Новая волна (дизайн) - New Wave (design)

В дизайне, Новая волна или же Швейцарская панк-типография относится к подходу к типография это противоречит строгим соглашениям о сетке. Характеристики включают непоследовательный интервал между буквами, различный вес шрифта в отдельных словах и набор текста с неправильным углом.[1]

Описание

На дизайн Новой волны повлияли Панк и теория постмодернистского языка.[2] Но ведутся споры о том, является ли «Новая волна» прорывом или естественным развитием швейцарского стиля.[3] Без засечек шрифт по-прежнему преобладает, но New Wave отличается от своего предшественника расширением границ читаемости.[2][3][4] Разрыв структуры сетки означал, что шрифт можно было установить по центру, рваный влево, рваный вправо или хаотичный.[3] Художественная свобода породила общие формы, такие как смелая лестница.[2][4] Иерархия текста также отклонилась от подхода международного стиля сверху вниз.[2] Текст стал текстурированным с появлением прозрачной пленки и увеличением количества коллажей в графическом дизайне.[2] Дальнейшее разрушение эстетики минимализма проявляется в увеличении количества размеров шрифтов и цветов шрифтов.[2][4][5] Хотя панк и психоделия олицетворяют антикорпоративный характер своих групп, сходство между Новой Волной и Международным стилем привело к тому, что некоторые назвали новую волну «более мягкой, коммерциализированной панк-культурой».[6]

История

Вольфганг Вайнгарт приписывают разработку типографики Новой волны в начале 1970-х в Базельская школа дизайна, Швейцария.[2][3] Новая волна вместе с другими постмодерн типографские стили, такие как панк и психоделия, возникли как реакция на Международный типографский стиль или швейцарский стиль, который был очень популярен в корпоративной культуре.[2][3] Международный типографский стиль воплотил модернист эстетика минимализма, функциональности и логических универсальных стандартов.[5] Постмодернистская эстетика упрекала философию «чем меньше - тем больше», утверждая, что типографика может играть более выразительную роль и может включать орнамент для достижения этой цели.[5] Увеличение выражения направлено на улучшение общения.[4] Поэтому дизайнеры «Новой волны», такие как Вайнгарт, считали, что интуиция столь же ценна, как и аналитические навыки в композиции.[3] Результат - увеличенная кинетическая энергия в конструкциях.[3]

Принятие типографики Новой волны в Соединенных Штатах произошло по нескольким каналам. Вайнгарт провел лекционный тур по этой теме в начале 1970-х годов, что увеличило количество американских графических дизайнеров, которые отправились в Базельскую школу для последипломного обучения, которое они вернули в Штаты.[3][4][5] Некоторые из выдающихся учеников классов Вайнгарта включают Апрель Грейман, Дэн Фридман, и Вилли Кунц (р. 1943).[3][4] Они продолжили развитие стиля, например, Дэн Фридман отказался от термина «читаемость» в пользу более широкого термина «читаемость».[3] Увеличение количества орнаментов было развито Уильямом Лонгхаузером, и это видно по игривым буквам, используемым для отображения архитектурного мотива на выставочном плакате для Майкл Грейвс (Чтобы увидеть плакат).[2] Еще одним сильным сторонником движения «Новая волна» был Крэнбрукская академия искусств и их сопредседатель графического дизайна, Кэтрин Маккой.[3] Маккой утверждал, что «чтение и просмотр пересекаются и взаимодействуют синергетически, чтобы создать целостный эффект, включающий оба способа интерпретации».[7]

Сложность композиции увеличилась с появлением Новой волны, которая хорошо перешла в компьютерный графический дизайн.[2] Сложность стала определять новую цифровую эстетику в графическом дизайне.[2] Эйприл Грейман была одним из первых графических дизайнеров, обратившихся к компьютерам, и эстетика Новой волны все еще видна в ее цифровых работах.[3]

Рекомендации

  1. ^ Американский институт графических искусств (1998). «Эйприл Грейман». AIGA. Получено 29 октября 2014.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Крамси, Патрик (2010). История графического дизайна. Нью-Йорк: Абрамс. ISBN  9780810972926.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Эскилсон, Стивен Дж. (2012). Графический дизайн Новая история (2-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  9780300172607.
  4. ^ а б c d е ж Меггс, Филип Б. «22». История графического дизайна Меггса (5-е изд.). Wiley. Получено 1 ноября, 2014.
  5. ^ а б c d Маккой, Кэтрин (1990). «Выражение американского графического дизайна: эволюция американской типографики». Дизайн Ежеквартально. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. 149: 3–22. Архивировано из оригинал на 2011-07-11. Получено 2014-11-01.
  6. ^ Эскилсон, Стивен Дж. (2012). Графический дизайн Новая история (2-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 349. ISBN  9780300172607.
  7. ^ Эскилсон, Стивен Дж. (2012). Графический дизайн Новая история (2-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 350. ISBN  9780300172607.