Искусство на линии - Arts on the Line
Искусство на линии была программа, разработанная, чтобы принести искусство в Транспортное управление Массачусетского залива (MBTA) станции метро в конце 1970-х - начале 1980-х гг. «Искусство на линии» была первой программой подобного рода в Соединенных Штатах и стала образцом для подобных движений искусства по всей стране. Первые двадцать работ были завершены в 1985 году, их общая стоимость составила АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 695,000, или половину одного процента от общей стоимости строительства Северо-западное расширение красной линии, частью которого они были.[1]:5
После того, как были установлены первые 20 произведений искусства, Arts on the Line продолжила содействие в установке произведений искусства как минимум на 12 станциях MBTA или около них, а также осуществила временную художественную программу для реконструируемых станций, известную как Artstops.
История
В 1964 году MBTA была создана в качестве преемника Metropolitan Transit Authority. Целью MBTA была консолидация транзитных систем в Большой Бостон.
Первые постоянные публичные произведения искусства на MBTA были добавлены в 1967 году.[2] (Временная выставка проходила в Winter Street Concourse в 1960 г.)[3]:60 До внедрения Arts on the Line MBTA не имело всеобъемлющей или формальной программы искусств.[4] Процесс выбора станционного искусства был закрыт, без публичного объявления или обращения к местным художникам, что вызвало своего рода негодование в художественном сообществе.[4] Художники, которые были выбраны для установки работ на станциях, часто имели проблемы с контрактами и подрядчиками, и часто имели серьезные проблемы с получением оплаты от MBTA.[4]
Искусство на линии началось с планирования Северо-западное расширение красной линии. четыре станции, Гарвард, Портье, Дэвис, и Alewife, были созданы или реконструированы в рамках этого проекта общественного транспорта. В 1977 году MBTA получил доллар США Грант в размере 45 000 долларов США от федерального правительства Управление городского общественного транспорта создать программу для установки произведений искусства на новые станции,[5] а в 1978 году MBTA и Кембриджский совет искусств (CAC) объединились в партнерстве для достижения этой цели.[4]
Программа «Искусство на линии» была разработана исключительно центром CAC и им также управляла.[4] Задумывался как ответ на художественные инсталляции в системах метро, таких как Стокгольмский Метро, Парижское метро, Монреальское метро, и Московский метрополитен,[1]:5 Новая программа «Искусство на линии» стала первой в Соединенных Штатах программой «Искусство в пути» и должна была стать «пилотным проектом для аналогичных проектов в других городах США».[5]
Процесс выбора
С 1979 по 1980 год Кембриджский совет по искусству, которому было поручено выбирать произведения искусства, прошел процесс отбора художников и отобрал двадцать работ, по пять для каждой станции.[5] Для отбора работ на каждой из станций был сформирован «комитет по искусству» и организован открытый конкурс для художников. Всего заявок подали более 650 художников.[1]:5
В каждую отборочную комиссию входило от 10 до 15 человек. В каждом комитете было хотя бы одно из следующего: MBTA представители, Сообщество по вопросам развития представители, члены местных исторические общества, местных жителей и представителей бизнеса и администратор искусств.[4]
В каждом комитете было две подгруппы, «консультативный совет» и «художественная группа». Консультативному совету было поручено собрать информацию о будущей станции и ее окрестностях. Сюда входили дизайн станции, история района и профиль будущих пользователей станции. Эта информация была передана художественной группе, состоящей из трех человек: художника, профессионала в области искусства из-за пределов Массачусетса и человека, жившего недалеко от будущей станции. Это панно было группой, которая фактически отбирала работы.[4]
Семиступенчатый процесс был разработан для создания «систематической прецессии отбора, которая, тем не менее, обеспечивала бы гибкость».[4] Шаги были следующими:
- Встречи с художественным комитетом
- Встречи с арт-панелью, МБТА, архитектором и обзор «Артбанка».
- Методика выбора художника
- Открытый конкурс
- Ограниченная конкуренция
- Приглашение
- Прямая покупка
- Художники разрабатывают предложения
- Презентации художников
- Художественный комитет обсуждает предложения
- Художественная панель принимает решение [4]
После размещения 20 произведений искусства на четырех станциях Северо-Западного расширения программа расширилась, включив создание произведений искусства на или около еще по крайней мере 12 станций на MBTA.[6]
Установка
В 1985 году были представлены первые 20 произведений искусства, установленных в рамках программы «Искусство на линии». Эти работы составляли самую большую коллекцию произведений искусства в транзитных помещениях Соединенных Штатов в то время. Общая стоимость работ составила 695000 долларов. доллар США, или же половина одного процента от общей стоимости строительства продления красной линии, и было частично профинансировано за счет 70 000 долларов США. доллар США Национальный фонд искусств грант.[1]:5 В 1989 году программа была награждена Федеральной премией за достижения в области дизайна от Национального фонда искусств, в которой говорилось, что проект «демонстрирует, насколько искусство может обогатить повседневный опыт общественной среды».[7]
Работы были сделаны почти исключительно из прочных материалов, камня, бронзы, кирпича и т. Д., И многие были размещены так, что было физически невозможно добраться до них без посторонней помощи. Это было сделано во избежание нормального износа, а также вандализм.[5] Работы рассчитаны на 75 лет в соответствии со стандартами города Кембриджа в области общественного искусства.[8]
Поздние работы
После завершения установки иллюстраций на Red Line Extension программа продолжилась в других формах. В 1986 году компания Arts on the Line начала программу под названием «ArtStops» с целью предоставления произведений искусства на ремонтируемых станциях, чтобы отвлечь райдеров от беспорядка и неразберихи во время ремонтных работ.[9] MBTA установила временные галереи на шести станциях метро, в том числе Центральная, Park Street, Кендалл / Массачусетский технологический институт, Вашингтон-стрит, и Станции Эссекса (Чайнатаун), которые все ремонтировались в середине 80-х годов. В этих галереях в течение 18 месяцев размещались временные работы, и каждая временная галерея была выделена 20 000 долларов США потратить на искусство.[8] Всего был выбран 21 художник, каждому из которых была выделена стипендия в размере 3500 долларов на разработку и создание до трех проектов для станции.[10] Пассажир метро на вокзале Гарварда заявил: «Стоит спуститься к Т только ради искусства».[8] На отремонтированных станциях также произведены капитальные работы, в том числе Кендалл Бэнд в Кендалле / Массачусетском технологическом институте.
К 1990-м годам проект застопорился: новые работы не добавлялись, а кинетические работы вроде Кендалл Бэнд больше не работали.[3]:61 В 2001 году MBTA начало программу, финансируемую из федерального бюджета на 2,3 миллиона долларов, по установке десяти новых заводов и восстановлению 21 из 72 существующих. Центральным элементом программы было Тотемы света, пара витражей на перестроенном Вокзал аэропорта.[11] Паблик-арт на Продление зеленой линии был сокращен во время сокращения затрат в 2015 году, но позже был добавлен заново.[12][13]
Удаление произведений искусства
В 1993 г. Огни в конце туннеля, большой светоотражающий мобильный Уильям Уэйнрайт мезонин на станции Портер-сквер был удален из-за упавшего свинцового груза.[14] Местоположение и статус произведения искусства неизвестны по состоянию на апрель 2015 г.[Обновить].
С 1985 г. Омфалос, большая скульптура в стиле паблик-арт на открытом воздухе. Автор Димитри Хадзи, обозначенная станция Harvard Square в центре оживленного перекрестка.[15] Структурные элементы скульптуры медленно разрушались незамеченными, пока не упала часть весом 1000 фунтов (450 кг) без предупреждения. Не имея средств и столкнувшись с дорогим счетом за ремонт, MBTA рассматривало варианты перемещения или уничтожения произведений искусства в августе 2013 года.[16] К декабрю 2013 года скульптуру сняли, а ее собственность перешла к частному застройщику в г. Рокпорт, Массачусетс. Застройщик планировал восстановить и переустановить его на пешеходной улице в общественном порту возле новой застройки с одобрения вдовы художника.[17]
Работы над Северо-западным расширением Красной линии
Ниже приводится список первых 20 произведений искусства, созданных для Arts on the Line, которые были установлены вдоль Северо-западного расширения Red Line.
Заголовок | Изображение | Художник | Станция | Место расположения | Год | Середина | Примечания | Ref. |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Без названия | Ричард Флейшнер | Alewife | Уровень улицы | 1985 | Гранит, брусчатка, насаждения | 3 акра (12000 м2) большие экологические работы с искусственным прудом и большими гранитными блоками | [18] | |
Без названия | Дэвид Дэвисон | Alewife | Пандус к автобусному пути | 1984 | Керамогранит | 200 футов (61 м) абстрактно окрашенных светло-голубых плиток, расположенных по-разному | [18] | |
Alewife Cows | Джоэл Яновиц | Alewife | Автобусный путь (северная стена) | 1985 | Краска на стальных панелях | Фреска фальшивого выхода на автовокзал с коровами, пасущимися на пастбище снаружи. | [18] | |
Без названия (Поцелуй и катайся) | Уильям Кейзер младший | Alewife | Автостоянка | 1984 | Клен, нержавеющая сталь | Две скульптурные скамейки | [18] | |
Конец красной линии | Алехандро и Мойра Сина | Alewife | Над северной колеей | 1984 | Неон | 1000 горит красным неоновые трубки подвешен к потолку станции прямо над одним из путей | [18] | |
Без названия | Нэнси Уэбб | Alewife | Этаж вестибюля | 1984 | Бронзовая плитка | По всему вестибюлю станции разбросаны 100 квадратных плиток размером 6 дюймов (15 см) с барельефными изображениями растений и животных, найденных в вестибюле станции. Бронирование Alewife Brook | [18] | |
Десять фигур | Джеймс Тайлер | Дэвис | Уровень улицы | Кирпичная кладка | В натуральную величину человеческие фигуры создан из цемента, размещен в областях вокруг Дэвис-сквер | [1]:10–11 | ||
Детская плитка Mural | Джек Грегори и Джоан Уай | Дэвис | Мезонинная стена | Плитка | Множество изразцов, созданных детьми, размещено на кирпичной стене антресоли станции. | [1]:10–11 | ||
Поэзия | Ричард С. Шэнер, Элизабет Бишоп, Сэм Уолтер Фосс, Эрика Фанкхаузер, E.J. Графф, Дениз Левертов, Джеймс Мор, Питер Пайак, Анна М. Варрок, Эмили Дикинсон, и Уолт Уитмен | Дэвис | Уровень платформы (пол и стены) | Поэзия | На стенах платформы станции в кирпичи вложены стихотворные строки. | [1]:10–11 | ||
Скульптура с буквой D | Сэм Гиллиам | Дэвис | Стена над трассой, идущей на север | Окрашенный алюминий | Крупномасштабная, ярко раскрашенная, абстрактная работа | [1]:10–11 | ||
Дар ветра | Сусуму Шингу | Портье | Уровень улицы | 1983 | Сталь, алюминий | 46 футов (14 м) в высоту кинетическая скульптура с тремя большими красными «крыльями», которые двигаются в ответ на ветер | [19] | |
Ондас | Карлос Дорриен | Портье | Headhouse | 1983 | Гранит | Кусок волнистого гранита высотой 24 фута (7,3 м), прикрепленный к стене станции как внутри станции, так и снаружи | [19] | |
Цикл перчатки | Мэгс Харрис | Портье | Эскалатор и уровень платформы | 1984 | Бронза | Большое количество бронзовых перчаток разных типов и размеров, разбросанных внутри станции, в том числе вдоль эскалатора. | [19] | |
Без названия | Уильям Рейманн | Портье | Уровень улицы | 1983 | Гранит | Шесть гранитов болларды с пескоструйной обработкой рисунков, представляющих этнические группы, проживающие в районе Портер-сквер.[19] | [19] | |
Мегалиты на площади Портера | Дэвид Филлипс | Портье | Уровень улицы | 1984 | Камень полевой, бронза, брусчатка | Четыре валуна с большими «ломтиками» удалены и заменены бронзовыми слепками недостающих частей. | [19] | |
Огни в конце туннеля † | Уильям Уэйнрайт | Портье | Антресоль (подвешена к потолку) | 1984 | Алюминий и майлар | Большой светоотражающий мобиль, расположенный в антресоли станции. (Удален в 1993 году после того, как упал ведущий груз.[14]) | [20][1]:9 | |
Ворота к знаниям | Энн Нортон | Гарвард | Brattle Square | 1983 | Кирпич | Кирпичная конструкция высотой 20 футов 6 дюймов (6,25 м), разделенная вертикально по центру зазором, но все еще прикрепленная кверху. Одна половина немного впереди другой. | [21] | |
Декоративное искусство Новой Англии | Джойс Козлофф | Гарвард | Стена над рампой автобусного перехода | 1985 | Керамическая плитка | Мозаика длиной 83 фута (25 м) разделена на 8 частей, каждая из которых напоминает одеяло. | [21] | |
Омфалос † | Димитри Хадзи | Гарвард | Гарвардская площадь | 1985 | Гранит | Группа столбов, поддерживающих различные формы, пересекающиеся под странными углами. Используются разные виды и полироли гранита. (Удален в 2013 году после падения тяжелого камня из-за коррозии его опор.[17]) | [21] | |
Голубое небо на красной линии | Дьёрдь Кепеш | Гарвард | Стена верхнего автобусного коридора | 1985 | Витраж | Большой, с подсветкой витраж стена состоит в основном из синего стекла, за исключением красной полосы, проходящей по всей длине работы. Он не горел в течение многих лет, пока оригинал флюоресцентные лампы были заменены на светодиоды в 2019 году. | [21][22] |
† Это произведение больше не установлено на станции
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я Северо-западное расширение красной линии. Транспортное управление Массачусетского залива. 3 мая 1985 г. - через Интернет-архив.
- ^ «Паблик-арт в пути: за годы». mbta.com. Транспортное управление Массачусетского залива. Архивировано из оригинал на 2014-06-25. Получено 2014-06-23.
- ^ а б Дюрсо, Холли Беллоккио (июнь 2011 г.). Метро как общественное место: политика и восприятие Бостона (MCP). Массачусетский Институт Технологий.
- ^ а б c d е ж грамм час я Cruikshank, стр. 69-70
- ^ а б c d Несбитт, Лоис Э. Искусство уходит. Гарвардский малиновый. 15 февраля 1980 г. Проверено 21 марта 2011 г.
- ^ Статуя. Гарвардский малиновый. 13 октября 1983 г. По состоянию на 17 июня 2010 г.
- ^ Кэмпбелл, Роберт (10 января 1989 г.). «Победители федерального конкурса местного дизайна». Бостон Глобус. п. 28 - через Newspapers.com.
- ^ а б c Город ставит под удар искусство метро. Гарвардский малиновый. 4 марта 1986 г. Проверено 21 марта 2011 г.
- ^ "Есть здесь!" предлагает художественные закуски для скучающих райдеров Бостонского метро. Нашуа Телеграф. 9 октября 1986 г. Проверено 21 марта 2011 г.
- ^ Произведения становятся ярче во время ремонта. Гарвардский малиновый. 14 октября 1986 г. Проверено 21 марта 2011 г.
- ^ «Искусство на МБТА». Бостон Глобус. 18 марта 2001 г., стр.B1, B5 - через Newspapers.com.
- ^ Джессен, Кларк (17 ноября 2017 г.). "Выбрана проектно-строительная группа по проекту расширения зеленой линии" (Пресс-релиз). Департамент транспорта Массачусетса.
- ^ Конвей, Эбби Элизабет (10 декабря 2015 г.). «MBTA завершает несколько контрактов, связанных с проектом продления зеленой линии». WBUR.
- ^ а б Кристин Темин, «Отвечая на SOS для паблик-арта», The Boston Globe, 31 августа 1997 г.
- ^ «Кембриджское паблик-арт». Архивировано из оригинал 29 июля 2012 г.. Получено 15 июля 2012.
- ^ Edgers, Джефф (29 августа 2013 г.). «Разрушающиеся надежды на скульптуру на Гарвардской площади». Бостон Глобус. Получено 11 ноября 2013.
- ^ а б Edgers, Джефф (11 ноября 2013 г.). «Скульптура Хадзи на Гарвардской площади, которую нужно починить, а потом переместили». Бостон Глобус. Получено 28 декабря 2013.
- ^ а б c d е ж Искусство на линии: станция Alewife В архиве 2011-07-21 на Wayback Machine. Кембриджский совет искусств. 2002. Доступ 30 мая 2010 г.
- ^ а б c d е ж "Искусство на линии: станция MBTA Портер-сквер". Кембриджский совет искусств. 2002 г.
- ^ [1] Каталог инвентаря произведений искусства Смитсоновского музея американского искусства
- ^ а б c d Искусство на линии: станция MBTA на Гарвардской площади В архиве 2011-07-21 на Wayback Machine. Кембриджский совет искусств. 2002. Доступ 30 мая 2010 г.
- ^ MBTA.com: Проекты: Улучшение автобусного вокзала Гарвардского вокзала Транспортное управление Массачусетского залива. 2019. Дата обращения 31.12.2019.
Библиография
- Cruikshank, Jeffrey L .; Корза, Пэм; Эндрюс, Ричард; Массачусетский университет в Амхерсте. Выход на публику: практическое руководство по развитию искусства в общественных местах. Служба распространения знаний в области искусства, Национальный фонд искусств. 1988 г.