История гомосексуализма в американском фильме - History of homosexuality in American film - Wikipedia

С момента перехода к современности движение за права геев, гомосексуализм чаще появлялся в американском кино и кино. По сравнению с 1900-ми годами очевидно, что более широкое признание гомосексуализма в современную эпоху позволило более уважительно и с большим уважением относиться к гей-персонажам и проблемам в кино и кино.[нужна цитата ]

Одна из текущих проблем в ЛГБТ-кино - обеспечение того, чтобы актеры ЛГБТК играли квир-роли; роли, которые исторически почти всегда исполнялись актерами-натуралами, усложняют реальное представление геев среди выдуманные персонажи.

Ранние фильмы и постановки

Экспериментальный звуковой фильм Диксона (1895)

Первое заметное упоминание о гомосексуализме в фильме было в 1895 году, когда двое мужчин были показаны танцующими вместе в Уильям Кеннеди Диксон кинофильм Экспериментальный звуковой фильм Диксона, обычно обозначается в Интернете и в трех опубликованных книгах как Братья-геи. В то время мужчин не считали «чудаками» или даже яркими фигурами, а просто играли причудливо.[1] Однако кинокритик Паркер Тайлер заявил, что сцена "шокировала публику своим подрывом обычного мужского поведения".[2] В конце девятнадцатого века и в период с 1920-х по 30-е годы гомосексуализм в основном изображался через гендерные условности и стереотипы. Часто мужские персонажи, которых хотели идентифицировать как геев, в фильмах были яркими, женственными, юмористическими персонажами.[3] Термины "анютины глазки" и "сисси «стал привязанным к гомосексуализму и описал« цветочную, суетливую, женоподобную душу, отданную вялым запястьям и скупым шагам ».[3] Из-за своего высокого голоса и отношения анютины глазки легко перешли из эпохи немого кино в говорящие картинки, в которых эти характеристики можно было использовать в своих интересах.[3] Персонажи-геи изображались как имеющие стереотипно женскую работу, например, портного, парикмахера или хореографа; укрепление стереотипа о том, что геи ограничены определенной профессией. У персонажей-лесбиянок не было такого титула, как у геев, но они все еще ассоциировались с переодеванием, глубоким голосом и стереотипно мужской работой.[4]

Первый эротический поцелуй между двумя представителями одного пола в фильме был в Сесил Б. Демилль с Непредумышленное убийство (1922).[5] Марлен Дитрих была первой актрисой, которая поцеловала другую женщину на экране в 1930-х Марокко.[5] В период Великая депрессия в 30-е годы киноаудитория значительно сократилась. Кинематографисты создали фильмы с темами и изображениями, которые имели высокую шокирующую ценность, побуждая людей вернуться в кинотеатры. Это потребовало включения более спорных тем, таких как проституция и насилие, что вызвало спрос на анютиных глазок и их лесбиянок, чтобы стимулировать или шокировать публику.[3] С новым наплывом этих провокационных сюжетов возникли споры о негативном влиянии этих фильмов на американское общество.[нужна цитата ]

В фильме 1931 года Огни города Написанный и поставленный Чарли Чаплином, есть несколько сцен, в которых возникают вопросы относительно того, что именно происходит между персонажем Чарли и богатым пьяным человеком (Гарри Майерс), которого он встречает на вечеринке. Он идет домой с пьяным богатым человеком, а на следующее утро спал в одной постели со своим богатым пьяным другом. Позже в фильме, когда тот же пьяный мужчина встречает и узнает Чаплина на улице, он обнимает его и целует в губы (или почти в губы). В сцене бокса Чаплин находится между боями и сидит в углу ринга, и рингсмены растирают его руки и ноги, и один из них скользит рукой внутрь стволов Чаплина, откуда Чарли тут же убирает ее. Кроме того, в сцене, предшествующей только что упомянутой, он флиртует (чрезмерно) с другим боксером в раздевалке до такой степени, что боксер заходит за занавеску, чтобы стянуть штаны и надеть плавки.

В то же время Верховный суд Соединенных Штатов постановил, что фильмы не имеют защиты Первой поправкой, поскольку киноиндустрия является бизнесом, который можно легко использовать для «зла», и несколько местных органов власти приняли законы, ограничивающие публичные показы. "непристойных" или "аморальных" фильмов. Публичность в средствах массовой информации вокруг нескольких громких скандалов со знаменитостями и опасность бойкотов, проводимых церковью, также заставили руководство киноиндустрии создать национальный совет цензуры, который стал Код производства кинофильмов.

Кодекс производства кинофильмов, также известный как Кодекс производства или «Кодекс Хейса», был создан как для ограничения дополнительной государственной цензуры, так и для предотвращения потери доходов от бойкотов, проводимых католической церковью и фундаменталистскими протестантскими группами, которые хотел оценить моральное влияние голливудского кино на широкую публику.[6] С точки зрения гомосексуализма, код обозначал конец «анютиных» персонажей и начало изображений, которые были более сдержанными и скрытыми в подтексте.[3] Хотя в кодексе прямо не говорилось, что изображения гомосексуализма противоречат кодексу, код запрещал изображение любого вида сексуальных извращений или девиаций, которым гомосексуализм подпадал в то время.[7] Гей-персонажи на экране также стали изображаться как злодеи или жертвы, совершающие преступления из-за своей гомосексуальности.[8] Согласно производственному кодексу, эти злодеи-гомосексуалисты должны были быть наказаны по закону, чтобы соответствовать правилу кодекса, гласящему, что фильмы не могут ставить преступление выше закона.[9] Примером применения производственного кодекса является персонаж Джоэл Каиро в фильме 1941 года. Мальтийский сокол. В оригинальном романе персонаж явно гомосексуален, хотя в фильме его гомосексуальность сделана расплывчатой.[10] Код производства не только влиял на то, что было вырезано из фильмов, содержащих гомосексуальных персонажей, но также часто полностью удалял их. Сценический спектакль Детский час Лилиан Хеллман был выпущен как фильм в 1936 году под названием Эти три режиссер Уильям Уайлер. Сценический спектакль содержал сюжетную линию двух учителей, обвиняемых в лесбийском романе, однако в киноверсии был создан гетеросексуальный любовный треугольник между двумя женщинами и одним мужчиной.[8] Критики отдали предпочтение производственному коду, так как он позволял исключить нежелательное поведение из поля зрения общественности. Многие критики заявили, что киноверсия «Часа детей» была более приятной из-за отсутствия лесбийских персонажей по сравнению с оригинальной постановкой.[8]

Плакат для Глен или Гленда (1953)

Ранняя смена гендерных ролей

Период времени до принятия кодекса Hays включал в себя производство с изменением гендерных ролей, в первую очередь Чарли Чаплин с Девушка (1915), в котором Чаплин одевается как женщина и играет с привязанностями мужчин.[2] Такие фильмы, как Мисс Фатти (1915) с участием Жирный Арбакл, и Sweedie (1914–16), в главных ролях Академическая награда -лучший актер Уоллес Бири, создал комедийный вид перетаскивания, который показался зрителям интересным. Однако с введением Голливудского производственного кодекса изображения перетаскивания практически исчезли из основных коммерческих фильмов.[2]Другие известные дрэг-фильмы начала и середины 1900-х годов включают:

С 1950 по 1956 год Джерри Льюис снялся в нескольких ремейках фильмов в ролях, изначально написанных для женщин. Он появлялся в драке в фильмах В войне с армией, Испуганный жесткий, и Деньги из дома и регулярно принимал женственные манеры и гендерно-неоднозначную ролевую игру со своим партнером Дин Мартин. Пресса раскритиковала его за "гарцующие и неуклюжие" гомосексуальные ссылки.

Эпоха Второй мировой войны до 1960-х годов

Во время Второй мировой войны и последующей холодной войны Голливуд все чаще изображал геев как садистов, психопатов и гнусных антиобщественных злодеев. Эти изображения были вызваны цензурой кодекса, который допускал "сексуальные извращения", если они изображались в негативной манере, а также тем фактом, что гомосексуализм классифицировался как психическое заболевание, и геи часто подвергались преследованиям. полицией. Это можно изучить в Альфред Хичкок фильм 1948 года Веревка.[1][2] В своей статье «История геев и лесбиянок в кино» автор Дэниел Мангин объясняет:

В фильме Джимми Стюарт играет философа, который знакомит двух мальчиков с Теория "сверхчеловека" о превосходстве одних людей над другими. Он приходит в ужас, когда понимает, что его теории привели к убийству. Несколько истерический отказ его персонажа от его прежних убеждений отражал опасения некоторых американцев по поводу проникновения инопланетных идей. Что гомосексуалисты в Веревка были связаны с искусством, как и многие из тех, кого исследовали, кажется уместным ввиду давних подозрений в отношении политики и сексуальных практик людей, занимающихся этим.[2]

Кодекс цензуры постепенно либерализовался в течение 1950-х и 1960-х годов, пока не был заменен нынешней системой классификации, установленной Киноассоциация Америки в 1968 году. Юридически это был случай 1952 года. Джозеф Берстин, инк. Против Уилсона который распространил правовую защиту Первой поправки на фильмы, отменив первоначальный вердикт,[12] а во втором случае положил конец некогда обычной практике владения киностудиями киностудиями.[нужна цитата ] Эта практика затрудняла широкий показ фильмов, произведенных вне этих студий, таких как независимые или международные фильмы, не говоря уже о коммерческом успехе.

В культурном отношении американские потребители все реже бойкотировали фильм по просьбе католической церкви или фундаменталистских протестантских групп. Это означало, что фильмы с нежелательным содержанием не обязательно нуждались в одобрении Кодекса Голливуда или религиозных групп, чтобы быть успешными. В результате Голливуд постепенно стал более склонным игнорировать кодекс, чтобы конкурировать с телевидением и растущим доступом к независимому и международному кино.

В 1950–60-е годы гомосексуальные персонажи в американских фильмах были идентифицированы с более откровенно сексуальными намеками и методами (например, ссылка в Семилетний зуд (1952) трем арендаторам-мужчинам, которые являются «декораторами интерьера или кем-то еще»), но гей или бисексуальная сексуальная ориентация в значительной степени рассматривалась как черта несчастных и самоубийц-неудачников, которые часто убивали себя или других людей.[13]

В эту послевоенную эпоху основное американское кино могло пропагандировать терпимость к эксцентричным, чувствительным молодым людям, ошибочно обвиненным в гомосексуализме, как, например, в экранизации фильма. Чай и сочувствие (1956), но персонажи-геи часто исключались из финальной версии фильма или изображались как опасные неудачники, которые становились жертвой заслуженного насильственного конца. В других гомосексуальные темы были почти полностью удалены, например, в экранизации 1958 года. Кот на раскаленной оловянной крыше.[14] Ранний пример гомоэротизм в американском кино был 1954 Странный.[14]

Кодекс был несколько смягчен после 1961 года, а в следующем году Уильям Уайлер переделал более точную адаптацию Детский час с Одри Хепберн и Ширли МакЛейн.[14] После того, как персонаж Маклейна признается в любви к Хепберн, она вешается; это стало прецедентом для печальных концовок фильмов о гомосексуализме. Совет и согласие (1962) изображена замужняя сенатор которого шантажируют из-за гомосексуальных отношений во время войны, и он был первым популярным американским фильмом, в котором гей-бар.[15]

Фильм Лоуренс Аравийский в 1962 году, широко известный как один из лучших когда-либо созданных фильмов, был революционным по нескольким причинам, включая изображение не только персонажа, который явно считается геем, но также подразумевает отношения между двумя мужчинами. Хотя T.E. Лоуренс сексуальность остается неоднозначной, режиссер Дэвид Лин имел Питер О'Тул сыграйте свою версию героя пустыни в роли гея. Помимо этого, Лин также подразумевал отношения между Лоуренсом и его товарищем Шерифом Али, которого играет Омар Шариф. Спустя годы, когда его спросили о гомосексуализме в его популярном фильме, Лин прокомментировал: «На протяжении всей жизни Лоуренс был очень, если не полностью, гомосексуалистом. Мы думали, что в то время были очень смелыми: Лоуренс и Омар ...» Это одно о первых примерах кассового успеха ЛГБТ +-фильма без невероятного количества намеков, скрывающих гомосексуальную природу фильма. Лучший мужчина (1964), где персонаж, которого играет Шелли Берман, обвиняется в гомосексуализме, был первым американским фильмом, в котором было использовано слово «гомосексуалист».[14]

Брок Питерс сыграл одного из первых явно гомосексуальных персонажей в американском фильме в Ростовщик в 1964 г.[14] Внутри Дейзи Клевер в 1965 году, основанный на одноименном романе, был еще одним ранним примером, изображающим явно гомосексуального или бисексуального персонажа, который, будучи вынужденным жениться на женщине для своей карьеры, не испытывает дискомфорта из-за своей сексуальной ориентации и не совершает самоубийства и не падает жертва убийства. Тем не менее, помимо нескольких строк диалога, бисексуальность персонажа в значительной степени ограничивалась фрагментами подтекста и намеков.

Гомосексуализм стал более заметным в кино, в том числе в таких фильмах, как Отражения в золотом глазу (1967), Детектив, Легенда о Лайле Клэр, П.Дж., и Сержант (все 1968 г.)[16] и Убийство сестры Джордж (также 1968) стал первым англоязычным фильмом, в котором в центре внимания были взрослые гомосексуалисты по согласию.[14]

В Америке усилия по созданию сложных персонажей-геев или бисексуалов в фильмах в основном ограничивались такими людьми, как Энди Уорхол и Кеннет Гнев. Помимо подпольных, независимых фильмов, в нескольких иностранных фильмах геи изображались как сложные человеческие существа, имеющие право на терпимость, если не на равенство. Однако основные усилия американского кинематографа по маркетингу фильмов для ЛГБТ-аудитории начались только в 1970-х годах.

После каменной стены

После 1969 г. Каменные беспорядки в Нью-Йорке и его катапультирование гей-освободительное движение Голливуд начал рассматривать геев как возможную демографическую группу потребителей. Также в 1970-х годах некоторые законы, направленные против геев, и предубежденное отношение изменились в результате работы все более заметного движения за права ЛГБТ, и общее отношение в Америке к человеческой сексуальности, сексу и гендерным ролям изменилось в результате прав ЛГБТ. освобождение женщин и сексуальная революция.

Мальчики в группе (1970) был первой попыткой Голливуда продать фильм потребителям-геям и дать честный взгляд на то, что значит быть геем или бисексуалом в Америке. Фильм, основанный на одноименной пьесе, часто приветствовался в массовой прессе как «веха истины», но часто подвергался критике за усиление определенных стереотипов, направленных против геев, а также за неспособность разобраться с правами ЛГБТ и демонстрацию группа геев и бисексуалов, которые все несчастны, несчастны и стервы.

В отличие, Фортуна и глаза людей (1971), был сопродюсером MGM, рассматривал проблему гомосексуализма в тюрьме и изображал геев в относительно «открытой и реалистичной, нестереотипной и некарикатурной манере».[17]

Несмотря на критику и неудачи с Мальчики в группе В 1970-х годах отношение к гомосексуализму в основных американских фильмах постепенно улучшалось, особенно если фильм был направлен на гей-аудиторию (т.е. Очень естественная вещь (1973)) или более космополитично-либеральной аудитории (т.е. Что-то для каждого (1970), Кабаре (1972) и Ода Билли Джо (1976)).[1]

Несмотря на растущую терпимость к гомосексуализму в 1970-х годах, в некоторых голливудских фильмах на протяжении десятилетия гомосексуализм по-прежнему изображался как оскорбление или шутка. Гей-персонажи иногда изображались в основных фильмах как опасные неудачники, которых нужно было вылечить или убить. В некоторых фильмах даже использовались уничижительные комментарии против геев, часто сделанные главным героем, что не было сделано в голливудских фильмах в отношении других групп меньшинств. Фильмы вроде Крейсерская (1980) и Windows (1980), например, изображали геев в неумолимо негативном свете.

Медленно растущее признание гомосексуализма в кино продолжалось до начала 1980-х, с добавлением двух новых факторов; рост политического влияния христианских фундаменталистских групп, приверженных консервативным, традиционалистским социальным и экономическим программам, и появление ВИЧ / СПИД пандемия.

Следующие десятилетия

В середине 1980-х годов в Америке возникло организованное религиозно-политическое движение, выступающее против прав ЛГБТ. Политическое влияние «религиозных правых», как они стали называться, росло по мере того, как их роль в избрании, в основном, кандидатов от Республиканской партии, и продвижении партии дальше вправо.

В результате, фильм Голливуд в середине 1980-х годов, которые изображены гомосексуалов как сложные человеческие существа, имеющие право их прав и достоинства был потенциальной коммерческой ответственности и находится под угрозой бойкота из оплотом консервативного, правого движения крыла. На протяжении 1980-х годов, если голливудский фильм не был снят, в первую очередь, для аудитории геев или космополитически-либеральной аудитории, гомосексуализм часто изображался как нечто, над чем нужно смеяться, жалеть или бояться.

Наряду с влиянием фундаменталистских христианских групп, отношение Голливуда к гомосексуализму и персонажам-геям также было обусловлено возникновением пандемии ВИЧ / СПИДа. Незнание об этой болезни и о том, как она распространяется, было обычным явлением, и тот факт, что многие из первых жертв в Америке были геями или бисексуалами, способствовал разжиганию мифа, давшего этой болезни первое название; GRID (гомосексуальное иммунное расстройство).

По мере того как мейнстримные американские фильмы начали изображать или ссылаться на пандемию, распространялось невежество о болезни, в том числе идея о том, что если кто-то гей, значит, у него СПИД.[1][3] Первый американский фильм о пандемии, а также о невежестве и гомофобии, которые она пропагандировала, был независимым фильмом. Прощальные взгляды (1986). За ним последовал популярный телевизионный фильм, Ранний мороз (1985), но первый основной голливудский фильм о пандемии и ее влиянии на гей-сообщество будет выпущен в конце десятилетия; Давний спутник (1989), за которым последовали Филадельфия (1993) несколько лет спустя.

Все эти первые фильмы и телевизионные фильмы о пандемии следовали схожей демографической модели: больной СПИДом был белый человек из семьи среднего или высшего класса, который обычно был мрачным и эмоциональным.[1] Хотя гомосексуальные персонажи и болезнь часто изображались в негативном свете, они также показывались вместе как что-то управляемое и «нормальное».[1]

В конце 1980-х и в начале 1990-х годов культурная и политическая негативная реакция на геев и проблемы прав геев стала уменьшаться, что повлияло на то, как Голливуд относился к проблемам ЛГБТ. Влияние христианских фундаменталистов имело пределы; в 1988 г. Пэт Робертсон, известный христианский фундаменталист, баллотировался в президенты на предварительных выборах Республиканской партии и потерпел полное поражение. В течение десятилетия появилось больше ЛГБТ, в том числе знаменитостей и политиков, а пандемия СПИД-ВИЧ вынудила широкое общество более открыто говорить о человеческой сексуальности, включая гомосексуализм.

Молодое, «гейское» поколение геев не только появлялось в более молодом возрасте, но и принимало участие в создании того, что в начале - середине 1990-х годов стало известно как «ЛГБТ-кино».[18]

Современный фильм

Новый квир-кинотеатр 90-е годы стали новой эрой независимого кино. Часто режиссеры и / или написанные открыто геями, в них в основном фигурируют ЛГБТ-персонажи, открыто заявляющие о своей сексуальной ориентации или гендерной идентичности и часто открыто отвергающие как гомофобию (и трансфобию), так и идею о том, что все ЛГБТ-персонажи в фильме должны быть «позитивными». "или политически корректные образцы для подражания.

Наряду с этими независимыми фильмами основной Голливуд все чаще стал рассматривать гомосексуализм как нормальную часть человеческой сексуальности, а геев - как группу меньшинства, имеющую право на достоинство и уважение. Открытая гомофобия на экране стала сродни явному расизму, сексизму или антисемитизму. Список Звезды Голливуда больше стремились сыграть в фильме персонажа-гея.

Изначально большинство этих голливудских изображений было в контексте манерных, забавных персонажей, часто увлеченных каким-то приключением или фарсом, преподающих урок терпимости, если не равенству.[3] Образы перетаскивания также вернулись во многих фильмах 1990-х годов, особенно Птичья клетка (1996), в главной роли Робин Уильямс и Натан Лейн, Миссис Даутфайр (1993), также в главной роли Робин Уильямс, Приключения Присциллы, королевы пустыни (1994), в главной роли Гай Пирс, и Вонг Фу, спасибо за все! Джули Ньюмар (1995), в главной роли Патрик Суэйзи, Уэсли Снайпс, и Джон Легуизамо.

В то время как симпатичные, порядочные персонажи-геи чаще встречались в основных голливудских фильмах, однополые отношения, публичные проявления привязанности и близости все еще были табу в основных голливудских фильмах. В 1990-х главный герой или его лучший друг в голливудском фильме мог быть ЛГБТ и приличным человеком, но, по сравнению с гетеросексуальными персонажами в фильмах, цена этого прогресса была незначительной или отсутствовала на экране однополой близости. или сексуальность.

За исключением независимых фильмов или фильмов, сделанных в первую очередь для гей-аудитории, эта тенденция не изменилась в Америке до тех пор, пока Энг Ли не снял фильм. Горбатая гора (2005), который стал основным ориентиром в современном гей-кино.[19] Это был один из первых крупных фильмов, в котором рассказывалась история любви с двумя главными гомосексуальными ролями. Фильм представил новый взгляд на гомосексуализм в кино и в обществе. Другие фильмы, такие как Монстр (2003), Молоко (2008), и Черный лебедь (2010) все известные актеры и актрисы изображают гомосексуальных персонажей, ищущих любви и счастья в репрессивных обществах. В современном кино стало очень часто видеть такие главные роли в исполнении популярных знаменитостей, что было довольно редко за десятилетия до этого.[нужна цитата ]

Поскольку движение за права геев по-прежнему прокладывает путь к принятию ЛГБТ во всех аспектах американского общества, оно явно создало возможности видеть гомосексуальные роли в повседневных телепередачах и фильмах. Смотреть, как два мужчины или женщины влюбляются, веселятся и снимаются в кадре, больше не является моральной проблемой. Хотя создание гомосексуальных персонажей в главных ролях по-прежнему вызывает несколько споров, публика успокоилась и улучшила качество гей-тем и изображений.[3]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Моррис, Гэри. "Краткая история квир-кино". GreenCine. Архивировано из оригинал 21 сентября 2013 г.. Получено 17 ноября, 2012.
  2. ^ а б c d е Мангин, Дэниел (1989). "Файл курса колледжа: история геев и лесбиянок в кино". Журнал кино и видео. 41 (3): 50–66. JSTOR  20687868.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Беншофф, Гарри М .; Гриффин, Шон (2005). Queer images: История фильмов о геях и лесбиянках в Америке. Rowman & Littlefield Publishers, Inc. ISBN  978-0-7425-1972-5.
  4. ^ Луговски, Дэвид М. (13 ноября 2011 г.), «Клевета на (новую) сделку», История американского кино по Уайли-Блэквеллу, Blackwell Publishing Ltd, Дои:10.1002 / 9780470671153.wbhaf034, ISBN  978-1-4051-7984-3
  5. ^ а б Робертсон, Патрик (1993). Книга рекордов и подвигов о фильмах Гиннеса (5-е изд.). Abbeville Press. п.63. ISBN  1558596976.
  6. ^ Шерлок, Джеффри (1947). «Кодекс производства кино». Анналы Американской академии политических и социальных наук. 254 (1): 140–146. Дои:10.1177/000271624725400122. ISSN  0002-7162.
  7. ^ Гилберт, Нора (9 января 2013 г.). Лучше оставить недосказанным. Stanford University Press. Дои:10.11126 / stanford / 9780804784207.001.0001. ISBN  978-0-8047-8420-7.
  8. ^ а б c Норьега, Чон. «Здесь чего-то не хватает!: Гомосексуализм и обзоры фильмов в эпоху производственного кодекса». Кино Журнал. 30: 22–41 - через JSTOR.
  9. ^ «7. Производственный кодекс», Чудеса и кощунство, Университет Торонто Пресс, 31 января 2008 г., Дои:10.3138/9781442688636-008, ISBN  978-1-4426-8863-6
  10. ^ Мюррей, Раймонд (январь 1995 г.). Изображения в темноте. Филадельфия: Публикации TLA. п.501. ISBN  978-1-880707-01-2.
  11. ^ Ноэ, Дениз (2001). "Может ли женщина быть мужчиной на экране?". Обзор геев и лесбиянок. Получено 24 ноября, 2012.
  12. ^ Джоветт, Г. (1996). «Важное средство передачи идей: Чудесное решение и снижение цензуры кино, 1952–1968». Цензура фильмов и американская культура. Вашингтон: издательство Смитсоновского института: 258–276.
  13. ^ Гамсон, Джошуа (2009). «Потливость в центре внимания: встречи лесбиянок, геев и гомосексуалистов со средствами массовой информации и популярной культурой». В Ричардсоне, Дайане; Зайдман, Стивен (ред.). Справочник по исследованиям лесбиянок и геев. Публикации Sage. С. 339–54. ISBN  978-0-7619-6511-4.
  14. ^ а б c d е ж Байрон, Стюарт (9 августа 1967 г.). Прорыв в "Homo Theme"'". Разнообразие. п. 7.
  15. ^ Рич, Фрэнк (15 мая 2005 г.). "Насколько гей - право?". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 июня, 2020.
  16. ^ Пэриш, Джеймс Р. (15 января 1969 г.). "Пик гомо-и лесбо-фильмов". Разнообразие. п. 5.
  17. ^ "Канадская театральная энциклопедия - удача и глаза людей".
  18. ^ Майкл Д. Клемм. "Гордый". Результат Buffalo.
  19. ^ Пионтек, Томас (2012). "Слезы для педиков: Энг Ли" Горбатая гора, Голливуд и американское отношение к гомосексуализму ». Журнал американской культуры. 35 (2): 123–34. Дои:10.1111 / j.1542-734X.2012.00802.x. ISSN  1542-7331. PMID  22737731.