Традиционное черное евангелие - Traditional black gospel

Традиционное черное евангелие
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 19 века, афроамериканцы
Типовые инструментыРано:
Вокал
Современный:
Производные формы
Другие темы

Традиционное черное евангелие - это музыка, которая написана для выражения личных или коллективных убеждений в отношении христианской жизни афроамериканцев, а также (с точки зрения различных музыкальных стилей) для того, чтобы дать христианскую альтернативу господствующей светской музыке. Это форма Христианская музыка и поджанр музыка госпел.

Подобно другим формам музыки, создание, исполнение, значение и даже определение музыки госпел варьируется в зависимости от культуры и социального контекста. Он составляется и выполняется для многих целей, начиная от эстетического удовольствия, религиозных или церемониальных целей, или как развлекательный продукт для рынка. Однако общей темой, как и в большинстве христианской музыки, является хвала, поклонение или благодарность Богу и Христу.[1]

Традиционная госпел была популярна в середине 20 века. Это основной источник городское современное евангелие и Христианский хип-хоп, популярность которых выросла в конце 20-го и начале 21-го веков.

Истоки и развитие

Истоки музыки госпел берут начало во времена американского рабства, когда порабощенные африканцы были приобщены к христианской религии и в большом количестве обратились в христианство. Остатки различных африканских культур были объединены с западным христианством, в результате чего возникли духовный. Юбилейные песни и песни печали - это два типа спиричуэлс, возникших в XVIII и XIX веках.

Некоторые спиричуэлы также использовались для передачи скрытых сообщений; например, когда Харриет Табман находился поблизости, рабы пели «Иди, Моисей», чтобы показать, что «избавитель» был поблизости. В то время термин «евангельские песни» относился к евангельским гимнам, которые пели протестантские (конгрегационалистские и методистские) христиане, особенно те, кто миссионер тема. Среди композиторов Евангелия были такие писатели, как Ира Д. Санки и Мэйсон Лоури и Чарльз Б. Тинделл. Гимны, протестантские евангельские песни и спиричуэлы составляют основной источник современного черного евангелия.

Оригинальная музыка (1920–1940-е годы)

То, что большинство афроамериканцев сегодня назвали бы «Евангелием», началось в начале 20 века. Евангелие, которое Томас А. Дорси, Салли Мартин, Уилли Мэй Форд Смит и других популяризированных пионеров уходили корнями в блюз а также в более свободных формах религиозного поклонения «Освященный» или «Святейшество «церкви - иногда называемые« святыми роликами »в других деноминациях - которые побуждали отдельных членов церкви« свидетельствовать », спонтанно говоря или петь о своей вере и опыте Святой Дух и "Получая счастье, "иногда танцуя на празднике.[2] В 1920-х годах освященные художники, такие как Аризона Дранес, многие из которых также были путешествующими проповедниками, начали делать записи в стиле, сочетающем традиционные религиозные темы с бочонками, блюз и бугги-вугги методы и принесли джаз инструменты, такие как барабаны и рожки, в церковь.

Томас Дорси расширил границы своего времени, создав великолепную музыку в стиле госпел, хоры и квартеты. Талантливые вокалисты поют эти песни, превзойдя ожидания Дорси. Метод, динамика и сила песен разные, но послание Бога доносится каждый раз.

Дорси, который когда-то сочинял и играл на пианино блюз гиганты Тампа Ред, Ма Рейни и Бесси Смит, Упорно трудились, чтобы развить эту новую музыку, организация ежегодной конференции для евангельских художников, гастролировать с Мартином, чтобы продать ноты и постепенно, преодолевая сопротивление более консервативных церквей к тому, что многие из них считаются греховными, мирской музыкой. Сочетая структуру из шестнадцати тактов, блюзовые формы и ритмы с религиозной лирикой, композиции Дорси открыли возможности для новаторских певцов, таких как Сестра Розетта Тарп применять их очень индивидуальные таланты к его песням, одновременно вдохновляя членов церкви «кричать» - либо выкрикивать запоминающиеся фразы, либо добавлять собственные музыкальные строки в ответ певцам.

Этот более свободный стиль затронул и другие религиозные музыкальные стили чернокожих. Самыми популярными группами в 1930-х годах были мужские квартеты или небольшие группы, такие как Квартет Золотые Ворота, который пел, обычно без сопровождения, в юбилей стиль, сочетающий в себе тщательные гармонии, мелодичное пение, игривую синкопу и сложные аранжировки, чтобы создать свежий, экспериментальный стиль, далекий от более мрачного пения гимнов. Эти группы также вобрали в себя популярные звуки таких поп-групп, как Братья Миллс и выпустил песни, в которых смешались традиционные религиозные темы, юмор и социальные и политические комментарии. Они начали проявлять все большее и большее влияние госпела, включив новую музыку в свой репертуар.

В 1930-х годах госпел движения за гражданские права называли период черного евангелия потому что это была самая процветающая эпоха для госпел. Послание многих борцов за гражданские права было поддержано посланием госпел-музыки.

Золотой век (1940–1950 годы)

Новое госпел, сочиненное Дорси и другими, оказалось очень важным для квартетов, которые начали разворачиваться в новом направлении. Такие группы как колибри Дикси, Путешественники-пилигримы, Душевные мешалки, Swan Silvertones, Сенсационные соловьи и Пять слепых мальчиков из Миссисипи привнес еще больше стилистической свободы в тесные гармонии юбилейного стиля, добавив объявление LIBS и использование повторяющихся коротких фраз на заднем фоне для поддержания ритмической базы для новаторских идей ведущих певцов. Мелодически госпел той эпохи был более диатоническим и конъюнктным. По мере того, как «дух ведет вокалиста», мелодии становятся более хроматичными и разобщенными, вызывая чистые духовные эмоции, соответствующие аккомпанирующему телу или музыкантам.[3]

Отдельные певцы также стали больше выделяться, поскольку юбилей превратился в «твердое евангелие», а солисты стали кричать все чаще и чаще, часто фальцетом с заметным басом. Певцы квартета объединили как индивидуальные виртуозные выступления, так и новаторские гармонико-ритмические изобретения - что Ира Такер-старший и Пол Оуэнс Колибри под названием «обман» - это усиливало эмоциональную и музыкальную интенсивность их песен.

К 1940-м годам госпел распространился на членов всех деноминаций, что побудило чернокожих госпел-исполнителей начать турне и стать полноправными музыкантами. В этом предприятии Сестра Розетта Тарп стала пионером, изначально продавая миллионы пластинок благодаря своей способности доводить аудиторию до истерики, скользя и изменяя высоту звука, а также аккомпанируя себе на стальной гитаре.[4] Напротив, Махалия Джексон использовала свой смуглый контральто для развития своих баллад госпел, а также предпочитала более радостный подход к пению Евангелие. В. Герберт Брюстер написал "Двигайся немного выше "Первый хит Джексона.

В то время, когда квартетные группы достигли своего зенита в 1940-х и 1950-х годах, ряд певиц становились известными. Некоторые, такие как Махалия Джексон и Бесси Гриффин, были в основном солистами, а другие, такие как Клара Уорд, Альбертина Уокер, Караваны, Сестры Дэвис и Дороти Лав Коутс пели в небольших группах. В то время как некоторые группы, такие как The Ward Singers, использовали вид театральности и смелую групповую динамику, которые использовали мужские квартетные группы, по большей части женщины-певцы госпел вместо этого полагались на непреодолимую технику и драматическое личное свидетельство, чтобы утвердиться.

Роберта Мартин в Чикаго во многих отношениях выделялись среди других певиц госпел. Она руководила группами, в которых участвовали как мужчины, так и женщины-певцы, использовала сдержанный стиль, не подчеркивая индивидуальную виртуозность, и спонсировала ряд отдельных артистов, таких как Джеймс Кливленд, которые в последующие десятилетия изменили лицо Евангелия.

1960–1980-е гг.

Евангелие начало отходить от традиционной церковной обстановки, хора и простого пения гимнов. В течение этих десятилетий появилось больше сольных исполнителей, и в этот период отмечен конец расцвета традиционного евангелия, уступив место для современное евангелие.

Оказать влияние

Исполнители госпела, которые в течение многих лет находились под влиянием тенденций поп-музыки, оказали большое влияние на ранние ритм и блюз художники, особенно "птичьи группы", такие как иволги, вороны и фламинго, который применял квартеты госпел » а капелла техники для поп-песен в конце 1940-х и на протяжении 1950-х годов. Эти группы основывали свою музыку на звуках, которые они пели в церкви, и теперь выпускали переработанные песни в стиле госпел для светской аудитории.[5] Влияние госпела проявилось в новых версиях поп-стандартов или новых песнях в стиле поп.[6]Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис и Литтл Ричард были пионерами рок-н-ролла религиозного происхождения. Как и другие артисты, эти пионеры испытали стилистическое влияние госпела, и это способствовало их музыке. Элвис преуспел в исполнении своих любимых евангельских песен «Почему я, Господь». Насколько велик ты, и «Ты никогда не будешь ходить один». Несмотря на весь свой успех в качестве рок-н-ролльного певца, он получил награды только за свои записи в стиле госпел.[7]

Отдельные исполнители Евангелия, такие как Сэм Кук, бывший член Душевные мешалки, и светские художники, которые много заимствовали из Евангелия, такие как Рэй Чарльз, Джеймс Браун, Джеймс Букер и Джеки Уилсон, оказал еще большее влияние в конце 1950-х годов, помогая создавать музыка в стиле соул привнося еще больше вдохновленных Евангелием гармоний и традиций ритм-энд-блюза.[8][9]Многие из самых выдающихся художников соула, такие как Арета Франклин, Отис Реддинг, Марвин Гэй, Стиви Уандер, Уилсон Пикетт и Эл Грин, имеет корни в церкви и госпел и принесла с собой большую часть вокальных стилей таких артистов, как Клара Уорд и Юлиус Чикс. Основные достоинства соул / R&B музыки, взятой из госпела, - это прямая эмоциональная передача, истина духу и чувство в песне, переданное слушателю.[10] В 1970-е художники любили Эдвин Хокинс с хитом 1969 года "Ох, радостный день ", и Андре Крауч Хит "Take me Back" был большим источником вдохновения для госпела и успеха кроссовера. И Хокинс, и Крауч включили светские музыкальные стили в госпел, сформировав современную христианскую музыку сегодня.[11]

Светские авторы песен часто присваивали песни евангелия, такие как песня путешественников-пилигримов «У меня новый дом» или Док Помус песня Рэй Чарльз превратился в хит "Одинокий проспект," или "Останься со мной," который Бен Э. Кинг и Лейбер и Столлер адаптировано из известной евангельской песни, или Марвин Гэй "s"Могу я получить свидетеля, "который переделывает традиционные фразы из евангелия. В других случаях светские музыканты поступали наоборот, добавляя к светским песням фразы и названия из евангельских традиций, чтобы создать соул-хиты, такие как"Приходите посмотреть обо мне " для Супремы и "99½ не годится" для Уилсон Пикетт.

Когда в 1960-х и 1970-х годах музыка корней (включая спиричуэлы) стала популярной, сочетание мощного ритма и тембров спиричуэлов и "жесткого госпела" в сочетании с инструментарием и лирическим содержанием R&B и кантри способствовало развитию различных форм рок-музыки. .

Основные цифры

  • Чарльз А. Тиндли (1851–1933) обычно считается «отцом евангельской музыки».[12] Он сочинил множество христианских гимнов, в том числе «Я одолею», который лег в основу ныне известного гимна Движения за гражданские права 1960-х годов ».Мы преодолеем ". Другие известные песни включали" We'll Understand It Better By and By "и"Оставь это здесь "среди многих других. Его проникновенные тексты, основанные на глубине чувств, исходящих от угнетенных людей, любви, терпения и терпимости, а не ненависти, мести или возмездия. Его гимны до сих пор появляются в сборниках гимнов и песенниках, используемых всеми христианскими конфессиями.
  • Томас А. Дорси (1899–1993) оказал такое заметное влияние на Золотой век евангелия, что ноты к песням, написанным в его ритмичном, блюзовом стиле, в то время назывались «дорсеями».[13] Дорси был американским пианистом, аранжировщиком и композитором таких стандартов, как "Мир в долине", который был одной из первых записей госпела, проданных тиражом в один миллион экземпляров. Первоначально ориентированный на светскую музыку, Дорси начал писать музыку на религиозную тему после встречи с Тиндли на Национальном баптистском съезде. Изначально его смешение священных тем со светскими музыкальными стилями блюза и джаза было осуждено как «дьявольская музыка» и отвергнуто консервативными христианами. Однако после нескольких лет настойчивости его стиль приобрел популярность. Возможно, самый известный из них "Возьми мою руку, драгоценный Господь ", написанная после того, как на следующий день потеряла жену из-за родов и новорожденного сына.[14] Дорси за свою жизнь написал более 1000 песен и в 1932 году основал Национальный съезд евангельских хоров и хоров.
  • Салли Мартин (1895–1988), которая была провозглашена «Матерью Евангелия» Национальным Съездом Евангельских хоров и хоров, работала с Дорси в начале своей карьеры. Ее выступления характеризовались грубым голосом альта, криками и экстатическими движениями, связанными с традицией пятидесятнической святости. Присоединившись к хору Дорси в 1932 году, Мартин также взял на себя управление музыкальным магазином Дорси, что принесло ему пользу. В течение 1930-х Мартин путешествовал, чтобы организовать хоры по Югу и Среднему Западу. В 1940 году Мартин покинул группу Дорси и начал гастролировать. Мартин и композитор госпел Кеннет Моррис основали Martin and Morris, Inc., издательскую компанию, которая стала крупнейшей в своем роде в Соединенных Штатах. Затем она сформировала свой собственный ансамбль, первую женскую группу в истории госпела, под названием Sallie Martin Singers. Мартин принимала активное участие в движении за гражданские права, и здание правительства Нигерии было названо в честь ее поддержки Нигерийской программы здравоохранения.[15]
  • Мама Уилли Мэй Форд Смит (1906–1994)
  • Махалия Джексон (1911–1972)
  • Клара Уорд (1924–1973)
  • Джеймс Кливленд (1931–1991)
  • Андрэ Крауч (1942–2015) помог установить пост-дорсиский стиль современной городской христианской музыки. Андре Крауч был ключевой фигурой в Иисус Музыка движение 1960-х и 1970-х годов и сильно повлияло на будущих американских художников, таких как Майкл В. Смит и Эми Грант. Хотя его современная музыка по-прежнему подвергается давней критике за разбавление священного послания современными музыкальными стилями, его песни, такие как «Скоро и очень скоро», «Кровь никогда не потеряет свою силу», «Благослови его святое имя» "и" My Tribute "стали популярными в церквях по всему миру и были записаны ведущими исполнителями, такими как Элвис Пресли и Пол Саймон.[16] Он был одним из первых афроамериканских исполнителей Евангелия, перешедших на мейнстрим. современная христианская музыка. Крауч завоевал множество наград и наград, в том числе восемь премия Грэмми, четыре GMA Dove Awards, и ASCAP, Рекламный щит и награды NAACP. В 2004 году он стал третьим исполнителем госпел, чья звезда была отмечена на Голливудская Аллея славы.[17]
  • Кирк Франклин[18]
  • Вайнаны[18]
  • Сестры Кларк

Смотрите также

Эта статья является частью серии статей о
Музыка госпел
ХристианствоSymbolWhite.PNG

Смотрите также:

  • Категория
  • Список музыкантов госпел

    • Общее:

    использованная литература

    1. ^ Энциклопедия Нового Света, Музыка госпел, 23 декабря 2013 г.
    2. ^ Энциклопедия Нового Света. "Городское Евангелие" 23 декабря 2013 г.
    3. ^ Бойер, H: "Музыка Евангелия", стр. 35. Журнал музыкальных педагогов, 1978.
    4. ^ Бойер, H: "Музыка Евангелия", стр. 38. Журнал музыкальных педагогов, 1978.
    5. ^ Хэндисайд, Крис, История американской музыки: соул и R&B, Библиотека Хайнемана Рейнтри, стр. 8
    6. ^ Кэмпбелл, Майкл, Популярная музыка в Америке, Schirmer Cengage Learning, 2013, стр. 185
    7. ^ Тербер, Шерил, Элвис и Gospel Music, журнал The Gospel Music, 1988
    8. ^ PBS.org, Музыка 20 века, Служба общественного вещания
    9. ^ Хэндисайд, Крис, История американской музыки: соул и R&B, Библиотека Хайнемана Рейнтри, стр.10
    10. ^ "История соул-музыки, soulmusichistory.net
    11. ^ Макнил, У.К., «Энциклопедия американской госпел-музыки», Routledge, 2010 г.
    12. ^ Петри, Фил. "История госпел-музыки"
    13. ^ Уотерман, Ричард Алан. (1951) "Евангельские гимны негритянской церкви в Чикаго" Журнал Международного совета народной музыки.
    14. ^ Эли, Дон "Джорджия" Томас А. Дорси. Фонд Старра Геннета.
    15. ^ Йервуд, Ллойд; Бойер, Гораций Кларенс (2000). Золотой век Евангелия. Урбана: Университет Иллинойса Press. ISBN  0-252-06877-7.
    16. ^ Манхейм, Джеймс М. и Белфиоре, Майкл (2005). «Андре Крауч». В Пильчак, Анжела М. (ред.). Современные музыканты. Том 51. Farmington Hills, Мичиган: Гейл Групп. стр.27–29. ISBN  0-7876-8064-8. ISSN  1044-2197.
    17. ^ https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=1943907 Андрэ Крауч удостоен звезды на Аллее славы
    18. ^ а б "Традиционные исполнители черного евангелия". Вся музыка. Получено 14 мая, 2016.

    Соответствующая литература

    • Марович, Роберт. 2015 г. Город под названием Небеса: Чикаго и рождение музыки госпел. Шампейн, Иллинойс: Университет Иллинойса Press.
    • Макнил, В.К. 2010 г. Энциклопедия американской госпел-музыки. Нью-Йорк: Рутледж.
    • Золтен, Джерри. 2003 г. Великий Бог Могущественный! Колибри Дикси: Празднование подъема музыки в стиле госпел. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

    внешние ссылки