Рогир ван дер Вейден - Rogier van der Weyden

"Ван дер Вейден" перенаправляется сюда. Фамилию и список людей с именем см. Ван дер Вейден.
Рогир ван дер Вейден, портрет Корнелис Корт, 1572

Рогир ван дер Вейден (Голландский:[roːˈɣiːr vɑn dɛr ˈʋɛi̯də (n)]) или Роджер де ла Пастур (1399 или 1400-18 июня 1464) был Ранний нидерландский художник сохранившиеся работы которого состоят в основном из религиозных триптихи, запрестольных и заказных одиночных и диптих портреты. При своей жизни он был очень успешным и всемирно известным; его картины были экспортированы - или вывезены - в Италию и Испанию,[1] и он получал заказы, среди прочего, Филипп Добрый, Нидерландское дворянство и иностранные князья.[2] Ко второй половине 15 века он затмил Ян ван Эйк в популярности. Однако его слава просуществовала только до 17 века, и, в основном, из-за изменения вкусов, он был почти полностью забыт к середине 18 века. Его репутация медленно восстанавливалась в течение следующих 200 лет; сегодня он известен, с Роберт Кампин и ван Эйк, как третий (по дате рождения) из трех великих ранних фламандских художников (Vlaamse Primitieven или «Фламандские первобытные люди») и широко признан самым влиятельным северным художником 15 века.[3]

Известно очень мало подробностей жизни ван дер Вейдена.[4][5] Те немногие факты, которые нам известны, взяты из фрагментарных гражданских записей. Тем не менее, атрибуция картин, которые сейчас ассоциируются с ним, широко признана, частично на основании косвенных свидетельств, но в первую очередь на основе стилистических свидетельств ряда картин мастера-новатора.

Ван дер Вейден работал с моделями жизни, и его наблюдения были тщательно изучены. Тем не менее, он часто идеализировал определенные элементы черт лица своих моделей, которые обычно были статными, особенно в его триптихах. Все его формы переданы с богатой, теплой окраской и сочувственным выражением, в то время как он известен своим выразительным пафосом и натурализмом. Его портреты, как правило, половинной длины и полупрофиля, и здесь он так же симпатичен, как и в его религиозных триптихах. Ван дер Вейден использовал необычайно широкий диапазон цветов и разнообразных тонов; в его лучших работах один и тот же тон не повторяется ни в какой другой области холста, поэтому даже белые цвета разнообразны.[6]

Ранняя жизнь и ученичество

Снятие с креста (c. 1435), масло на дубовой панели, 220 × 262 см. Museo del Prado, Мадрид

Из-за утраты архивов в 1695 году и снова в 1940 году некоторые факты из жизни ван дер Вейдена немногочисленны.[4] Rogelet de le Pasture (Роджер пастбища) родился в Турне (в современной Бельгии) в 1399 или 1400 годах. Его родителями были Анри де ле Пастур.[7] и Агнес де Ватрелос. Семья Пастура ранее поселилась в городе Турне, где отец Рожье работал метрдотель (производитель ножей).

В 1426 году Рожье женился на Элизабет, дочери Брюссель сапожник Ян Гоффарт и его жена Кателин ван Стокем. У Рогьера и Элизабет было четверо детей: Корнелиус (р. 1427) стал картезианский монах; дочь Маргарета родилась в 1432 году. До 21 октября 1435 года семья поселилась в Брюсселе, где родились двое младших детей: Питер в 1437 году и Ян в 1438 году, которые впоследствии стали художником и ювелиром, соответственно.[8]

Со второго марта 1436 года он носил титул «живописец города Брюсселя» (Stadsschilder), очень престижная должность, потому что Брюссель в то время был самой важной резиденцией великолепного двора Герцоги Бургундии. Переехав в Брюссель, Рогир начал использовать фламандскую версию своего имени: «Рогир ван дер Вейден».[5]

Портрет женщины в крылатом чепце, c. 1440.
Gemäldegalerie, Берлин.

Мало что известно о том, что Рожье обучался как художник. Архивные источники из Турне были полностью разрушены во время Второй мировой войны, но были частично переписаны в XIX и начале XX века. Источники о его ранней жизни сбивают с толку и привели к различным интерпретациям ученых. Известно, что 17 ноября 1426 года городской совет Турне предложил восемь кувшинов вина в честь некоего мэра Рожье де ле Пастура.[9]

Однако 5 марта следующего года в записях гильдия художников показать "Rogelet de le Pasture" вошел в мастерскую Роберт Кампин вместе с Жак Дарэ. Записи показывают, что де ле Пастюр уже был известен как художник.[7] Только пять лет спустя, первого августа 1432 года, де ле Пастюр получил титул «Мастера» (Местр) художник.[10]

Его более позднее вступление в ученичество можно объяснить тем фактом, что в 1420-х годах город Турне находился в кризисе, и в результате гильдии не функционировали нормально. Позднее ученичество могло быть юридической формальностью. К тому же Жаку Дарэ тогда было за двадцать, и он жил и работал в доме Кампена не менее десяти лет. Возможно, что Рожье получил ученое звание (магистр) до того, как стал художником, и что он был награжден почетным вином по случаю его окончания. Сложные и изученные иконографические и композиционные качества приписываемых ему картин иногда используются в качестве аргумента в пользу этого предположения.

Социальный и интеллектуальный статус Рожье в его более позднюю жизнь превосходил статус простого мастера в то время. В целом, тесная стилистическая связь между задокументированными работами Жака Дарэ и картинами, приписываемыми Роберту Кампену и ван дер Вейдену, является основным аргументом в пользу того, чтобы рассматривать Рогира ван дер Вейдена как ученика Кампена.

Признание в Брюсселе

Брак Триптих, c. 1452. Musée du Louvre, Париж.
Алтарь Бона, c. 1445–1450. 220см × 548см (без рамок). Масло на дубе, Хосписы Бона, вид изнутри

Последнее упоминание Рожье де ла Пастюра в финансовых отчетах Турне 21 октября 1435 г. demeurrant в Brouxielles («живущий в Брюсселе»). В то же время первое упоминание о Роже де Вейдене делает его официальным художником Брюсселя. Именно этот факт ставит де ла Пастюра и ван дер Вейдена как одного и того же художника. Пост городского художника был создан специально для Ван дер Вейдена и должен был прекратить свое существование после его смерти. Это было связано с огромной комиссией по рисованию четырех сцен правосудия для «Золотой палаты» мэрии Брюсселя.[11] Различная недвижимость и инвестиции задокументированы и свидетельствуют о его материальном благополучии. Написанные им портреты бургундских герцогов, их родственников и придворных демонстрируют тесную связь с элитой Нидерландов. В то время как Рогир ван дер Вейден становился все более богатым, он также щедро раздавал милостыню бедным.[12] Еще одним свидетельством его благотворительности является должность ван дер Вейдена в качестве администратора больницы и благотворительного фонда Тер Кистен. Бегина монастырь в Брюсселе между 1455 и 1457 годами.[13]Алтарь Мирафлорес, вероятно, был заказан королем Хуан II Кастилии, так как Хуан II подарил его монастырю Мирафлорес в 1445 году.

По некоторым данным, в 1449 году Рожье отправился в Италия,[14] и в священный 1450 год вполне возможно совершил паломничество в Рим, что позволило ему познакомиться с итальянскими художниками и меценатами. Однако его итальянский опыт не повлиял на его стиль.[14] В Дом Эсте и Медичи семья заказала ему картины. После вмешательства герцога Бургундского и дофина Франции будущее Людовик XI, Рогира ван дер Вейдена убедили принять просьбу Бьянка Мария Висконти, Герцогиня Миланская, придворный художник Занетто Бугатто поехать в Брюссель, чтобы стать учеником в его мастерской.[15] Международная репутация Рожье постепенно росла. В 1450-х и 1460-х годах ученые-гуманисты, такие как Николас Кузанус, Филарете и Бартоломео Фасио назвал его в превосходной степени: «величайший», «самый благородный» из художников.

Ван дер Вейден умер 18 июня 1464 года в Брюсселе и был похоронен в часовне Святой Екатерины в Собор Святой Гудульф.[16]

Атрибуция

Портрет дамы, c. 1460. Национальная художественная галерея, Вашингтон.

Ни одно произведение нельзя с уверенностью приписать ван дер Вейдену только на основании документальных свидетельств XV века. Однако, Лорн Кэмпбелл заявил, что известны три хорошо проверенные картины, но каждая из них подвергалась сомнению или недооценивалась.[17] Лучше всего задокументировано Снятие с креста в Museo del Prado, Мадрид. Кэмпбелл отмечает, что происхождение этой картины в некоторых деталях можно проследить с 16 века. Первоначально висел в церкви Нотр-Дам-Хор-де-Мюр в Leuven, В Снятие с креста был отправлен королю Испании. В то время как корабль, на котором он путешествовал, тонул, картина, к счастью, плавала, а тщательная упаковка означала, что она практически не была повреждена. Копия шедевра Мишеля Кокси была подарена жителям Левена взамен оригинала, отправленного в Испанию.[18] В Триптих Богородицы или Алтарь Мирафлорес, с 1850 г. в Gemäldegalerie, Берлин, был подарен в 1445 г. Чартерный дом Мирафлорес возле Бургос к Иоанн II Кастильский; в дарственной грамоте он был описан как произведение великого и знаменитого Фландреско Рогель. В Распятие, теперь в Эскориал дворец, был подарен Рожье Чартерхаус Шойта за пределами Брюсселя.[17] В его каталог raisonné Ван дер Вейдена, бельгийский историк искусства Дирк де Вос соглашается с Кэмпбеллом в отношении подлинности этих трех картин.[19]

Ученичество Рожьера у Кампена породило ряд забот, в первую очередь его подход к женской красоте, который часто выражался как в элегантной форме самой модели, так и в ее платье. Оба художника разместили свои модели внутри четких диагональных линий, которые были переданы либо через головной убор, либо через складки окружающих драпировок или ткани. Оба подчеркнули живость характера своей модели, противопоставляя ее темному плоскому фону и бросая сильный свет с левой стороны. Кэмпбелл сравнивает Кэмпина Вор с Rogier's Prado Снятие с креста в их эмоциональных изображениях тоски. Сходство было до такой степени - сравните Кампена. Женский портрет 'сходство с Rogier's Берлинский портрет - что работы Кампена какое-то время относили к ранней карьере Рожье.[20]

Шатле показывает, как последующие поколения искусствоведов смешивали и путали личность Рогира ван дер Вейдена, тем самым неправильно приписывая произведения искусства. Это можно проследить до географической ошибки в Вазари с Vite de 'pi eccellenti pittori, scultori e architettori где он заявляет, что художник «Руджеро да Бругиа» жил в Брюгге. Ван Мандер, который знал, что Рогир ван дер Вейден проживает в Брюсселе, читал текст Вазари и считал, что есть два разных художника с одним и тем же именем,[21] которые оба появляются отдельно в его Шильдер-Бёк 1604 г.[15] Шатле объясняет, как брюссельский архивариус Альфонс Вальтерс обнаружил в 1846 году, что в Брюсселе жил Рогир ван дер Вейден, но он умер раньше, чем указано в Шильдер-Бёк; это привело Альфред Михилс утверждать, что было два художника Рогира ван дер Вейдена, отец и сын. Дальнейшее осложнение возникло в конце XIX века, когда Уильям Боде и Хуго фон Чуди приписал «Мэтру Флемаль» группу произведений искусства; несмотря на расхождения, эти работы похожи на работы Ван дер Вейдена, и поэтому считалось, что эти работы были на самом деле Рожье и что он был «Мэтром Флемаля». Только в 1913 году Хулин-де-Лоо указал, что эти работы действительно были написаны учителем Рожье Робертом Кампеном. Критики по-прежнему расходились во мнениях относительно того, был ли один Рогир ван дер Вейден или два художника, второй - Рожье де ла Пастуре из Турне, пока Эрвин Панофски написал свою окончательную работу в 1953 г. Ранняя нидерландская живопись и установил, что был только один художник с двумя именами.[22]

Работа

Основная статья: Список работ Рогира ван дер Вейдена
Алтарь семи таинств, а триптих c. 1445–1450. Королевский музей изящных искусств, Антверпен.
Распятие Диптих (ок. 1460 г.). Художественный музей Филадельфии.

Относительно небольшое количество работ связано с относительно долгой карьерой ван дер Вейдена, но это не означает, что он не был плодовитым, скорее, что многие из них были потеряны. Тем не менее, у него был очень четко определенный стиль, и большинство ссылок на него общепризнанно. Ван дер Вейден не оставил автопортретов. Однако было высказано предположение, что он нарисовал автопортрет на одной из панелей Правосудия, который впоследствии был скопирован на гобелен Берна. Рисунок с надписью "Recueil d'Arras"также изображает Ван дер Вейдена.[23]

Многие из его самых важных работ были уничтожены в конце 17 века. Впервые он упоминается в исторических записях в 1427 году, когда в относительно позднем возрасте он изучал живопись у Кампена в 1427–1432 годах и вскоре затмил своего учителя, а позже даже оказал на него влияние.[24][25] После его ученичества он был сделан владелец из Турне Гильдия Святого Луки. Он переехал в Брюссель в 1435 году, где быстро завоевал репутацию благодаря своим техническим навыкам и эмоциональному использованию линий и цветов. Он завершил свой Отложение в 1435 году, что, как он сознательно задумал, сделало его одним из самых востребованных и влиятельных художников Северной Европы и до сих пор считается его шедевром.

Распятие Триптих. Художественно-исторический музей, Вена.

Фрагмент лондонской Национальная галерея с Чтения Магдалины был описан Кэмпбеллом как «один из величайших шедевров искусства пятнадцатого века и среди самых важных ранних работ Рожье».[26] С 1970-х годов эта картина была связана с двумя маленькими головами в коллекции Музей Галуста Гюльбенкяна (Лиссабон), Святой Екатерины и Святого Иосифа. В настоящее время широко распространено мнение, что эти три фрагмента произошли от одного и того же большого алтаря, изображающего «Богородицу с младенцем и святыми», что частично записано на более позднем рисунке, который сейчас находится в Стокгольм. В некую неизвестную дату до 1811 года этот запрестольный образ был вырезан на этих трех фрагментах.[27][28]

Потерянный Правосудие Траяна и Херкинбальда, доживший до конца 17 века, состоял из четырех больших панелей, представляющих Правосудие Траяна и Правосудие Херкенбальда. Они были заказаны Брюсселем для Gulden Camere (Золотая палата) Брюссельская ратуша. Первая и третья панели были подписаны, а первая датирована 1439 годом. Все четыре были закончены до 1450 года. Они были уничтожены во Франции. Бомбардировка Брюсселя в 1695 году, но известны из многих сохранившихся описаний, из бесплатной частичной копии гобелена (Берн, Исторический музей) и из других свободных и частичных копий в рисунках и живописи. Размеры картин, вероятно, составляли около 4,5 м каждая, что было огромным размером для картины на панно в то время. Они служили «примерами справедливости» для олдерменов города, которые должны были отстаивать справедливость в этой комнате. Картины хвалили или описывали ряд комментаторов до их уничтожения, в том числе Дюрер (1520), Вазари (1568), Молан (ок. 1570–1580), и Балдинуччи (1688).[29]

В своих заказных портретах ван дер Вейден обычно льстил своим натурщикам. Он часто идеализировал или смягчал их черты лица, придавая им красоту или красоту, интерес или интеллект, которыми они, возможно, не были благословлены в жизни. Он часто увеличивал глаза, лучше определял контуры лица и придавал более сильную челюсть, чем у испытуемого, возможно, в жизни.[30] Среди его самых знаменитых портретов - портреты Филипп Добрый, его третья жена Изабелла Португалии и их сын Карл Смелый.[31]

Влияние

Отложение - Последователь Рогира ван дер Вейдена

Его энергичная, тонкая, экспрессивная живопись и популярные религиозные концепции оказали значительное влияние на европейскую живопись не только во Франции и Германии.[32] но также в Италии и Испании. Панофски пишет, как Рогир ван дер Вейден ввел в свою картину новую религиозную иконографию; он изображал покровителей, участвующих в священных мероприятиях, и сочетал полу-портреты Мадонны с портретами молящихся в диптихи. Он также переформулировал и популяризировал тему Святой Иероним удаление шипа из лапы льва.[33]

Ганс Мемлинг был его величайшим последователем, хотя не доказано, что он учился у Роже. Ван дер Вейден также оказал большое влияние на немецкого художника и гравера. Мартин Шонгауэр чьи гравюры были распространены по всей Европе с последних десятилетий 15 века. Косвенно гравюры Шонгауэра способствовали распространению стиля ван дер Вейдена. Деленда пишет, что, за исключением Петрус Кристус, который был учеником Ян ван Эйк Следы искусства Рогира ван дер Вейдена в той или иной степени можно найти у всех художников пятнадцатого века.[34]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Отложение был взят Филипп II Испании
  2. ^ Кэмпбелл, 9
  3. ^ Кэмпбелл, 7
  4. ^ а б Кэмпбелл (1998), 392
  5. ^ а б Кемпердик, Стефан, Йохен Сандер, Бастиан Эклерси, мэтр де Флемаль и Рогир ван дер Вейден. 2008 г. Мастер Флемала и Рогир ван дер Вейден. Франкфурт-на-Майне: Штедельский музей. п. 67. ISBN  978-3-7757-2259-9.
  6. ^ Кэмпбелл, 11
  7. ^ а б Кларк, 44 года
  8. ^ Деленда, Одиллия (1987). Рогир ван дер Вейден (На французском). Серф / Треуголка. п. 21. ISBN  2-204-02537-2.
  9. ^ Деленда, Одиллия. Рогир ван дер Вейден. п. 21.
  10. ^ Дирк де Вос, 51
  11. ^ Дирк де Вос, 53 года
  12. ^ Мандер, Карел Ван. Vidas de los pintores фламенко. п. 28.
  13. ^ Деленда, Одиллия (1987). Рогир ван дер Вейден. п. 22.
  14. ^ а б Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Вейден, Рогир ван дер". Британская энциклопедия. 28 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 567. Примечание: издание 1911 г. Британская энциклопедия имеет две разные записи для одного и того же человека; Смотри ниже.
  15. ^ а б Деленда, Одиллия (1987). Рогир ван дер Вейден. п. 24.
  16. ^ Дирк де Вос, 63 года
  17. ^ а б Лорн Кэмпбелл, «Новый изобразительный язык Рогира ван дер Вейдена», в Рогир ван дер Вейден, Мастер страстей, изд. Кэмпбелл и Ван дер Сток, 2009 г., стр. 32–64.
  18. ^ Мандер, Карел Ван. Vidas de los pintores фламенко. п. 27.
  19. ^ Дирк де Вос, 232, 291
  20. ^ Кэмпбелл (2004), 19
  21. ^ Шатле, Альбер (1999). Ван дер Вейден (На французском). Париж: Галлимар. С. 9–10. ISBN  2-07-011613-1.
  22. ^ Шатле, Альбер (1999). Ван дер Вейден. С. 9–10.
  23. ^ Панофски, Эрвин (2007). Лос примитивос фламенко [Ранняя нидерландская живопись] (на испанском). Мадрид: Катедра. п. 246. ISBN  84-376-1617-4.
  24. ^ "Рогир ван дер Вейден ". Национальная галерея, Лондон. Проверено 25 декабря 2010 года.
  25. ^ Некоторые из его работ этого периода были приписаны «Rogelet de la Pasture».
  26. ^ Кэмпбелл 1998, 405
  27. ^ Кэмпбелл 1998, 394, 398
  28. ^ "Бюст Святой Екатерины ?; Бюст Святого Иосифа"'". Музей Гюльбенкян. 19 апреля 2009 г. Архивировано с оригинал 1 октября 2009 г.. Получено 28 июля 2009.
  29. ^ Дирк де Вос, 58–60
  30. ^ Кэмпбелл, 15 лет
  31. ^ Деленда, Одиллия (1987). Рогир ван дер Вейден. п. 5.
  32. ^ Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Ван дер Вейден, Роджер ". Британская энциклопедия. 27 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 887.
  33. ^ Панофски, Эрвин (2007). Лос примитивос фламенко. п. 247.
  34. ^ Деленда, Одиллия (1987). Рогир ван дер Вейден. п. 18.

Источники

  • Кэмпбелл, Лорн. Ван дер Вейден. Лондон: Чосер Пресс, 2004. ISBN  1-904449-24-7
  • Кэмпбелл, Лорн. Нидерландские школы пятнадцатого века. Лондон: Публикации Национальной галереи, 1998. ISBN  1-85709-171-X
  • Кэмпбелл, Лорн и Ван дер Сток, янв. Рогир ван дер Вейден: 1400–1464. Мастер страстей. Давидсфондс, Лёвен, 2009. ISBN  978-90-8526-105-6
  • Шатле, Альбер Ван дер Вейден. Париж: Галлимар, 1999. ISBN  2-07-011613-1
  • Кларк, Кеннет. Глядя на картинки. Нью-Йорк: Холт Райнхарт и Уинстон, 1960.
  • Дэвис, Мартин. Рогир ван дер Вейден: эссе с критическим каталогом картин, порученных ему и Роберту Кампину, Лондон: Phaidon, 1972. ISBN  0-7148-1516-0
  • Деленда, Одиллия. Рогир ван дер Вейден. Серф / Tricorne, 1987. ISBN  2-204-02537-2
  • Де Вос, Дирк. Рогир ван дер Вейден: Полное собрание сочинений. Гарри Н. Абрамс, 2000. ISBN  0-8109-6390-6
  • Де Вос, Дирк. Фламандские примитивы. Издательство Амстердамского университета, 2002.
  • Дханенс, Элизабет. Рогир ван дер Вейден. Ревизи ван де документентен. Брюссель: Королевская академия Бельгии, 1995.
  • Дилленбергер, Джейн. Стиль и содержание в христианском искусстве. 2-е изд. Нью-Йорк: издательство Crossroad Publishing Company, 1986.
  • Кемпердик, Стефан. Рогир ван дер Вейден. Кёнеманн, 2000. ISBN  3-8290-2571-8
  • Ложь, Рейнхард. Zum Logos der Kunst Rogier van der Weydens. Die "Beweinungen Christi" в den Königlichen Museen in Brüssel und in der Nationalgalerie в Лондоне, 2 тома. Мюнстер-Гамбург-Лондон: Лит, 2000. ISBN  3-8258-4158-8.
  • Мандер, Карел ван. Vidas de los pintores фламенко. Мадрид: Казимиро, перевод Агустина Темеса, 2012 г .; оригинальное издание Schilder-Boeck, 1604 г. ISBN  978-84-15715-02-3
  • Марцио, Питер С. Постоянное наследие: 150 работ из собрания Музея изящных искусств, Хьюстон.. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1989.
  • Панофски, Эрвин. Los primitivos flamencos [Ранняя нидерландская живопись]. Мадрид: Катедра, 2007. ISBN  84-376-1617-4
  • Поррас, Стефани. Искусство Северного Возрождения: суд, торговля и благочестие. Лондон: Laurence King Publishing, 2018. ISBN  978-1-7862-7165-5
  • Серебро, Ларри. «Ранняя североевропейская живопись». Бюллетень Художественного музея Сент-Луиса, лето 1982 г. OCLC  716268497
  • Снайдер, Джеймс. Искусство Северного Возрождения: живопись, скульптура, графика с 1350 по 1575 год. 2-е изд. Нью-Джерси: Prentice Hall Inc. и Pearson Education, 2005.

внешняя ссылка

Внешнее видео
Рогир ван дер Вейден 017.jpg
значок видео ван дер Вейдена Распятие Триптих, Smarthistory