Клейтон и Белл - Clayton and Bell - Wikipedia

Из собора Питерборо

Клейтон и Белл был одним из самых плодовитых и опытных английский мастерские витраж во второй половине 19 века - начале 20 века.[1] Партнерами были Джон Ричард Клейтон (1827–1913) и Альфред Белл (1832–95). Компания была основана в 1855 году и действовала до 1993 года. Их окна можно найти по всей Великобритании, в Соединенных Штатах, Канаде, Австралии и Новой Зеландии.

Коммерческий успех Клейтона и Белла был обусловлен высоким спросом на витражи в то время, использованием стекла самого высокого качества, превосходным дизайном и эффективными заводскими методами производства.

Они сотрудничали со многими из самых известных Готическое возрождение архитекторов и были заказаны Джон Лафборо Пирсон предоставить окна для новостроек Собор Труро.

Фон

Вовремя Средневековый период, от Норманнское завоевание Англии в 1066 году до 1530-х годов, много витражей производилось и устанавливалось в церквях, монастыри и соборы. Два исторических события положили конец этому и разрушили большую часть стекла: Роспуск монастырей под Генрих VIII, а Пуританская эпоха под Оливер Кромвель в 17 веке.

Начало 19 века ознаменовалось возрождением Христианская вера, рост Римский католицизм, открытие новых церквей, особенно в центрах промышленный рост, а восстановление многих старинных церквей и соборов. Лидерами движения за строительство новых церквей и соборов были Август Уэлби Пугин, Сэр Джордж Гилберт Скотт, Джон Лафборо Пирсон, Г.Ф. Бодли и Джордж Эдмунд-стрит. Как правило, они проектировали церкви таким образом, чтобы возродить стили средневекового периода.

История

Деталь, Восточное окно, Собор Святого Петра, Бернхэм
Карикатура на Джона Ричарда Клейтона

В 1850-х годах ряд молодых дизайнеров работали вместе с Готическое возрождение архитекторы при поставке витражей для новых церквей и при реставрации старых. Среди них были Джон Ричард Клейтон, Альфред Белл, Клемент Хитон, Джеймс Батлер, Роберт Бейн, Натаниэль Лейверс, Фрэнсис Барро и Натаниэль Вестлейк. Восемь работали в нескольких комбинациях: Альфред Белл сначала работал в архитектурной практике Г.С. Скотта в 1840-х годах, затем сформировал партнерство с Натаниэлем Лаверсом, прежде чем сформировать партнерство с Клейтоном в 1855 году.[2]Первоначально проекты Клейтона и Белла были изготовлены Хитоном и Батлером, с которыми они делили студию с 1859 по 1862 год, используя в качестве дизайнера очень талантливого Роберта Бейна. С 1861 года Клейтон и Белл начали производить собственное стекло. Роберт Бейн стал участником партнерства с Heaton and Butler, образовав фирму. Хитон, Батлер и Бейн. Натаниэль Лаверс, который работал с Bell, также сформировал партнерство как Лейверс, Барро и Вестлейк в 1862 г.[3]

Между Клейтоном и Беллом, Хитоном, Батлером и Бейном было много взаимодействия и влияния. Окна обеих фирм имеют несколько отличительных черт и характерных цветовых сочетаний, которые не характерны для других дизайнеров.

Клейтон и Белл переехали в большое помещение в Риджент-стрит, Лондон, где работали около 300 человек. В конце 1860-х и 1870-х годах фирма была наиболее загружена, и сотрудники работали в ночную смену для выполнения заказов.

После смерти Альфреда Белла в 1895 году и Джона Ричарда Клейтона в 1913 году фирма продолжала работать под руководством сына Белла, Джона Клемента Белла (1860–1944), затем под руководством Реджинальда Отто Белла (1884–1950) и, наконец, Майкл Фаррар-Белл (1911–93) до самой смерти.[4]

Записи Клейтона и Белла были в значительной степени утеряны после бомбардировки.[5]

Из Большого зала, Сиднейский университет, 1858 г., Томас Мор, Суррей и Спенсер

Важные комиссии

Окна Клейтона и Белла можно найти по всей Англии и во многих странах за рубежом. Среди их основных заказов и, возможно, первый полный цикл производства стекла в Викторианская эпоха, это цикл великих ученых, созданный для Большого зала Сиднейский университет, спроектированный колониальным архитектором Эдмунд Блэкет и на основе Вестминстерский зал В Лондоне.

Среди других их знаменитых окон - Западное окно Часовня Королевского колледжа, Кембридж 1878 г., очень деликатная комиссия, так как в здании все еще хранилось много древнего стекла, а также в Кембридже, Страшный суд для часовни Колледж Святого Иоанна.[6][7]

Еще одним важным заказом было создание мозаики для каждой стороны и под навесом Мемориал Альберта. Этот высокий памятник установлен на краю Гайд-парк в Лондоне отмечает Принц Альберт, муж Королева Виктория, который умер в 1861 году. Королева оставалась в глубоком траур пока не было открыто богато украшенное сооружение с позолоченной статуей ее мужа. Фирма Сальвиати из Мурано, Венеция, изготовил мозаики по проектам Клейтона и Белла. Неудивительно, что фирма Clayton and Bell была удостоена награды. Королевский ордер Королевой в 1883 году.[8]

В Труро они были заказаны Джон Лафборо Пирсон проектировать окна для новый собор, и об этих окнах утверждается, что «витраж, сделанный Клейтоном и Беллом, считается лучшим викторианским витражом в Англии и рассказывает историю христианской церкви, начиная с рождения Иисуса и заканчивая зданием. Собора Труро ".[9]

Мозаика, представляющая искусство скульптуры из мемориала Альберта

В Лондоне строился еще один новый собор: Византийский стиль чрезвычайно богато украшенный (и еще не полностью украшенный), Католический собор Вестминстера, разработано Джон Фрэнсис Бентли. Многие дизайнеры были привлечены к работе, поскольку в соборе есть несколько часовен, каждая из которых отличается по своей концепции. Лорд Брэмптон, недавно принявший католицизм, выбрал Клейтона и Белла исполнить заказ на создание алтаря для Часовни Святые Августин и Грегори, представляющий обращение Англии в христианство. Клейтон разработал мозаику во многом так же, как он создавал витражи. Викторианская готика манера, но с золотым фоном, традиционная для старинных мозаик Венеции. Хотя работа должна была быть собрана мастерской Сальвиати на Мурано, плитка была английской, изготовлена ​​по технологии, разработанной витражной фирмой г. Джеймс Пауэлл и сыновья и произведен этой фирмой. Клейтон отправил карикатуры и плитки в Венецию, где опытные мастера по мозаике отобрали их и приклеили лицевой стороной вниз к рисунку. Эта техника, как говорят, была изобретена Сальвиати. Затем плитки приклеили к поверхности стены и удалили бумагу, оставив мозаику нетронутой. Лорд Брэмптон умер в 1907 году, в память о нем мозаика «Справедливый судья». Одним из последних заказов Клейтона был дизайн другой мозаики для часовни. "Non Angli sed Angeli", подаренная хором в 1912 году.[10]

Бокал Клейтона и Белла

Окна домов Клейтона и Белла XIX века отличаются ярким светом. Это потому, что они быстро последовали совету ученика средневекового стекла Чарльза Уинстона,[11] который утверждал, что «современное» промышленное цветное стекло неэффективно для витражей, так как оно не обладает нужными преломляющими качествами. В 1863 году Джон Ричард Клейтон был среди тех, кто экспериментировал с производством так называемых горшок из металла или цветное стекло, произведенное с помощью простых древних технологий производства, которые привели к огромному разнообразию текстуры и цвета стекла, что характерно для старинных окон.[3][12]

Восточное окно собора Святого Петра, Бернхэм

Клейтон и Белл были знакомы как с древними окнами, так и с различными художественными движениями своего времени, такими как Братство прерафаэлитов. Их работа показывает влияние обоих, но не доминирование ни одного из них. Это, скорее, элегантный синтез археологических деталей, таких как характерные ярко окрашенные навесы в стиле 14-го века с фигурами, которые отдают дань уважения средневековью в своих широких одеждах ярких цветов, уверенности и уверенности. Утонченность окрашенных деталей и превосходный дизайн, позволяющий интегрировать структурные линии свинца в общую картину.

Клейтон и Белл были мастерами рассказывания историй. Многие из их лучших работ представляют собой большие многосветовые окна на восток или запад, в которых запечатлены самые драматические моменты жизни. Библейские повествования из Жизнь Христа. Хотя они были способны производить ряды мрачных пророков, кротких святых и скорбных распятий, они преуспели в сценах прорыва Христа из гробницы, нисхождения Святой Дух ученикам и Архангел Михаил вызывать мертвых на Судный день. У них были способы изображения лучей света, которые они применили на практике за десять лет до того, как большинство их соперников попытались создать такие драматические атмосферные эффекты в 1870-х годах. Что делает эти «спецэффекты» Клейтона и Белла более примечательными, так это то, что они были достигнуты с небольшими ресурсами для окрашенного стекла и глянцевого стекла и без разноцветного стекла. Фаврильное стекло использован Луи Комфорт Тиффани студии и Эстетический дизайнеры США. Фактически, они использовали не что иное, как излучающие полосы красного, желтого и белого стекла в сочетании с формализованным стилем облачной живописи, который использовался древними художниками по цветному стеклу и панно. Эффект, достигаемый с помощью очевидных простых средств, часто бывает подавляющим. Известным примером, который воспроизводится в различных книгах по теме витражей, является Страшный суд окно церкви Святой Марии, Замок Хэнли, Вустершир, датируемый 1860 годом.[13]

Клейтон и Белл преуспели в использовании цвета. Дизайн витража, который «работает» с визуальной точки зрения, - более сложный вопрос, чем просто составление мультфильм и раскрашивая цвета. То, что работает на бумаге, не обязательно работает, когда через нее проходит дополнительный элемент света. Некоторые цвета известны своей сложностью. Синее стекло, часто используемое для фона, может создать эффект ореола что доминирует над окном. Красный и синий вместе могут создать противоречивый скачущий узор, на который довольно неприятно смотреть. Лицо может полностью обесцветиться. Зеленый может просто стать черным.

Составное изображение двух панелей, демонстрирующих цвет и технику

Но с учетом этих потенциальных опасностей Клейтон и Белл постоянно выпускали окна, в которых баланс цветов в высшей степени удовлетворял глаз. У них была удачная ловкость выбора именно правильных значений тона, так что сложные цветовые комбинации (например, красный и зеленый, лежавшие рядом, как ткань и подкладка плаща) казались неизбежными. Более того, их выбор цвета редко бывает робким. («Безопасный» выбор - окрасить каждый плащ желтым в виде нанесенного серебристого пятна.) Хотя большинство цветов в их окнах являются основными - основные красный, желтый и синий с травянисто-зеленым средним тоном - они представила разумно расположенные третичные цвета, такие как рыжевато-коричневый, коричневато-фиолетовый и своего рода горчичный цвет. Горчичный цвет часто сочетается с ярким насыщенным синим цветом. Они часто одевали центральную фигуру в одежду этого ярко-синего цвета, в отличие от темно-синего фона и ярко-красного цвета окружающих одежд.

Вместе с Хитон, Батлер и Бейн Клейтон и Белл часто одевали фигуры в своих окнах в темные плащи, усыпанные золотыми звездами или цветами. В общем, плащ располагался таким образом, чтобы его можно было вырезать из довольно больших кусков стекла, так что основные складки падали по направляющим линиям, а меньшие складки можно было нанести краской. Но характерное украшение Клейтона и Белла в виде «золотой звезды» требовало, чтобы весь плащ был разделен на маленькие кусочки цветного стекла с золотыми звездами, установленными на пересечениях. Это создало сеть потенциальных клиентов, которая не всегда была желательной визуально. Но на практике желтые звезды улавливают взгляд зрителя настолько, что пропадает свинец. Это еще одна очень эффективная техника для создания богатого и живого внешнего вида, не прибегая к тяжелым перекрашиванием.

Рождество (ок. 1875 г.) по немецкой гравюре

В сочетании с блестящей окраской - это совершенство окрашенных деталей. Это особенно заметно в чертах фигур, которые демонстрируют мастерство обращения со сложной средой, с которым в их более ранних работах могли сравниться немногие из их современников, каждая тонкая линия краски нанесена с твердостью руки и элегантностью. форма мастера каллиграф. Качество работы, когда фирма была наиболее загруженной в 1870-е годы, стало хуже, как и в случае с другими фирмами того десятилетия. Наблюдалась тенденция к большему натурализму в изображении фигур. Часто это достигалось за счет нанесения большего количества краски за счет цвета и яркости. Была также опора на немецкий гравюры например, художника Мартин Шонгауэр. Кроме того, все больше заказов поступало от людей, желающих почтить память члена своей семьи в своей поместной церкви, а не от архитекторов, которые сами были дизайнерами и высоко оценили творческий процесс.

В 1880-х годах творчество Клейтона и Белла пережило нечто вроде возрождения. Примечательно, что многие окна, изготовленные в 1880-х и 90-х годах, вернули что-то от свежести и яркости более ранних работ.[14] Они сильно отличаются от учеников своих учеников. Берлисон и Гриллс, которые специализировались на серебристом фоне с богато украшенными балдахинами, под которыми стоят твердые трехмерные фигуры в огромных плащах винно-красного и синего индиго.

В 20-м веке Майкл Фаррар-Белл продолжил традицию образного дизайна окон, используя фоны из прозрачных карьеров и сохраняя почти тот же ассортимент цветного стекла, который был усовершенствован Клейтоном в 1860-х годах.

Здания с окнами Clayton и Bell

Восточное окно Церковь Святого Михаила и всех ангелов, Брайтон

Смотрите также

Рождество в стиле немецкой гравюры. Сент-Джонс, Дарлингхерст, Сидней. 1875 г.

Заслуживает осмотра интерьер прерафаэлитского стиля. Святой Михаил и все ангелы в Garton on the Wolds заказанный в 1870-х годах Таттоном Сайксом. Украшен полный интерьер церкви.

Другие родственные фирмы XIX века

Контекст

Примечания

  1. ^ Сара Браун, Витраж, стр.132
  2. ^ Пейнтон Коуэн, Путеводитель по витражу в Великобритании
  3. ^ а б Пейнтон Коуэн
  4. ^ Элизабет Моррис, Витражи и декоративное стекло
  5. ^ М. Сондерс, «Оценивая витражи в викторианском стиле и декоративно-прикладное искусство: битва наполовину выиграна», Экклезиология сегодня. Vol. 40 (ИЮЛЬ 2008 г.), стр. 88.
  6. ^ "Продукция Artnet AG - Связи с инвесторами". www.artnet.com. Получено 11 апреля 2018.
  7. ^ «Мемориал Альберта, Лондон». www.thejoyofshards.co.uk. Получено 11 апреля 2018.
  8. ^ «Мемориал Альберта, Лондон». www.thejoyofshards.co.uk. Получено 11 апреля 2018.
  9. ^ Веб-сайт Собор Труро
  10. ^ Сайт Вестминстерского собора В архиве 2007-07-15 на Wayback Machine
  11. ^ Видеть Влияния, Витраж - британское стекло, 1811-1918 гг.
  12. ^ Видеть Витраж для подробного описания горшок из металла.
  13. ^ Сара Браун, стр.131, Элизабет Моррис, стр.51
  14. ^ Элизабет Моррис
  15. ^ www.christchurch-lausanne.ch
  16. ^ [1]
  17. ^ [2]
  18. ^ [3]
  19. ^ «История - Епископальная церковь Св. Фомы». www.saintthomasmmrk.org. Получено 11 апреля 2018.
  20. ^ Католический епархиальный архив Балларата

Рекомендации

  • Пейнтон Коуэн, Путеводитель по витражу в Великобритании, 1985, Майкл Джозеф, ISBN  0-7181-2567-3
  • Элизабет Моррис, Витражи и декоративное стекло, Doubleday, ISBN  0-86824-324-8
  • Сара Браун, Витражи: иллюстрированная история, Книги Брэкена, ISBN  1-85891-157-5
  • Лоуренс Ли, Джордж Седдон, Фрэнсис Стивенс, Витраж, Весенние книги, ISBN  0-600-56281-6
  • Беверли Шерри, Дуглас Бэглин,Исторические витражи Австралии, 1991, Мюррей Чайлд, ISBN  0-908048-03-3
  • Саймон Дженкинс, Тысяча лучших церквей Англии, Аллен Лейн, Penguin Press, ISBN  0-7139-9281-6
  • Джон Харви, Английские соборы, Бэтсфорд, 1961, ISBN неизвестен.
  • Роберт Эберхард, Церковные витражи, [4][постоянная мертвая ссылка ]
  • Клифф и Моника Робинсон, Витражи Бакингемшир, [5]

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Клейтон и Белл в Wikimedia Commons