Возвышение цветка - The Exaltation of the Flower - Wikipedia

Возвышение цветка
Exaltation Fleur Louvre Ma701.jpg
ХудожникНеизвестный греческий художник
Годc. 470–460 гг. До н. Э.
ТипПаросский мрамор
РазмерыВысота: 56,5 см (22,2 дюйма). Ширина: 67 см (26,4 дюйма). Глубина: 14 см (5,5 дюйма).
УсловиеФрагмент
Место расположенияЛувр, Париж

Возвышение цветка (L'Exaltation de la Fleur) - это современное название, данное раннему Классический греческий мраморный фрагмент погребальная стела с 5 века до нашей эры.[1] Он был открыт в 1863 г. Леон Хёзей и Анри Дауме в церкви в Фарсала, Фессалия, Греция.[2][3] Вырезанный в барельеф в суровый стиль На сохранившемся верхнем фрагменте мраморной рельефной стелы изображены две женщины, держащие в руках что-то, похожее на цветы или грибы, и еще один предмет. Работа проводится Лувр музей в Департамент греческих, этрусских и римских древностей.

Фон

Французский археолог и историк Леон Хёзей начал работать с Французская школа в Афинах в Греции в возрасте 20 лет в 1851 году.[4] Свое самое известное открытие того периода он сделал в городе Фарсала, город на юге Фессалия.[5] В древности этот район назывался Фарсалос и стал известен благодаря Битва при Фарсале в 48 г. до н.э., где Юлий Цезарь побежден Помпей вовремя Великая римская гражданская война.[6]

Хьюзи и архитектор Анри Дауме были вовлечены в официальную миссию по сбору предметов, связанных с кампаниями Цезаря; их также интересовали другие артефакты, не связанные с их работой.[4] В 1863 году они нашли этот мраморный барельеф в стене церкви в районе Палео-Лутро на Фарсале и назвали его Возвышение цветка. Хьюзи был проинформирован, что камень был первоначально обнаружен в саду, недалеко от другого камня, который не был обнаружен. Хьюзи купил камень и отправил его Лувр в Париже.[7][3] Вернувшись во Францию, Хези станет хранителем Лувра, где он уйдет в отставку в 1908 году.[4]

Описание

Фарсала c. начало 19 века

Точное описание и интерпретация произведения оставались неуловимыми с момента его первоначального открытия в 19 веке. Ученые соглашаются с некоторыми аспектами и не соглашаются с другими.[8] Британский греческий ученый-искусствовед Мартин Робертсон отмечает, что обе женщины носят трубчатые пеплос одежда, общая для Классический период. Согласно описательному тексту, найденному в базе данных Атлас выставленных произведений искусства в Лувре, женщины также носят кекрифалос, сетка для волос в Греко-римская прическа, и кажется, что он держит какой-то цветок, например, мак или гранат. Одна из женщин на стеле несет что-то похожее на сумку, предположительно с семенами в интерпретации.[9]

Анализ

В своей статье 1868 года Хьюзи утверждал, что изображения на стеле предполагают богинь Персефону (Коре) и Деметру, имея в виду культ Коре и легенда о Деметре, найденная в Гомеровские гимны. Французский археолог и историк искусства Максим Коллиньон «Хьюзи считает, что этот памятник относится к культу Кор, дочери Деметры, божества, предполагающего в греческой легенде эфемерное, но постоянно повторяющееся цветение природы».[2] Французский археолог Оливье Райе (1847–1887) не соглашался с предложенной Хьюзи интерпретацией.[4] Хотя точка зрения Хьюзи все еще имеет сторонников, она в значительной степени потеряла популярность среди искусствоведов. Согласно Проект Персей в Университете Тафтса: «Сейчас все согласны ... что представленные фигуры - это смертные, а не богини».[8]

Heuzey c. 1883 г.

Немецкий археолог Генрих Брунн считали, что декоративные качества стелы Фарсала возникли в Малая Азия. Следуя этой линии рассуждений, шотландский археолог Александр Стюарт Мюррей сравнил черты лица стелы, такие как глаза, губы и нос, с аналогичными чертами лица, обнаруженными в Гробница Гарпии помощь от Ксанфа в Ликии.[10] Американский куратор Эдвард Робинсон отмечает влияние Ионные школы на этом и других произведениях искусства древних Эолия, ныне известная как Фессалия: «Сейчас возникает вопрос, были ли эти работы выполнены местными художниками под этим влиянием или ионическими художниками, которые, возможно, обосновались в Фессалии, как они это сделали в других частях Греции».[11] Влияние ионического стиля также можно увидеть в изображении сетки для волос, которую носят женщины на рельефе.[12]

Французский ученый Чарльз Пикард (1883–1965) утверждал, что если фрагменты стелы были реконструированы,[примечание 1] нижний недостающий фрагмент показал бы стоящую фигуру слева и сидящую справа:[13][14]

Также нельзя объяснить косую тенденцию драпировки, доходящую до пояса в силуэте (в профиль) старшей… без признания того, что она сидела, ее левое предплечье опиралось на бедро. Только так можно было обращаться с костями. Только таким образом, кроме того, может стать понятным такой крайний наклон складок, отходящий от плеча, складки, которые должны были бы ниспадать вертикально в не сидящей фигуре. Справа не следует забывать, что все складки сильно повернуты вперед, так что они проходят через центральную линию стелы, отмеченную высоким торжествующим цветком и смешанной группой рук. Для девушки слева, хотя каскад складок, как правило, более прямой - что соответствует положению стоя - некоторые из них, причудливо изогнутые, также повернуты вперед, например, в левой пройме. Их едва ли можно понять, не обращаясь снова к поддерживающему эффекту, производимому ногой сидящей женщины. Складки рукава Коре, которые в 1939 году я немного укоротил при спуске, доходят до колен Деметры, где и расходятся.[15]

Немецкий классический археолог Роланд Хамп (1908–1981) не согласился с гипотезой Пикарда, заявив, что размер стелы должен демонстрировать, что обе женщины стояли, а не сидели.[13]

Цветы, грибы или кости

Принято считать, что растения, изображенные на фрагменте стелы, являются либо маками, либо цветами граната,[9] однако археологи-классики и историки древнегреческого искусства обсуждают в литературе различные виды: немецкий ученый Эрнст Ланглоц (1895–1978) думали, что женщины держали розу;[13] Пикард признает символику Деметры и Кореи и идентифицирует цветы как разновидность мака, возможно, опийный мак, то Восточный мак, или Иранский мак.[15][13] При тщательном осмотре толстые «стебли» не напомнили цветков. Немецкий ученый Евгений Петерсен (1837–1919) предположил, что фигуры держали кулаки (таранные кости от коз или овец, которые раньше играли в игру домкраты ) в левой руке и розы в правой руке; Хампе утверждает, что на стеле изображены только костяшки пальцев, а не цветы.[13]

В 1911 г. греческий ученый и археолог Руфус Б. Ричардсон, ранее Американская школа классических исследований в Афинах, заметил, что то, что на рельефе описывалось как цветы, было похоже на грибы.[16] Английский классик Роберт Грейвс и итальянский этноботаник Джорджио Саморини оба сослались на фрагмент как на доказательство гипотеза энтеогена, предполагая, что значимые предметы, изображенные в работе, являются своего рода психоактивный гриб который использовался в Элевсинские мистерии.[17][18] Грейвс даже поместил это изображение на обложку одного из выпусков Греческие мифы, отметив, что, хотя он может быть изображен на произведениях искусства, в текстах он останется безымянным из-за его священности. Американский классик Карл А. П. Рак привел аналогичные аргументы.[19] Хотя энтеоген гипотеза является спорным и в целом отвергается основной стипендии,[заметка 2] в обзоре Hampe's Die Stele aus Pharsalos im Louvre (1951) Пикард отмечает, что «можно все чаще напоминать, что Фарсал действительно был элевсинским центром».[15]

Альтернативные названия

В современной литературе произведение упоминается под разными названиями. К ним относятся:

  • Поклонение цветку [20]
  • Деметра и Корея возносят цветок [21]
  • Деметра и Персефона [22]
  • Возвышение цветка [16]
  • Девушки наслаждаются цветами [23]
  • Фарсалос Барельеф [19]
  • Рельеф Фарсалоса [10]
  • Рельеф Деметры и Коре [24]
  • Стела Фарсала [25]
  • Стела двух сестер [26]
  • Возвышение цветка [27]

Примечания

  1. ^ Отсканированное изображение, размещенное Немецким археологическим институтом (DAI) и Археологическим институтом Кельнского университета, экстраполирует реконструкцию недостающего фрагмента дна. Это доступно здесь. Для записи основного объекта см. здесь.
  2. ^ Саморини (1998) пишет: «Этот барельеф переносит нас в самую суть« элевсинского вопроса », его загадки и противоречивую проблему психофармакологии элевсинского энтеогена. Недавно исследователи подвергли сомнению и отвергли гипотезу, выдвинутую Wasson, Hofmann & Ruck в 1978 году, который представляет спорынью и ее дальновидные алкалоиды как психофармакологический ключ к Элевсинским мистериям ... "

Рекомендации

  1. ^ Лис, Мишель; Беатрис Вингтринье (2009). Цветы в Лувре. Фламмарион. С. 16–17. ISBN  2081228203. OCLC  501814047.
  2. ^ а б Коллиньон, Максим; Джон Генри Райт, пер. (1886). Руководство по греческой археологии. Издательская компания Cassell. С. 142–143. OCLC  1380621.
  3. ^ а б Heuzey, L. (июнь 1868 г.). L'Exaltation de la Fleur, барельеф греческого стиля archaïque Trouvé à Pharsale Журнал des savants. С. 380–395. ISSN  0021-8103. OCLC  1713951.
  4. ^ а б c d Монсо, Поль (1922). Éloge funèbre de M. Léon Heuzey, member de l'Académie. Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. 66 (1): 53–56. ISSN  1969-6663. OCLC  804512263.
  5. ^ Шварц, Эммануэль. (2010). Хези, Леон. Dictionnaire Critique des Historiens de L'Art. Institut National d'Histoire de l'Art. OCLC  320532175.
  6. ^ Поля, Ник (2010). Юлий Цезарь: лидерство, стратегия, конфликт. Osprey Publishing. С. 23–26. ISBN  9781846039287. OCLC  449845119.
  7. ^ Heuzey, L .; Х. Дауме (1876 г.). Археологическая миссия Македуана. Том 1. Париж. С. 415–417. OCLC  237249471.
  8. ^ а б Лувр Ма 701 (Скульптура). Проект Персей. Университет Тафтса. OCLC  557223823.
  9. ^ а б Fragment de stèle dit "L'Exaltation de la Fleur". Атлас: база данных выставленных произведений искусства (на французском языке). Музей Лувра. Проверено 25 марта 2015 года. OCLC  881834368.
  10. ^ а б Мюррей, Александр Стюарт (1880). История греческой скульптуры: с древнейших времен до эпохи Фидия. Лондон: Джон Мюррей. С. 289–291. OCLC  3030573.
  11. ^ Робинсон, Эдвард (1896). Каталог слепков Часть III: Греческая и римская скульптура. Музей изящных искусств Бостона. п. 32. OCLC  83996401.
  12. ^ Бенсон, Кэрол (2001). Греческая статуэтка в египетском платье. Журнал Художественного музея Уолтерса, 59. С. 9–10. ISSN  2328-3831. OCLC  244293425. (требуется подписка)
  13. ^ а б c d е Де Рют, Франц. (1952). Роланд Хамп, Die Stele aus Pharsalos im Louvre. Классический антиквариат, 21 (2): 544. ISSN  2295-9076.
  14. ^ Робертсон, Мартин (1981). Краткая история греческого искусства. Издательство Кембриджского университета. С. 57–58. ISBN  0521280842. OCLC  6864625.
  15. ^ а б c Пикард, Чарльз. (1953). Die Stele aus Pharsalos im Louvre - Роланд Хамп. Гномон, 25 (2): 82–85. OCLC  1160828. (требуется подписка)
  16. ^ а б Ричардсон, Руфус Байам (1911). История греческой скульптуры. Американская книжная компания. С. 73, 96. OCLC  517364.
  17. ^ Саморини, Джорджио (1998). Барельеф Фарсала и Элевсинские мистерии. Обзор Entheogen, 7(2): 60–63. OCLC  26889588.
  18. ^ Саморини, Джорджио; Жилберто Камилла (1995). Раппрезентации грибов нелл'арт грека. Annali del Museo Civico di Rovereto, 10: 307–326. (html ). OCLC  42661455.
  19. ^ а б Рак, Карл А. П. (2006). Священные грибы: Тайны Элевсина. Ронин Паблишинг. п. 49. ISBN  9781579510305. OCLC  65203694.
  20. ^ Trendall, Артур Дейл (1972). Заметки о греческом и римском искусстве. Мельбурнский университет. п. 29.OCLC  1943697.
  21. ^ Уорд, Джеральд В. Р. (2008). Энциклопедия материалов и методов в искусстве Grove. Издательство Оксфордского университета. п. 570. ISBN  9780195313918. OCLC  475021534.
  22. ^ Рютер, Розмари Рэдфорд (2006). Богини и божественное женское начало: история западной религии. Калифорнийский университет Press. п. 70. ISBN  9780520250055. OCLC  441816393.
  23. ^ Томинага, Соичи; Такааки Мацусита (1970). Открытие гармонии. Экспо музей изобразительных искусств. п. 75. OCLC  135246.
  24. ^ VIA item: Рельеф Деметры и Коре. Визуальный доступ к информации. Гарвардская библиотека. Гарвардский университет. Проверено 22 марта 2015 года. OCLC  41022089.
  25. ^ Пэрис, Пьер; Джейн Эллен Харрисон (1890). Руководство по древней скульптуре. Х. Гревель и компания. С. 244–245. OCLC  3761210.
  26. ^ Сета, Алессандро делла (1914). Религия и искусство: исследование эволюции скульптуры, живописи и архитектуры. Т.Ф. Анвин. п. 228. OCLC  2756223.
  27. ^ Витри, Пол (1922). Лувр. Морансе. п. 62. OCLC  5434075.

дальнейшее чтение

  • Biesantz, Hagen. (1965). Die thessalischen Grabreliefs. Studien Zur Nordgriechischen Kunst. Майнц: Филип фон Заберн. OCLC  164946719.
  • Хамио, Марианна (1992). Les Sculptures Grecques. Des origines à la fin du IVe siècle avant J.-C. Том I. ISBN  2711826031. OCLC  186538987.
  • Хампе, Р. (1951). Die Stele aus Pharsalos im Louvre. Берлин: Walter de Gruyter & Co. OCLC  2205559.
  • Кнауф-музей (2005). Reliefsammlung der großen Kulturepochen. J.H.Röll Verlag. п. 139. ISBN  3897542404. OCLC  181466502.

внешняя ссылка