Якоб ван Рейсдал - Jacob van Ruisdael

Якоб ван Рейсдал
картина мельницы, реки и большого неба
Родившийся
Якоб Исааксоон ван Рейсдал

1628 или 1629
Харлем, Голландская Республика
Умер(1682-03-10)10 марта 1682 г.
Амстердам, Голландская Республика
Национальностьнидерландский язык
ИзвестенПейзаж
Известная работа
Еврейское кладбище, Ветряная мельница в Вейк-бий-Дуурстеде, Вид на Харлем с отбеливающими полями, Луч Света, Лесное болото
ДвижениеГолландский золотой век
Покровитель (ы)Корнелис де Грефф (1599–1664)

Якоб Исааксоон ван Рейсдал (Голландское произношение: [Jaːkɔp fɑn rœyzdaːl] (Об этом звукеСлушать); c. 1629-10 марта 1682) был голландским художником, рисовальщик, и гравер. Его обычно считают выдающимся художник-пейзажист из Голландский золотой век, период большого богатства и культурных достижений, когда Голландская живопись стал очень популярным.

Плодотворный и разносторонний, Рейсдал изображал самые разные пейзажи. С 1646 года он рисовал голландские деревенские сцены замечательного качества для молодого человека. После поездки в Германия в 1650 году его пейзажи приобрели более героический характер. В его поздних работах, проведенных, когда он жил и работал в Амстердам, он добавил в свой постоянный репертуар панорамы городов и морских пейзажей. В них небо часто занимало две трети холста. Всего им выпущено более 150 Скандинавский виды с водопадами.

Единственным зарегистрированным учеником Рейсдаля был Мейндерт Хоббема, один из нескольких художников, рисовавших фигуры в своих пейзажах. Работу Хоббемы иногда путали с работами Рейсдаля. Трудно приписать работу Рейсдаля, чему не способствовал тот факт, что три члена его семьи также были пейзажистами, некоторые из которых написали свое имя «Рейсдал»: его отец Исаак ван Рейсдал, его известный дядя Саломон ван Рейсдал, и его кузен, сбивчиво названный Якоб ван Рейсдал.

Работы Рейсдаля пользовались спросом в Голландская Республика при его жизни. Сегодня он разбросан по частным и институциональным коллекциям по всему миру; то Национальная галерея в Лондоне Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге хранятся самые крупные коллекции. Мировые традиции пейзажной живописи Рейсдаля, от английского Романтики к Барбизонская школа во Франции и Школа реки Гудзон в США и оказал влияние на поколения голландских пейзажистов.

Жизнь

Картина дяди Джейкоба, изображающая тот же город с того же ракурса
Взгляд на Эгмонд ан Зее (1640) по Саломон ван Рейсдал
картина приморского городка
Вид на Эгмонд-ан-Зее (c. 1650) Якоба ван Рейсдаля

Якоб Исааксзун ван Рейсдал родился в Харлем в 1628 или 1629 г.[A] в семью художников, все ландшафтники. Количество художников в семье и множество вариантов написания имени Рейсдаля затрудняют попытки задокументировать его жизнь и атрибутировать его работы.[2]

Название Ruisdael связано с затерянным замком в деревне Blaricum. В деревне жил дедушка Якоба, мебельщик Якоб де Гойер. Когда Де Гойер переехал в Naarden, трое из его сыновей изменили свое имя на Рейсдал или Рейсдал, вероятно, чтобы указать свое происхождение.[B] Художниками стали двое сыновей Де Гойера: отец Иакова. Исаак ван Рейсдал и его известный дядя Саломон ван Рейсдал.[C] Сам Иаков всегда писал свое имя с буквы «i»,[8] а его двоюродный брат, сын Саломона Якоб Саломонсоон ван Рейсдал, тоже художник-пейзажист, написал свое имя с буквы «у».[9] Самый ранний биограф Иакова, Арнольд Хубракен, звала его Якоб Руисдал.[10]

Неизвестно, была ли мать Рейсдаля первой женой Исаака ван Рейсдала, имя которой неизвестно, или его второй женой, Майкен Корнелисдохтер. Исаак и Майкен поженились 12 ноября 1628 года.[11][12][D]

Учитель Рейсдаля также неизвестен.[14] Часто предполагается, что Рейсдал учился со своими отцом и дядей, но архивных свидетельств этого нет.[15] Похоже, что на него сильно повлияли другие современные местные пейзажисты Харлема, в первую очередь Корнелис Врум и Алларт ван Эвердинген.[16]

Самая ранняя дата, которая появляется на картинах Рейсдаля и гравюры 1646 год.[17][E] Через два года после этой даты он был принят в члены Гарлемская гильдия Святого Луки.[11] К этому времени пейзажи были столь же популярны в голландских домах, как и исторические картины, хотя во время рождения Рейсдаля исторические картины появлялись гораздо чаще. Этот рост популярности пейзажей продолжался на протяжении всей карьеры Рейсдаля.[19][F]

Около 1657 г. Рейсдал переехал в Амстердам, к тому времени процветающий город, который, вероятно, предлагал более крупный рынок для его работ. Его коллега-художник из Харлема Алларт ван Эвердинген уже переехал в Амстердам и нашел там рынок. 17 июня 1657 г. он крестился в г. Ankeveen, недалеко от Наардена.[21] Рейсдал жил и работал в Амстердаме до конца своей жизни.[22] В 1668 году его имя появляется как свидетельство брака Мейндерт Хоббема, его единственный зарегистрированный ученик, художник, чьи работы были перепутаны с собственными работами Рейсдаля.[22][23][24][25]

Кажется, что для художника-пейзажиста Рейсдал путешествовал относительно немного: в Бларикум, Эгмонд ан Зее, и Ренен в 1640-х годах, с Николаес Берхем к Bentheim и Steinfurt прямо через границу в Германии в 1650 году,[14] и, возможно, с Хоббемой снова через немецкую границу в 1661 году через Велюве, Девентер и Отмарсум.[26] Несмотря на многочисленные норвежские пейзажи Рейсдаля, нет никаких сведений о его поездках в Скандинавию.[27]

картина пейзажа с замком на заднем плане
Взгляд на Замок Бентхайм (1650-е) Якоба ван Рейсдала
Картина Николая Берхема на одном пейзаже с замком
Вид на Бург Бентхайм (c. 1656) Николаас Берхем

Есть предположение, что Рейсдал также был врачом. В 1718 году его биограф Хоубракен сообщает, что он изучал медицину и проводил операции в Амстердаме.[10] Архивные записи 17-го века показывают, что имя «Якобус Руйсдаэль» в списке амстердамских врачей, хотя и вычеркнуто, с добавленным замечанием о том, что он получил медицинскую степень 15 октября 1676 года в Кан, север Франции.[28] Различные историки искусства предполагали, что это был случай ошибочной идентификации. Питер Шельтема предполагает, что на записи фигурировал двоюродный брат Рейсдаля.[29] Эксперт Ruisdael Сеймур Слайв утверждает, что написание «uij» не согласуется с написанием собственного имени Рейсдаэлем, что его необычно высокая продуктивность предполагает, что у него было мало времени для изучения медицины, и что ни в одном из его произведений нет указаний на то, что он посетил северную Францию. Однако Слайв согласен с тем, что Рейсдал все еще мог быть врачом.[28] В 2013 году Ян Пауль Хинрикс согласился с тем, что доказательства неубедительны.[30]

Рейсдаля не было Еврейский. Слайв сообщает, что из-за описания Рейсдаэлем еврейского кладбища и различных библейских имен в семье Рейсдаля он часто слышал предположения о том, что Рейсдал наверняка должен быть евреем.[31] Факты свидетельствуют об обратном.[31] Рейсдал был похоронен в Церковь Святого Бавона, Харлем, а Протестантский церковь в то время.[32][33] Его дядя Саломон ван Рейсдал принадлежал к Молодой фламандский подгруппа Меннонит община, один из нескольких типов Анабаптисты в Харлеме, и, вероятно, отец Рейсдаля также был там членом.[34] Его двоюродный брат Якоб был зарегистрированным меннонитом в Амстердаме.[35]

Руисдал не женился. По словам Хубракена, чья краткая биография Рейсдаля действительно содержит несколько ошибок,[36] это было «зарезервировать время для службы своему старому отцу».[37] Неизвестно, как выглядел Рейсдал, поскольку его портрет или автопортрет не известны.[8][ГРАММ]

Историк искусства Хендрик Фредерик Вейнман опроверг миф о том, что Рейсдаль умер бедным человеком, предположительно, в богадельне для стариков в Харлеме. Вейнман показал, что человек, который умер там, на самом деле был двоюродным братом Рейсдаля, Якобом Саломонсооном.[41] Хотя нет никаких свидетельств того, что Рейсдал владел землей или акциями, он, похоже, жил комфортно даже после экономического спада 1672 год катастрофы.[42][ЧАС] Его картины ценились довольно высоко. В большой выборке инвентарных списков между 1650 и 1679 годами средняя цена Рейсдаля составляла 40 гульденов по сравнению с 19 гульденами для всех приписываемых картин.[43] В рейтинге современных голландских художников, основанном на взвешенной по цене частоте этих запасов, Рейсдал занимает седьмое место; Рембрандт занимает первое место.[44]

Рейсдал умер в Амстердаме 10 марта 1682 года. Он был похоронен 14 марта 1682 года в церкви Святого Бавона в Харлеме.[45]

Работа

Основная статья: Список картин Якоба ван Рейсдала

Ранние годы

картина дюнный пейзаж
Пейзаж с дюнами (1646)

Работа Рейсдала с. С 1646 по начало 1650-х годов, когда он жил в Харлеме, характерны простые мотивы и тщательное и кропотливое изучение природы: дюн, леса и атмосферных эффектов. Нанося более густую краску, чем его предшественники, Рейсдал придал своей листве богатство, передав ощущение сока, протекающего через ветви и листья.[46] Его точное отображение деревьев было беспрецедентным в то время: роды его деревьев - первые, которые однозначно узнаются современными ботаниками.[47] В его ранних набросках присутствуют мотивы, которые будут возвращаться во всех его работах: ощущение простора и яркости, а также воздушная атмосфера, достигнутая благодаря пуантилист -подобные штрихи мела.[48] Большинство из его тридцати набросков черным мелом, которые сохранились до наших дней, относятся к этому периоду.[49][50]

Образцом раннего стиля Рейсдала является Пейзаж с дюнами, одна из самых ранних работ, датированная 1646 годом. Она нарушает классическую голландскую традицию изображать широкие виды на дюны, включая дома и деревья, окруженные далекими видами. Вместо этого Рейсдал помещает покрытые деревьями дюны в центре сцены, а облачный пейзаж концентрирует сильный свет на песчаной дорожке.[48] Получающийся героический эффект усиливается за счет большого размера холста, «столь неожиданного в творчестве неопытного живописца», по словам Ирины Соколовой, куратора музея. Эрмитаж.[51] Искусствовед Hofstede de Groot сказал о Пейзаж с дюнами: «Вряд ли это будет работа семнадцатилетнего мальчика».[52]

картина города вдалеке под большим небом
Вид на Наарден с церковью в Муйдерберге вдалеке (1647)

Первый панорамный пейзаж Рейсдаля, Вид на Наарден с церковью в Муйдерберге вдалеке, датируется 1647 годом. Тема потрясающего неба и далекого города, в данном случае родины его отца, - это тема, к которой он вернулся в последние годы своей жизни.[48]

По неизвестным причинам Рейсдал почти полностью перестал датировать свою работу 1653 годом. Только в пяти работах 1660-х годов рядом с подписью указан год, частично скрытый; ни у одного из 1670-х и 1680-х годов нет даты.[53] Таким образом, датирование последующей работы в значительной степени основывалось на детективной работе и предположениях.[9]

Все тринадцать известных офортов Руисдаля относятся к его раннему периоду, первая из которых датирована 1646 годом. Неизвестно, кто научил его искусству офорта. Не существует офортов, подписанных его отцом, дядей или его коллегой-пейзажистом из Гарлема Корнелисом Врумом, который оказал влияние на другие его работы. В его офортах мало влияния Рембрандта ни в стиле, ни в технике. Существует мало оригинальных впечатлений; пять офортов сохранились только в одном слепке. Редкость гравюр предполагает, что Рейсдал считал их пробными эссе, что не требовало больших изданий.[54] Эксперт по травлению Жорж Дюплесси выделил Зерновое поле на опушке леса и Путешественники как непревзойденные иллюстрации гения Рейсдаля.[55]

Средний период

мрачная картина руин и гробниц
Еврейское кладбище (c. 1654–55)

После поездки Рейсдаля в Германию его пейзажи приобрели более героический характер, формы стали крупнее и заметнее.[56] Вид на Замок Бентхайм датированный 1653 годом, является лишь одним из дюжины изображений Рейсдаля определенного замка в Германии, почти все из которых говорят о его положении на вершине холма. Примечательно, что Рейсдал внес многочисленные изменения в обстановку замка (на самом деле он находится на неприметном невысоком холме), кульминацией которого стала версия 1653 года, изображающая его на лесистой горе.[57] Историки искусства считают, что эти вариации свидетельствуют о композиционных способностях Рейсдаля.[58][Я]

Во время поездки в Германию Рейсдал столкнулся с водяными мельницами, которые он превратил в основной предмет для рисования, первым из художников, сделавших это.[60] Две водяные мельницы с открытым шлюзом, датированный 1653 годом, является ярким примером.[61] Руины замка Эгмонт недалеко от Алкмара были еще одним любимым предметом Рейсдаля.[62] и фигурирует в Еврейское кладбище, из которых он нарисовал две версии.[63] С их помощью Рейсдал противопоставляет мир природы искусственной среде, которую заросли деревья и кустарники, окружающие кладбище.[64]

Первые скандинавские пейзажи Рейсдала включают большие ели, скалистые горы, большие валуны и стремительные потоки.[65] Хотя они убедительно реалистичны, они основаны на предыдущих произведениях искусства, а не на непосредственном опыте. Нет никаких записей о том, что Рейсдал совершал какое-либо путешествие в Скандинавию, хотя его коллега-художник из Харлема ван Эвердинген побывал там в 1644 году и популяризировал этот поджанр.[66] Работа Рейсдала вскоре превзошла лучшие работы ван Эвердингена.[67] В общей сложности на Рейсдале было создано более 150 скандинавских видов с водопадами,[27] из которых Водопад в горном пейзаже с разрушенным замком, c. 1665–1670, Слайв считает величайшим из своих произведений.[68]

В этот период Рейсдал начал рисовать прибрежные сцены и морские части под влиянием Симон де Влигер и Ян Порселлис.[69] Среди самых драматических - Бурное море у пристани, с ограниченной палитрой только черного, белого, синего и нескольких коричневых цветов земли.[68] Тем не менее, лесные сцены по-прежнему остаются предметом выбора, например, самый знаменитый Эрмитаж «Рейсдаль», Лесное болото, датированный c. 1665 год, на котором изображена первозданная сцена со сломанными березками и дубами и ветвями, тянущимися к небу среди заросшего пруда.[70]

Спустя годы

Во время последнего периода жизни Рейсдаля он начал изображать горные сцены, такие как Горно-лесной пейзаж с рекой, датируемый концом 1670-х гг. Это изображает изрезанный диапазон с самым высоким пиком в облаках.[71] Сюжеты Рейсдаля стали необычайно разнообразными. Искусствовед Вольфганг Стехов определили тринадцать тем в жанре пейзажа Золотого века Голландии, и работа Рейсдаля охватывает все, кроме двух, в лучшем случае: леса, реки, дюны и проселочные дороги, панорамы, воображаемые пейзажи, скандинавские водопады, морские пейзажи, пляжные пейзажи, зимние пейзажи, город взгляды и ноктюрны. Только Итальянизировать а иностранные пейзажи, отличные от скандинавских, в его творчестве отсутствуют.[72][73]

Воображаемые пейзажи садов, которые Рейсдал рисовал в 1670-х годах, на самом деле отражают продолжающийся дискурс о Живописный в кругах садоводческих эстетов любят Константин Гюйгенс.[74]

картина города вдали и полей под большим небом
Вид на Харлем с отбеливающими полями (c. 1665)

Слайв считает уместным, что ветряная мельница является предметом одной из самых известных работ Рейсдаля. Ветряная мельница в Вейк-бий-Дуурстеде, датированный 1670 годом, показывает Wijk bij Duurstede, прибрежный городок примерно в 20 км от Утрехт, с доминирующей цилиндрической ветряной мельницей.[71] В этой композиции Рейсдал соединил типичные голландские элементы низменной земли, воды и обширного неба, так что они сходятся в столь же характерной голландской ветряной мельнице.[75] О неизменной популярности картины свидетельствуют карточные продажи в Рейксмузеум, с Мельница занимает третье место после Рембрандта Ночной дозор и Вермеер с Вид на Делфт.[9] Ветряные мельницы использовались на протяжении всей карьеры Рейсдала.[76]

На этом этапе появляются различные панорамные виды на горизонт Харлема и его белесые земли, особый жанр, называемый Haerlempjes,[22] с облаками, создающими различные градации чередующихся полос света и тени к горизонту. В картинах часто преобладает церковь Святого Бавона, в которой однажды будет похоронен Рейсдал.[71]

Хотя Амстердам действительно присутствует в его работах, это происходит относительно редко, учитывая, что Рейсдал прожил там более 25 лет. Это действительно есть в его единственном известном архитектурном предмете, чертеже интерьера Старая церковь,[77] а также видами на плотину и Панорамный вид на Амстел с видом на Амстердам, одна из последних картин Рейсдаля.[78][79]

Фигуры редко появляются в композициях Рейсдаля, и к этому периоду редко создаются его собственными руками.[J] но исполнены разными художниками, в том числе его учеником Мейндерт Хоббема, Николаесом Берхемом, Адриан ван де Вельде, Philips Wouwerman, Ян Вонк, Томас де Кейзер, Жерар ван Баттум и Ян Лингельбах.[26][83]

Атрибуции

подпись на картине с надписью J v Ruisdael
Подпись на Пейзаж с водопадом в 1660-х

В своем raisonné каталога 2001 года Слайв приписывает 694 картины Рейсдалу и перечисляет еще 163 картины с сомнительной или, как он считает, неправильной атрибуцией.[84] Есть три основные причины, по которым существует неуверенность в том, чья рука нарисовала различные пейзажи в стиле Рейсдала. Во-первых, четыре члена семьи Рейсдал были пейзажистами с похожими подписями, некоторые из которых позже были мошеннически изменены на подписи Джейкоба.[85] Это еще больше осложняется тем фактом, что Рейсдал использовал вариации своей подписи. Обычно это читается как «JvRuisdael» или монограмма "JVR", г.[26][86] иногда с использованием маленького курсива, а иногда готического долгого, например, на Пейзаж с водопадом.[87] Во-вторых, многие пейзажи 17 века без подписи и могут быть написаны учениками или переписчиками.[88] Наконец, мошенники подражали Рейсдаллам для получения финансовой выгоды, и самый ранний случай, описанный Хубракеном в 1718 году: некий Ян Гриффер Старший мог настолько хорошо имитировать стиль Рейсдала, что часто продавал их за настоящих Руисдал, особенно с добавлением фигурок в стиле художника. Вауверман.[83] Не существует крупномасштабного систематического подхода к установлению атрибуции Рейсдаля, в отличие от судебной медицины, используемой для поиска правильной атрибуции картин Рембрандта через Исследовательский проект Рембрандта.[89]

Наследие

покраска ветряных мельниц
Пейзаж с ветряными мельницами недалеко от Харлема (1651) Якоба ван Рейсдала
аналогичная картина с ветряными мельницами
Пейзаж с ветряными мельницами недалеко от Харлема (1830) по Джон Констебл

Рейсдал сформировал традиции пейзажной живописи из Англии. Романтики к Барбизонская школа во Франции и Школа реки Гудзон в США, а также поколения голландских художников-пейзажистов.[90] Среди английских художников, на которых оказал влияние Рейсдал, есть Томас Гейнсборо, Дж. М. В. Тернер, и Джон Констебл. Гейнсборо нарисовал черным мелом с серой краской точную копию Рейсдаля в 1740-х годах - теперь обе картины находятся в Лувр в Париже.[91] Тернер сделал множество копий Ruisdaels и даже нарисовал фантастические виды несуществующего порта, который он назвал Порт-Рейсдал.[92] Констебль также копировал различные рисунки, офорты и картины Рейсдаля и был большим поклонником с юных лет.[93] «Это преследует мой разум и цепляется за мое сердце», - написал он, увидев Рейсдала.[94] Однако он думал Еврейское кладбище был провалом, потому что он считал, что это попытка передать что-то вне досягаемости искусства.[63]

В 19 веке, Винсент Ван Гог признал, что Рейсдал оказал большое влияние, назвав его выдающимся, но в то же время заявив, что было бы ошибкой пытаться подражать ему.[95] У Ван Гога было две гравюры Рейсдаля, Куст и Haerlempjeна его стене,[96] и думал, что Рейсдаль в Лувре "великолепен, особенно Куст, Волнорез и Луч Света ".[97] Его опыт французской сельской местности был проинформирован его памятью об искусстве Рейсдаля.[98] Современник Ван Гога Клод Моне также считается в долгу перед Рейсдалом.[99] Четное Пит Мондриан Минимализм России восходит к панорамам Рейсдала.[99]

Среди искусствоведов и критиков репутация Рейсдаля на протяжении веков переживала взлеты и падения. Первый рассказ, датированный 1718 годом, принадлежит Хоубракену, который лирически выразил свое мастерство в техническом мастерстве, позволившем Рейсдалу реалистично изображать падающую воду и море.[37] В 1781 году сэр Джошуа Рейнольдс, основатель Королевская Академия, восхищались свежестью и силой пейзажей Рейсдаля.[100] Спустя пару десятилетий другие английские критики были менее впечатлены. В 1801 г. Генри Фузели, профессор Королевской академии, выразил свое презрение ко всей голландской школе пейзажа, отвергнув ее как не более чем «расшифровку места», простое «перечисление холмов и долин, скоплений деревьев».[101] Примечательно, что одним из учеников Фузели был Констебль, чье восхищение Рейсдалом осталось неизменным.[93] Примерно в то же время в Германии писатель, государственный деятель и ученый Иоганн Вольфганг фон Гете восхвалял Рейсдаля как мыслящего художника, даже как поэта,[102] говоря, «он демонстрирует замечательное умение определять точную точку, в которой творческие способности входят в контакт с ясным умом».[103] Джон Раскин однако в 1860 году яростно выступил против Рейсдаля и других голландских пейзажистов Золотого века, назвав свои пейзажи местами, где «мы теряем не только всю веру в религию, но и все ее воспоминания».[104] В 1915 г. голландский историк искусства Авраам Бредиус называл своего соотечественника не столько художником, сколько поэтом.[105]

Более поздние историки искусства высоко оценили Рейсдала. Кеннет Кларк описал его как «величайшего мастера естественного видения перед Констеблем».[106] Вальдемар Янущак находит в нем чудесного рассказчика. Янущак не считает Рейсдаля величайшим художником-пейзажистом всех времен, но особенно впечатлен его работами в подростковом возрасте: «вундеркинд, которого мы должны поставить под номером 8 или 9 по шкале Моцарта».[99] Слайв заявляет, что Рейсдаль признан «по общему мнению выдающимся пейзажистом Золотого века голландского искусства».[46]

«Рейсдал действительно не заслуживает того, чтобы его недооценивали ... [Он] был вундеркиндом, которого мы должны поставить под номером 8 или 9 по шкале Моцарта».

— Хранитель искусствовед Вальдемар Янущак[99]

Сейчас Рейсдал считается ведущим художником «классической» фазы голландского ландшафтного искусства, построенного на реализме предыдущей «тональной» фазы. Тональная фаза предлагала атмосферу за счет использования тональности, в то время как классическая фаза стремилась к более грандиозному эффекту, с картинами, построенными через серию энергичных контрастов твердой формы на фоне неба и света против тени, с деревом, животными. , или ветряная мельница.[107]

Хотя многие работы Рейсдала выставлялись в Выставка художественных сокровищ, Манчестер, 1857 г., и различные другие грандиозные выставки по всему миру, с тех пор только в 1981 году выставка была посвящена исключительно Рейсдалу. Более пятидесяти картин и тридцати пяти рисунков и офортов было выставлено сначала на выставке. Маурицхейс в Гаага, затем в 1982 г. Музей Фогга в Кембридж, Массачусетс.[91] В 2006 году Королевская академия в Лондоне провела мероприятие Ruisdael Мастер пейзажа выставка, где представлены работы из более чем пятидесяти коллекций.[108][109]

Интерпретация

картина водопада с мертвыми деревьями и замком вдали
Водопад в горном пейзаже с разрушенным замком (c. 1665–1670)

Нет никаких документов 17-го века, которые бы указывали, из первых рук или из вторых рук, что Рейсдал намеревался передать через свое искусство.[8] Пока Еврейское кладбище принято считать аллегорией хрупкости жизни,[63][110][111][112] Как следует интерпретировать другие произведения, много споров. На одном конце спектра находится Генри Фузели, который утверждает, что они вообще не имеют смысла и являются просто изображением природы.[101] На другом конце Франц Теодор Куглер который видит смысл почти во всем: «Все они демонстрируют безмолвную мощь Природы, которая своей могучей рукой противостоит мелкой деятельности человека и как бы торжественным предупреждением отталкивает его посягательства».[113]

В середине этого спектра находятся такие ученые, как Э. Джон Уолфорд, который рассматривает произведения как «не столько носители повествовательного или символического смысла, сколько изображения, отражающие тот факт, что видимый мир, по сути, воспринимался как проявляющий внутреннее духовное значение». .[114] Уолфорд выступает за отказ от понятия «замаскированный символизм».[115] Все работы Рейсдала можно интерпретировать в соответствии с религиозным мировоззрением его времени: природа служит «первой книгой» Бога как из-за присущих ей божественных качеств, так и из-за очевидной заботы Бога о человеке и мире. Намерение духовное, а не моральное.[116]

Эндрю Грэм-Диксон утверждает, что все голландские пейзажисты Золотого века не могли не искать смысл повсюду. Он говорит о ветряной мельнице в Ветряная мельница в Вейк-бий-Дуурстеде что он символизирует «кропотливый труд, необходимый для того, чтобы Голландия оставалась над водой и чтобы защитить будущее детей страны». Симметрия ландшафтов - «напоминание согражданам всегда оставаться на прямой и узкой дороге».[117] Слайв не любит слишком много вкладывать в работу, но Мельница в современном религиозном контексте зависимости человека от «духа Господа на всю жизнь».[118] Что касается интерпретации скандинавских картин Рейсдаля, он говорит: «Мое собственное мнение состоит в том, что до предела напрягает легковерие, когда он сам задумал все свои изображения водопадов, потоков, стремительных потоков и мертвых деревьев как визуальные проповеди на темы мимолетность и ванитас ".[65]

Коллекции

картина моря, дюн и неба
Дюны у моря (1648)

Рейсдалы разбросаны по коллекциям по всему миру, как частным, так и институциональным. Наиболее заметные коллекции находятся на Национальная галерея в Лондоне, где хранится двадцать картин;[119] то Рейксмузеум в Амстердаме, где хранится шестнадцать картин;[120] и Эрмитаж в Санкт-Петербурге, который насчитывает девять.[121] В США Метрополитен-музей в Нью-Йорке в его коллекции пять Ruisdaels,[122] и Музей Дж. Пола Гетти в Калифорнии их три.[123]

Иногда Рейсдал меняет владельца. В 2014, Дюны у моря был продан на аукционе Кристи в Нью-Йорке по цене 1 805 000 долларов.[124] Всего из его сохранившихся рисунков 140,[125] Рейксмузеум,[126] то Музей Тейлера в Харлеме,[127] Kupferstich-Kabinett в Дрездене,[15] и Эрмитаж хранят значительные коллекции.[128] Редкие офорты Рейсдаля разбросаны по учреждениям. Ни в одной коллекции нет экземпляров каждого из тринадцати офортов. Из пяти уникальных гравюр в Британском музее хранятся два, два хранятся в Альбертина в Вене и один в Амстердаме.[129]

Контекст

картина водяная мельница в зимнем пейзаже
Зимний пейзаж с водяной мельницей (c. 1660-е годы)

Рейсдаля и его искусство не следует рассматривать отдельно от контекста невероятного богатства и значительных изменений на земле, произошедших во время Голландский золотой век. В своем исследовании голландского искусства и культуры XVII века Саймон Шама отмечает, что «невозможно переоценить тот факт, что период между 1550 и 1650 годами, когда устанавливалась политическая идентичность независимой голландской нации, также был временем драматических физических изменений ее ландшафта».[130] В этом заключено изображение природы Рейсдала и возникающие голландские технологии.[130] Кристофер Джоби помещает Рейсдала в религиозный контекст Кальвинизм Голландской Республики. Он заявляет, что пейзажная живопись действительно соответствует требованию Кальвина о том, что в искусстве может быть изображено только то, что видно, и что пейзажные картины, такие как картины Рейсдала, имеют эпистемологический значение, которое обеспечивает дальнейшую поддержку их использования в реформатских церквях.[131]

Историк искусства Юрий Кузнецов помещает искусство Рейсдаля в контекст война за независимость против Испании. Голландских художников-пейзажистов «призвали нарисовать портрет своей родины, дважды завоеванной голландцами - сначала с моря, а затем и иностранных захватчиков».[132] Джонатан Исраэль в своем исследовании Голландской республики называет период между 1647 и 1672 годами третьей фазой голландского искусства Золотого века, когда богатые купцы хотели больших, богатых и изысканных картин, а гражданские лидеры наполняли свои ратуши грандиозными выставками, содержащими республиканские сообщения.[133]

Кроме того, простые голландцы из среднего класса впервые начали покупать произведения искусства, что вызвало большой спрос на картины всех видов.[134] Это требование было удовлетворено огромными гильдиями художников.[135][K] Мастера-живописцы открывают студии для быстрого создания большого количества картин.[L] Под руководством мастера члены студии будут специализироваться на частях картины, таких как фигуры в пейзажах или костюмы в портретах и ​​исторических картинах.[140][M] Иногда мастера добавляли несколько штрихов, чтобы подтвердить подлинность работы, в основном выполняемой учениками, чтобы максимально увеличить скорость и цену.[141] Многочисленные арт-дилеры организовывали комиссионные от имени покровителей, а также покупали неиспользуемые акции для продажи.[142] Художники-пейзажисты не зависели от заказов, как большинство художников,[143] и поэтому мог красить по стоку. В случае с Рейсдалом неизвестно, держал ли он запасы для продажи напрямую покупателям, или продавал свои работы через дилеров, или и то, и другое.[144] Историкам искусства известна только одна комиссия,[N] работа для богатого Амстердама бургомистр Корнелис де Грефф, нарисованная совместно с Томасом де Кейзером.[144][O]

Сноски

  1. ^ Об этом говорится в документе от 9 июня 1661 года, в котором Рейсдал заявляет, что ему 32 года.[1]
  2. ^ В то время как в современном голландском языке написание «uy» сохраняется только в именах, а «ui» является доминирующим, до современных правил правописания «uy» читалось взаимозаменяемо с «uij», а сочетание «ij» было просто еще одним способом представления «y», а «ui» - сокращение от «uij».[3] Длинный список распространенных написаний имени Рейсдаля на протяжении веков включает «uy», «uij» и «ui».[4]
  3. ^ В отличие от других членов его семьи, его дядя Саломон сегодня хорошо известен, и его работы выставлены, например, в Национальной галерее в Лондоне и Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.[5][6][7]
  4. ^ Чтобы усугубить путаницу в названии, тетю Иакова, жену Саломона, также звали Майкен.[13]
  5. ^ Было необычно, что подписанные и датированные работы художника были созданы до зачисления в гильдию.[18]
  6. ^ Хотя пейзажная живопись была самой популярной, она все же не считалась вершиной живописи. В своем трактате о живописи 1678 г. художник-писатель Самуэль ван Хогстратен зарезервировано первое место в иерархия жанров для исторической живописи.[20]
  7. ^ Голландская компания по производству кофе и чая De Zuid-Hollandsche Koffie- en Theehandel в 1920-х годах издала иллюстрированные книги с портретами известных деятелей голландской истории, а в издании 1926 года был представлен портрет «Якоба Исаакса. Руисдала» (sic).[38] Неизвестно, откуда у кофейно-чайной компании появился имидж. Две скульптуры XIX века, одна на внешней стене Гамбургер Кунстхалле построен в 1863 г.,[39] и один в Лувре, сделанный Луи-Дени Кайетт в 1822 году,[40] также не прослеживаются до источника.
  8. ^ Налоговые записи показывают, что в 1674 году Рейсдал заплатил 10 гульденов за 0,5% налога на богатство, что означает, что его собственный капитал составлял 2000 гульденов.[42]
  9. ^ Другое свидетельство его композиционных навыков включает ботанически точное изображение куста. Калина лантана в 1653 г. Замок Бентхайм живопись, о которой нет никаких свидетельств, когда-либо присутствовала в этой области.[59]
  10. ^ Предполагается, что в ранние годы Рейсдал нарисовал персонал сам.[51] Пейзаж с хижиной и деревьями 1646 года является одним из таких примеров.[80] Фигуры на большинстве его панорамных изображений также принадлежат ему самому.[81] Историк искусства Роберт Уотсон пишет, что странная тенденция нанимать друг друга для рисования маленьких фигурок в пейзажах предполагает табу, охраняющее барьер между человеком и природой.[82]
  11. ^ Основываясь на записях о членстве в Гильдии Святого Луки, предполагается, что на каждые 2000–3000 жителей приходился один художник, по сравнению с каждым 10000 в Италии эпохи Возрождения.[136] Всего в Голландской республике в 17 веке было произведено пять миллионов картин.[135] Слайв говорит, что во времена Рейсдала были сотни пейзажистов.[137]
  12. ^ Студии существовали еще до рождения Рейсдала.[138] Художники тональной фазы также разработали эффективные техники, такие как краска мокрое по мокрому, но это не использовалось художниками классической фазы, которые стремились к высокому уровню реализма.[139]
  13. ^ Неизвестно, было ли у Руисдала больше учеников, кроме Хоббемы, в его студии, но по крайней мере четыре других художника были идентифицированы как предоставившие персонал для его пейзажей.[26]
  14. ^ Историк искусства Шайер предполагает, что, возможно, один из Еврейское кладбище Версии были заказаны семьей Элиаху Монтальто, могила которого находится на картине.[145] Slive не считает это невозможным.[146]
  15. ^ Эта работа, Прибытие Корнелиса де Греффа и членов его семьи в Состдейк, его загородное поместье (c. 1660), необычно для творчества Рейсдаля по другой причине. Это также единственная картина, в которой его пейзаж является фоном для работ другого художника.[147]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 19.
  2. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 17–21.
  3. ^ Reenen & Wijnands 1993, п. 389–419.
  4. ^ "Союзный список имен художников". J. Paul Getty Trust. Архивировано из оригинал 17 ноября 2015 г.. Получено 1 января 2016.
  5. ^ Скотт 2015, п. 104.
  6. ^ "Саломон ван Рейсдал". Национальная галерея. Архивировано из оригинал 6 января 2016 г.. Получено 3 января 2016.
  7. ^ «Речной пейзаж с переправой». Национальная художественная галерея. Архивировано из оригинал 21 декабря 2015 г.. Получено 3 января 2016.
  8. ^ а б c Slive & Hoetink 1981, п. 17.
  9. ^ а б c Slive & Hoetink 1981, п. 21.
  10. ^ а б Houbraken 1718 г., п. 65.
  11. ^ а б Слайв 2011, п. xi.
  12. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 18.
  13. ^ Лидтке 2007, п. 801.
  14. ^ а б Кузнецов 1983, п. 4.
  15. ^ а б Слайв 2005, п. 2.
  16. ^ Слайв 2005, п. 3.
  17. ^ Слайв 2001, п. 5.
  18. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 20.
  19. ^ Ягер 2015, п. 9.
  20. ^ Голаны 1997, п. 369.
  21. ^ Hinrichs 2014 С. 22-25.
  22. ^ а б c Slive & Hoetink 1981, п. 22.
  23. ^ Слайв 2011, п. xii.
  24. ^ Лидтке 2007, п. 788.
  25. ^ Слайв 2001, п. Икс.
  26. ^ а б c d «Якоб ван Рейсдал в RKD (Нидерландский институт истории искусств)». Нидерландский институт истории искусств. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 1 января 2016.
  27. ^ а б Слайв 2001, п. 153.
  28. ^ а б Slive & Hoetink 1981, п. 19–20.
  29. ^ Scheltema 1872 г., п. 105.
  30. ^ Хинрихс 2013 С. 58–62.
  31. ^ а б Wecker, Menachem (21 октября 2005 г.). «Якоб ван Рейсдал не еврей». Вперед. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 1 января 2016.
  32. ^ Слайв 2001, п. я.
  33. ^ Вюстефельд 1989, п. 11.
  34. ^ Израиль 1995, п. 397.
  35. ^ Scheltema 1872 г., п. 101.
  36. ^ Hinrichs 2013b С. 60-65.
  37. ^ а б Houbraken 1718 г., п. 66.
  38. ^ "Plaatjesalbum: De Zuid-Hollandsche Koffie- en Theehandel, Vaderlandsche Historie". Zwiggelaar Auctions. Архивировано из оригинал 17 ноября 2015 г.. Получено 1 января 2016.
  39. ^ «Кунстхалле - статуи и портреты художников». Веб-сайты Ван дер Крогта. Архивировано из оригинал 17 ноября 2015 г.
  40. ^ Кларак 1841, п. 540.
  41. ^ Вейнман 1932 г., п. 49–60.
  42. ^ а б Slive & Hoetink 1981, п. 26.
  43. ^ Монтиас 1996, п. 366.
  44. ^ Монтиас 1996, п. 369.
  45. ^ Слайв 2005, п. xiii.
  46. ^ а б Slive 2006, п. 1.
  47. ^ Эштон, Дэвис и Слайв 1982, п. 5.
  48. ^ а б c Slive 2006, п. 2.
  49. ^ Слайв 2001, п. 491.
  50. ^ Гилтай 1980, п. 141–208.
  51. ^ а б Соколова 1988 г., п. 63.
  52. ^ Хофстеде де Гроот 1911, п. 275.
  53. ^ Слайв 2001, п. 6.
  54. ^ Слайв 2001, п. 591–593.
  55. ^ Duplessis 1871 г., п. 109.
  56. ^ Slive 2006, п. 3.
  57. ^ Слайв 2001, п. 25.
  58. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 52.
  59. ^ Ветчина 1983, п. 207.
  60. ^ Слайв 2011, п. 54.
  61. ^ Слайв 2011, п. 56.
  62. ^ Слайв 2001, п. 43–48.
  63. ^ а б c Слайв 2001, п. 181.
  64. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 68.
  65. ^ а б Слайв 2001, п. 154.
  66. ^ Слайв 1982, п. 29.
  67. ^ Хофстеде де Гроот 1911, п. 2.
  68. ^ а б Slive 2006, п. 4.
  69. ^ Гилтай 1987, п. 439.
  70. ^ Кузнецов 1983, п. 8.
  71. ^ а б c Slive 2006, п. 5.
  72. ^ Слайв 1982, п. 26-28.
  73. ^ Stechow 1966 года.
  74. ^ Wybe Kuitert (ноябрь 2017 г.). «Ели, сосны и живописное место в Нидерландах семнадцатого века». Исследования по истории садов и ландшафтных дизайнов. 38 (1): 73–95. Дои:10.1080/14601176.2017.1404223. S2CID  165427133.
  75. ^ "Мельница в Вейк-бий-Дуурстеде". Рейксмузеум. Архивировано из оригинал 23 января 2016 г.. Получено 21 декабря 2015.
  76. ^ Слайв 2011, п. vi.
  77. ^ Слайв 2001, п. 570.
  78. ^ Слайв 2001, п. 11–22.
  79. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 157.
  80. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 29.
  81. ^ Слайв 2001, п. 66.
  82. ^ Ватсон 2011, п. 175.
  83. ^ а б Slive & Hoetink 1981, п. 23.
  84. ^ Слайв 2001, п. содержание.
  85. ^ Хофстеде де Гроот 1911, п. 4.
  86. ^ Слайв 2001, п. 131.
  87. ^ Слайв 2005, п. 261.
  88. ^ Хофстеде де Гроот 1911, п. 6.
  89. ^ Ветеринг 2014, п. ix.
  90. ^ Слайв 2005, п. я.
  91. ^ а б Slive & Hoetink 1981, п. 13.
  92. ^ Бахрах 1981, п. 19–30.
  93. ^ а б Слайв 2001, п. 695–696.
  94. ^ Слайв 2001, п. 695.
  95. ^ Янсен, Люйтен и Баккер, 2009 г., Письмо 249.
  96. ^ Янсен, Люйтен и Баккер, 2009 г., Письмо 37.
  97. ^ Янсен, Люйтен и Баккер, 2009 г., Письмо 34.
  98. ^ «По Ван Гогу». Метрополитен-музей. Архивировано из оригинал 27 сентября 2015 г.. Получено 25 сентября 2015.
  99. ^ а б c d Янущак, Вальдемар (26 февраля 2006 г.). "Искусство: Якоб ван Рейсдал". Архивировано из оригинал 21 февраля 2016 г.. Получено 11 января 2016.
  100. ^ Слайв 2005, п. viii.
  101. ^ а б Wornum 1848 г., п. 450.
  102. ^ Гете и Гейдж 1980, п. 210.
  103. ^ Кузнецов 1983, п. 0.
  104. ^ Шама 2011.
  105. ^ Бредиус 1915, п. 19.
  106. ^ Кларк 1979, п. 32.
  107. ^ Слайв 1995, п. 195.
  108. ^ Slive 2006.
  109. ^ Слайв 2005.
  110. ^ Гете и Гейдж 1980, п. 213–215.
  111. ^ Смит 1835, п. 4.
  112. ^ Розенберг 1928, п. 30.
  113. ^ Круглер 1846, п. 338.
  114. ^ Уолфорд 1991, п. 29.
  115. ^ Уолфорд 1991, п. 201.
  116. ^ Баккер и Уэбб 2012, п. 212–213.
  117. ^ Грэм-Диксон 2013.
  118. ^ Слайв 2011, п. 28.
  119. ^ «Коллекционный поиск:» Якоб Исаакш. van Ruisdael"". Национальная галерея. Архивировано из оригинал 13 января 2016 г.. Получено 20 октября 2015.
  120. ^ «Коллекционный поиск:» Якоб Исаакш. van Ruisdael"". Рейксмузеум. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 8 сентября 2015.
  121. ^ «Коллекционный поиск:» Якоб Исаакш. van Ruisdael"". Эрмитаж. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 20 октября 2015.
  122. ^ «Коллекционный поиск:» Якоб Исаакш. van Ruisdael"". Метрополитен-музей. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 20 октября 2015.
  123. ^ «Коллекционный поиск:» Якоб Исаакш. van Ruisdael"". Музей Дж. Пола Гетти. Архивировано из оригинал 20 февраля 2016 г.. Получено 20 октября 2015.
  124. ^ "Якоб Исаакс. Ван Рейсдал (Харлем 1628/9 - ок. 1682 Амстердам) Дюны у моря". Кристи. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 9 сентября 2015.
  125. ^ Слайв 2005, п. 4.
  126. ^ «Коллекционный поиск:» Рисунки Якоба Исаакса. van Ruisdael"". Рейксмузеум. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 18 ноября 2015.
  127. ^ «Коллекционный поиск:» Рисунки Якоба Исаакса. van Ruisdael"". Музей Тейлера. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 18 ноября 2015.
  128. ^ Кузнецов 1983, п. 9.
  129. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 234–235.
  130. ^ а б Шама 1987, п. 34.
  131. ^ Джоби 2007, п. 171.
  132. ^ Кузнецов 1983, п. 3.
  133. ^ Израиль 1995, п. 875.
  134. ^ Север 1997, п. 134.
  135. ^ а б Цена 2011 г., п. 104.
  136. ^ Север 1997, п. 79.
  137. ^ Слайв 2005, п. 7.
  138. ^ Гиффорд 1995, п. 141.
  139. ^ Гиффорд 1995, п. 145.
  140. ^ Miedema 1994, п. 126.
  141. ^ Marchi & Miegroet 1994, п. 456.
  142. ^ Север 1997, п. 93–95.
  143. ^ Монтиас 1989, п. 181.
  144. ^ а б Слайв 2005, п. 17.
  145. ^ Scheyer 1977, п. 138.
  146. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 73.
  147. ^ Slive & Hoetink 1981, п. 25.

Библиография

  • Эштон, Питер Шоу; Дэвис, Алиса I .; Слайв, Сеймур (1982). "Деревья Якоба ван Рейсдала". Арнольдия. 42 (1): 2–31.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бахрах, А. Г. Х (1981). «Тернер, Рейсдал и голландцы». Тернер Исследования. 1 (1): 19–30.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Баккер, Будевейн; Уэбб, Дайан (2012). Пейзаж и религия от Ван Эйка до Рембрандта. Фарнхем, Великобритания: Ashgate Publishing. ISBN  978-1-4094-0486-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бредиус, Авраам (1915). "Twee testamenten van Jacob van Ruisdael" [Два завещания Якоба ван Рейсдала]. Oud Holland (на голландском). 33 (1): 19–25. Дои:10.1163 / 187501715X00032.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кларак, Фредерик (1841). Музей античной и современной скульптуры, описание исторических и графических памятников Лувра [Музей классической и современной скульптуры, или историко-визуальное описание Лувра.] (На французском). Париж: L'Imprimerie Royale. OCLC  656569988.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кларк, Кеннет (1979). Пейзаж в искусство. Лондон: Джон Мюррей. ISBN  978-0-7195-3610-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Дюплесси, Жорж (1871). Чудеса гравюры. Лондон: Сэмпсон Лоу, Сын и Марстон. OCLC  699616022.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гиффорд, Э. Мелани (1995). «Стиль и техника в голландской пейзажной живописи 1620-х годов». В Валлерте, Арье; Герменс, Эрма; Пик, Марья (ред.). Исторические техники живописи, материалы и студийная практика. Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN  978-0-89236-322-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гилтай, Джерун (1980). "De tekeningen van Jacob van Ruisdael" [Рисунки Якоба ван Рейсдала]. Oud Holland (на голландском). 94 (2–3): 141–208. Дои:10.1163 / 187501780X00238.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гилтай, Джерун (1987). "Якоб ван Рейсдал". В Sutton, Peter C .; Бланкерт, Альберт (ред.). Мастера голландской пейзажной живописи XVII века. Амстердам: Рейксмузеум Амстердам. ISBN  978-0-8122-8105-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гете, Иоганн Вольфганг фон; Гейдж, Джон (1980). "Поэт Рейсдал". Гете об искусстве. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-03996-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Голан, Стивен (1997). «Предметы, тематические категории и иерархии». У Мюллера, Шейла (ред.). Голландское искусство: энциклопедия. Справочная библиотека гуманитарных наук Гарланд 1021. Нью-Йорк: Гарленд. ISBN  978-0-8153-0065-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Грэм-Диксон, Эндрю (30 декабря 2013 г.). «Бум и спад». Высокое искусство Нидерландов. Британская вещательная корпорация.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хэм, Р.В.Дж.М. ван дер (1983). "Является ли Viburnum lantana L. indigeen in de duinen bij Haarlem?" [Является ли Viburnum lantana L. местным населением дюн Харлема?]. Гортерия (на голландском). 11 (9): 206–207.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хинрикс, Ян Пол (2013). "Nogmaals over een oud raadsel: Якоб ван Рейсдал, Арнольд Хубракен и Амстердамский naamlijst van geneesheren" [Еще раз от старой загадки: Якоб ван Рейсдал, Арнольд Хубракен и список врачей Амстердама] Oud Holland (на голландском). 126 (1): 58–62. Дои:10.1163/18750176-90000032.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хинрикс, Ян Пол (2013b). "Luttele regels en eeuwen verwarring. Арнольд Хубракен и Якоб ван Рейсдал". Nieuw Letterkundig Magazijn (на голландском). 31 (2): 60–65.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хинрикс, Ян Пол (2014). "Де ду ван Якоб ван Рейсдал в Анкевене". De Historie van Ankeveen - Гравеланд - Кортенхоф (на голландском). 30 (1): 22–25.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хофстеде де Гроот, Корнелис (1911). Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler des XVII. Jahrhunderts [Краткий каталог произведений выдающихся голландских художников семнадцатого века] (на немецком). 4. Эсслинген, Германия: Пауль Нефф. OCLC  2923803.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Houbraken, Арнольд (1718). De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen deel 3 [Большой театр голландских художников часть 3] (на голландском). Амстердам: B.M. Израиль. ISBN  978-90-6078-076-3. OCLC  1081194.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Израиль, Джонатан (1995). Голландская Республика. Его взлет, величие и падение 1477–1806 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-820734-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ягер, Анджела (2015). ""Везде прославленные истории, пруд пруди ": массовый рынок исторической живописи в Амстердаме семнадцатого века" (PDF). Журнал историков нидерландского искусства. 7 (1). Дои:10.5092 / jhna.2015.7.1.2. Архивировано из оригинал (PDF) 20 сентября 2015 г.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Янсен, Лео; Luijten, Hans; Баккер, Ниенке (2009). Винсент Ван Гог - Письма: Полное иллюстрированное и аннотированное издание. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-23865-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Джоби, Кристофер (2007). Кальвинизм и искусство: переоценка. Лёвен, Бельгия: Peeters. ISBN  978-90-429-1923-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Круглер, Франц Теодор (1846). Справочник по истории живописи. Часть II. Немецкая, фламандская и голландская школы живописи. Лондон: Джон Мюррей. Архивировано из оригинал 15 марта 2016 г.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кузнецов, Юрий (1983). Якоб ван Рейсдал. Мастера мировой живописи. Ленинград: Издательство Аврора Арт. ISBN  978-0-8109-2280-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Лидтке, Вальтер А. (2007). Голландские картины в Метрополитен-музее, тома 1-2. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN  978-1-58839-273-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мидема, Хессель (1994). «Оценка живописи около 1600 года». In Luijten, Гер; Сучтелен, Ариан ван (ред.). Начало золотого века Искусство Северных Нидерландов 1580 - 1620 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-06016-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Марчи, Нил Де; Мигроет, Ханс Дж. Ван (1994). «Искусство, ценность и рыночная практика в Нидерландах в семнадцатом веке». Художественный бюллетень. 76 (3): 451–464. Дои:10.2307/3046038. JSTOR  3046038.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Монтиас, Джон Майкл (1989). Вермеер и его среда: сеть социальной истории. Принстон, штат Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-04051-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Монтиас, Джон Майкл (1996). «Произведения искусства в Амстердаме семнадцатого века». Во Фридберге, Дэвид; Врис, Ян де (ред.). Искусство в истории / История в искусстве: исследования голландской культуры семнадцатого века. Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN  978-0-89236-201-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Север, Майкл (1997). Искусство и коммерция в золотой век Голландии. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-05894-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Прайс, Дж. Лесли (2011). Голландская культура в золотой век. Лондон: Reaktion Books. ISBN  978-1-86189-800-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ринен, Питер ван; Wijnands, Астрид (1993). «Ранние дифтонгизации палатализированного западногерманского [ui] - написание uy в среднегерманском языке». В Аэрцене, Хенке; Джефферс, Роберт (ред.). Историческая лингвистика 1989. Амстердам: Джон Бенджаминс. ISBN  978-1-55619-560-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Розенберг, Якоб (1928). Якоб ван Рейсдал. Берлин: Бруно Кассирер. OCLC  217274833.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шама, Саймон (1987). Смущение богатством: интерпретация голландской культуры в золотой век. Нью-Йорк: Альфред Кнопф. ISBN  978-0-679-78124-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шама, Саймон (2011). Scribble, Scribble, Scribble: Написание мороженого, Обама, Черчилль и моя мама. Лондон: Random House. ISBN  978-1-4090-1865-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шельтема, Питер (1872). "Якоб ван Рейсдал" (PDF). Удхейд Амстела gedenkwaardigheden van Amsterdam deel 6 [Прошлое Aemstel или памятные факты об Амстердаме, часть 6] (на голландском). Амстердам: C.L. Бринкман. OCLC  156222591.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шайер, Эрнст (1977). "Иконография кладбища Якоба ван Рейсдаля". Бюллетень Детройтского института искусств. LV (3): 133–143. Дои:10.1086 / DIA41504600. S2CID  192799456.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Скотт, Хэмиш, изд. (2015). Оксфордский справочник ранней современной европейской истории, 1350-1750 гг .: Том I: Народы и места. Оксфордские справочники по истории. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-101533-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Слайв, Сеймур; Hoetink, Хендрик Ричард (1981). Якоб ван Рейсдал (Голландское изд.). Амстердам: Меуленхофф / Ландсхофф. ISBN  978-90-290-8471-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Слайв, Сеймур (1982). "Якоб ван Рейсдал" (PDF). Гарвардский журнал. 84 (3): 26–31.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Слайв, Сеймур (1995). Голландская Живопись. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-07451-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Слайв, Сеймур (2001). Якоб ван Рейсдал: полный каталог его картин, рисунков и офортов. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-08972-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Слайв, Сеймур (2005). Якоб ван Рейсдал: мастер пейзажа. Лондон: Королевская академия художеств. ISBN  978-1-903973-24-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Слайв, Сеймур (2006). Якоб ван Рейсдал. Галерея-путеводитель по выставке. Якоб ван Рейсдал, мастер пейзажной выставки (25 февраля - 4 июня 2006 г.). Лондон: Королевская академия художеств.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Слайв, Сеймур (2011). Якоб ван Рейсдал: Ветряные и водяные мельницы. Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN  978-1-60606-055-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Смит, Джон (1835). Резюме каталога произведений выдающихся голландских, фламандских и французских художников. 6. Лондон: Пески. OCLC  3300061.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Соколова, Ирина (1988). «Голландская живопись семнадцатого века». В Говард, Кэтлин (ред.). Голландская и фламандская живопись из Эрмитажа. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-509-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Stechow, Вольфганг (1966). Голландская пейзажная живопись семнадцатого века. Лондон: Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-1330-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уолфорд, Э. Джон (1991). Якоб ван Рейсдал и восприятие пейзажа. Нью-Хейвен, Коннектикут / Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-04994-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уотсон, Роберт (2011). Назад к природе: зеленое и настоящее в эпоху позднего Возрождения. Филадельфия, Пенсильвания: издательство Пенсильванского университета. ISBN  978-0-8122-0425-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ветеринг, Эрнст ван де (2014). Корпус картин Рембрандта VI: Повторение картин Рембрандта - Полный обзор: 6 (Фонд исследовательского проекта Рембрандта). Дордрехт, Нидерланды: Springer. ISBN  978-94-017-9173-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Вейнман, Хендрик (1932). "Het leven der Ruysdaels" [Жизнь Рейсдалов]. Oud Holland (на голландском). 49 (1): 49–60. Дои:10.1163 / 187501732X00051.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уорнум, Ральф (1848). Лекции по живописи: Королевских академиков Барри, Опи и Фюзели. Лондон: Х. Г. Бон. OCLC  7222842.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Вюстефельд, Вильгельмина (1989). Де Боекен ван де Гроте из Синт-Бавокерк: een Bijdrage tot de Geschiedenis van het Middeleeuwse Boek в Харлеме [Книги церкви Св. Бавона: вклад в историю средневековой книги]. Хилверсюм, Нидерланды: Верлорен. ISBN  978-90-70403-25-6.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка