Музей на набережной Бранли - Жак Ширак - Musée du quai Branly – Jacques Chirac - Wikipedia

Музей на набережной Бранли - Жак Ширак
Вид на африканский выставочный зал
Движущийся поток слов под названием «Река» стекает по извилистой рампе, ведущей от входа в музей к главным галереям.

В Музей на набережной Бранли - Жак Ширак (Французское произношение:[myze dy ke bʁɑ̃li ʒak iʁak]), находится в Париж, Франция, музей, в котором представлены искусство и культура коренных народов Африки, Азии, Океании и Америки. Коллекция музея насчитывает более миллиона предметов (этнографические объекты, фотографии, документы и т. Д.), Из которых 3500 экспонируются в любой момент времени как на постоянных, так и на временных тематических выставках. Некоторые предметы из музея также выставлены в Павильоне Сессий Лувр.

Музей на набережной Бранли открылся в 2006 году и является самым новым из крупных музеев Парижа, его посетили 1,15 миллиона человек в 2016 году.[1] Он находится в совместном ведении Министерства культуры и коммуникаций Франции и Министерства высшего образования и исследований и служит одновременно музеем и центром исследований. Музей на набережной Бранли расположен в 7-й округ Парижа, на левом берегу р. Сена, близко к Эйфелева башня и Pont de l'Alma.

История

Строящийся музей набережной Бранли, май 2000 г.
Голова предка моаи из Остров Пасхи (XI – XV века), привезенный во Францию ​​в 1872 году французским контр-адмиралом Лапленом, сейчас находится в вестибюле музея.
Школьники посещают галерею Америки, вид с антресоли

Следуя традиции французских президентов строить музеи в качестве памятников своему пребыванию у власти, на примере президентов Жорж Помпиду (Центр Жоржа Помпиду ); Валери Жискар д'Эстен (Musée d'Orsay ) и Франсуа Миттеран (Большой Лувр ), проект нового музея искусства стран Америки, Африки, Азии и Океании был завершен президентом Жак Ширак.

Еще в первой половине 20 века ряд французских интеллектуалов и ученых, в том числе Андре Мальро, Андре Бретон, и Клод Леви-Стросс, призвал к созданию единственного и важного музея в Париже, посвященного искусству и культуре коренных народов колонизированных территорий, которые считались первобытными народами без собственной культуры для науки того времени, а неевропейское искусство считалось экзотическим искусством. , опираясь на большие коллекции, собранные французскими исследователями, миссионерами, учеными и этнологами. Предложение о создании такого музея было сделано этнологом и коллекционером произведений искусства. Жак Керчаш в манифесте 1990 года в газете Освобождение под названием «Шедевры всего мира рождаются свободными и равными». Манифест подписали триста художников, писателей, философов, антропологов и искусствоведов. Керчаче довел эту идею до сведения Жака Ширака, тогдашнего мэра Парижа, и стал его советником. Ширак был избран президентом Франции в 1995 году, а в следующем году объявил о создании нового музея, объединяющего коллекции двух разных музеев:

  • 25 000 объектов Национальный музей африканского и французского искусства (MAAO или Национальный музей искусств Африки и Океании), который первоначально был создан для Колониальной выставки 1931 года, а затем переделан в 1961 году Андре Мальро, министр культуры при президенте Шарль ДеГолль, в музей, посвященный культурам заморских владений Франции.
  • коллекции лаборатории этнологии Musée de l'Homme («Музей человека»), созданный для Парижской выставки 1937 года и содержавший 250 000 предметов.

Эти два музея и коллекции очень различались по своим целям и подходам; MAAO был в первую очередь коллекцией произведений искусства, управляемой историками искусства и консерваторами, в то время как Музей человека находился в ведении этнологов и антропологов и больше всего интересовался социально-культурным контекстом и использованием предметов. В результате этого разделения новый музей был передан в ведение двух разных министерств; Министерство образования, которое курировало этнологическое обучение и исследования; и Министерство культуры и коммуникаций, которое курировало искусство.[2]

В дополнение к этим существующим коллекциям, собранным французскими исследователями и этнологами со всего мира, директора нового музея приобрели десять тысяч предметов.[3]

Первым делом нового музея было открытие новой галереи в Лувре, в Павильоне Сессий, посвященной тому, что называлось премьеры искусств, "первые искусства". Новый раздел встретил немедленное сопротивление; традиционалисты считали, что этому виду искусства не место в Лувре, в то время как многие этнологи считали, что это рискует разделить коллекции на две части, а лучшие предметы будут отправлены в Лувр. Вопрос решен указом президента Ширака и правительства премьер-министра. Лионель Жоспен 29 июля 1998 г. построить совершенно новый музей на набережной Бранли 29-55 на берегу Сены, недалеко от Эйфелевой башни в 7-м округе Парижа. В декабре 1998 года музей был официально основан, и Стефан Мартен был назначен его президентом.[2]

На месте, выбранном для нового музея, площадью 25 000 квадратных метров, располагалась коллекция зданий, принадлежащих Министерству реконструкции и урбанизма. Президент Франсуа Миттеран изначально планировал его для одного из своих грандиозных проектов - международного конференц-центра, но от этого проекта отказались из-за сильного сопротивления со стороны жителей района. В начале 1999 г. сформировано жюри и проведен международный конкурс архитектора. Конкурс выиграл французский архитектор. Жан Нувель, другие основные работы которого включают Институт арабского мира (1970), и Фонд Картье (1991-94) в Париже, реновация Лионская опера (1986–93), Дворец правосудия в Нант, и Парк Побле Ноу в Барселона (2001).

В своем дизайне нового музея Нувель учел критику соседей, заблокировавших проект Миттерана. Новый музей был спроектирован так, чтобы быть максимально скрытым от глаз; главное здание спроектировано так, чтобы казаться ниже, чем окружающие его здания, и в значительной степени скрыто от глаз его садами. Форма главного здания повторяет изгиб Сены, а три административных здания спроектированы так, чтобы гармонировать с соседними зданиями периода Османа.[2]

В попытке создать «оригинальное место встречи, которое отдает должное бесконечному разнообразию культур»,[Эта цитата требует цитирования ] музей спроектирован таким образом, чтобы быть открытым и инклюзивным. Нувель спроектировал интерьер музея таким образом, чтобы освободить артефакты от их западных архитектурных ориентиров, не включая барьеры и перила в пространствах галереи. Нет никаких физических или пространственных барьеров, разделяющих четыре основных географических района, поэтому посетители могут отправиться в смоделированное «путешествие», путешествуя с одного континента на другой. Этикетки почти скрыты, а таблички с историческим контекстом краткие и обобщенные, что, кажется, подчеркивает эстетические качества экспонатов, а не их культурную историю.[4]

Строительство нового музея началось в начале 2001 года и было завершено в 2005 году. Музей на набережной Бранли был открыт 20 июня 2006 года и открыт для публики 23 июня.[5][6][7]

Имя

Музей открыт под названием Музей на набережной Бранли, после улицы, рядом с которой он построен, набережная из Сена назван в честь ученого Эдуард Бранли. Предыдущие предложения были Musée du Трокадеро, после дома Musée de l'Homme, где он изначально должен был располагаться, Музей премьеров искусств («первые искусства», соответствующие политически некорректным »примитивное искусство "), или же Musée [de l'homme] искусств и цивилизаций («музей [человека,] искусств и цивилизаций»).[8][9] Название, основанное на местоположении, было выбрано, чтобы избежать споров по поводу терминологии, хотя циники считали, что это временное название, которое облегчит его переименование позже. Жак Ширак, президент, инициировавший проект.[10][11] В июне 2016 года к названию музея было добавлено «Жак Ширак».[12]

Коллекции

В музее собраны коллекции ныне закрытых Национальный музей африканского и французского искусства и этнографический отдел Musée de l'Homme, плюс недавно приобретенные объекты. Постоянная коллекция насчитывает 300 000 работ, 700 000 фотографий, 320 000 документов, 10 000 музыкальных инструментов и 25 000 предметов текстиля или одежды.[6] В основной зоне коллекций представлено около 3500 предметов, 500 меняющихся ежегодно.[6] В музее есть как постоянные экспонаты, так и крупные экспонаты, которые меняются каждые полгода. В музее также есть тематические экспонаты с масками и тканями тапа из Океании, костюмами из Азии, музыкальными инструментами и тканями из Африки.

Временные экспонаты музея затрагивают самые разные темы и темы. Тематика экспонатов лета 2014 года включала историю и культуру татуировки, пропагандистские плакаты из Вьетнама и выставка о влиянии культуры Океании на американскую поп-культуру в ХХ веке. На этой последней выставке, получившей название «Tiki Pop», были представлены фильмы, плакаты, музыка, одежда и воссозданный в стиле Полинезии «тики-бар» 1960-х годов.

Среди его коллекций этнографических предметов из Африки, Азии, Америки и Океании в музее есть заметные коллекции предметов, собранных во время французской колонизации Северной Америки, от Квебека до Луизианы, в 17-м и 18-м веках. Другая группа предметов посвящена роли женщин-путешественниц XVIII и XIX веков.[нужна цитата ] Здесь также есть коллекция картин художника Австралийские аборигены, в частности картины, выполненные на коре эвкалипта. - Небольшая подборка собранных предметов музея регулярно выставляется в Павильоне Сессий музей Лувр.

Реституция и репатриация

Смотрите также: Репатриация (культурное наследие)
Смотрите также: Отчет о реституции африканского культурного наследия

В 2018 году музей оказался в центре дискуссии о репатриация объектов, вывезенных из бывших французских колоний в период колониализма. Это произошло после публикации отчета по заказу президента Эммануэля Макрона, подготовленного двумя учеными: Bénédicte Savoy Франции и Фелвин Сарр Сенегала, которым было предложено составить доклад о реституции африканского культурного наследия. Этот отчет[13] утверждал, что артефакты, которые были незаконно вывезены в течение французского колониального периода, должны быть возвращены, если соответствующая страна об этом попросит.[14] Из 90 000 артефактов к югу от Сахары во Франции 70 000 находятся в архивах или публичной выставке музея на набережной Бранли в Париже.[14] После публикации отчета Макрон пообещал отправить в Бенин двадцать шесть предметов, которые были насильственно вывезены во время войны с территории, которая сейчас составляет часть Бенина.[15] хотя в настоящее время не существует французского закона или законодательства, которое позволяло бы такое обещание.[16] Это полный отход от прежней французской политики реституции предметов, собранных в колониальный период. Например, в 2016 году французское правительство отказалось вернуть артефакты, запрошенные президентом Бенина, на том основании, что французские национальные коллекции являются «неотчуждаемыми», т.е. никакая их часть не может быть отдана.[14] Тем не менее, международная дискуссия о реституции разграбленного культурного наследия получила новый импульс благодаря отчету, и крупные музеи и другие коллекции не только во Франции активизировали свое сотрудничество с африканскими учреждениями и историками искусства.[17]

Избранные объекты из коллекций

Африканская коллекция

Азиатская коллекция

Коллекция Америки

  • Контейнер майя из Гватемала, 600-800 гг.

  • Ацтеков изображение Чикомекоатль, богини кукурузы

  • Геральдическая мачта или тотемный столб от народа нисга'а в британская Колумбия, Канада (1890)

  • Украшенный автомобиль из Мексики (20 век)

Коллекция Oceania

Здания

Главные галереи и антресоль музея, соединенные извилистой рампой.

Музейный комплекс состоит из четырех зданий, занимающих 30 000 квадратных метров (320 000 квадратных футов), строительство которых вместе с садом обошлось в 233 миллиона евро.

  • Главное здание, в котором расположены галереи музея, имеет длину 210 метров (690 футов) и занимает площадь 4750 квадратных метров (51 100 квадратных футов) и имеет террасу на крыше площадью 3000 квадратных метров (32000 квадратных футов), самую большую террасу на крыше. в Париже. Он построен как огромный мост в десяти метрах над садом, поддерживаемый двумя большими бетонными силосами на восточном и западном концах и двадцатью шестью стальными колоннами. По мере того, как деревья в саду вокруг здания разрастаются, колонны будут полностью скрыты, и будет казаться, что здание опирается на верхушки деревьев.[18]

Посетители входят в главное здание через небольшой вход, а затем следуют по извилистому пандусу вверх по пологому склону к главной галерее, длиной двести метров. Основная галерея относительно темная внутри, с небольшим количеством солнечного света, проникающим извне, и с прямым освещением только выставляемых предметов из постоянной коллекции. Тридцать различных галерей размещены на северной стороне, которые видны снаружи конструкции в виде коробок разного цвета. Три антресоли смотрят вниз на главную галерею; центральный антресоль - это мультимедийный центр, а два других антресоля используются для временных выставок. В западном мезонине каждые восемнадцать месяцев открывается новая выставка, а в восточном мезонине - каждый год. В садовой части здания находятся аудитория, учебные классы, лекционный зал, мультимедийная библиотека и книжный магазин.

  • В отдельном здании Branly есть административные помещения и сто сорок рабочих мест на пяти этажах. Его самая необычная особенность - это зеленая стена, или стена из растений, состоящая из живых растений, на северной стороне здания, обращенная к Сене.
  • В здании Auvent, соединенном пешеходными мостиками со зданием Branly, есть шестьдесят рабочих мест, а также лекционный зал Жака Керчаша и архив из 700 000 фотографий и звукозаписей.
  • Здание на rue de l'Université содержит мастерские и библиотеку музея. Потолки и фасад здания украшены работами восьми современных австралийских художников-аборигенов, четырех мужчин и четырех женщин: Нингура Напуррула, Лена Нядби, Джуди Уотсон, Гулумбу Юнупингу, Джон Мавурнджул, Пэдди Ньюнкуни Бедфорд, Майкл Райли и Яннима Томми Уотсон.[19][20][21]

Театр Клода Леви-Стросса

Театр расположен под главным залом, в него также можно попасть из сада. Он был разработан Жаном Нувелем в сотрудничестве с УТКИ scéno за сценографию и Жан-Поль Ламурё за акустику. Этот зал используется для концертов, кинопоказов или публичных конференций. Это позволяет несколько конфигураций благодаря акустическим занавесам, разработанным Иссей Мияке.

Сады

Извилистая дорожка в северном саду музея на набережной Бранли. Стеклянная стена перекрывает шум транспорта на набережной.

В первоначальном проекте музея 7 500 квадратных метров из 25 000 квадратных метров участка были отведены под сады. Победивший архитектор Жан Нувель увеличил размер садов до 17 500 м2. Их спроектировал ландшафтный архитектор. Жиль Клеман, и представляет собой полную противоположность традиционному Французский формальный сад: Нет ни заборов, ни газона, ни ворот, ни монументальной лестницы; вместо этого Клеман составил гобелен из небольших садов с ручьями, холмами, бассейнами и рощами, используя местные французские растения и импортные растения, привыкшие к парижскому климату. Первоначально было посажено 169 деревьев и 72 000 растений.

С северной стороны, выходящей на улицу вдоль Сены, сад защищен высокой двойной стеной из листового стекла, которая блокирует большую часть шума с улицы. Сады на северной стороне практически скрывают здание музея. Вместо прямых дорожек и длинной оси к входу, дорожки вьются через сады без видимой цели.

Еще одна примечательная особенность Музейного сада - зеленая стена, или стена из растительности, созданная ботаником Патрик Блан. Эта живая стена зелени покрывает 800 м2 фасадов музея, и 150 м2 внутренних стен. Он включает 15 000 растений 150 различных сортов из Японии, Китая, Америки и Центральной Европы.[22]

Библиотека

Смотрите также: Médiathèque du musée du quai Branly (На французском)
Библиотека Музея на набережной Бранли, выходящая в сад

В музее есть библиотека с 3 основными отделами:

  • книжный фонд с 2 читальными залами: исследовательский читальный зал на верхнем этаже и популярный читальный зал на первом этаже.
  • коллекция картинок с фотографиями и рисунками
  • коллекция архива

Доступ ко многим специализированным научным журналам, базам данных, документам, визуальным или аудиовизуальным объектам можно получить в режиме онлайн.[23] Кроме того, в библиотеке также хранятся коллекции известных этнологов, в том числе Жорж Кондоминас, Франсуаза Жирар и Нестеренко, а также коллекционера Жака Керчаша.

Публикации

Музей опубликовал множество каталогов и различных других публикаций, среди которых:

  • Ацтеки. Коллекция скульптур Музея на набережной Бранли, к Леонардо Лопес Лухан и Мари-Франс Фове-Бертло (2005).

Он также совместно с Frémeaux & Associés опубликовал несколько известных аудиозаписей по этномузыкологии, включая буклеты на французском и английском языках, среди которых:

  • Les Indiens d'Amérique 1960-1961, подлинные записи американских коренных народов 1960-1961 годов
  • Цветная линия, Les Artistes Africains-Américains et la Ségrégation - 1916-1962 гг.
  • Haiti Vodou, Folk Trance Possession, ритуальная музыка времен Первой черной республики 1937-1962 гг.
  • Ямайка - корни растафари, мистическая музыка с Ямайки - фолк, транс, одержимость 1939-1961
  • Мадагаскар, Традиционная музыка Юго-Запада

Критика и споры

Колебания по поводу названия музея отражает противоречия по поводу его масштабов и точки зрения.[24]

Не все критики остались довольны открытием нового музея. Майкл Киммельман, архитектурный критик Нью-Йорк Таймс, опубликовал 2 июля 2006 г. рецензию под названием «Сердце тьмы в Городе Света». Он назвал музей «упущенной возможностью и необъяснимым упражнением» и сказал, что он «был задуман как жуткие джунгли, красные, черные и мрачные, а объекты в нем выбраны и расположены без какой-либо заметной логики. Это место ненадолго захватывает, поскольку зрелище, но безумно ошибочное .... Это место просто не имеет смысла. Старое, новое, хорошее и плохое перемешаны вместе без особых причин и объяснений, за исключением визуального представления ».[25]

MQB участвовал в споре по поводу возвращения Татуированные головы маори, известный как мокомокаи, проводится во Франции. Споры возникли после того, как музей в Нормандии решил вернуть татуированную голову Новой Зеландии. С 2003 г. Те Папа Тонгарева Национальный музей Новой Зеландии приступил к реализации программы по возврату останков маори, содержащихся в учреждениях по всему миру.[26] В то время как MQB изначально не хотел возвращать мокомокаи в Новую Зеландию, изменение во французском законодательстве в 2010 году позволило провести обсуждения, которые привели к репатриации.[26] Мокомокаи были официально возвращены в Новую Зеландию 23 января 2012 года, и теперь они размещены в Те Папа и не выставляются на обозрение.[26]

Отчет об австралийском арт-рынке Выпуск 23, осень 2007 г. Страницы 32–34: «Спустя двенадцать месяцев после открытия Музея на набережной Бранли в Париже журналист Джереми Экклс рассматривает, какое влияние оказывает музей, если он вообще есть» (где современное искусство аборигенов является неотъемлемой частью архитектурное сооружение) "имело на .... Искусство аборигенов".

В этой статье он цитирует Бернис Мерфи - соучредителя Sydney MCA, а ныне национального директора Музеев Австралии и председателя Комитета по этике Международного совета музеев. На симпозиуме «Австралийское искусство в международном контексте» она рассказала на симпозиуме в Сиднее, что она считает всю набережную Бранли «регрессивной музеологией», а представление искусства аборигенов «в растительной среде» - «экзотикой». мизансцена«в наихудшем вкусе.« Это не может быть деконтекстуализировано в великолепную инаковость ».

Есть предположение, что музей также играет ключевую политическую роль для Франции. На момент открытия музея в 2007 году Франция все еще пыталась примирить растущее этническое разнообразие среди населения страны в рамках своей республиканской модели ассимиляции и даже однородности. С этой точки зрения музей можно рассматривать как символическую попытку достучаться до незападных народов мира, а также провозглашать открытость Франции миру. Учитывая эту предполагаемую мотивацию, стоящую за музеем, среди интеллектуалов были некоторые разногласия относительно того, какова конечная цель музея и действительно ли презентация галерей достигает этой цели.[4]

Кроме того, возникли разногласия по поводу того, следует ли рассматривать выставленные артефакты как антропологические объекты или как произведения искусства. Португальский антрополог Нелиа Диас[27] пытается решить этот вопрос, исследуя противоречие между музейной антропологией и общей музейной практикой. В заключение она пишет: «Если дихотомия формального представления и контекстного представления больше не актуальна для музейной антропологической практики, Бранли, похоже, не решает в своей постоянной галерее дилемму между антропологией и эстетикой. В отличие от этого, временные выставки попытаться преодолеть такую ​​дилемму и открыть новые площадки посредством демонстрации объектов в исторической и межкультурной перспективе. Приведет ли это к новому пути, еще неизвестно ».[4]

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ «Цифры посетителей 2016» (PDF). The Art Newspaper Рассмотрение. Апрель 2017. с. 14. Получено 23 марта 2018.
  2. ^ а б c Демюд 2006, стр. 1–5.
  3. ^ Муаро 2009, стр.2–5
  4. ^ а б c Диас, Нелия (2008). «Двойные стирания: переписывание прошлого в Музее на набережной Бранли». Социальная антропология. 16 (3): 300–311. Дои:10.1111 / j.1469-8676.2008.00048.x. ISSN  0964-0282.
  5. ^ Цена 2007 г.
  6. ^ а б c «Ключевые цифры». Официальный веб-сайт. музей на набережной Бранли - Жак Ширак. Получено 1 октября 2016.
  7. ^ «Австралийские танцоры проводят ритуальную церемонию 23 июня 2006 года перед музеем примитивных искусств на Французской набережной Бранли в Париже». Getty Images. 23 июня 2006 г.. Получено 1 октября 2016.
  8. ^ Цена 2007 г., стр.47
  9. ^ Бернашек, Лиза (2010). ""Первые искусства "Магриба: выставка берберской культуры в Музее на набережной Бранли". В Hoffman, Katherine E .; Миллер, Сьюзен Гилсон (ред.). Берберы и другие: за пределами племени и нации в Магрибе. Издательство Индианского университета. С. 189, сл. 28. ISBN  9780253354808. Получено 30 сентября 2016.
  10. ^ Цена 2007 г., стр.112
  11. ^ Диас, Нелия (2006). "'Что в имени?' Антропология, музеи и ценности, 1827–2006 ». In Grewe, Cordula (ed.). Die Schau des Fremden: Kunst, Kommerz und Wissenschaft. Transatlantische Historische Studien. 26. Штутгарт: Франц Штайнер Верлаг. С. 169–185. ISBN  3-515-08843-1.
  12. ^ «Декрет № 2016-818 от 20 июля 2016 г. о важном изменении определения общественного мнения музея на набережной Бранли». Легифранс (На французском). 21 июня 2016 г.. Получено 30 сентября 2016.
  13. ^ «Реституция африканского культурного наследия. К новой этике отношений». Архивировано из оригинал на 2019-05-18. Получено 2019-05-23.
  14. ^ а б c Наери, Фара (21.11.2018). «Музеи Франции должны вернуть африканские сокровища, говорится в докладе». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-12-05.
  15. ^ Местный. «Макрон соглашается вернуть скульптуры Бенина« без промедления »». The Local, The Local, 24 ноября 2018 г., www.thelocal.fr/20181124/france-agrees-to-return-abomey-sculptures-to-benin.
  16. ^ Остаются правовые проблемы реституции африканских артефактов из французских музеев [1]
  17. ^ Эллис, Адриан (5 апреля 2019 г.). «Музеи в меняющемся мировом порядке: возвращение в Африку достигает переломного момента». theartnewspaper.com. Получено 2019-05-23.
  18. ^ Демюд 2006, стр.18–22
  19. ^ «Аборигенные работы на крыше и потолке». www.quaibranly.fr. Получено 2020-08-25.
  20. ^ Ningura Napurrula: лелеять мечты = peindre pour nourrir le rêve. Париж: Arts d'Australie. 2014 г. ISBN  978-2-9544576-4-2. OCLC  889704998.
  21. ^ Веселая, Маргарет (26 марта 2011). «Стать« новым »музеем?: Оспаривать океанические видения в Musée du Quai Branly». Современный Тихий океан. 23 (1): 108–139. Дои:10.1353 / cp.2011.0007. HDL:10125/22319. ISSN  1527-9464.
  22. ^ Муаро 2009, стр. 5-8
  23. ^ "Médiathèque numérique". www.quaibranly.fr (На французском). Получено 2019-08-01.
  24. ^ Клиффорд, Джеймс (весна 2007 г.). «Набережная Бранли в процессе». Октябрь. 120: 3–23: 8. Дои:10.1162 / octo.2007.120.1.3. ISSN  0162-2870.
  25. ^ Киммельман, Майкл (2 июля 2006 г.). "Сердце тьмы в городе света". Нью-Йорк Таймс. Получено 1 октября 2016.
  26. ^ а б c Чиприани, Лоран (24 января 2012 г.). «На торжественной церемонии в музее на набережной Бранли Франция возвращает 20 голов маори Новой Зеландии». Art Daily. Получено 1 октября 2016.
  27. ^ "Нелия Сусана Диас | ФМШ". www.fmsh.fr. Получено 2019-08-01.

Библиография

  • Демюд, Хьюз (2006). Музей на набережной Бранли: l'esprit du lieu (На французском). Париж: Скала. ISBN  9782915133271.
  • Гранде, Одиллия (2016). «Медиатека в музее на набережной Бранли в Париже: виртуальная, но не только». Журнал художественных библиотек. 32 (4): 35–39. Дои:10.1017 / S0307472200015078. ISSN  0307-4722.
  • Весело, Маргарет. «Стать« новым »музеем? Испытать видения океана в Musee du Quai Branly». Современный Тихий океан 23 # 1 (2011), стр. 108+. онлайн
  • Муаро, Фабрис (2009). Les jardins du musée du quai Branly (На французском). Париж: Gallimard loisirs. ISBN  9782742423743.
  • Прайс, Салли (15 октября 2007 г.). Парижский примитив: музей Жака Ширака на набережной Бранли. Издательство Чикагского университета. ISBN  9780226680705. Получено 30 сентября 2016.

внешняя ссылка

Координаты: 48 ° 51′39 ″ с.ш. 2 ° 17′51 ″ в.д. / 48,86083 ° с. Ш. 2,29750 ° в. / 48.86083; 2.29750