История куполов раннего Нового времени - History of early modern period domes

Часть серии по
Купола
Купол (PSF) .png
Символизм
История
Стили
Элементы
  • Категория
  • P parthenon.svg Архитектурный портал

Купола XVI, XVII и XVIII веков. полагались в первую очередь на эмпирические методы и устные традиции, а не на архитектурные трактаты того времени, но изучение купольных структур радикально изменилось из-за развития математики и изучения статика. Были разработаны аналитические подходы, и обсуждалась идеальная форма купола, но эти подходы часто считались слишком теоретическими для использования в строительстве.

Готический ребристый свод был заменен сочетанием купольных и цилиндрических сводов в Стиль ренессанс на протяжении шестнадцатого века. Использование фонарные башни, или тимбурио, которые скрывали купольные профили снаружи, в Италии отказались от использования оконных барабаны под куполами увеличились, что внесло новые структурные трудности. Распространение куполов в этом стиле за пределами Италии началось с Центральной Европы, хотя часто стилистическая задержка составляла столетие или два. Использование овального купола быстро распространилось по Италии, Испании, Франции и Центральной Европе и стало характерным для Контрреформация архитектура в Барокко стиль.

Многоэтажные шпили с усеченными луковичными купола поддерживающие меньшие купола или короны использовались на вершинах важных шпилей шестнадцатого века, начиная с Нидерландов. Традиционный Православный церковные купола использовались в сотнях православных и Униатский деревянные церкви в семнадцатом и восемнадцатом веках и татарские деревянные мечети в Польше были куполообразными сооружениями центрального плана с прилегающими к ним минаретами. Полностью развитый луковый купол был заметен в Праге к середине шестнадцатого века и широко использовался в королевских резиденциях. Луковичные купола стали популярными в центральной и южной Германии и в Австрии в семнадцатом и восемнадцатом веках и повлияли на купола в Польше и Восточной Европе в период барокко. Тем не менее, многие луковичные купола в крупных городах Восточной Европы были заменены во второй половине восемнадцатого века на полусферические или ходульные купола во французском или итальянском стилях.

Лишь несколько примеров купольных церквей 16 века сохранились от Испанская колонизация Мексики. Антисейсмический метод строительства под названием квинча был адаптирован из местной перуанской практики для куполов и стал повсеместно принятым на перуанском побережье. Похожая легкая техника использовалась на востоке Сицилии после землетрясений семнадцатого и восемнадцатого веков.

Хотя купола никогда не пользовались большой популярностью в домашних условиях, они использовались в ряде домов 18 века, построенных в Неоклассический стиль. В Соединенных Штатах небольшие купола использовались, чтобы отличать общественные здания от частных домов. После того, как куполообразный дизайн был выбран для национальный капитолий, несколько штатов добавили видные купола к своим сборочным зданиям.

События

Строительство куполов в шестнадцатом и семнадцатом веках опиралось в первую очередь на эмпирические методы и устные традиции, а не на архитектурные трактаты того времени, которые избегали практических деталей. Этого было достаточно для куполов среднего размера, диаметром от 12 до 20 метров. Материалы считались однородными и жесткими, с учетом сжатия и игнорирования упругости. Вес материалов и размер купола были ключевыми ориентирами. Боковым натяжениям в куполе противодействовали горизонтальные кольца из железа, камня или дерева, встроенные в конструкцию.[1] Традиционные геометрические правила пропорции куполов применялись мастера-строители независимо от размера, но помогли построить новые купола в формах, известных как безопасные. Структурное поведение предыдущих купольных зданий служило натурными моделями, чтобы информировать новые и небольшие масштабные модели новых проектов также полагались.[2] Первый вращающийся купол обсерватории был построен в XVI веке в Кассель.[3]

В шестнадцатом и семнадцатом веках многие купола эллиптической и овальной формы в стиле ренессанса и барокко были построены над прямоугольными нефами с использованием кирпича в Италии и камня в Испании. Позднее немецкие овальные купола в стиле рококо использовали различные сочетания геометрии. Эллиптический купол следы были опубликованы Дуреро (1525), Серлио (1545), и De L'Orme (1561), наряду с практическими методами достижения формы с помощью дуг окружности, техника, использовавшаяся со времен древних римлян.[4] Алонсо де Вандельвира опубликовал описание геометрии овальных куполов около 1580 года с ортогональными проекциями меридианов и параллельными кривыми ребер. Овальные купола часто включали в себя как эллиптические, так и овальные или полукруглые изгибы, и эта двусмысленность отражена в архитектурной литературе. Строители полагались на графические или эмпирические решения таких геометрических задач. В 1640 году математик Пол Гулдин Установлено, что «удлиненный полукруг» традиционной практики представляет собой эллипс.[5]

Хотя некоторые рекомендации для профиля купола можно найти в трактатах более ранних веков, традиционные геометрические и пропорциональные техники для кладки куполов и фонари были впервые подробно описаны в 1694 г. Карло Фонтана в его знаменитом трактате Il Tempio Vaticano e sua Origine.[6] В течение семнадцатого и восемнадцатого веков развитие математики и изучение статика привело к более точной формализации идей традиционной конструктивной практики арок и сводов, и произошло распространение исследований того, что считалось наиболее устойчивой формой для этих структур: цепная связь изгиб.[7] В 1704 году Джеймс Бернулли писал, что перевернутая цепная арка любой толщины будет противостоять собственному весу, что, вероятно, вдохновило Пьер Бугер заключить в своем Mémoire sur le lignes Courbes qui sont propres à previous les voûtes en dômes (1734), что оптимальной формой была перевернутая полуконтактная цепь.[8] Основываясь на работе Фонтаны, Бернардо Антонио Виттоне опубликовано Istruzioni elementari dell’architettura civile в 1760 г., в котором он рекомендовал использовать оживлять или же эллипсоидальный профили для увеличения пропорциональной высоты куполов и увеличения угла, под которым они пересекаются с фонарями, как по конструктивным, так и по эстетическим причинам. Чтобы противостоять отрицательному влиянию этого приподнятого профиля на внешний вид, были построены двух- или трехуровневые купола с отверстиями на нижних уровнях, пропускающими свет.[6]

Аналитические подходы также разрабатывались и обсуждались в восемнадцатом веке, особенно между французскими и итальянскими математиками и архитекторами, но считались слишком теоретическими для использования в строительстве.[6] Изучение купольных структур радикально изменилось: купола рассматривались как композиция из более мелких элементов, каждый из которых подчиняется математическим и механическим законам и которые легче анализировать индивидуально, а не рассматривать как целые единицы.[7] В 1734 году математик Пьер Бугер (и позже другие) утверждал, что купол можно рассматривать как разрезанный на серию независимых клиновидных сегментов, соединяющихся арками. Следовательно, купол в целом был стабильным, если каждая составляющая арка была стабильной, и анализ купола мог быть выполнен так же, как анализ арки.[9] В конце восемнадцатого века идеальная форма купола обсуждалась Чарльз Боссут, Лоренцо Маскерони, Джузеппе Вентуроли [Это ], и Леонардо Салимбени [Это ], среди прочего.[8]

Шестнадцатый век

Итальянский ренессанс

Основная статья: История куполов итальянского Возрождения

Сочетание цилиндрических сводов, подвесов, барабана и купола возникло как характерные структурные формы больших церквей эпохи Возрождения после периода инноваций в конце пятнадцатого века.[10] Флоренция была первым итальянским городом, который разработал новый стиль, за ним последовали Рим, а затем Венеция.[11] Купола в стиле ренессанс во Флоренции в основном относятся к раннему периоду пятнадцатого века. Города в зоне влияния Флоренции, например Генуя, Милан, и Турин, в основном производили образцы позже, начиная с шестнадцатого века.[12]

Папская область

Дальнейшая информация: Папская область
В Темпьетто в Риме

Темпьетто в Риме, небольшое здание с куполом, построенное по образцу Храм Весты, был построен в 1502 г. Браманте в монастыре Сан-Пьетро-ин-Монторио в память о месте Святой Петр мученичество. С тех пор он вдохновил множество копий и адаптаций, в том числе Рэдклифф Камера, мавзолей на Замок Ховард, и купола Базилика Святого Петра, Собор Святого Павла, то Пантеон, а Капитолий США.[13] Проекты Браманте 1505–166 годов для совершенно нового Базилика Святого Петра знаменуют начало смещения готического ребристого свода сочетанием купола и цилиндрического свода, которое продолжалось на протяжении всего шестнадцатого века.[14] Исследования Браманте для новых церковных проектов для Святого Петра совпали с Леонардо да Винчи исследования централизованно планируемых церквей, когда они оба были при дворе Людовико Сфорца в Милане, и они, возможно, сотрудничали. Их исследования, возможно, повлияли на многие централизованно запланированные церкви, построенные в первой половине шестнадцатого века, такие как церковь Санта-Мария-делла-Консолазионе (началось около 1508 г.) и церковь Мадонна ди Сан Бьяджо в Монтепульчано (1518-1545).[15] Хотя Браманте спроектировал низкий купол, подобный куполу Пантеона, для церкви Санта-Мария-делла-Консолазионе в Тоди, здание, построенное по приказу правящей семьи Атти для того, чтобы отметить место чуда 1508 года, в 1587 году его дизайн изменили на купол и барабан на подвесках.[16]

Базилика Святого Петра
Дальнейшая информация: Собор Святого Петра § Купол: последовательные и окончательные проекты
Базилика Святого Петра в Ватикане

Первоначальный проект Браманте для восстановления Базилика Святого Петра был для плана греческого креста с большим центральным полусферическим куполом и четырьмя меньшими куполами вокруг него в виде квинконс шаблон. Работы начались в 1506 году и продолжались под руководством строителей в течение следующих 120 лет.[17] Проект Браманте для собора Святого Петра знаменует собой начало смещения готического ребристого свода с сочетанием купола и цилиндрического свода.[10] Предлагаемые источники вдохновения для плана Браманте варьируются от нескольких набросков Леонардо да Винчи к византийской церкви Квинконкс и куполу Миланского Базилика Сан-Лоренцо.[18] Браманте сравнил свой дизайн с размещением Пантеон сверху Базилика Константина.[19] Он завершил четыре массивных центральных опоры и соединяющие их арки к 1512 году, но трещины в арках были обнаружены между 1514 и 1534 годами, возможно, из-за оседания. Два восточных пирса опираются на твердые мергель и глина, в то время как два других покоятся на остатках более ранней римской постройки.[20] Что опоры и арки остались стоять с незавершенным поддержка в то время как строительство было остановлено более чем на 30 лет, также было важным фактором.[21]

Микеланджело унаследовал проект купола базилики Святого Петра в 1546 году. Ранее он находился в руках Браманте (с Джулиано да Сангалло и Фра Джованни Джокондо ) до 1514 г., Рафаэль Санцио (при содействии Джулиано да Сангалло и фра Джованни Джокондо) до 1520 года, и Антонио да Сангалло Младший (с Baldassare Peruzzi ), работа которого была прервана разграбление Рима в 1527 году.[22] Джулиано да Сангалло изменил конструкцию с полусферической формы на сегментарную и ребристую на 9 метров выше, а также укрепил опоры и завершил строительство подвесов.

Микеланджело перепроектировали купол, чтобы он имел две оболочки, внутреннюю структуру в основном из кирпича и три железные цепи, чтобы противостоять внешнему давлению.[23] Его купол имел более низкую полусферическую форму.[22] Он дополнительно укрепил опоры, убрав в них ниши и внутреннюю винтовую лестницу.[24] Микеланджело получил указ от Папа Юлий III это угрожало запрет против всех, кто изменил его дизайн, завершил строительство основания для барабана к маю 1558 года и провел с ноября 1558 по декабрь 1561 года, создав подробную деревянную модель. Строительство барабана было завершено через несколько месяцев после его смерти в 1564 году. Шестнадцать пар колонн выступают между шестнадцатью окнами в барабане, чтобы действовать как контрфорсы, и выровнены с шестнадцатью ребрами купола и парными колоннами фонаря.[25] Художник и скульптор, а не инженер, Микеланджело не создал полных инженерных планов купола, а в его модели отсутствовали детали конструкции.[26] Купол базилики Святого Петра позже был построен Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана.[17]

Папа Сикст V назначен Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана в 1588 г. началось строительство купола базилики Святого Петра по модели Микеланджело. Они внесли изменения в его конструкцию, которые, по оценкам, снизили растягивающие напряжения в куполе на 40%, в том числе утончили две оболочки в верхней части, уменьшили толщину и внешнюю проекцию ребер, подняли линию пружины на 4,8 метра и изменили длину. форма купола.[27] Джакомо делла Порта настаивал на вертикально-эллиптическом профиле купола базилики Святого Петра по структурным причинам, и строительство началось в июне 1588 года. Купол был завершен до основания фонаря в мае 1590 года, за несколько месяцев до смерти. Папы Сикста V. Фонарь и свинцовое покрытие купола были завершены позже, а в 1592 году были возведены медный шар и крест.[28]

Высота фонаря составляет 17 метров, а купол - 136,57 метра от основания до вершины креста.[29] В оживлять Купол был построен с 16 ребрами и внутренним диаметром 42,7 метра. Он начинается над барабаном и чердак (декоративная планка над барабаном) высотой около 18 метров.[30] Две оболочки купола выполнены из кирпича и имеют толщину около 1,19 метра в основании купола. Поскольку раковины отделяются друг от друга при подъеме, общая толщина купола составляет 2,7 метра. Шестнадцать ребер соединяют обе раковины вместе и сделаны из камня.[26]

Карло Мадерно Расширенный неф базилики Святого Петра, построенный между 1609 и 1614 годами, включал в себя заливы, покрытые овальными куполами с фонарями.[31]

Трещины в куполе были замечены еще в 1603 году, когда были завершены мозаики, покрывающие внутреннюю часть купола, а дополнительные трещины были зарегистрированы после 1631 и 1742 годов, демонстрируя прогрессирование.[32] Еще пять стяжных колец были добавлены вокруг купола в 1743-44 гг. Луиджи Ванвителли.[33] Железные цепи, включенные в конструкцию для сдерживания поперечной тяги купола, приходилось заменять десять раз с момента его постройки.[34] Джованни Полени отчет 1748 года о состоянии купола, написанный в ответ на наблюдаемые трещины, предвосхищал безопасная теорема заявив «прямо, что устойчивость конструкции может быть определена недвусмысленно, если будет показано, что линия тяги полностью лежит в каменной кладке».[35] Его наблюдение за трещинами во внешней оболочке ребер недавно было приписано компьютерным моделям тяжелому фонарю.[36]

Республика Венеция

Дальнейшая информация: Республика Венеция
В Вилла Капра, или "Ла Ротонда", рядом Виченца.

В Венеции очевидно византийский влияние в линии трех куполов над неф и переход церкви Сан-Сальвадор, построенный между 1506 и 1534 годами Джорджо Пьетро Спавенто и Туллио Ломбардо.[37]

В Вилла Капра, также известный как «Ла Ротонда», был построен Андреа Палладио с 1565 по 1569 рядом Виченца. Его очень симметричный квадратный план сосредоточен на круглой комнате, покрытой куполом, и он окажет большое влияние на Грузинские архитекторы Англии 18 века, архитекторы в России и архитекторы в Америке, Томас Джеферсон среди них.[38] По заказу графа и священнослужителя Паоло Альмерико Палладио спроектировал купол для резиденции, потому что он считал, что латинское значение «domus» как «дом» указывает на то, что древнеримские дома были куполообразными.[39]

Две купольные церкви Палладио в Венеции Il Redentore (1577–92) и Сан-Джорджо Маджоре (1565–1610), бывший построен в День благодарения за конец тяжелой вспышки чума в городе.[38] Вдохновленная этими церквями, двухкупольная церковь Санта-Мария-делла-Салюте к Baldassare Longhena был построен на краю Большой канал Венеции с 1631 по 1681 год, чтобы отпраздновать конец чума в городе 1630 г.. Большой купол имеет высоту 130 футов над восьмиугольным нефом для общественных церемоний, а меньший купол покрывает хор, используемый духовенством для официальных торжеств.[40] Архитектор приписал форму купольной церкви короне, вызванной посвящением церкви Марии, Царица Небесная.[41]

Республика Флоренция

Дальнейшая информация: Республика Флоренция § «Герцоги Флорентийской республики»

В Капелла Медичи во Флоренции был разработан Микеланджело и построен между 1521 и 1534 годами. Он содержит гробницы Джулиано и Лоренцо Медичи.[22] В 1569 г. купол над церковью Мадонна дель Умильта в Пистойя был завершен Джорджио Вазари по велению Козимо I Медичи над зданием, спроектированным и построенным другими. Хотя явно ссылаясь Флорентийский собор визуально и в использовании двух оболочек восьмиугольный купол структурно похож на гораздо более ранний купол Флорентийский баптистерий и полусферической формы дизайна Микеланджело для купола базилики Святого Петра. Трещины, обнаруженные вскоре после завершения строительства, потребовали добавления Вазари железных цепей внутри и снаружи, но структурные проблемы сохранялись, и на протяжении веков добавлялись дополнительные цепи, многие из которых были за пределами купола. Неустойчивость была приписана дизайну Вазари.[42]

Контрреформация и овальные купола

Дальнейшая информация: Контрреформация и Архитектура барокко

Церкви с овальными планами начинают строиться в середине XVI века, а овальные или эллиптические купола станет характерным для Контрреформация архитектура в стиле барокко.[7]

Публикация Себастьяно Серлио Этот трактат, один из самых популярных когда-либо опубликованных архитектурных трактатов, был ответственен за распространение овала в архитектуре позднего Возрождения и барокко. Книга I (1545 г.) по геометрии включала методы создания овалов, а Книга V (1547 г.) по архитектуре включала проект овальной церкви.[43] Первой церковью с овальным куполом в эпоху Возрождения была Сант-Андреа на Виа Фламиния, построенный с 1550 по 1554 гг. Виньола. Использование овального купола впоследствии быстро распространилось по Италии, Испании, Франции и Центральной Европе.[44] Такие купола позволили синтезировать два основных типа церквей, продольного и центрального плана, и стали бы характерными для Архитектура барокко и Контрреформация.[7] Церковь Сант-Анна деи Палафреньери (около 1568–1575), спроектированная Виньолой и завершенная его сыном Джачинто Бароцци, была первой церковью с овальным куполом над овальным планом.[45]

Многие итальянские образцы овальных куполов имеют полукруглое поперечное сечение, что позволило упростить строительство с использованием полукруглых поперечных центрирование. Церковь овального плана Виньолы Сант-Анна деи Палафреньери был первым, построенным в Риме, и был спроектирован в 1572 году с семью окнами между восемью ребрами в его овальном куполе. Окна внесли структурные осложнения, которых Виньола избежал в своем первом овальном куполе над прямоугольной церковью. Сант-Андреа на Виа Фламиния, но ограничения сайта требовали света сверху. Церковь овального плана Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили была начата в 1592 году учеником Виньолы Франческо Каприани и закончена Карло Мадерно. У него также есть ребра между шестью окнами в куполе, но они скрыты внутри. Дизайн этой церкви будет вдохновлять других в течение следующих двух столетий, чему будет способствовать строительная деятельность многих новых религиозные ордена основан между 1524 и 1621 годами.[46]

К концу шестнадцатого века трансепты с куполами были популярны в нескольких итальянских государствах и использовались в известных церквях, таких как Аббатство Санта-Джустина в Падуя (начат в 1532 г.), Мантуанский собор (добавлено после 1540 г.), Церковь Джезу в Риме (1568–1580) и Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (начат в 1566 г.).[47] Купола аббатства Сантс Джустина в Падуе, возможно, были вдохновлены куполами Il Santo.[48]

Дом Габсбургов

Дальнейшая информация: Дом Габсбургов

Габсбург Нидерланды

Дальнейшая информация: Габсбург Нидерланды
Европейская карта территории под Карл V в 1556 г.

В пятнадцатом веке паломничества и процветающие торговые отношения с Ближний Восток разоблачил Низкие страны северо-западной Европы на использование луковичных куполов в архитектуре Ориент и они были приняты в архитектуре Нидерланды. В Гент, восьмиугольная лестничная башня церкви Святого Мартина д'Акергема, построенная в начале шестнадцатого века, имела луковичный купол, похожий на сирийский минарет. Эти купола были сделаны из дерева, покрытого медью, как и образцы башен и башен в Нидерландах в конце пятнадцатого века, многие из которых были утеряны. Самый ранний сохранившийся образец из Нидерландов - луковичный купол, построенный в 1511 году над ратуша Мидделбурга. В последующие десятилетия стали популярны многоэтажные шпили с усеченными луковичными куполами, поддерживающими меньшие купола или короны.[49] Форма лука использовалась на вершинах важных шпилей шестнадцатого века, таких как Onze Lieve Vrouw Kerk в Харлеме, 1566 г. Ауде Керк в Амстердаме, и 1599 г. сырный рынок Алкмара.[50]

Прага

В Праге Welsche Haube по-видимому, мало использовался, но полностью развитый луковый купол стал заметным к середине шестнадцатого века. Развитие луковичной формы в пражской архитектуре, возможно, было попыткой смешать Готика формы с итальянскими, а также могут указывать на влияние из Нидерландов. Рисунки, опубликованные в руководствах по столярному делу и престижной ассоциации луковых шпилей с паломнические церкви поощряли их внедрение в близлежащих регионах Бавария, Южная Германия и Австрийская Империя.[51] Рисунки города Прага с 1562 и 1606 выставочные башни и шпили увенчаны луковичными куполами. Их видно на Розенберг Дворец Старая городская водонапорная башня [cs ], и главный шпиль Собор Святого Вита (1561-1563), конструкция которого была одобрена Император Фердинанд в 1560 г.[52][53]

Милан

Европейская карта территории под Филипп II в 1580 г.

Милан между 1550 и 1650 годами положил начало строительству куполов для многих важных церквей. Купола в Ломбардный регион были традиционно скрыты снаружи фонарные башни называется тимбуриос, техника, восходящая к поздняя античность структурное поведение которых было хорошо известно, но это начало меняться, начиная с 1560-х годов. Купола, выставленные снаружи, или «экстрадоксальные», были предложены архитектором. Пеллегрино Тибальди для церкви церковь Сан-Феделе (1568–69), церковь Сан-Себастьяно (1578-86), а Святилище Караваджо [Это ] (1571). Тем не менее, к запланированному экстрадоксальному куполу Сан-Себастьяно был добавлен тимбурио, и многие купола с самого начала планировались с тимбурио. Примеры включают часовню Тривулцио в церкви Сан-Назаро-ин-Броло (1547), и церкви Санта-Мария-делле-Грацие, Санта-Мария-прессо-Сан-Челсо (начат в 1497 г.), Санта-Мария-делла-Пассионе (1549-1550), и Сан-Витторе-аль-Корпо (1568-1573). Барабаны под куполами начали использовать в Милане, следуя тенденции Рима и центральной Италии. Они улучшили освещение куполов, но также внесли дополнительные структурные проблемы.[54]

Испания и ее колонии

Купол Мерсии над часовней Джунтеронес в Кафедральный собор Мерсии, построенный в 1540 г. Херонимо Кихано [es ], имеет торический геометрия достигается вращением поперечной полукруглой дуги вокруг короткой оси продолговатого плана.[55]

В 1564 г. над ризницей монастыря завершили купол на барабане. церковь Сан-Мигель в Херес-де-ла-Фронтера, редкий испанский образец, построенный до Эль-Эскориал. Купола над церковью и башни Эль-Эскориал, построенные между 1579 и 1582 годами в виде экстрадозированных куполов на барабанах, стали образцом для последующих испанских куполов, особенно после Хуан де Эррера Публикация сечения главного купола в 1589 году.[56][57] Главный купол над церковью представляет собой каменный сферический купол и фонарь на цилиндрическом барабане и имеет внутренний диаметр 18,94 метра. Меньшие версии с внутренним диаметром 6,68 метра венчают две церковные башни.[58] Влияние купола на Эль-Эскориал проявляется в куполах церкви Св. Колледж Носа-Сеньора-да-Антига в Монфорте-де-Лемос (перепроектирован после 1592 года для выдачи и наличия барабана), Real Colegio Seminario del Corpus Christi в Валенсия (измененный, чтобы включить барабан между 1595 и 1597), церковь Сан-Пабло и Сан-Хусто в Гранада (завершена в 1622 г. с аналогичным барабаном), а в купольной башне на Монастырь Ираче. Сходство купола над часовней Серральбо в Сьюдад-Родриго, который не имеет барабана, включают пропорции толщины купола, диаметр фонаря и использование горизонтальные каменные ряды в нижней части купола до 32 градусов, а не радиальным ходом.[59]

Глобальная карта территории при Филиппе II 1598 года.

Вовремя Испанская колонизация Америки, с 16 по 18 века в Мексике были построены тысячи церквей. Церкви различаются, но сохранившиеся образцы из центральной Мексики, как правило, имеют план латинского креста с кирпичным куполом на барабане на перекрестке. Adobe широко использовался в ранних образцах, но эти здания часто разрушались землетрясениями или заменялись.[60] Толстые ребристые крестообразные своды куполообразной формы применялись в XVI веке. Большинство церквей использовали колокольня вместо колокольни, хотя в последующие века часто добавлялись каменные колокольни, обычно увенчанные небольшим полусферическим куполом. Своды и купола обычно строились из кирпича и, как и башни, были особенно уязвимы для землетрясений. Купола образовывали вертикальные трещины из-за бокового движения и были более уязвимы, чем своды, потому что движение в барабанах под ними могло увеличить урон. Большое движение в одном событии или совокупный эффект нескольких землетрясений могут привести к обрушению. Сохранились лишь несколько экземпляров XVI века.[61]

Алонсо де Вандельвира [es ] Tratado de Arquitectura, датируемый примерно 1580 годом, является первым испанским научным трактатом и содержит первые записанные определения геометрии меридиана и параллельных ребер шести видов овальных куполов. Это свидетельство научного и культурного обмена, происходившего с Италией в конце шестнадцатого и начале семнадцатого веков. Ранние овальные купола, построенные в Испании во второй половине шестнадцатого века, включают пересекающий купол собор Кордовы и купол дома главы Севильский кафедральный собор.[62] Трактат Вандельвиры конца шестнадцатого века включал исследования парусных сводов различных типов, например, с системой скрещенных арок, поддерживающих структуру. В церкви 1540 года в Касалле, Севилья, есть примеры.[нужна цитата ]

Центральная и Восточная Европа

Русская архитектура сильно повлияла на многие луковичные купола деревянных церквей Богемия и Силезия, такой как 1506 г. деревянная церковная башня [pl ] в Пнюв и церковь Святой Анны в Чарнованче [pl ]. Этот тип вписался в немецкую сельскую архитектуру, так что в Баварии луковичные купола меньше напоминают нидерландский язык моделей, чем российские. Многоугольные купола на башнях Фрауэнкирхе в Мюнхене примерно с 1530 г. и шестиугольные купола ратуша Аугсбурга из 1615 г. - примеры. Подобные купола приобрели популярность в центральной и южной Германии и в Австрии в семнадцатом и восемнадцатом веках, особенно в Стиль барокко. Дрезден в частности, есть выдающиеся образцы, в том числе фонарь над большим центральным куполом Дрезденская церковь Фрауэнкирхе (1726–39).[63] Замок в Дрездене с башенным куполом 1535 года был реконструирован с 1547 по 1557 год и получил серию колоколообразных куполов, согласно деревянной модели.[64]

Базилика Святой Троицы в Хелмже, Польша.

Распространение купола в стиле ренессанс за пределами Италии началось с Центральной Европы. Хотя часто стилистическая задержка составляла столетие или два, в Германии и Польше есть ряд важных примеров, таких как польский Часовня Сигизмунда в Краков (1517–1533).[65] Как элементы, вероятно связанные с Римский католик церковных зданий в это время, использование куполообразных трансептов за пределами Италии может указывать на пристрастие к римскому католицизму. Протестантизм. Примеры включают церковь в Dąbrowa Zielona (1554), а Церковь иезуитов в Несвеле (1586–1599) и Церковь иезуитов в Кракове.[66]

В начале шестнадцатого века фонарь итальянского купола распространился на Германию как деревянный и медный купол, названный Welsche Haube («Итальянский капюшон»), и эта конструкция постепенно переняла луковичный купол из Нидерландов. Первый такой пример был на башне ратуши г. Эмден (1574–76) и другие ранние образцы были на ратушах Бжег, Силезия (1570–76), Ротенбург-об-дер-Таубер (1572–78), и Лемго (ок. 1589). Ранние примеры в Данциг, такие как башня ратуши (1561 г.) и башня церкви Святой Екатерины (1634 г.), демонстрируют голландское и, возможно, русское влияние.[67]

Купола в форме луковиц широко появлялись в королевских резиденциях в середине шестнадцатого века. Помимо тех, что в восточной части Пражский Град они были в королевских резиденциях в Мадриде, Лондоне, Вене и Кракове, всегда как часть итальянских классических форм.[64]

В Польше православные и Греко-католический церкви сохранили формы, разработанные в средние века, такие как планы греческого креста или продольные планы в трех частях, каждая из которых покрыта куполом, но с обновленным стилем. Примеры включают Валашская церковь Пауло Доминичи (1591-1629), Церковь святого Онуфрия в Гусятине [pl ] (ок. 1600 г.), а Часовня Трех Святителей [pl ] (после 1671 г.).[68]

Семнадцатый век

Испанские Габсбурги

Дальнейшая информация: Габсбурги Испания

В Испании овальные церкви семнадцатого века включают Монастырь Лас Бернардас в Алькала-де-Энарес [es ], начатое в 1617 г. церковь Вирхен-де-лос-Десампарадос [es ] в Валенсии около 1650 г., а Ораторий Сан Филиппо Нери в Кадисе в конце века.[69] Архитектор Педро Санчес [es ] построил овальные купола над своими церквями Святой Hermenegildo [es ] в 1616 г. и Сан-Антонио-де-лос-Алеманес в 1624 г.[55]

Джузеппе Нуволо построил церковь Сан-Карло алл'Арена около 1626 года в Неаполе, первая из нескольких церквей овальной формы, которые будут построены здесь до середины восемнадцатого века.[70]

В Базилика Сан-Лоренцо в Милане.

В Милане предложения по куполу Сан-Лоренцо (построен в 1619 году) включали версии как с тимбурио, так и без него, хотя вместе с квинконс строить планы Церковь Сант-Алессандро, здание имело более сложную несущую конструкцию из четырех основных арок между четырьмя отдельно стоящими столбами. Купол Сант-Алессандро был построен в 1626 году и снесен в 1627 году, возможно, из-за недостаточного количества железных стяжек. Хотя у купола был тимбурио, он также мог иметь более низкую и менее устойчивую полусферическую форму.[71] Рисунки с автографами того периода указывают на то, что это был ребристый полусферический купол с фонарем и тимбурио. Глубокие трещины в арках, поддерживающих купол, привели к сносу завершенного купола вместе с поддерживающими арками в феврале 1627 года. В 1629 году опорные опоры были увеличены, а четыре круглые арки были усилены железной арматурой и добавлены заостренные арки над ними. . Вспышка болезни прекратила работу в 1630 году, и купол был завершен только в 1693 году с формой экстрадоса.[72]

Аббатство Святого Петра в Гент был перестроен в 1629 г., разрушен в Протестантское восстание начавшаяся в Нидерландах в 1568 г., часть Восьмидесятилетняя война. Церковь была перестроена в стиле итальянского барокко с одним из первых церковных куполов в Южные Нидерланды, сразу после завершения купольного Базилика Богоматери Шерпенхёвель, и, похоже, был предназначен для передачи сообщения о контрреформации.[73]

В Испании фальшивые своды из дерева или тростника, покрытые штукатуркой, использовались в семнадцатом веке. Техника, относящаяся к средневековью, была применена к куполам часовен, чтобы создать вид каменного строительства.[74] Купол Севильи Церковь Санта-Мария-де-лас-Ньевес [es ] (начало 1659 г.) лепнина для создания рельефных узоров листвы, напоминающих исламские арабески орнамент. В Гранаде лепнину представил Франсиско Уртадо Искьердо и использовался для украшения классических форм купола (ок. 1702 г.) и купола ризницы (ок. 1713–1742 гг.) Ла Картуха, в отличие от более ранних хранилищ, таких как Сан-Херонимо (1523–43), в которых диагональные ребра использовались идиосинкразическим образом и были очевидны Мавританский влияет.[75]

В Лима, «Город королей», столица Испании Наместничество Перу, частые землетрясения побудили использовать квинча строительство свода церковь Сан-Франциско (1657-74) Константино де Васконселос и Мануэль де Эскобар. Квинча - это адаптация коренного мазанка техника и состояла из деревянного каркаса, заполненного тростником или бамбуком и покрытого штукатуркой и лепниной, чтобы напоминать камень. Антисейсмические свойства этой легкой и упругой системы позволили двухслойному куполу церкви шириной 36,9 футов, полусфере и фонарю, покоящимся непосредственно на подвесках, просуществовать более трехсот лет, и эта система стала повсеместно распространенной на перуанском побережье. . Еще один пример 17 века - купол церковь Санто-Доминго в Лиме (1678-81).[76]

Легкий купол с деревянным каркасом, плетеным камышом и оштукатурен гипс миномет был построен на Мессинский собор в Сицилия в 1682 году. Известно, что он лучше реагирует на землетрясения, чем каменные своды, этот метод также был более дорогим из-за необходимости в специализированных ремесленниках и использовании тополь белый древесина в конструкции, которая, в отличие от традиционной деревянной опалубки, не подлежала повторному использованию и была редкостью на острове. Он использовался на востоке Сицилии после землетрясений 1693 и 1727 годов.[77]

Австрийские Габсбурги и Священная Римская империя

Дальнейшая информация: Габсбургская монархия

В Ратуша Аугсбурга (1615-1620), дизайн Лютеранский архитектор Элиас Холл, включал две башни, увенчанные луковичными куполами, и они стали частью гражданской идентичности города к концу семнадцатого века. Как и ратуша, лютеранские церкви святое распятие [де ] и Санкт-Ульрих [де ] есть луковые купола.[78]

Овальные купола встречаются и в Амалиенбург павильон в Schloss Nymphenburg, Мюнхен.[79]

Луковые шпили преобладают в баварских деревенских церквях, например, на трех башнях 1688 года. Паломническая церковь "Каппель" [де ] возле Waldsassen Авраамом Лейтнером и Георгом Динценхофером, которые оба работали в Праге. Луковые купола над баварскими паломническими церквями Мария Бирнбаум [де ] (1661–1682) и Вестерндорф [де ] (1670) может также указывать на влияние Праги через модели в книгах по архитектурному дизайну, например, Авраама Лейтнера. В других примерах, таких как луковичный купол на башне Аббатство Св. Ульриха и Св. Афры (1602) влияния менее очевидны.[80]

Немецкое и австрийское влияние привело к появлению многих луковичных куполов в Польше и Восточной Европе в период барокко и сельских церковных башен в Австрии и Баварии. Альпы все еще есть их.[81] Луковичные шпили можно найти в сельских и паломнических церквях на юге Германии, северо-востоке Италии, бывшей Чехословакия, Австрии и некоторых из Польши, Венгрии и бывших Югославия.[52]

Церковь Сан-Лоренцо в Турине.

в Церковь Сан-Лоренцо (1670–87) в Турине, Гуарино Гуарини, а Театин monk and mathematician, used interlacing bands or ribs reminiscent of Islamic domes at Изник или же Кордова, или Christian example at Torres Del Río [Европа ]. The four years he spent in Paris may have influenced the emphasis on forced perspective and optical effects in his domes, in contrast to the more formalistic architectural design of Rome at that time. He used form, color, and light to give the illusion of greater height in his centralized domed churches. His dome over the Часовня Святой Плащаницы (1667–90) in Turin is supported by six stacked hexagonal layers of six arches each, arranged such that each layer of arches spring from the peaks of the arches in the layer below them. Although the layers form a cone leading to the base of the dome, each is made progressively smaller to exaggerate the appearance of height. The dome itself is a lighter color than the lower levels of the church, also making it appear even farther away.[82] The ribs in San Lorenzo and Il Sidone were shaped as catenary curves.[83]

The idea of a large oculus in a solid dome revealing a second dome originated with Guarini.[84] He established the oval dome as a reconciliation of the longitudinal plan church favored by the liturgy of the Counter-Reformation and the centralized plan favored by idealists.[85] Guarini's drawings, including isometric intersections of spheres, barrel vaults, and oval domes as well as drawings explaining construction and ceiling patterns, were published posthumously in the Architettura Civile and influenced the designs of Хильдебрандт, то Dientzenhofers, и Бальтазар Нойман в Центральной Европе. With the newly developed mathematics of исчисление, these experimental designs could be proven and would become the foundation of Рококо spatial arrangements.[86]

Речь Посполитая

Дальнейшая информация: Речь Посполитая

Polish examples of churches with domed transepts include a коллегиальная церковь в городе Ółkiew (1606–1618), a Францисканский церковь в Свента Анна near Przyrów (1609–1617), the burial place of Ligęza in Rzeszów [pl ] (1624–1627), the burial place of Opaliński in Sieraków [pl ] (1624–1629), and the burial place of Sapieha in Kodeń [pl ] (founded in 1631).[47] In Poland, polygonal buildings and earlier medieval towers were often capped with domes in the Renaissance or Baroque styles. The Renaissance domes were generally onion domes stacked on top of one another and separated with so-called lanterns of openwork arcades. An example is the tower at the Basilica of the Holy Trinity in Chełmża. The Baroque domes were characterized by unusual shapes and curves, such as those of Gniezno Cathedral.[87] However, many bulbous domes in the larger cities of eastern Europe were replaced during the second half of the eighteenth century in favor of hemispherical or stilted cupolas in the French or Italian styles.[88]

в Речь Посполитая, Roman Catholic churches with Greek-cross plans and monumental domes designed by Тильман ван Гамерен became popular in the last quarter of the seventeenth century. Примеры включают St. Kazimierz Church (1689-95) and the Church of St. Anthony of Padua, Czerniaków (1690-92).[89] Традиционный Православный church design in three parts, with a dome over each, was used in hundreds of Orthodox and Униатский wooden churches in the seventeenth and eighteenth centuries. Of the many Polish Roman Catholic wooden domes built in the seventeenth and eighteenth centuries, examples with domes include the Церковь СС. Margaret and Judith in Kraków [pl ] (1680-1690) and a church in Mnichów built between 1765 and 1770.[68] Татарский wooden mosques in Poland were domed central plan structures with adjacent minarets.[90]

Папская область

Дальнейшая информация: Папская область

Oval plan churches spread outside of Rome following Vignola's innovation with the church of Santa Anna dei Palafrenieri. Джован Баттиста Алеотти built both Santa Maria della Celletta [Это ] in Argenta and Сан-Карло-Борромео in Ferrara between 1609 and 1621.[70] The oval plans synthesize longitudinal and central plan church layouts, allowing clear views of the altar from all points.[7][91]

Франческо Борромини 's dome of San Carlo alle Quattro Fontane (1638–41) has a novel oval plan that approximates an ellipse using four circular arcs based on the vertices of two large equilateral triangles; a complex geometrical coffer pattern of crosses, octagons, and lozenges is repeated eight times on the dome's inner surface.[92][7][91] Because the dome uses a pattern of coffers that get smaller as they approach the oculus and because it is lit from both above and below, the dome appears lighter and higher than it would otherwise. The church inaugurated the high baroque style in Rome.[93] A copy based on plans provided by Borromini was built as the church of Мадонна дель Прато в Губбио.[94]

Borromini's masterpiece is the dome of Сант'Иво алла Сапиенца (1642–50), built for Pope Urban at a University in Rome. The ribbed dome has a unique and complex geometry with a large window in each of it six lobes and stucco ornamentation.[93] The style of using ribs in a dome over a coffered background was first expressed over the small chapel of Filippo Neri in the church of Санта-Мария-ин-Валличелла к Пьетро да Кортона. The domes of Санти Лука и Мартина и Сан-Карло-аль-Корсо, both about 14 meters wide, were also designed by Cortona.[95]

Sant'Andrea al Quirinale в Риме.

The oval plan church of Sant'Andrea al Quirinale (1658–61) by Бернини is unusual in that the entrance is on the minor axis and it is often depicted as unique in this respect, but the later churches of Санти Челсо и Джулиано (1735 г.) и Сантиссимо Ном ди Мария (1736) also have this layout.[96][7][91] Bernini's Sant'Andrea al Quirinale is known as the oval Pantheon.[79]

Работа над Cathedral of Santa Margherita in Montefiascone, halted at the level of the drum due to lack of funds, was resumed after a 1670 fire destroyed the temporary wooden roof and damaged the interior. The stone dome was built by Карло Фонтана with eight ribs connected to each other by horizontal arches to resist outward force. It was completed in 1673 and he defended its proportions in print by both citing the measured proportions of other domes as well as the existing geometrical rules of proportion based on materials and supports.[97]

Королевство Франция

Дальнейшая информация: Королевство Франция

In Paris, the dome of St. Marie de la Visitation был построен Франсуа Мансар from 1632 to 1633, who would later design the church of Валь-де-Грас (1645–1710), built to commemorate the birth of Людовик XIV. The dome of Val-de-Grâce, however, was designed by Жак Лемерсье after having worked in Rome for seven years. It includes an inscription around the dome relating to the Бурбон короли.[98] Inspired by St. Peter's Basilica, its dome likewise has two shells, but the outer shell is much taller in order to compensate for the foreshortening effect from viewing the exterior dome from nearby on the ground. The inner shell is made of stone and the outer shell is made of wood.[99]

Oval domes can also be found in secular buildings such as the Château de Maisons (1642–6) and the Château de Во-ле-Виконт (1657).[79]

In the Parisian church of Sainte-Anne-la-Royale (1662), Гуарино Гуарини, а Театин monk and mathematician, used interlacing bands or ribs reminiscent of Islamic domes at Изник или же Кордова, или Christian example at Torres Del Río [Европа ].[82]

Королевство Англии

Дальнейшая информация: Королевство Англии

Церковь Сент-Стивен Уолбрук in London was built by Christopher Wren from 1672 to 1677 and its dome has been called "the first classical dome in England".[100]

Восемнадцатый век

Королевство Великобритании

Дальнейшая информация: Королевство Великобритании
Собор Святого Павла В Лондоне

Лондонский Великий пожар 1666 года, following a devastating outbreak of plague in the city which killed a fifth of its population, spurred the commission of Кристофер Рен to rebuild Собор Святого Павла, which occurred over the course of 35 years. Роберт Гук, who first articulated that a thin arch was comparable to an inverted hanging chain, may have advised Wren on how to achieve the crossing dome.[101][102] Wren may also have been informed of the structural problems of the dome of St. Peter's Basilica by Джон Эвелин, who had examined it, and did not finalize his design for a dome three-quarters its size until shortly before its construction started in 1705.[103]

When finished, the dome had three layers: an inner dome with an oculus, a decorative outer wooden dome covered in lead roofing, and a structural brick cone in between. The brick cone ends in a small dome that supports the cupola and outer roof and the decorated underside of which can be seen through the inner dome's oculus. The structure rises 365 feet (108 m) to the cross at its summit, but is evocative of the much smaller Темпьетто к Браманте.[104] The use of the brick cone, in addition to other innovations, allowed the piers beneath the dome to be reduced in size.[99] The thickness of the brick cone is 450 millimeters.[105] The dome is supported by eight piers with a veneer of Portland stone over a core of rubble infill, which were damaged by the added pressure from the dome's construction and needed repairs in 1709. The dome was completed in 1710.[106] Wren's structural system became the standard for large domes well into the 19th century.[107] The iron chains used to encircle the 34-meter-wide dome have since been replaced by нержавеющая сталь girdles.[108] Damage to the outer timber truss dome during World War II resulted in the timber being replaced by reinforced concrete.[109]

Although never very popular in domestic settings, domes were used in a number of 18th century homes built in the Неоклассический style, including the 1720s Chiswick House, в Западном Лондоне.[110]

Королевство Франция

Дальнейшая информация: Королевство Франция

Adjacent to a hospital and retirement home for injured war veterans, the royal chapel of Les Invalides in Paris, France, was begun in 1679 and completed in 1708. The dome was one of many inspired by that of St. Peter's Basilica and it is an outstanding example of Французская архитектура барокко. In 1861 the body of Наполеон Бонапарт was moved from St. Helena to the most prominent location under the dome.

Планы на Church of St. Genevieve, the patron saint of Paris, were approved in 1757 with a dome 275 feet tall over a Greek cross plan. The architect of the church, Жак-Жермен Суффло, wanted to surpass the dome of London's St. Paul's Cathedral and, like St. Paul's, the dome consisted of three shells. Unlike St. Paul's, and due to advances in mathematics and engineering, all three shells were built of stone and made a part of a structural system that permitted support by thinner piers and walls.[111]

Королевство Ирландия

Дальнейшая информация: Королевство Ирландия

Ирландский Parliament House in Dublin, разработано Эдвард Ловетт Пирс and built from 1729 to 1739, included an octagonal dome over a central chamber for the палата общин. The location of the space, especially relative to the barrel-vaulted Дом лордов, which was off axis on the east side of the building, seemed to symbolize a political dominance by the House of Commons. The dome's outer shell was 31 feet above its inner shell and reminiscent of the Римский пантеон and the octagonal dome over Lord Burlington's Chiswick House. The dome was the only exterior indication of the interior arrangement, but its location and height were such that it could not be easily seen. It was rebuilt after a fire in 1792 but demolished after the building was sold to the Банк Ирландии в 1803 г.[112]

священная Римская империя

Дальнейшая информация: священная Римская империя
Карлскирхе, Вена

Хотя Тридцатилетняя война delayed the onset of the Baroque style in the areas of the священная Римская империя, rebuilding of the many palaces and churches destroyed had begun by the end of the seventeenth century. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах studied architecture in Rome before working in Austria. Его Церковь Святой Троицы (begun 1694) in Зальцбург has clear influences from Borromini in its use of the color white, accentuated windows, and the elliptical dome and oculus. The oval dome of Церковь Святого Петра в Вена (1702–33) is almost exactly the same, although it was designed by Иоганн Лукас фон Хильдебрандт. The dome of von Erlach's Карлскирхе (1716–24) is also very similar, but with round windows in the dome itself in addition to the windows of the drum and with dark trim at both the base of the drum and the base of the dome.[113]

Guarini's plan for the church of S. Maria Ettinga in Prague inspired a group of buildings built in Bohemia between 1698 and 1710.[7] An abbey church at Оборжиште, Bohemia, with two transverse oval vaults in the nave intersecting a third circular dome made to look like an oval, was the first church by Кристоф Динценгофер to show Guarini's influence. His vaulting system of two transverse oval vaults that do not overlap at the Church of Svatá Klará in Cheb [cs ] was elaborated two years later in the great abbey church at Banz (1710–18). Banz, overseen by Иоганн Динценхофер, has a complex arrangement of overlapping and subdivided transverse oval vaults with wide ribs at their intersections that make it difficult to understand the structural system, like Guarini's earlier church of Santa Maria della Divina Providenza in Lisbon.[114]

Domes by the Asam brothers, например, из Аббатство Вайнгартен (1715–20) and Вельтенбургское аббатство (1716-21), blended fresco painting, stucco and, in the case of Weltenburg, indirect lighting to achieve their effects. Another set of brothers, Johann Baptist Zimmermann и Dominikus Zimmermann of Bavaria, emphasized white stuccowork under direct lighting blended with fresco painting at Церковь св. Петра и Павла [де ] at Steinhausen (1728–31) and Wieskirche at Weis (1745–54). В Богемия и Моравия, Ян Сантини Айхель blended styles in what has become known as baroque Gothic, as can be seen in his crossing dome at the Бенедиктинский монастырь [cs ] в Кладрубы (1712–26) and the five-lobed dome of the Chapel of St. Jan Nepomuk (1719–22). More conventionally baroque is his dome at St. Peter and Paul Benedictine Monastery [cs ] в Rajhrad (1722–24).[115][116]

Назначен the King of Savoy as First Architect to the King in 1714, Филиппо Юварра построил Базилика Суперга at Turin between 1717 and 1731. The apparent lightness of its dome may be attributed to both even lighting and the unusual lack of pendentives, with the dome on its circular антаблемент above eight columns instead.[117] Its use of bulbous domes on the lantern and side towers was also unusual in Italy, where bulbous domes remained rare.[81] The basilica was built as the official dynastic mausoleum of the Дом Савойи, which had governed Пьемонт and southeast France since the 15th century. The original intended site of the mausoleum, begun in 1596, was found to have problems with uneven settlement due to the soil and this led to a halt in construction. After efforts to compensate for the settlement, and despite the mausoleum at Superga already being built, construction was resumed to complete the original building as the Святилище Викофорте.[118]

Святилище Викофорте in Vicoforte, Italy.

The Sanctuary of Vicoforte's овал dome, very close to an эллипс, was completed in 1731 and is the largest masonry dome of its kind in the world. It measures 37.15 meters by 24.8 meters at its base and is pierced by eight oval windows and a central oval oculus with a cupola. Although iron rings were used as part of the original construction at three levels to hold the dome together, cracks developed as the foundation settled further over the centuries. Additional reinforcement was added from 1985 to 1987 to halt their spread.[119] Oval domes are also found in nearby Лигурия, such as the church of Сан-Торпете (1730–33) in Генуя, but the use of stone in this region, rather than the brick predominant in the architecture of Piedmont, limited their size. The style of Piedmont spread to Vienna, where Italian architects built oval-plan churches and inspired the building of others.[7]

Many decades after Guarino Guarini's buildings used them, the crossed-arch dome was revived by Bernardo Vittone in projects such as the Sanctuary of Valinotto (1738–39) and the Chapel of San Luigi Gonzaga.[120][121][117] Vittone was familiar with Guarini's work and his dome over the Church of San Bernardino [Это ] в Chieri (1740-1744), the original of which had collapse in 1740, has been called "a lofty system of arches" due to the openings for light left in the pendentives and in the vaulting of adjacent bays.[122]

German Baroque architecture resolved the tension between longitudinal and centralized spaces through the use of ovals. Examples include the domes of Johann Michael Fischer 's rotunda at Мурнау (1725–27), Бальтазар Нойман 's Hofkirche at Вюрцбургская резиденция (1733) and Hofkapelle at Вернек [де ] (1733), and Dominikus Zimmermann церковь at Steinhausen [де ] (1727–33).[123] Neumann's more traditional longitudinal churches had domes over their crossings, such as his churches at Аббатство Мюнстершварцах (1727–43), Gössweinstein [де ] (1730–39), Etwashausen [де ] (1733–45), Gaibach [де ] (1742-45), and Аббатство Нересхейм (1745–92).[124] Neumann replaced barrel vaults in basilical plan churches with series of light intersecting elliptical domes.[125] Considered Neumann's masterpiece, his Basilica of the Fourteen Holy Helpers (1743–72), uses a system of intersecting ovals similar to that at Banz Abbey. Unlike Banz, the bands at the intersection of the vaults are modeled in stucco, rather than being structural. The stone and mortar shells of the domed vaulting are reinforced by iron bars, a technique he also used in the 18 meter span domed vault covering the staircase at the Würzburg Residence.[126] It was built in a rural area of Bavaria as a pilgrimage church, as was the Wieskirche, and both in the rococo style.[127]

The two-shell dome of Аббатство Сен-Блез в Дремучий лес by French architect Пьер Мишель д'Икснар [fr ], with an internal span of 33.7 meters, dates from 1768 and rests on a ring of columns. It has been seen as a "landmark in the transition from Italian to French models in South German architecture" and may have been inspired by the Church of St. Genevieve, although the structural system was controversial.[128][129] The 15.4 meter wide center of the inner dome dates is a thin membrane structure that dates from 1910-1913.[129]

Габсбургская монархия

Дальнейшая информация: Габсбургская монархия

Because of the imprecision of oval domes in the Рококо period, resting them on drums created problems and the domes instead often rested directly on arches or pendentives.[130] The oval dome of the Trinity church in Bratislava was built between 1717 and 1745. It is very similar to that of St. Peter's Church in Vienna, which the architect, Antonio Galli Bibiena, had briefly worked on, but is decorated instead by painting in the trompe-l'œil technique for which the Bibiena family известен. The dome of Santa Maria Assumpta (c. 1770) in Sabbioneta, also designed by Bibiena, employs a more complex trompe-l'œil effect. A double dome, the inner dome is an open решетка through which the outer dome can be seen, which is painted to appear to be a clear sky.[131]

Императрица Мария Тереза заказал Gardekirche [де ] as part of a relocated crown-sponsored hospital in Вена and it was built between 1755 and 1763. Its oval dome was decorated in the rococo style popular among the city's elites and it would serve as a model for the church built in the Nadelburg, which was founded by the Habsburgs.[127]

Johann Michael Fischer's abbey church at Rott am Inn (1759–63) has a series of three domical vaults over its nave, with the largest in the center over an octagonal space and painted with an illusionistic fresco by Маттиас Гюнтер.[132]

Купол Базилика Сант-Андреа, Мантуя, was added to the 15th century church by Филиппо Юварра between 1733 and 1765.[133]

The oval dome of the Church of Santa Chiara [Это ] в Ното, Sicily, was built by Rosario Gagliardi and completed in 1753. It is a ложный купол 20.5 meters long and 13.2 meters wide and made of a series of parallel wooden arches hidden with planks and лепнина на внутренней поверхности. Unlike similar work elsewhere in Italy, it is self-supporting and unconnected to the earlier truss roof above it. The oval domes of the church of the Addolorata at Нишеми was based on designs by Gagliardi and the 1755 vault over the church of San Giuseppe in Syracuse by Carmelo Bonaiuto is also related. The dome over the crossing of four ribs springing from the centers of it supporting arches and is also a self-supporting false vault made of wood covered in plaster.[134]

Испанская Империя

The Church of the Compañía de Jesús in Quito, Ecuador.
Дальнейшая информация: Испанская Империя и История Испании (1700–1810)

Наместничество Перу

Дальнейшая информация: Наместничество Перу

Quincha domes following the 17th century model of the Church of San Francesco in Lima were built in the capital and elsewhere, such as the dome over the императорская лестница из Mercedarian main cloister that was rebuilt between 1759 and 1762.[135] Other 18th century examples include the dome of the church of San Francisco in Трухильо (rebuilt after 1759) and the dome of the Камарин из church of La Merced in Lima (1774).[76]

Наместничество Новой Гранады

Дальнейшая информация: Наместничество Новой Гранады

В Кито, Эквадор, La Iglesia de la Compañía de Jesús was built about 100 km away from an active fault line. The dome was built with adobe-concrete and tiles. Although the cruciform arrangement of the church allows it to withstand some horizontal force, the materials used were chosen for their resistance to compression only and the earthquakes it has experienced have required many repairs.[136]

Соединенные Штаты

Дальнейшая информация: Соединенные Штаты
В Старый Государственный Дом in Dover, Delaware.

In the United States, most public buildings in the late 18th century were only distinguishable from private residences because they featured cupolas, such as that of the Дом штата Мэриленд or the smaller, and more typical, example over the Old State House of Delaware.[137] Maryland State House in Аннаполис was rebuilt in the 1770s with a pointed octagonal dome designed in 1772, the first over an American state house.[138] The dome was covered with copper sheeting.[139] Annapolis served as the capital of the country for ten months beginning in 1783, during which time George Washington resigned his military commission and Congress formally approved the Парижский договор, заканчивая Американская революционная война.[140] This dome, which leaked and was criticized as "inadequate, unimpressive, and too small for the building" and constructed "contrary to the rules of architecture", was replaced with the taller present design after 1784.[138][141][142] The present dome was made of wood held together with wooden pegs and the exterior was completed by 1788; the interior was completed by 1797.[141] The dome is similar to that of the Schlossturm in Karlsruhe, Germany.[141] It is topped with an original молниеотвод to Benjamin Franklin's design, supported by a surrounding copper and gold acorn and pedestal.[143]

The design for the national capitol building approved by Джордж Вашингтон включены a dome modeled on the Pantheon but the design was subsequently revised and construction did not begin until 1822.[144] Several states added prominent domes to their assembly buildings as a result of the choice for the national capitol, and completed them before the national capitol dome was finished.[145] В Государственный дом Массачусетса, built in the decade after the Maryland State House dome, included a dome after it was decided that the national capitol building would have one.[146][147] The dome is not visible from the interior of the building. The wooden exterior of the dome was initially painted white, then covered in canvas painted to resemble lead roofing with a gilded pinecone finial. The entire dome was later gilded.[140]

Thomas Jefferson's Монтичелло, begun in the 1770s, had the first dome to be built on an American home.[110][148] The octagonal saucer dome with skylight oculus was built with curved wooden ribs made of four layers of short overlapping curved planks joined together with iron nails. деревянный прогоны braced the ribs in two horizontal rings. The dome was completed after 1796.[149] The inspiration for Jefferson's dome seems to have been the similar octagonal dome at Wrotham Park designed in 1754 by Исаак Уэр, which has since been removed, rather than the octagonal dome at Chiswick House. Wrotham Park's dome was also positioned directly behind a portico, used round windows, and covered a space that did not extend down to the ground floor.[150]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Fusco & Villanni 2003, п. 580–581.
  2. ^ Fernández & Hernández-Ros 1989.
  3. ^ Randl 2008, п. 10.
  4. ^ Escrig, Cobreros & Valcarcel 1997, pp. 355-357.
  5. ^ Duvernoy 2015, п. 448-450.
  6. ^ а б c Cavalagli & Gusella 2014.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я Bagliani 2009.
  8. ^ а б Синополи 2010, п. 23.
  9. ^ Tempesta et al. 2015 г., п. 85-86.
  10. ^ а б Беттс 1993, п. 5.
  11. ^ Nuttgens 1997, п. 181.
  12. ^ Мелараньо 1991, п. 57-58.
  13. ^ Nuttgens 1997, п. 183.
  14. ^ Беттс 1993, п. 5-7.
  15. ^ Duvernoy 2015, п. 426-427.
  16. ^ Castex 2008, п. 166.
  17. ^ а б Nuttgens 1997, п. 184.
  18. ^ Беттс 1993, п. 21–23.
  19. ^ Weber 1987, п. 291.
  20. ^ Комо 2013, п. 241, 242.
  21. ^ Беттс 1993, п. 25.
  22. ^ а б c Мелараньо 1991, п. 63.
  23. ^ Nuttgens 1997, п. 184, 185.
  24. ^ Комо 2013, п. 243.
  25. ^ Francia 1982, п. 64–67.
  26. ^ а б Мелараньо 1991, п. 64.
  27. ^ Мелараньо 1991, п. 63-64.
  28. ^ Francia 1982, п. 67.
  29. ^ vaticanstate 2014.
  30. ^ Комо 2013, п. 241, 243.
  31. ^ Millon 2005, п. 106.
  32. ^ Niglio 2012, п. 8-9.
  33. ^ Коуэн 1977, п. 15.
  34. ^ Макнил 2002, п. 881.
  35. ^ Hourihane 2012, п. 242.
  36. ^ Мелараньо 1991, п. 65.
  37. ^ Мелараньо 1991, п. 70-71.
  38. ^ а б Nuttgens 1997, п. 187–189.
  39. ^ Castex 2008, п. 206.
  40. ^ Castex 2008, pp. xlvii, 172-174.
  41. ^ Stemp 2016, п. 16-17.
  42. ^ Tucci, Nobile & Riemma 2012.
  43. ^ Уэрта 2007, п. 230–231.
  44. ^ Уэрта 2007, п. 232.
  45. ^ Francia 1982, п. 152.
  46. ^ Duvernoy 2015, pp. 427, 437-438, 448, 450, and 454.
  47. ^ а б Kurzej 2015, п. 175–176.
  48. ^ Krinsky 1971, п. 217.
  49. ^ Родился в 1944 г., п. 209-213.
  50. ^ Schindler 1981, п. 139.
  51. ^ Schindler 1981, п. 139, 142.
  52. ^ а б Schindler 1981, п. 138.
  53. ^ Bažant 2008, п. 34-35.
  54. ^ Джустина 2003, п. 1033-1038; 1040-1041.
  55. ^ а б Escrig, Cobreros & Valcarcel 1997, pp. 358.
  56. ^ López-Mozo 2013, п. 96.
  57. ^ López-Mozo 2003, п. 1321.
  58. ^ López-Mozo 2003, pp. 1321-1322.
  59. ^ López-Mozo 2013, pp. 96-98, 107.
  60. ^ Peña & Manzano 2015 С. 300-301.
  61. ^ Peña & Chávez 2016, pp. 332, 334-335.
  62. ^ Duvernoy 2015, п. 448, 450.
  63. ^ Родился в 1944 г., п. 218-220.
  64. ^ а б Bažant 2008, п. 35.
  65. ^ Мелараньо 1991, п. 73.
  66. ^ Kurzej 2015, п. 175-176.
  67. ^ Родился в 1944 г., п. 214–215.
  68. ^ а б Krasny 1999, п. 92.
  69. ^ Duvernoy 2015, п. 448-449.
  70. ^ а б Duvernoy 2015, п. 438-439.
  71. ^ Джустина 2003, п. 1033-1038; 1041.
  72. ^ Джустина, Томасони и Джуриани 2006, pp. 1273-1275,.
  73. ^ Morel & Germonprez 2012, п. 15, 18, 20.
  74. ^ Cabezas 2011, п. 274-275.
  75. ^ Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005, п. 185.
  76. ^ а б Camilloni 2003, pp. 1741-1742, 1744-1747.
  77. ^ Nobile & Bares 2015, п. 4-5, 7.
  78. ^ Spicer 2016, п. 60.
  79. ^ а б c Nuttgens 1997, п. 209.
  80. ^ Schindler 1981, п. 139-142.
  81. ^ а б Родился в 1944 г., п. 220.
  82. ^ а б Robison 1991, п. 384–387, 391.
  83. ^ Nuttgens 1997, п. 210.
  84. ^ Wittkower, Connors & Montagu 1999, п. 48.
  85. ^ Earls 1971, п. 128.
  86. ^ Earls 1971, п. 127–29.
  87. ^ Gubańska 2008, п. 137.
  88. ^ Родился в 1944 г., п. 219–220.
  89. ^ Krasny 1999, п. 88.
  90. ^ Krasny 1999, п. 94.
  91. ^ а б c Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005, п. 178-180.
  92. ^ Simona 2005, с. 49, 51.
  93. ^ а б Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005, п. 179.
  94. ^ Duvernoy 2015, п. 441.
  95. ^ Fusco & Villanni 2003, п. 583.
  96. ^ Duvernoy 2015, п. 446.
  97. ^ Manzanares 2003, pp. 1308-1309.
  98. ^ Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005, п. 183.
  99. ^ а б Hanser 2006, п. 167.
  100. ^ Stemp 2016, п. 61.
  101. ^ Denny 2010, п. 137-138.
  102. ^ Mark & Billington 1989, п. 314.
  103. ^ Mark & Billington 1989, п. 312-313.
  104. ^ Millers 2007, п. 61.
  105. ^ Коуэн 1983, п. 189.
  106. ^ Коуэн 1977 С. 11, 13.
  107. ^ Mark & Billington 1989, п. 315.
  108. ^ Макнил 2002, п. 881–882.
  109. ^ Коуэн 1983, п. 187-188.
  110. ^ а б Палмер 2009, п. 92-93.
  111. ^ Hanser 2006, п. 167-68.
  112. ^ McParland 1989 С. 91-96.
  113. ^ Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005, п. 182, 185-87.
  114. ^ Earls 1971, п. 130–31.
  115. ^ Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005, п. 187-89.
  116. ^ Vondráčková, Nývlt & Plachý 2016, п. 1760 г.
  117. ^ а б Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005, п. 181.
  118. ^ Aoki, Chiorino & Roccati 2003, п. 203-204, 206.
  119. ^ Aoki, Chiorino & Roccati 2003, п. 203, 206, 207.
  120. ^ Robison 1991, п. 401.
  121. ^ Фуэнтес и Уэрта 2010, п. 347.
  122. ^ Castex 2008 С. 38-41.
  123. ^ Earls 1971, п. 132.
  124. ^ Earls 1971, п. 133-35.
  125. ^ Escrig, Cobreros & Valcarcel 1997, п. 362.
  126. ^ Earls 1971, п. 131, 135-37.
  127. ^ а б Yonan 2009, п. 288.
  128. ^ Bergdoll 1987 С. 307-308.
  129. ^ а б Kurrer 2018, п. 731.
  130. ^ Earls 1971, п. 135-36.
  131. ^ Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005, п. 182-183.
  132. ^ Мюррей, Мюррей и Джонс, 2013 г., п. 209.
  133. ^ Castex 2008, п. 157.
  134. ^ Nobile & Bares 2015, п. 7, 10, 14.
  135. ^ Родригес, Чизмар и Райчич, 2010 г., п. 312.
  136. ^ Турек, Вентура и Плаценция 2002, стр. 1259-1260.
  137. ^ Аллен 2001, п. 13.
  138. ^ а б Уиффен и Копер 1983, п. 85.
  139. ^ marylandarchives3 2007.
  140. ^ а б Король 2000, п. 84.
  141. ^ а б c marylandarchives1 2007.
  142. ^ marylandarchives4 2007.
  143. ^ marylandarchives2 2007.
  144. ^ Аллен 2001, п. 146.
  145. ^ Уоллис 2010, п. 4.
  146. ^ Сил и Оксендорф 1994, п. 14.
  147. ^ Seale 1975, п. 14.
  148. ^ Джордано 2012, п. 169.
  149. ^ Харнсбергер 1981, стр. 1, 4-6.
  150. ^ Уилсон 2019 С. 22, 24.

Библиография