Датская скульптура - Danish sculpture

Конная бронзовая статуя короля Фредерика V, созданная в неоклассическом стиле Жаком Сали в 1768 году.

Датская скульптура как национально признанный вид искусства восходит к 1752 году, когда Жак Сали было поручено выполнить статую короля Фредерик V из Дании верхом. В то время как Бертель Торвальдсен несомненно был самым выдающимся участником страны, многие другие игроки проделали прекрасную работу, особенно в областях Неоклассицизм, Реализм, И в Историзм, последнее - результат растущего осознания национальной идентичности. Совсем недавно датская скульптура была вдохновлена ​​европейскими тенденциями, особенно парижскими, в том числе Сюрреализм и Модернизм.[1]

Начала

Снятие с креста в Собор Рибе (ок. 1175)

Самые ранние следы скульптуры в Дании относятся к XII веку, когда каменщик, известный как Ордер был активен на востоке Ютландия и на острове Funen украшение церквей, особенно дверей и купелей.[2] Примерно с того же периода на гранитных рельефах встречаются скульптурные фигуры, изображающие Снятие с креста в тимпан над так называемой дверью кошачьей головы Собор Рибе.[3] В начале XVI века скульптурные алтари и кафедры создавались немецкими художниками, такими как Клаус Берг работает в Оденсский собор и Ханс Брюггеманн кто разработал неокрашенный алтарь в Шлезвиг собор. Однако Реформация 1536 г. привели к тому, что такие декоративные работы почти полностью прекратились.[4] В период Возрождения иностранные скульпторы были источником работы в Дании. В Фламандский скульптор Корнелис Флорис от Антверпен изготовил гробницы для Тролль Herluf и Биргитте Гёй (1566–68) в Herlufsholm и для Кристиан III (1569–79) в Роскилле собор. Герт ван Гронинген был одним из ведущих голландских художников, участвовавших в создании Кронборг главный вход. Еще один фламандский скульптор, работавший в конце 16 века в Дании, был Герт ван Эген кто проектировал Фредерик II Могила в соборе Роскилле.[5] Точно так же в 17 веке это было Адриан де Фрис который спроектировал фонтан Нептун для дворца Фредериксберг (1615–1622 гг.), хотя позже он был взят шведами как военный приз и теперь стоит перед Дворец Дроттнингхольм.[6]

На развитие датской скульптуры большое влияние оказал в середине 18 века французский скульптор. Жак Сали (1717–1776), который был приглашен датским правительством в 1752 году для создания статуи короля Фредерика V.[7] Вскоре после Королевская датская академия изящных искусств был основан в марте 1754 года, Сали был назначен его директором, оказав значительное влияние на работу учреждения. После изготовления ряда миниатюрных и полноразмерных моделей Сали наконец завершил свою конную статую в 1768 году, отливку из бронзы в Неоклассический стиле, но не во дворе Дворец Амалиенборг до августа 1771 года, через пять лет после смерти короля в 1766 году.[8] Его называют одной из лучших конных статуй в Европе.[7]

Ранний неоклассицизм

Йоханнес Видевельт: Саркофаг Фредерика V (1769 г.) в соборе Роскилле

Йоханнес Видевельт (1731–1802) был одной из основных фигур, ответственных за введение неоклассицизма в Данию, вдохновленный пребыванием в Париже и Риме, чему способствовали стипендии на поездки из недавно созданной Академии. Вскоре после своего возвращения в Данию в 1758 году ему было поручено создать мемориальный памятник давно покойному. Король Кристиан VI его овдовевшей женой, Софи Магдалина. Построенный в 1768 году, мраморный памятник не был установлен в Роскилле собор до 1777. Саркофаг с двумя женскими фигурами »,Sorgen"(" Печаль ") и"Berømmelsen"(" Слава ") считается первым неоклассическим произведением в Дании. Видевельт продолжал создавать большие коллекции скульптур для садов, например, в Дворец Фреденсборг. В 1769 году он завершил памятник Король Фредерик V в соборе Роскилле, который включает в себя большой саркофаг, покоящийся на опорах и украшенный многочисленными скульптурами, за которым находится колонна, увенчанная урной, медальон с портретом короля и с каждой стороны саркофага, достигающего девяти футов над полом две коронованные, скорбящие женские фигуры, представляющие Данию и Норвегию. Мемориальная часовня - результат сотрудничества Видевельта и архитектора. Каспар Фредерик Харсдорф. Видевельт избирался директором Академии на восемь периодов в год с 1772 по 1794 год. Будучи там профессором, он представил свои неоклассические теории своим ученикам, включая художника и архитектора. Николай Абрахам Абильдгаард который впоследствии стал директором Академии и Бертель Торвальдсен инструктор.[9]

Торвальдсен

В Музей Торвальдсена в Копенгагене
Бертель Торвальдсен: Christus (1824 г.), Церковь Богоматери, Копенгаген

Бертель Торвальдсен (1770–1844) - самый известный датский скульптор, признанный во всей Европе как один из ведущих скульпторов неоклассицизма. После поступления в Академию художеств в Копенгагене, когда ему было всего 11 лет, он завоевал все четыре медали учреждения. В 1796 году он получил стипендию на относительно короткую учебную поездку в Италию, но, помимо короткого визита в Данию в 1819 году, он пробыл в Риме более 40 лет. После модели его статуи Джейсон и золотое руно получил признание ведущего итальянского скульптора того времени, Антонио Канова, его успех был обеспечен. Торвальдсен постепенно нанял многочисленных помощников, расширив свою работу до пяти студий в Риме, поскольку он получал заказы со всей Европы.[10]

Среди его важнейших работ - колоссальная серия статуй Христос и двенадцать Апостолы для восстановления Вор Фру Кирк в Копенгагене. Мотивы его работ (барельефы, статуи, бюсты) в основном были взяты из Греческая мифология со статуями Венера, Меркурий, Ганимед, Геба, и Амур и Психея, но он также создавал портреты важных личностей, как в его могила памятник для Папа Пий VII в Базилика Святого Петра, Рим или конная статуя Юзеф Понятовски в Варшаве. Его работы можно увидеть во многих странах Европы, но очень большая коллекция находится в Музей Торвальдсена в Копенгагене. Во время своего пребывания в Риме Торвальдсен сыграл важную роль в поощрении молодых датских художников, проводящих время в городе.[11]

Ученики Торвальдсена

Трое из тех, кто учился у Торвальдсена в Риме, внесли значительный вклад в развитие датской скульптуры под влиянием, с одной стороны, интереса своего мастера к классицизму, а с другой - растущего интереса к национализму в своей родной стране.

Герман Эрнст Фройнд (1786–1840), который был ближайшим помощником Торвальдсена в Риме, был одним из первых сторонников датского романтический национализм, создав 12 статуэток фигурок из Скандинавская мифология, особенно Локи (1822), Один (бронза 1827 г.) и Тор (1829), все они вдохновлены древнегреческими и римскими мифологическими произведениями.[12] Его шедевр, Фриз Рагнарока, который занимал его много лет, был завершен Bissen после его смерти, но позже был уничтожен пожаром в Кристианборге. Гипсовый слепок части фриза в г. Государственный музей искусства.[13]

Герман Вильгельм Биссен (1798–1868), первоначально неоклассик, запомнился Реализм его монументальных работ, посвященных военным победам Дании и отражающих националистические тенденции того времени. Биссена Ландсолдатен или Датский солдат (1858) в Фредерисия и Isted Lion (1862) в Фленсбург оба были воздвигнуты в ознаменование победы Дании над Шлезвиг-Гольштейн на Битва при Истеде (Idstedt ) 25 июля 1850 г. Датский солдат примечателен тем, что на нем изображен не высокопоставленный офицер, а скорее простой солдат, с которым датские граждане могут легко идентифицировать себя.[14] Биссен был вдохновлен на создание своего массивного бронзового льва Истеда после изучения Пирей Лев в Венеции, где он выставлялся как военный приз с 1687 года. После ярких переездов в Берлин и Копенгаген, Isted Lion наконец-то вернулся в свое первоначальное место во Фленсбурге в 2011 году.[15]

Йенс Адольф Иерихау (1816–1883) поначалу внимательно следил по стопам Торвальдсена, создавая его неоклассические работы. Геркулес и Геба (1846) и его колоссальная фигура Христа из 1849 года. Затем он развил свой собственный, более динамичный стиль, который можно увидеть в Охотник на пантер (1846), произведение, которое рассматривается как яркий пример взаимосвязи между классическим искусством и современными тенденциями в натурализме.[16]

Конец 19 века

Некоторые скульпторы продолжали создавать статуи на основе классических фигур, но теперь с более натуралистическим видом. Хороший пример - Аксель Хансен с Эхо (1888) в Сады замка Русенборг. Живой современный образ греческой нимфы, изображающей движущуюся женщину, контрастирует с более жесткой гармонией классицизма.[17] Андерс Бундгаард (1864–1937) известен своей огромной статуей возле Langelinie скандинавской богини Gefion (1900) гнал быков.[18]

Но с приближением рубежа веков появились новые тенденции, начиная с Историзм и необходимость отдать дань уважения прославившимся датчанам. Август Сааби (1823–1916), один из студентов Биссена в Академии, сначала поддерживал неоклассические традиции, но позже был вдохновлен французским натурализмом.[19] Его лучшая работа - это, безусловно, бронзовая статуя Ганс Христиан Андерсен в садах Розенборга, которые он завершил в 1880 году. Изображая Андерсена в сидячем положении, обращаясь к своей аудитории, Саабье смог передать внутренние качества автора, которые так много значили для датской публики.[20] Сын Биссена, Вильгельм Биссен, также вылепил ряд известных фигур, в том числе Н. Ф. С. Грундтвиг на Мраморная церковь, Кристиан IV в Нибодер и Абсалон на Højbro Plads в Копенгагене.[21]

Еще одним развивающимся художественным направлением, привлекшим внимание датских скульпторов, было Символизм. Нильс Хансен Якобсен (1861–1941), проведший несколько лет в Париже в конце века, попал под влияние Огюст Роден. Он создал несколько спорных бронзовых изделий, в том числе Трольд дер вейрер кристенблод (1896) или Тролль, пахнущий христианской кровью на основе скандинавской сказки. Оригинал находится в Нью-Карлсберг Глиптотек но есть копия снаружи Церковь Иисуса в Валби для чего он изначально был разработан.[22] Другие датские скульпторы, на которых повлиял символизм Родена, включают Стефан Синдинг (1846–1922) и Рудольф Тегнер (1873–1950).[23]

Начало 20 века

Одна из первых женщин, которые начали заниматься датской скульптурой, была Энн Мари Карл-Нильсен (1863–1945), жена Карл Нильсен. Ощущение жизненной силы, сочетающее натурализм с классицизмом, можно увидеть в ее работах, большинство из которых изображают либо животных, либо человеческие фигуры. Особого внимания заслуживают три бронзовые двери Собор Рибе (1904 г.), конная статуя Король Кристиан IX (1927) и памятник мужу, Молодой человек играет на свирели на бескрылом пегасе (1939), в Копенгагене.[24]

Кай Нильсен (1882–1924) совершил значительный прорыв в своих эротических женских фигурах, часто основанных на мифологических персонажах. Среди его лучших работ - бронзовые Слепой альмуэпиге (Слепая крестьянская девушка, 1907 г.), Marmorpigen (Мраморная девушка, 1910) и Леда мед сванен (Леда и Лебедь, 1918) в известняке. В Академии его обучал Эдвард Эриксен (1876–1959), который известен еще одной бронзовой женской фигурой, Den lille havfrue (Русалочка, 1913).[25]

На какое-то время Данию стали отождествлять с французским Модернизм с такими скульпторами, как Жан Гоген (1881–1961) и Адам Фишер (1888–1968), демонстрируя дух культурного оптимизма по сравнению с нациями, находившимися в конфликте во время Первая мировая война. Геометрически разработанный Фишером Дансеринде (Танцующая девушка) из 1917 года также демонстрирует влияние Кубизм. Другим значительным вкладчиком этого периода был Свенд Ратсак (1885–1941), который вместе с архитектором Ивар Бентсен спроектировал Морской памятник (г.Søfartsmonumentet) на Лангелини.[26]

Межвоенный период

В период между войнами проявлялся интерес к созданию статуй простых людей в их повседневной одежде, что можно увидеть на Повл Сондергаард с Манд ог голубь (Мужчина и девушка, 1934)[27] и Knud Nellemose с Ависманден Лейтрис (1935), изображающий газетчика, одетого в одежду, в которой он продавал газеты на улицах Копенгагена.[28] Гуннар Вестман (1915–1985), попавшие под влияние Брор Хьорт в Швеции разработал упрощенный стиль, который можно увидеть в его работах, изображающих детей, таких как Børn ved vinduet (Дети у окна, 1947), Gøgeungen и Børnehaven (1948).[29] Также в 1930-е гг. Готфред Эйкхофф (1902–1982) создавал упрощенные человеческие фигуры под влиянием своих французских наставников. Шарль Деспио и Аристид Майоль. Открытая в 1940 году статуя Roepiger (The Beet Girls) можно увидеть в Сакскёбинг на острове Лолланд.[30]

1930-е годы также увидели влияние Сюрреализм, например в работе Эйлер Билле (1910–2004) с его ранними животными фигурками.[31] Генри Хируп (1907–1993) проявил интерес к «старым моделям», сделанным из мусора, который он нашел на улицах. Его также запомнили созданием оригинальной формы камня.[32] Соня Ферлов запомнился ей Сова (1935) и ее дизайны в африканском стиле, также была важным партнером этих художников-сюрреалистов, которые вместе были ведущими членами Linien ассоциация.[33][34] Вероятно, самым известным участником датского сюрреализма был Вильгельм Фредди (1909–1995), проявивший более откровенно сексуальный подход к сюрреализму. Это видно по его Секс-паралич (1936), который был конфискован полицией на основании порнографии.[35][36]

Послевоенное развитие

Как и во Франции, сразу после Вторая мировая война В датской скульптуре преобладали Спонтанность и Конкретизм. Спонтанизм, возникший из экспрессионизма и сюрреализма, привел к формированию КОБРА движение с участием Асгер Йорн (1914–1973) в авангарде.[37] Его самая важная скульптурная работа - большой рельеф (1959 г.) для Орхус Статсгимназия, это огромная керамическая, длиной 27 метров.[38][39] Конкретизм, развившийся из абстрактного геометрического искусства 1920-х годов, находился под влиянием Дадаизм движение, ведущее к Linien II в 1947 году. Также в 1950-х годах Свенд Уиг Хансен (1922–1997) сосредоточился на эротической силе человеческого тела, как в его цементе. Moder Jord (Мать-Земля, 1953) в Художественный музей Хернинга.[40][41] Важным и активным участником в 1950-х и 1960-х годах был Йорген Хауген Соренсен (1934 г.р.), чьи забитые животные позволили ему исследовать новые направления абстрактного экспрессионизма, представив свои взгляды на условия жизни человека в его собственном, часто жестоком стиле.[42][43]

Конкретистское движение стремилось достичь чистоты выражения для всех культур и возрастов. Роберт Якобсен (1912–1993), один из первых ее сторонников, получил международное признание благодаря своим сварным железным скульптурам, в которых линии и поверхности были заключены в автономные вселенные.[37][44] Другой конкретист в Linien II был Гуннар Аагаард Андерсен (1919–1982), которые разработали социально ориентированную скульптуру на международном уровне.[45]

В 1960-е годы за метаобъективным подходом немецкого и американского искусства стояли минималистические тенденции. Вилли Орсков (1920-1990), который использовал повседневные материалы, такие как пластик и часто надувал резину для создания своих работ. Примеры включают Соммерскульптур (1965, Художественный музей Северной Ютландии) и Stabiler-Instabiler-Labiler (1968).[46][47] Другие, кто экспериментировал с нетрадиционными материалами, были Бьорн Норгаард (род.1947), Хайн Хайнсен (1935 г.р.) и Пер Киркеби (1938 г.р.).[37]

1970-е годы показали растущий интерес к инсталляциям в американском стиле, изображающим окружающий мир и приведшим в 1973 году к Institut for Skalakunst (Институт масштабируемого искусства), который стоял за многочисленными демократически оформленными декоративными работами в общественных местах по всей стране. Основными сторонниками были Могенс Мёллер, Хайн Хайнсен и Стиг Брёггер.[48][49]

В 1980-х годах международный постмодернизм возвестил о возвращении к более классическому, интеллектуальному подходу к скульптуре, избегающему излишеств авангарда. Сюда входят игроки Хенрик Б. Андерсен, Мортен Штрёде, Эйвинд Найгаард, Сорен Йенсен и Элизабет Тубро все они находились под влиянием в Академии художеств Вилли Орскова и Хайна Хайнсена.[37][48]

Текущие тренды

Сегодня молодые датские художники все чаще ищут вдохновение за границей, особенно на выставках в Берлине. Пер Арнольди, Пер Киркеби и Олафур Элиассон все провели масштабные декоративные работы в новом Копенгагенский оперный театр (2004)[50] а в 2003 году Элизабет Тубро завершила свой скандальный Vanddragen (Водяной дракон, 2003 г.) в центре Орхуса.[51] Недавний Ørestad в рамках развития также были завершены монументальные работы, в том числе Пер Киркеби с Murstensskulptur (Кирпичная стена, 2004), бронза Хайна Хайнсена Ден магазин удвекслер (Великий обмен, 2005) и красочная работа Бьёрна Нёргаарда. Kærlighedsøen (Озеро любви, 2010).[48][52]

Музеи и парки скульптур

В дополнение к работам, выставленным в городах, в ряде музеев и садов есть коллекции датской скульптуры:

Часть серии о
Культура Дании

использованная литература

  1. ^ "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Гюлдендал, 1996. (на датском) ISBN  87-00-24612-3.
  2. ^ "Ордер", Den Store Danske. (на датском) Проверено 30 января 2012 года.
  3. ^ Дарвин Портер, принц Данфорт, "Рибе Домкирке", Frommers Дания, John Wiley & Sons, 2009 г., стр. 322. ISBN  978-0-470-43212-9.
  4. ^ "Danmark - billedkunst (Романск ог готиск кунст)", Den Store Danske. (на датском) Проверено 30 января 2012 года.
  5. ^ "Danmark - billedkunst (Renæssancen)", Den Store Danske. (на датском) Проверено 30 января 2012 года.
  6. ^ «Дания - биллдкунст (Бароккен)», Den Store Danske. (на датском) Проверено 30 января 2012 года.
  7. ^ а б Нельсон, Нина (1973). Дания. Бэтсфорд. п. 42.
  8. ^ Бент Соренсен, "Сали, Жак Франсуа Жозеф", Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon. (на датском) Проверено 9 января 2012 года.
  9. ^ Хакон Лунд, "Видевельт, Йоханнес", Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon. (на датском) Проверено 9 января 2012 года.
  10. ^ "О Бертеле Торвальдсене" В архиве 2012-03-09 в Wayback Machine, Музей Торвальдсена. Проверено 9 января 2012 года.
  11. ^ "Бертель Торвальдсен", Den Store Danske. (на датском) Проверено 9 января 2012 года.
  12. ^ "Е. Фройнд", Den Store Danske. (на датском) Проверено 11 января 2012 года.
  13. ^ Йенс Петер Мунк, "Герман Эрнст Фройнд". Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon. (на датском) Проверено 22 января 2012 года.
  14. ^ "Данск скульптур и националистиск перспектива" В архиве 2012-07-28 в Archive.today, Skulpturstudier: dansk skulptur 1800-1940. (на датском) Проверено 11 января 2012 года.
  15. ^ Инге Адриансен, "Istedløven genopstår som vennegave", Виденскаб дк. (на датском) Проверено 11 января 2012 года.
  16. ^ «Antikken længe leve: 1800-таллет» В архиве 2011-01-01 на Wayback Machine, Skulpturstudier: dansk skulptur 1800-1940. (на датском) Проверено 11 января 2012 года.
  17. ^ "Antikken længe leve: Omkring år 1900" В архиве 2012-07-18 в Archive.today, Skulpturstudier: dansk skulptur 1800-1940. (на датском) Проверено 14 января 2012 года.
  18. ^ «Фонтан Гефион - Копенгаген», Посетите Данию. Проверено 23 января 2012 года.
  19. ^ "Август Сааби", Den Store Danske. (на датском) Проверено 12 января 2011 года.
  20. ^ Флемминг Фрибург, "Fra Myte til Psyke" в "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996, с. 32. (на датском) ISBN  87-00-24612-3.
  21. ^ "Вильгельм Биссен", Den Store Danske. (на датском) Проверено 12 января 2012 года.
  22. ^ "Нильс Хансен Якобсен", Den Store Danske. (на датском) Проверено 12 января 2012 г.
  23. ^ Флемминг Фрибург, "Fra Myte til Psyke" в "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996, с. 312
  24. ^ "Энн Мари Карл Нильсен", Den Store Danske. (на датском) Проверено 14 января 2012 года.
  25. ^ "Кай Нильсен", Den Store Danske. (на датском) Проверено 17 января 2012 года.
  26. ^ Ханне Абильдгаард, "Modernitet og Menneske" в "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996, с. 116 и след.
  27. ^ "Повл Сондергаард", Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon. (на датском) Проверено 23 января 2012 года.
  28. ^ "Knud Nellemose (1908-97): Avismanden Leitriz, 1935. Kunststen", Художественный музей Вайле. (на датском) Проверено 23 января 2012 года.
  29. ^ "Гуннар Вестман". Den Store Danske. (на датском) Проверено 23 января 2012 года.
  30. ^ "Готфред Айкхофф", Den Store Danske. (на датском) Проверено 27 января 2012 года.
  31. ^ "Эйлер Билле" В архиве 2014-02-22 в Wayback Machine, Galleri Profilen. Проверено 27 января 2012 года.
  32. ^ "Heerup", Lauritz.com. Проверено 28 января 2011 года.
  33. ^ "Соня Ферлов Манкоба: 1911-1985", CoBrA. Проверено 28 января 2011 года.
  34. ^ "Соня Ферлов Манкоба: 100 лет", Музей Йорна. Проверено 28 января 2011 года.
  35. ^ "Вильгельм Фредди", Den Store Danske. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  36. ^ "Вильгельм Фредди", Kunsten. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  37. ^ а б c d Миккель Борг, «Скульптура, tiden og verden 1945–1995» в «Dansk Skulptur i 125 år», Копенгаген, Gyldendal, 1996, с. 193 и след. (на датском).
  38. ^ "Музей Йорна". Проверено 29 января 2012 года.
  39. ^ "Asger Jorn på Århus Statsgymnasium" В архиве 2006-04-30 на Wayback Machine, Орхус Статсгимназия. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  40. ^ "Свенд Виг Хансен", Den Store Danske. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  41. ^ "Скульптор" В архиве 2008-04-06 на Wayback Machine, Художественный музей Хернинга. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  42. ^ "Йорген Хауген Соренсен в Государственном музее искусств", Новости искусства. Проверено 30 января 2011 года.
  43. ^ Пиа Кристин Мюнстер, «Йорген Хауген Соренсен», Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  44. ^ "Billedmageren Роберт Якобсен"[постоянная мертвая ссылка ], Kunsten. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  45. ^ Анн Дуер, «Гуннар Аагаард Андерсен: новаторский гибридный художник», Государственный музей искусства. Проверено 29 января 2012 года.
  46. ^ "Вилли Орсков", Kunsten. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  47. ^ "Вилли Орсков", Den Store Danske. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  48. ^ а б c "Билдкунст - После 1945 г.", Den Store Danske. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  49. ^ «Дома знаний», Копенгагенский университет, стр.185 и стр.195. Проверено 29 января 2012 года.
  50. ^ «Копенгаген - культурная столица Дании», Посетите Данию[постоянная мертвая ссылка ]. Проверено 29 января 2012 г.
  51. ^ "Torvenes Brøndsløjfe / Vanddragen", Кенд Орхус. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  52. ^ "Kunstværker giver byen identityitet", Ørestad, 17 августа 2010 г. (на датском) Проверено 29 января 2012 года.
  53. ^ "Коллекция", ARoS. Проверено 29 декабря 2012 года.
  54. ^ "Коллекция" В архиве 2012-01-07 в Wayback Machine, Сердце. Проверено 29 января 2012 года.
  55. ^ "Коллекция" В архиве 2013-09-21 в Wayback Machine, Kunsten. Проверено 29 января 2012 года.

Литература

  • Абильдгаард, Ханне; Бог, Миккель; Фрибург, Флемминг: "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996, 327 стр. (на датском) ISBN  87-00-24612-3.

внешние ссылки

СМИ, связанные с Скульптуры в Дании в Wikimedia Commons