же саксофон обычно был ведущим инструментом. Эти инструменты обычно были заменены или дополнены гитарой в середине и конце 1950-х годов.[9] Бит - это, по сути, танцевальный ритм[10] с подчеркнутым бешеный ритм, почти всегда предоставляется барабан.[11] В классический рок-н-ролл обычно играют на одной или двух электрогитарах (одна соло, один ритм) и контрабас (струнный бас). После середины 1950-х годов электрические бас-гитары и барабанные установки стал популярен в классическом роке.[9]

Рок-н-ролл оказал поляризующее влияние на образ жизни, моду, взгляды и язык. Его часто изображают в фильмах, фан-журналах и на телевидении. Рок-н-ролл, возможно, способствовал Движение за гражданские права потому что оба афроамериканец и Белый американец подросткам нравилась музыка.[12]

Терминология

Знак в память о роли Алан Фрид и Кливленд, Огайо, у истоков рок-н-ролла

Термин «рок-н-ролл» определяется Грег Кот в Британская энциклопедия как музыка, зародившаяся в середине 1950-х годов и позднее развившаяся «в более всеобъемлющий международный стиль, известный как рок музыка ".[8] Этот термин иногда также используется как синоним «рок-музыки» и определяется как таковой в некоторых словарях.[13][14]

Фраза «раскачивание и качение» изначально описывала движение корабля в океане,[15] но к началу 20 века использовался как для описания духовного рвения черных церковных ритуалов[16] и как сексуальная аналогия. В различных записях госпела, блюза и свинга эта фраза использовалась до того, как она стала использоваться более часто - но все еще с перерывами - в 1940-х годах на записях и в обзорах так называемой «ритм-энд-блюзовой» музыки, предназначенной для чернокожей аудитории.[16]

В 1934 году песня «Рок-н-ролл» Сестры Босуэлл появился в фильме Трансатлантическая карусель. В 1942 г. Рекламный щит обозреватель журнала Мори Ороденкер начали использовать термин "рок-н-ролл" для описания таких оптимистичных записей, как "Rock Me" Сестра Розетта Тарп.[17] К 1943 году «Рок-н-ролл Inn» в Саут-Мерчантвилл, Нью-Джерси, был основан как музыкальная площадка.[18] В 1951 г. Кливленд, Огайо, диск-жокей Алан Фрид начал играть в этом музыкальном стиле, популяризируя фразу для его описания.[19]

Ранний рок-н-ролл

Происхождение

Основная статья: Истоки рок-н-ролла

Истоки рок-н-ролла яростно обсуждались комментаторами и историками музыки.[20] Все согласны с тем, что он возник на юге Соединенных Штатов - регионе, который будет производить большинство основных ранних рок-н-ролльных исполнителей - в результате встречи различных влияний, воплощающих слияние африканских музыкальных традиций с европейскими инструментами.[21] Миграция многих бывших рабов и их потомков в крупные городские центры, такие как Святой Луи, Мемфис, Нью-Йорк, Детройт, Чикаго, Кливленд, и Буффало (Видеть: Вторая Великая миграция (афроамериканец) ) означало, что черные и белые жители жили в непосредственной близости в большем количестве, чем когда-либо прежде, и в результате слышали музыку друг друга и даже начали подражать модам друг друга.[22][23] Радиостанции, которые делали белые и черные формы музыки доступными для обеих групп, развитие и распространение граммофонная пластинка и афроамериканские музыкальные стили, такие как джаз и качать которые были подхвачены белыми музыкантами, способствовали этому процессу "культурного столкновения".[24]

Чак Берри в 1957 г.

Непосредственные корни рок-н-ролла лежат в ритм и блюз, затем называется "гоночная музыка ",[25] и кантри 1940-х и 1950-х годов.[20] Особенно значительное влияние оказал джаз, блюз, Евангелие, страна и народ.[20] Комментаторы расходятся во взглядах на то, какие из этих форм были наиболее важными, и в какой степени новая музыка была ребрендингом афроамериканцев. ритм и блюз для белого рынка, или новый гибрид черно-белых форм.[26][27][28]

В 1930-е гг. джаз, и особенно качать, как в городских танцевальных коллективах, так и в кантри-свинге под влиянием блюза (Джимми Роджерс, Moon Mullican и другие подобные певцы) были одними из первых музыкальных произведений, представивших афроамериканские звуки преимущественно белой аудитории.[27][29] Один особенно примечательный пример джазовой песни с узнаваемыми элементами рок-н-ролла: Большой Джо Тернер с пианистом Пит Джонсон сингл 1939 года Roll 'Em Pete, который считается важным предшественником рок-н-ролла.[30][31][32] В 1940-х годах в джазовой музыке участились рожки (включая саксофоны), кричащие тексты и биты буги-вуги. Во время и сразу после Вторая Мировая Война из-за нехватки топлива и ограничений по аудитории и доступному персоналу большие джазовые группы были менее экономичными и, как правило, заменялись небольшими группами, в которых использовались гитары, бас и барабаны.[20][33] В тот же период, особенно на западное побережье и в Средний Запад, развитие прыжок блюз с его гитарными рифами, выдающимися битами и кричащими текстами, прообразом многих более поздних разработок.[20] В документальном фильме Град! Град! Рок-н-ролл, Кейт Ричардс предлагает, чтобы Чак Берри развил свой бренд рок-н-ролла, перенеся знакомую двух нотную ведущую линию джамп-блюза фортепиано прямо на электрогитару, создав то, что мгновенно узнаваемо как рок-гитара. По аналогии, деревенское буги-вуги и Чикагский электрический блюз поставили многие элементы, которые можно было бы рассматривать как характерные для рок-н-ролла.[20] Вдохновлен электрический блюз, Чак Берри представил рок-н-ролл агрессивный гитарный звук и сделал электрогитару его центральным элементом.[34] адаптируя инструменты своей рок-группы из основных инструментов блюз-бэнда, таких как соло-гитара, инструмент второго аккорда, бас и ударные.[35] В 2017 г. Роберт Кристгау заявил, что «Чак Берри действительно изобрел рок-н-ролл», объяснив, что этот исполнитель «ближе всех подошел к тому, чтобы быть тем, кто собрал все основные части вместе».[36]

Билл Хейли и его кометы, выступающие в фильме Universal International 1954 года. Сводка ритма

Рок-н-ролл пришел во время значительных технологических изменений, вскоре после появления электрогитары. усилитель мощности и микрофон, а 45 оборотов в минуту.[20] Также произошли изменения в звукозаписывающей индустрии с появлением независимых лейблов, таких как Атлантический, солнце и Шахматы обслуживание нишевой аудитории и аналогичный рост числа радиостанций, играющих свою музыку.[20] Осознание того, что относительно обеспеченные белые подростки слушают эту музыку, привело к развитию того, что должно было быть определено как рок-н-ролл как отдельный жанр.[20] Поскольку развитие рок-н-ролла было эволюционным процессом, ни одна запись не может быть однозначно "первой" рок-н-ролльной.[37] Претенденты на титул "первая рок-н-ролльная пластинка " включают Сестра Розетта Тарп "s"Странные вещи случаются каждый день " (1944),[38] "Все в порядке " к Артур Крадап (1946), "Двигайся дальше" к Хэнк Уильямс (1947),[39] Толстяк " к Жиры Домино (1949),[37] Гори Картер "s"Рок некоторое время " (1949),[40] Джимми Престон "s"Rock the Joint "(1949 г.), который позже покрытый к Билл Хейли и его кометы в 1952 г.,[41] "Ракета 88 " к Джеки Бренстон и его Delta Cats (Айк Тернер и его группа Короли ритма ), записан Сэм Филлипс за Sun Records в марте 1951 г.[42] С точки зрения широкого культурного воздействия на общество в США и других странах, Билл Хейли "s"Рок круглосуточно ",[43] записанный в апреле 1954 г., но не имеющий коммерческого успеха до следующего года, обычно считается важной вехой, но ему предшествовали многие записи более ранних десятилетий, в которых можно четко различить элементы рок-н-ролла.[37][44][45]

Среди других исполнителей с ранними рок-н-ролльными хитами были Чак Берри, Бо Диддли, Литтл Ричард, Джерри Ли Льюис, и Джин Винсент.[42] Классика Чака Берри 1955 года "Maybellene "в частности, искаженный Электрогитара соло с теплым обертоны созданный его небольшой ламповый усилитель.[46] Тем не менее, использование дисторшна было предшественником электроблюзовых гитаристов, таких как Джо Хилл Луис,[47] Гитара Slim,[48] Вилли Джонсон из Howlin 'Wolf группа,[49] и Пэт Хэйр; последние два также использовали искаженные силовые аккорды в начале 1950-х гг.[50] Также в 1955 году Бо Диддли представил "Бо Диддли победил "и уникальный стиль электрогитары,[51] под влиянием Африканский и Афро-кубинская музыка и, в свою очередь, оказал влияние на многих более поздних художников.[52][53][54]

Рокабилли

Основная статья: Рокабилли
Черно-белая фотография Элвиса Пресли, стоящего между двумя группами решеток.
Элвис Пресли в промоушене для Тюремный рок в 1957 г.

«Рокабилли» обычно (но не исключительно) относится к типу рок-н-ролльной музыки, которая игралась и записывалась в середине 1950-х годов преимущественно белыми певцами, такими как Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, и Джерри Ли Льюис, которые черпали в основном кантри-корни музыки.[55][56] Элвис Пресли находился под сильным влиянием и объединил свой стиль музыки с некоторыми из величайших афроамериканских музыкантов, такими как Би Би Кинг, Чак Берри и Фэтс Домино. Его стиль музыки в сочетании с черными влияниями вызвали споры в неспокойное историческое время.[56] Многие другие популярные рок-н-ролльные исполнители того времени, такие как Жиры Домино и Литтл Ричард,[57] вышел из черного ритм и блюз традиции, делающие музыку привлекательной для белой аудитории, и обычно не классифицируются как «рокабилли».

Билл Флэгг который является жителем Коннектикута, начал называть свое сочетание деревенской и рок-н-ролльной музыки рокабилли примерно в 1953 году.[58] Его песня "Guitar Rock" считается классикой рокабилли.[нужна цитата ]

В июле 1954 года Элвис Пресли записал региональный хит "Все в порядке "у Сэма Филлипса" Солнечная студия в Мемфисе.[59] Тремя месяцами ранее, 12 апреля 1954 г., Билл Хейли и его кометы записал "Rock Around the Clock". Хотя только незначительный успех при первом выпуске, когда используется во вступительной части фильма Доска Джунгли год спустя это привело в движение рок-н-ролльный бум.[43] Песня стала одним из самых громких хитов в истории, и неистовые подростки собрались посмотреть, как Хейли и Кометы исполняют ее, что вызвало беспорядки в некоторых городах. "Rock Around the Clock" стал прорывом как для группы, так и для всей рок-н-ролльной музыки. Если все, что было до этого, заложило основу, «Rock Around the Clock» представил музыку мировой аудитории.[60]

В 1956 году приход рокабилли был подчеркнут успехом таких песен, как "Тюремный блюз Фолсома " к Джонни Кэш, "Синие замшевые туфли "Perkins и хит №1"Отель разбитых сердец "пользователя Presley.[56] На несколько лет он стал самой коммерчески успешной формой рок-н-ролла. Более поздние рокабилли-исполнители, особенно такие исполнители, как Бадди Холли, окажет большое влияние на Британское вторжение действия и особенно о написании песен Битлз а через них - о природе более поздней рок-музыки.[61]

Ду Уоп

Основная статья: Ду Уоп

Ду-воп был одной из самых популярных форм ритм-энд-блюза 1950-х годов, которую часто сравнивали с рок-н-роллом, с акцентом на многосоставные вокальные гармонии и бессмысленную поддержку текстов (от которых жанр позже получил свое название), которые обычно были поддерживается легким оборудованием.[62] Его истоки восходили к афроамериканским вокальным группам 1930-40-х годов, таким как Чернильные пятна и Братья Миллс, имевшие значительный коммерческий успех с аранжировками, основанными на близких гармониях.[63] За ними последовали вокальные партии R&B 1940-х годов, такие как иволги, вороны и клевер, которые внесли сильный элемент традиционного Евангелия и, во все большей степени, энергию прыжок блюз.[63] К 1954 году, когда начал появляться рок-н-ролл, ряд подобных групп начал переходить от чартов R&B к мейнстриму, часто с добавлением гудящих духовых и саксофона. вороны, пингвины, Эльдорадо и тюрбаны все забивают главные хиты.[63] Несмотря на последовавший за этим бум рекордов ду-воп-исполнителей в конце 50-х годов, многие из них не попали в чарты или были одноразовыми. Включены исключения в блюда, включая песни "Отличный претендент " (1955)[64] и подставки с юмористическими песнями типа "Якеты Як " (1958),[65] оба из них вошли в число самых успешных рок-н-ролльных исполнителей того времени.[63] К концу десятилетия росло число белых, особенно итальянско-американских певцов, которые взяли на себя Doo Wop, создав полностью белые группы, такие как мистики и Дион и Бельмонты и расово интегрированные группы, такие как дель-викинги и Импалы.[63] Doo-wop оказал большое влияние на вокальную сёрф-музыку, соул и ранний Merseybeat, включая Beatles.[63]

Кавер-версии

Основная статья: Кавер-версия
Литтл Ричард в 1957 г.

Многие из самых ранних хитов белого рок-н-ролла были охватывает или частичное переписывание более ранних черных ритм-энд-блюзовых или блюзовых песен.[66] В конце 1940-х - начале 1950-х годов R&B музыка приобретала более сильный ритм и более дикий стиль с такими артистами, как Fats Domino и Джонни Отис ускорение темп и увеличение бешеный ритм к большой популярности на Juke Joint схема.[67] До усилий Фрида и других черная музыка была табу на многих радиостанциях, принадлежащих белым, но артисты и продюсеры быстро осознали потенциал рок-н-ролла.[68] Некоторые из ранних записей Пресли были каверами на черные ритм-энд-блюз или блюзовые песни, такие как "Все в порядке "(подсчитанная аранжировка блюзового номера)",Детка, давай поиграем в дом ", "Лоуди мисс Клауди " и "Гончая собака ".[69] Однако расовые черты более размыты из-за того, что некоторые из этих R&B песен, первоначально записанных черными артистами, были написаны белыми авторами песен, такими как команда Джерри Лейбер и Майк Столлер. Авторы песен часто были ненадежными; многие издатели, руководители звукозаписывающих компаний и даже менеджеры (как белые, так и черные) вставляли свое имя как композитора, чтобы получать чеки от гонораров.

В то время в музыкальной индустрии были распространены каверы; это было сделано особенно легко благодаря принудительная лицензия обеспечение Закон США об авторском праве (все еще в силе).[70] Одним из первых актуальных успешных каверов стал Винони Харрис преобразование Рой Браун оригинальный джамп-блюз хит 1947 года "Хорошая качалка сегодня вечером "в более эффектного рокера[71] и рокер Louis Prima "Oh Babe" в 1950 году, а также Амос Милберн кавер на первый альбом белого рок-н-ролла, Hardrock Gunter "Бирмингемский прыжок" в 1949 году.[72] Однако наиболее заметной тенденцией были белые поп-каверы на черные номера R&B. Более знакомое звучание этих каверов могло быть более приемлемым для белой аудитории, возможно, там был элемент предубеждения, но лейблы, нацеленные на белый рынок, также имели гораздо лучшие сети распространения и в целом были гораздо более прибыльными.[73] Как известно, Пэт Бун записал очищенные версии песен, записанных такими, как Фэтс Домино, Литтл Ричард, Фламинго и Айвори Джо Хантер. Позже, когда эти песни стали популярными, оригинальные записи артистов также получили распространение по радио.[74]

Кавер-версии не обязательно были простой имитацией. Например, Билл Хейли не полностью разбитый обложка "Встряхнуть, погреметь и катиться "превратил юмористический и колоритный рассказ Большого Джо Тернера о взрослой любви в энергичный танцевальный номер для подростков,[66][75] а Джорджия Гиббс заменила Этта Джеймс жесткий, саркастический вокал в "Roll With Me, Henry" (кавер на песню "Dance With Me, Henry") с более задорным вокалом, более подходящим для аудитории, незнакомой с песней, для которой песня Джеймса была отвечать, Хэнк Баллард "Работай со мной, Энни".[76] Рок-н-ролльная версия "Hound Dog" Элвиса, взятая в основном из версии, записанной поп-группой. Фредди Белл и Bellboys, сильно отличался от блюзового крика, который Большая мама Торнтон записал четыре года назад.[77][78] Среди других белых артистов, записавших кавер-версии ритм-н-блюзовых песен, были Гейл Шторм [Смайли Льюис, «I Hear You Knockin»], Бриллианты [Гладиолас, «Маленький Дарлин» и Фрэнки Лаймон и подростки, «Почему глупцы Влюбиться? »], The Crew Cuts [Аккорды« Sh-Boom »и« Не сердись »Nappy Brown], Сестры Фонтана [Каменные сердца Драгоценностей] и Сестры Магуайр [The «С уважением» Лунного сияния].

Отклонить

Бадди Холли и его группа, сверчки.

Некоторые комментаторы предполагают упадок рок-н-ролла в конце 1950-х - начале 1960-х годов.[79][80] К 1959 году гибель Бадди Холли, Большой Боппер и Ричи Валенс в авиакатастрофа (Февраль 1959 г.), отъезд Элвис для службы в Армия США (Март 1958 г.), выход на пенсию Литтл Ричард стать проповедником (октябрь 1957 г.), скандал вокруг Джерри Ли Льюис 'брак с его тринадцатилетний двоюродный брат (Май 1958 г.), арест Чак Берри (Декабрь 1959 г.) и разрушение Пайола скандал с участием крупных фигур, в том числе Алан Фрид во взяточничестве и коррупции при продвижении отдельных выступлений или песен (ноябрь 1959 г.) создавалось ощущение, что начальная фаза рок-н-ролла подошла к концу.[81]

В конце 1950-х - начале 1960-х годов более грубые звуки Элвис Пресли, Джин Винсент, Джерри Ли Льюис и Бадди Холли были коммерчески вытеснены более изысканным, коммерческим стилем рок-н-ролла. Маркетинг часто делал упор на внешность артиста, а не на музыку, что способствовало успешной карьере исполнителя. Рики Нельсон, Томми Сэндс, Бобби Ви и филадельфийское трио Бобби Райделл, Фрэнки Авалон, Fabian, и Дель Шеннон, которые все стали "кумирами подростков".[82]

Некоторые историки музыки также указали на важные и новаторские разработки, которые основывались на рок-н-ролле в этот период, в том числе многодорожечная запись, разработан Лес Пол, электронная обработка звука такими новаторами, как Джо Мик, и "Стена звука "производство Фил Спектор,[83] продолжалась десегрегация графиков, рост серфинг музыка, гараж рок и Крутить увлечение танцами.[27] Серф-рок в частности, известный использованием пропитанных реверберацией гитар, он стал одной из самых популярных форм американского рока 1960-х годов.[84]

Британский рок-н-ролл

Томми Стил, один из первых британских рок-н-ролльщиков, выступавших в Стокгольме в 1957 году.
Основная статья: Британский рок-н-ролл

В 1950-е годы Великобритания имела хорошие возможности для восприятия американской рок-н-ролльной музыки и культуры.[85] У него был общий язык, он познакомился с американской культурой благодаря размещению войск в стране и разделял многие социальные события, включая появление различных молодежных субкультур, которые в Великобритании включали Тедди Бойз и рокеры.[86] Трад Джаз стал популярным, и многие из его музыкантов испытали влияние родственных американских стилей, включая буги-вуги и блюз.[87] В скиффл увлечение, во главе с Лонни Донеган, использовали любительские версии американских народных песен и побудили многих представителей последующего поколения рок-н-ролла, фолка, R&B и бит-музыкантов начать выступать.[88] В то же время британская публика начала знакомиться с американским рок-н-роллом, сначала через фильмы, в том числе Доска Джунгли (1955) и Рок круглосуточно (1956).[89] Оба фильма содержали Билл Хейли и его кометы ударить "Рок круглосуточно ", который впервые вошел в британские чарты в начале 1955 года - за четыре месяца до того, как достиг Поп-чарты США - возглавил британские чарты позже в том же году и снова в 1956 году, и помог идентифицировать рок-н-ролл с подростковой преступностью.[90] Американские рок-н-ролльные исполнители, такие как Элвис Пресли, Литтл Ричард, Бадди Холли, Чак Берри и Карл Перкинс после этого стал главной силой в британских чартах.[нужна цитата ]

Первоначальной реакцией британской музыкальной индустрии была попытка производить копии американских записей, записанных с сессионными музыкантами и часто выходивших на публику с кумирами подростков.[85] Вскоре стали появляться более массовые британские рок-н-роллы, в том числе Ви Уилли Харрис и Томми Стил.[85] В течение этого периода американский рок-н-ролл оставался доминирующим; однако в 1958 году Великобритания выпустила свою первую "настоящую" рок-н-ролльную песню и звезду, когда Клифф Ричард достигла 2-го места в чартах с "Подвинь это ".[91] В то же время такие сериалы, как Six-Five Special и О, парень! продвигал карьеры британских рок-н-роллеров, таких как Марти Уайлд и Адам Фейт.[85] Клифф Ричард и его группа поддержки, Тени, были самыми успешными исполнителями, основанными на домашнем рок-н-ролле.[92] Другие ведущие акты включены Билли Фьюри, Джо Браун, и Джонни Кидд и пираты, чей хит 1960 года "Shakin 'во всем "стал стандартом рок-н-ролла.[85]

По мере того как интерес к рок-н-роллу в Америке в конце 1950-х - начале 1960-х годов начал ослабевать, его подхватили группы в крупных британских городских центрах, таких как Ливерпуль, Манчестер, Бирмингем, и Лондон.[93] Примерно в то же время Британский блюз сцена развивалась, первоначально во главе с пуристскими приверженцами блюза, такими как Алексис Корнер и Сирил Дэвис которые были напрямую вдохновлены американскими музыкантами, такими как Роберт Джонсон, Мадди Уотерс и Howlin 'Wolf.[94] Многие группы двинулись к бить музыку рок-н-ролла, ритм-энд-блюза из скиффла, как Карьер кто стал Битлз, создавая форму возрождения рок-н-ролла, которая привела их и многие другие группы к национальному успеху примерно с 1963 года и к международному успеху с 1964 года, известному в Америке как британское вторжение.[95] Группы, которые следовали за Beatles, включали Фредди и мечтатели, Уэйн Фонтана и маги разума, Отшельники Германа и пятерка Дэйва Кларка.[96] Рано Британский ритм-энд-блюз группы с большим влиянием блюза включают животные, катящиеся камни, и дворовые птицы.[97]

Культурное влияние

Основная статья: Социальные эффекты рок-музыки

Рок-н-ролл повлиял на образ жизни, моду, взгляды и язык.[98] Кроме того, рок-н-ролл, возможно, внес свой вклад в движение за гражданские права, потому что и афро-американские, и белые американские подростки наслаждались музыкой.[12]

Многие ранние рок-н-ролльные песни были посвящены автомобилям, школе, свиданиям и одежде. Лирика рок-н-ролльных песен описывала события и конфликты, с которыми большинство слушателей могло столкнуться на собственном опыте. В текстах рок-н-ролла стали появляться такие темы, как секс, который обычно считался табу. Эта новая музыка пыталась разрушить границы и выразить эмоции, которые люди на самом деле испытывали, но о которых не говорили. В американской молодежной культуре началось пробуждение.[99]

Раса

В переходе афроамериканской «гоночной музыки» к растущей белой аудитории в популяризации рок-н-ролла были задействованы как чернокожие исполнители, достигающие белой аудитории, так и белые музыканты, исполняющие афроамериканскую музыку.[100] Рок-н-ролл появился в то время, когда расовая напряженность в Соединенных Штатах вступала в новую фазу с началом гражданские права движение за десегрегация, ведущий к Верховный суд США постановление, отменившее политику "отдельные, но равные "в 1954 году, но оставив политику, которую было бы чрезвычайно трудно проводить в жизнь в некоторых частях Соединенных Штатов.[101] Собрание белой молодежной аудитории и черная музыка Рок-н-ролл неизбежно вызвал резкую реакцию белого расизма в США, при этом многие белые осудили его устранение барьеров на основе цвета кожи.[12] Многие наблюдатели считали рок-н-ролл открывающим путь к десегрегации, создавая новую форму музыки, которая поощряла расовое сотрудничество и обмен опытом.[102] Многие авторы утверждали, что ранний рок-н-ролл сыграл важную роль в том, как белые и черные подростки идентифицировали себя.[103]

Подростковая культура

Основная статья: Молодежная субкультура
"В рок-н-ролле нет романтики", сделанная на обложке Настоящая жизнь Романтика в 1956 г.

Несколько историков рока заявили, что рок-н-ролл был одним из первых музыкальных жанров, определивших возрастную группу.[104] Это давало подросткам чувство принадлежности, даже когда они были одни.[104] Рок-н-ролл часто отождествляют с возникновением подростковой культуры среди первых бэби-бумер поколение, имевшее большее относительное достаток и свободное время и принявшее рок-н-ролл как часть отдельной субкультуры.[105] Это касалось не только музыки, передаваемой по радио, покупки пластинок, музыкальных автоматов и телепрограмм, таких как Американская эстрада, но также распространяется на фильмы, одежду, волосы, автомобили и мотоциклы, а также на особый язык. Молодежная культура, примером которой является рок-н-ролл, была постоянным источником беспокойства для старших поколений, которые беспокоились о преступности среди несовершеннолетних и социальном бунте, особенно потому, что рок-н-ролльная культура в значительной степени разделялась различными расовыми и социальными группами.[105]

В Америке это беспокойство выражалось даже в молодежных культурных артефактах, таких как комиксы. В "В рок-н-ролле нет романтики" из Настоящая жизнь Романтика (1956) дерзкий подросток встречается с любителем рок-н-ролла мальчиком, но бросает его ради того, кто любит традиционную музыку для взрослых - к облегчению ее родителей.[106] В Британии, где послевоенное процветание было более ограниченным, рок-н-ролльная культура стала неотъемлемой частью уже существовавшего неженка движения, в основном рабочего класса по происхождению, и в конечном итоге рокеры.[86] Считается, что рок-н-ролл переориентирует популярную музыку на молодежный рынок. Дион и Бельмонты ' "Влюбленный подросток " (1960).[107]

Танцевальные стили

С начала 1950-х до начала 1960-х рок-н-ролл порождал новые безумные танцы[108] в том числе крутить. Подростки нашли синкопированный бешеный ритм ритм, особенно подходящий для возрождения эпохи биг-бэндов джиттербаг танцы. Носок-хмель, танцы в школьных и церковных спортзалах, танцевальные вечеринки в домашних условиях стали модными, и американские подростки смотрели Дик Кларк с Американская эстрада чтобы быть в курсе последних танцевальных и модных стилей.[109] С середины 1960-х годов, когда «рок-н-ролл» был переименован в «рок», последовали более поздние танцевальные жанры, что привело к фанк, дискотека, жилой дом, техно, и хип-хоп.[110]

Примечания

  1. ^ Фарли, Кристофер Джон (6 июля 2004 г.). "Элвис Рокс, но он не первый". Время.
  2. ^ Джим Доусон и Стив Пропс, Какой был первый рок-н-ролл? (1992), ISBN  0-571-12939-0.
  3. ^ Крист-Дженер, Альберт, Чарльз В. Хьюз и Карлтон Спрэг Смит, Американские гимны, старые и новые (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1980), стр. 364, г. ISBN  0-231-03458-X.
  4. ^ а б Петерсон, Ричард А. Создание музыки кантри: изготовление аутентичности (1999), стр. 9, ISBN  0-226-66285-3.
  5. ^ Дэвис, Фрэнсис. История блюза (Нью-Йорк: Гиперион, 1995), ISBN  0-7868-8124-0.
  6. ^ «Корни рок-н-ролла 1946–1954». 2004. Универсальные музыкальные предприятия.
  7. ^ Доусон, Джим и Пропс, Стив, Какой был первый рок-н-ролльный альбом?, Фабер и Фабер, ISBN  0-571-12939-0, 1992.
  8. ^ а б Кот, Грег, "Рок-н-ролл", в Британская энциклопедия, опубликовано онлайн 17 июня 2008 г., а также в печати и в Encyclopdia Britannica Ultimate Reference DVD; Чикаго: Британская энциклопедия, 2010 г.
  9. ^ а б С. Эванс, «Развитие блюза» в сочинении А. Ф. Мура, изд., Кембриджский компаньон для блюза и госпела (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2002), стр. 40–42.
  10. ^ Буснар, Джин, это рок-н-ролл: музыкальная история невероятных пятидесятых, Джулиан Месснер, Нью-Йорк, 1979, с. 45
  11. ^ П. Харри, М. Филлипс и М. Ричардс, Хейнеманн продвинутая музыка (Heinemann, 2001), стр. 153–4.
  12. ^ а б c Г. К. Альтшулер, Все встряхнули: как рок-н-ролл изменил Америку (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета США, 2003 г.), стр. 35.
  13. ^ "Рок музыка". Словарь американского наследия. Bartleby.com. Получено 15 декабря, 2008.
  14. ^ "Рок-н-ролл". Онлайн-словарь Мерриам-Вебстера. Мерриам-Вебстер Интернет. Получено 15 декабря, 2008.
  15. ^ "The United Service Magazine". 22 октября 2017 г. - через Google Книги.
  16. ^ а б "HoyHoy.com Моргана Райта: Рассвет рок-н-ролла". Hoyhoy.com. 2 мая 1954 г.. Получено 14 апреля, 2012.
  17. ^ Рекламный щит, 30 мая 1942 г., стр. 25. Другие примеры приведены в описании Вон Монро "Coming Out Party" в выпуск от 27 июня 1942 г., стр. 76; Граф Бэйси "Это песок, чувак" в выпуск от 3 октября 1942 г., стр. 63; и Дерик Сэмпсон "Канзас-Сити Буги-Вуги" в выпуск от 9 октября 1943 г., стр. 67.
  18. ^ Рекламный щит, 12 июня 1943 г., стр.19
  19. ^ Бордовиц, Хэнк (2004). Поворотные моменты в рок-н-ролле. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Citadel Press. п.63. ISBN  978-0-8065-2631-7.
  20. ^ а б c d е ж грамм час я Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1303
  21. ^ М. Т. Бертран, Раса, рок и Элвис: музыка в американской жизни (University of Illinois Press, 2000), стр. 21–2.
  22. ^ Р. Акила, Старый рок-н-ролл: хроника эпохи 1954–1963 гг. (Чикаго: Университет Иллинойса, 2000), стр. 4–6.
  23. ^ Дж. М. Салем, Покойный великий Джонни Эйс и переход от R&B к рок-н-роллу в американской жизни (University of Illinois Press, 2001), стр. 4.
  24. ^ М. Т. Бертран, Раса, рок и музыка Элвиса в американской жизни (University of Illinois Press, 2000), стр. 99.
  25. ^ Гиллиленд 1969, шоу 3, шоу 55.
  26. ^ А. Беннетт, Рок и популярная музыка: политика, политика, институты (Рутледж, 1993), стр. 236–8.
  27. ^ а б c К. Кейтли, "Переосмысление рока" С. Фрит, В. Стро и Дж. Стрит, ред., Кембриджский компаньон поп-музыки и рока (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), стр. 116.
  28. ^ Н. Келли, R&B, ритм и бизнес: политическая экономия черной музыки (Akashic Books, 2005), стр. 134.
  29. ^ Э. Вальд, Как Битлз разрушили рок-н-ролл: альтернативная история американской популярной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2009), стр. 111–25.
  30. ^ Ник Тошес, Невоспетые герои рок-н-ролла, Секер и Варбург, 1991, ISBN  0-436-53203-4
  31. ^ Питер Дж. Сильвестр, Левая рука как у Бога: история фортепиано в стиле буги-вуги (1989), ISBN  0-306-80359-3.
  32. ^ М. Кэмпбелл, изд., Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), стр. 99. ISBN  0-495-50530-7
  33. ^ П. Д. Лопес, Расцвет мира джазового искусства (Кембридж: Cambridge University Press, 2002), стр. 132
  34. ^ Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди, Рок-н-ролл: введение, страницы 110–111
  35. ^ Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди, Рок-н-ролл: введение С. 80–81.
  36. ^ «Да, Чак Берри изобрел рок-н-ролл и авторов-исполнителей. О, подростки тоже». Журнал Foodservice and Hospitality. 22 марта 2017 г.. Получено 2 августа, 2020. Конечно, без него возникла бы такая же музыка. Элвис был Элвисом до того, как услышал о Чаке Берри. Прото-соул-вокал Чарльза и все-есть-барабан Брауна были такими же глубокими нововведениями, как и Берри. Бо Диддли был более опытным гитаристом.
  37. ^ а б c Джим Доусон и Стив Пропс, Что было первой записью рок-н-ролла, 1992, ISBN  0-571-12939-0
  38. ^ Уильямс, Р. (18 марта 2015 г.). "Сестра Розетта Тарп: крестная мать рок-н-ролла".
  39. ^ Бити, Джеймс. "РАМБЛИН РАУНД: Хэнк Уильямс: пиная дверь рок-н-ролла". McAlester News-Capital. Получено 5 ноября, 2020.
  40. ^ Роберт Палмер, "Церковь звуковой гитары", стр. 13–38 в Энтони ДеКуртисе, Настоящее время, Издательство Duke University Press, 1992, стр. 19. ISBN  0-8223-1265-4.
  41. ^ Джимми Престон в Вся музыка
  42. ^ а б М. Кэмпбелл, изд., Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Бостон, Массачусетс: Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), ISBN  0-495-50530-7, стр. 157–8.
  43. ^ а б Гиллиленд 1969, шоу 5, шоу 55.
  44. ^ Роберт Палмер, «Рок начинается», в Катящийся камень Иллюстрированная история рок-н-ролла, 1976/1980, ISBN  0-330-26568-7 (Издание для Великобритании), стр. 3–14.
  45. ^ Унтербергер, Ричи. Рождение рок-н-ролла в Вся музыка. Проверено 24 марта 2012 года.
  46. ^ Коллис, Джон (2002). Чак Берри: биография. Aurum. п. 38. ISBN  9781854108739.
  47. ^ ДеКуртис, Энтони (1992). Настоящее время: рок-н-ролл и культура (4-е изд.). Дарем, Северная Каролина: Издательство Duke University Press. ISBN  0822312654. Его первое предприятие, лейбл Phillips, выпустило только один известный релиз, и это был один из самых громких, перегруженных и искаженных гитарных стуков, когда-либо записанных, "Boogie in the Park" в исполнении оркестра из Мемфиса Джо Хилла Луиса, который Сидя, крутил гитару и стучал по элементарной ударной установке.
  48. ^ Эшвелл, Том (2010). Луизиана Рокс! Истинный генезис рок-н-ролла. Гретна, Луизиана: Издательство Пеликан. С. 61–5. ISBN  978-1589806771..
  49. ^ Дэйв, Рубин (2007). Внутри блюза, 1942-1982 гг.. Хэл Леонард. п. 61. ISBN  9781423416661.
  50. ^ Роберт Палмер, "Церковь звуковой гитары", стр. 13–38 в Энтони ДеКуртисе, Настоящее время, Издательство Duke University Press, 1992, стр. 24–27. ISBN  0-8223-1265-4.
  51. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), стр. 21.
  52. ^ "Бо Диддли". Зал славы рок-н-ролла и музей. Получено 27 октября, 2008.
  53. ^ "Бо Диддли". Катящийся камень. 2001. Получено 26 апреля, 2012.
  54. ^ Браун, Джонатан (3 июня 2008 г.). "Бо Диддли, гитарист, вдохновивший Beatles and the Stones, умирает в возрасте 79 лет". Независимый. Получено 26 апреля, 2012.
  55. ^ Гиллиленд 1969, показывает 7–8.
  56. ^ а б c "Паломники рок-н-ролла: размышления о ритуалах, религиозности и расе на Рокабилли в Вся музыка. Проверено 6 августа 2009 года.
  57. ^ Гиллиленд 1969, покажите 6.
  58. ^ «Билл Флэгг из Гранвилла - пионер рокабилли». masslive.com. Получено 28 апреля, 2017.
  59. ^ Элвис в Вся музыка. Проверено 6 августа 2009 года.
  60. ^ Билл Хейли в Вся музыка. Проверено 6 августа 2009 года.
  61. ^ П. Хамфрис, Полное руководство по музыке The Beatles, Том 2 (Music Sales Group, 1998), стр. 29.
  62. ^ Ф. В. Хоффманн и Х. Ферстлер, Энциклопедия записанного звука, Том 1 (CRC Press, 2-е изд., 2004 г.), стр. 327–8.
  63. ^ а б c d е ж Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1306–7
  64. ^ Гиллиленд 1969, шоу 5, трек 3.
  65. ^ Гиллиленд 1969, показать 13.
  66. ^ а б Гиллиленд 1969, шоу 4, трек 5.
  67. ^ Эннис, Филип Х. (1992), Седьмой поток - появление рок-н-ролла в американской популярной музыке, Издательство Уэслианского университета, стр. 201, ISBN  978-0-8195-6257-9
  68. ^ Р. Акила, Старый рок-н-ролл: хроника эпохи 1954–1963 гг. (Чикаго: University of Illinois Press, 2000), стр. 6.
  69. ^ К. Деффаа, Синие ритмы: шесть жизней в ритм-н-блюзе (Чикаго: University of Illinois Press, 1996), стр. 183–4.
  70. ^ Дж. В. Мартин, Авторское право: текущие вопросы и законы (Nova Publishers, 2002), стр. 86–8.
  71. ^ Г. Лихтенштейн и Л. Данкнер. Музыкальный гамбо: музыка Нового Орлеана (W.W. Norton, 1993), стр. 775.
  72. ^ Р. Карлин. Музыка кантри: биографический словарь (Тейлор и Фрэнсис, 2003), стр. 164.
  73. ^ Р. Акила, Старый рок-н-ролл: хроника эпохи 1954–1963 гг. (Чикаго: University of Illinois Press, 2000), стр. 201.
  74. ^ Г. К. Альтшулер, Все встряхнули: как рок-н-ролл изменил Америку (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета США, 2003 г.), стр. 51–2.
  75. ^ Р. Коулман, Синий понедельник: толстое домино и утраченная заря рок-н-ролла (Da Capo Press, 2007), стр. 95.
  76. ^ Д. Тайлер, Музыка послевоенной эпохи (Гринвуд, 2008), стр. 79.
  77. ^ К. Л. Харрингтон и Д. Д. Билби., Популярная культура: производство и потребление (Wiley-Blackwell, 2001), стр. 162.
  78. ^ Гиллиленд 1969, шоу 7, трек 4.
  79. ^ Д. Хэтч и С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: издательство Manchester University Press ND, 1987), стр. 110.
  80. ^ М. Кэмпбелл, Популярная музыка в Америке: И ритм продолжается: популярная музыка в Америке (Издательство Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), стр. 172.
  81. ^ М. Кэмпбелл, изд., Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), стр. 99.
  82. ^ Миддлтон, Ричард; Бакли, Дэвид; Вальзер, Роберт; Лэйнг, Дэйв; Мануэль, Питер (2001). "Поп | Grove Music". Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.46845. Получено 12 ноября, 2018.
  83. ^ Гиллиленд 1969, показать 21.
  84. ^ "Обзор жанров музыки для серфинга - AllMusic". Вся музыка.
  85. ^ а б c d е Унтербергер, Ричи. Британский рок-н-ролл до Битлз в Вся музыка. Проверено 24 июня 2009 года.
  86. ^ а б Д. О'Салливан, Молодежная культура (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1974), стр. 38–9.
  87. ^ Дж. Р. Ковач и Дж. Макдональд Бун, Понимание рока: очерки музыкального анализа (Oxford: Oxford University Press, 1997), стр. 60.
  88. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2003 г.), стр. 69–80.
  89. ^ В. Портер, Британское кино 1950-х: упадок почтения (Oxford: Oxford University Press, 2007), стр. 192.
  90. ^ Т. Грацик, Я хочу быть собой: рок-музыка и политика идентичности (Temple University Press, 2001), стр. 117–18.
  91. ^ Д. Хэтч, С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1987), стр. 78.
  92. ^ А. Дж. Миллард, Электрогитара: история американской иконы (JHU Press, 2004), стр. 150.
  93. ^ Mersey Beat - история основателей.
  94. ^ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред. Вся музыкальный гид по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat, 3-е изд., 2003 г.), стр. 700.
  95. ^ Британское вторжение в Вся музыка. Проверено 10 августа 2009 года.
  96. ^ Роббинс, Ира А. (7 февраля 1964 г.). "Британское вторжение (музыка)". Britannica.com. Получено 14 апреля, 2012.
  97. ^ Унтербергер, Ричи (1996). «Блюз-рок». В Эрлевин, Майкл (ред.). Весь музыкальный гид по блюзу: Гид по лучшим блюзовым записям от экспертов. Музыкальный гид по блюзу. Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена. п.378. ISBN  0-87930-424-3.
  98. ^ Г. К. Альтшулер, Все встряхнули: как рок-н-ролл изменил Америку (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета США, 2003 г.), стр. 121.
  99. ^ Шафер, Уильям Дж. Рок-музыка: где это было, что это значит, куда идет. Миннеаполис: Издательство Аугсбурга, 1972.
  100. ^ М. Фишер, Что-то витает в воздухе: радио, рок и революция, которая сформировала целое поколение (Марк Фишер, 2007), стр. 53.
  101. ^ Х. Зинн, Народная история Соединенных Штатов: с 1492 г. по настоящее время. (Pearson Education, 3-е изд., 2003 г.), стр. 450.
  102. ^ М. Т. Бертран, Гонка, рок и Элвис (University of Illinois Press, 2000), стр. 95–6.
  103. ^ Карсон, Мина (2004). Girls Rock !: 50 лет женщинам, занимающимся музыкой. Лексингтон. п. 24.
  104. ^ а б Падель, Рут (2000). Я мужчина: секс, боги и рок-н-ролл. Фабер и Фабер. С. 46–48.
  105. ^ а б М. Коулман, Л. Х. Ганонг, К. Варзиник, Семейная жизнь в Америке двадцатого века (Greenwood, 2007), стр. 216–17.
  106. ^ Нолан, Мишель. Любовь на стойках (МакФарланд, 2008) с.150
  107. ^ Лиза А. Льюис, Обожающая аудитория: фан-культура и популярные СМИ (Рутледж, 1992), стр. 98.
  108. ^ sixtiescity.com В архиве 24 марта 2012 г. Wayback Machine Танцы и безумные танцы шестидесятых
  109. ^ Р. Акила, Старый рок-н-ролл: хроника эпохи 1954–1963 гг. (University of Illinois Press, 2000), стр. 10.
  110. ^ Кэмпбелл, Майкл; Броуди, Джеймс (1999). Рок-н-ролл: введение. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Ширмера. С. 354–55.

Рекомендации

внешняя ссылка