Тональные стихи (Штраус) - Tone poems (Strauss)

Об альбоме см. Тональные стихи (альбом Дэвида Грисмана и Тони Райса).
Рихард Штраус в 1888 году.

В тональные стихи из Рихард Штраус отмечены как высшая точка программная музыка во второй половине 19 века, расширяя его границы и принимая концепцию реализм в музыке до беспрецедентного уровня. В этих произведениях он расширил выразительный диапазон музыки, изображая предметы, которые часто считались непригодными для музыкального изображения. Как отмечает Хью Макдональд в Словарь музыки и музыкантов New Grove, "В годы до Первая Мировая Война эти работы считались в авангарде модернизм."[1]

Список (в порядке номеров опусов)

Обратите внимание, что Макбет было написано раньше Дон Жуан и Смерть и Преображение, но премьера состоялась после них обоих.

История

Покинув Мюнхенский университет в 1883 году, Штраус уехал в Дрезден, затем в Берлин, где услышал Ганс фон Бюлов как пианист и дирижер с Майнингенский оркестр. Бюлов исполнил Серенада и заказал молодому композитору еще одно произведение. Это произведение, Сюита си-бемоль, стало дебютом Штрауса как дирижера в 1884 году, когда Бюлов сообщил ему, что он будет руководить в нем оркестром Майнинген без возможности репетиции. В следующем году Штраус стал помощником дирижера оркестра Майнинген, посещая все репетиции Бюлоу с карандашом и бумагой в руке.[2]

Бюлов познакомил Штрауса с «музыкой будущего» благодаря знакомству с Александр Риттер, композитор и скрипач, вышедший замуж Рихард Вагнер он и племянница написали шесть симфонических стихотворений, похожих на поэмы Ференц Лист.[1] Штраус, возможно, уже отказался от консервативного стиля музыки, находясь под влиянием музыки Иоганнес Брамс, что он писал до этого момента. Тем не менее через Риттера он познакомился с симфоническими поэмами Листа. Вскоре он начал озвучивать лозунг «Новые идеи должны искать новые формы» как центральный в симфонических произведениях Листа, и с этого момента он считал абстрактным сонатная форма быть не более чем «полой оболочкой».[3] Штраус покинул Майнинген в 1886 году на дирижерскую должность в Мюнхен, что позволяло ему регулярными вечерами «обмениваться благородными идеями и слушать учения Листиана Риттера», переехавшего в Мюнхен в сентябре 1886 года.[3]

Прежде чем занять свой пост в Мюнхене, Штраус провел несколько недель в туре по Италии, во время которого он сделал свой «первый нерешительный шаг» в написании программной музыки, сочиняя скетчи для Aus Italien.[3] Поскольку его обязанности в Мюнхене были легче, чем в Майнингене, Штраус также получил больше времени на размышления о музыке и эстетике, в то время как его дружба с Риттером углубилась. Он убедился, что в обязанности художника входит создание «новой формы для каждого нового предмета», и решил эту проблему с помощью Макбет, произведение, которое станет его первым полноценным тональным стихотворением. Через восемь месяцев после его завершения он писал Дон Жуан. Его премьера принесла Штраусу имя модерниста.[3]

По мере того, как он продолжал делать себе имя как дирижер и композитор, Штраус продолжал стабильно писать тональные стихи на протяжении 1880-х годов. Он взял шестилетний перерыв в форме, пока работал над своей первой оперой. Гунтрам, но провал оперы показал Штраусу, что еще многое предстоит освоить, когда дело доходит до повествования в чисто оркестровой форме. Большинство тональных стихов, написанных после этого перерыва, значительно длиннее и масштабнее по своим оркестровым требованиям, чем их предшественники.[4] К 1898 году он сочинил Тиль Уленшпигель, Также спрах Заратустра, Дон Кихот и Эйн Хелденлебен.[5]

Характеристики

Штраус писал по широкому кругу тем, некоторые из которых ранее считались непригодными для музыки, включая литературу, легенды, философию и автобиографию. При этом он поднял оркестровую технику на новый уровень сложности, взяв реализм в оркестровом изображении до беспрецедентной длины, расширяя выразительные функции программной музыки, а также расширяя ее границы.[1] Благодаря его виртуозному использованию оркестровки, описательная сила и яркость этих произведений чрезвычайно заметны. Он обычно использует большой оркестр, часто с дополнительными инструментами, и он часто использует инструментальные эффекты для резкой характеристики, например, изображая блеяние овец с Cuivré латунные, а также язычковые язычки в Дон Кихот.[1]

Стоит также отметить, как Штраус обращался с формой: тематическая трансформация и его обработка нескольких тем в замысловатом контрапункт. Его использование форма вариации в Дон Кихот обрабатывается исключительно хорошо,[1] как он использует рондо форма в Тиль Уленшпигель.[1] Как отмечает Хью Макдональд в New Grove (1980), «Штраус любил использовать простую, но описательную тему - например, мотив из трех нот в начале Также спрах Заратустра, или шагающий, энергичный арпеджио представлять мужские качества своих героев. Его любовные темы медовые, хроматические и, как правило, богато оценены, и он часто любит теплоту и безмятежность. диатоническая гармония как бальзам после пролива хроматический текстуры, особенно в конце Дон Кихот, где соло виолончель имеет удивительно красивую трансформацию ре-мажор основной темы. "[1]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм Макдональд, Новая роща (2001), 24:805.
  2. ^ Гиллам, Новая роща (2001), 24:498.
  3. ^ а б c d Гиллам, Новая роща (2001), 24:499.
  4. ^ Гиллам, Новая роща (2001), 24:506.
  5. ^ Гиллам, Новая роща (2001), 500.

Библиография

  • Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (2001). Новый словарь музыки и музыкантов Grove. ISBN  0-333-60800-3.
    • Гиллам, Брайан, «Штраус, Ричард (Георг)».
    • Макдональд, Хью, «Симфоническая поэма».