Венецианская архитектура эпохи Возрождения - Venetian Renaissance architecture

Санта-Мария-деи-Мираколи, 1480-е годы, автор: Пьетро Ломбардо, который был главным скульптором Венеции.

Венецианская архитектура эпохи Возрождения началось скорее позже, чем в Флоренция, не совсем до 1480-х годов,[1] и на протяжении всего периода в основном полагались на архитекторов, импортированных из других мест Италии. В то время город был очень богат и склонен к пожарам, поэтому большую часть времени здесь велось строительство, и, по крайней мере, фасады венецианских зданий часто были особенно пышно украшены.

Огромный гравюра на дереве Вид на Венецию к Якопо де Барбари, 1500, считалась окончательной работой, изображающей город на протяжении большей части века.[2][3]

По сравнению с Ренессансная архитектура других итальянских городов, была определенная степень консерватизма, особенно в сохранении общей формы зданий, которые в городе обычно заменяли на ограниченном пространстве и в окнах с арочными или круглыми вершинами, иногда с классической версией узора Венецианская готическая архитектура, по-прежнему использовались гораздо чаще, чем в других городах.[4] В Дворец Дожей был сильно перестроен после пожаров, но в основном за готическими фасадами.

Венецианская элита коллективно верила в важность архитектуры в укреплении уверенности в Республика, а в постановлении Сената 1535 г. отмечалось, что это «самый красивый и знаменитый город в мире в настоящее время».[5] В то же время не поощрялось явное соревнование между патрициевскими семьями в пользу «гармоничного равенства», которое применялось как к зданиям, так и к другим областям,[6] к новизне как таковой или для того, чтобы вернуть себе славу древности, относились с подозрением.[7] Хотя посетители восхищались богатыми ансамблями, венецианская архитектура прежде не имела большого влияния за пределами собственных владений республики. Андреа Палладио (1508–1580), чей стиль Палладианская архитектура стал очень влиятельным через некоторое время после его смерти, не в последнюю очередь в англоязычном мире.

Венецианское здание

Якопо Сансовино с Палаццо Корнер делла Ка 'Гранде, заменив сгоревшее в 1532 году здание. Сравните гораздо более простые стороны.

Венеция построена на аллювиальной грязи, и большинство зданий в городе поддерживалось (и в основном все еще поддерживается) большим количеством деревянные сваи забиты в грязь. Над каменной платформой, сидящей на них, обычный строительный материал - кирпич, хотя фасады эпохи Возрождения обычно облицовывались Истрийский камень, штраф известняк это не совсем мрамор, хотя его часто называют так. Это пришло по морю из карьеров в Истрия в терраферма, Сейчас в Хорватия.[8] У него также было то преимущество, что он намного лучше, чем мрамор, противостоял соли в прибрежном воздухе и наводнениям.[9] Для контраста часто использовались другие камни разных цветов, особенно красный камень из Верона. Марморино или же кокциопесто лепнина, сделанный из измельченного известняка, кирпича и фрагментов терракоты, был типичной отделкой внутренних стен, а иногда и экстерьера.[10]

Плоские потолки, поддерживаемые деревянными балками, были предпочтительнее сводов, которые могли треснуть, когда здание осело на свайном фундаменте. Обычно два слоя половиц, расположенных под прямым углом друг к другу, располагались на балки. Разные породы дерева использовались для разных целей, и к периоду Возрождения леса на ближайших материковых территориях иссякли, а стоимость древесины значительно выросла.[11] Самобытный и очень большой венецианский дымоходы, с терракота покрытые верхом в виде перевернутого конуса, были разработаны для предотвращения утечки опасных искр и возникновения пожара.[12]

Палаццо Дарио, 1480-е гг., С характерными венецианскими каминами

Главный город уже был в значительной степени застроен, а в центре были плотно набиты здания; это ясно показано Якопо де Барбари огромный гравюра на дереве Вид на Венецию с возвышенным видом на город 1500 г.[13] Большинство величественных зданий эпохи Возрождения были заменены, и они должны были вписаться в существующие границы участка. Из-за того, что здания были плотно упакованы, Венеция была даже более подвержена пожарам, чем другие итальянские городские центры, что создавало потребность во многих новых зданиях. В частности Риальто район был почти разрушен в 1514 г.,[14] и Дворец Дожей Были сильные пожары в 1483, 1547 и 1577 годах, хотя готические внешние фасады сохранились. Почти постоянно оживленная строительная деятельность в Венеции означала, что квалифицированных рабочих было много.[15] Несмотря на это, на отделку крупных зданий часто уходило от десяти до двадцати лет и более.

В отличие от дворцов или домов богатых семей в других городах Италии, защита не была главной заботой венецианских дворцов, которые в любом случае часто имели «рвы» с некоторых сторон. Многолюдный центр города поощрял строительство высоко по стандартам того периода, и основной доступ для света часто происходил с переднего фасада, который, как правило, имеет больше и больше окон, чем дворцы в других местах.[16] Нередко было добавление дополнительных этажей к старым зданиям.[17] Население города, которое к 1300 году достигло шестизначного числа, достигло своего небывалого пика, составляя около 190 000 человек, прежде чем ужасная чума 1575–1577 годов унесла жизни около трети людей (включая пожилых людей). Тициан и его сын).[18]

Ранние постройки

В Венецианский Арсенал главные ворота, Porta Magna, был построен в конце 1450-х годов и был одним из первых произведений венецианской архитектуры эпохи Возрождения. Он был основан на римском Арка Сергия, а Триумфальная арка в Пула в Истрия, теперь в Хорватии, но затем на венецианской территории. Примерно с того же дня Арко Фоскари, сложный балдахин или триумфальная арка для парадного входа во внутренний двор Дворца Дожей, на нижних уровнях классического вида, но становится лесом готики. вершины сверху.[19]

Архитекторы и их основные здания

Мауро Кодусси, Ка 'Вендрамин Калерги, с 1481 г.

Большинство венецианских архитекторов не были выходцами из города или даже из терраферма или материковые территории Республика Венеция, но большие бюджеты, доступные в Венеции, соблазняли архитекторов со всей северной и центральной Италии.[20] Художники, известные в основном как скульпторы, также работали архитекторами. Помимо Сансовино (обсуждается ниже), наиболее важными из них являются Семья Ломбардо, особенно Пьетро Ломбардо (1435–1515),[21] а затем маньерист Алессандро Виттория (1525–1608). История венецианской архитектуры сложна из-за привычки назначать того, кого сегодня можно было бы назвать «управляющим архитектором», Protomaestro или же прото, чтобы отчитываться перед надзорными комитетами, имя которых часто сохраняется в архивах. Степень, в которой они фактически несли ответственность за дизайн, сильно различается.[22]

Мауро Кодусси (1440–1504) из Ломбардия был одним из первых архитекторов, работавших в Венеции в стиле эпохи Возрождения, и его сын Доменико помогал ему и продолжал свою практику после его смерти. Его работы в общественных зданиях включают верхние этажи Сан-Заккария, Венеция, Сан-Джованни Гризостомо (начало 1497 г.), Санта-Мария-Формоза (начало 1492 г.), а Procuratie Vecchie на Пьяцца Сан Марко. Вероятно, он спроектировал Часовая башня Святого Марка (с 1495 г.) и работал со скульпторами над восстановлением Скуола Гранде ди Сан Марко после пожара в 1485 году. Пожар в 1483 году уничтожил восточное крыло Дворца дожей, и Кодусси выиграл конкурс на его замену, выполнив совершенно другие конструкции фасадов, выходящих во двор и наружу. Его палаццо включают Ка 'Вендрамин Калерги (начало 1481 г.) и Палаццо Зорци Галеони. Его работы уважают и ссылаются на многие элементы венецианской готики и хорошо сочетаются с ней.[23]

Другие архитекторы, работавшие в период раннего Возрождения, включают Джорджио Спавенто (активен с 1489 г. или ранее, ум. 1509),[24] и Антонио Аббонди, часто известный как Скарпаньино (умер в 1549 г.), действовавший по крайней мере с 1505 г. Сан-Себастьяно, Венеция, начатая в 1506 году, является ранним произведением. У обоих было много правительственных комиссий.

Якопо Сансовино, Biblioteca Marciana, начало 1537 г.

Якопо Сансовино (1486–1570), также известный скульптор, был флорентийцем и сделал успешную карьеру в Флоренция а затем Рим. Он бежал в Венецию после катастрофического Разграбление Рима в 1527 году а в 1529 г. был назначен главным архитектором и управляющим имуществом (Protomaestro или Прото) к Прокуроры Сан-Марко.[25] В соответствии с Манфредо Тафури, его первый проект в Венеции, Палаццо Гритти, так и не был реализован, поскольку его планы, хотя и блестящие, считались слишком полными эксгибиционистских новинок; ему не удалось уловить идеологию трезвого и сдержанного великолепия, требуемого венецианскими патрициями.[26] Однако его план по стабилизации куполов Сан-Марко, которые долгое время доставляли проблемы, путем обвязывания их железными лентами «сделал его репутацию».[27] Вскоре он нашел стиль, который удовлетворил венецианских покровителей и стал «определяющим для всей последующей истории венецианской архитектуры».[28] Он создал видимость большей части территории вокруг Пьяцца Сан Марко вне Базилика Сан-Марко сама, создавая Biblioteca Marciana (1537 г.) и мята или «Зекка» на Пьяцетта ди Сан Марко. Его палаццо включают Палаццо Корнер делла Ка 'Гранде (1532 г.) и Палаццо Дольфин Манин с 1536 г.[29]

Biblioteca Marciana считается его «несомненным шедевром» и ключевым произведением венецианской архитектуры эпохи Возрождения. Палладио, видевший его строительство, назвал его «вероятно, самым богатым из когда-либо построенных со времен древних до наших дней», и он был описан Фредерик Хартт как «одно из самых привлекательных строений в истории итальянской архитектуры».[30] Он занимает очень заметное место с длинным фасадом, выходящим на Дворец Дожей через реку. Пьяцетта ди Сан Марко, а более короткие стороны обращены к лагуне и площади Сан-Марко.

Микеле Санмикели, Палаццо Бевилаква, Верона, начало 1529 г.

Микеле Санмикели (1484–1559) из Верона в терраферма, тренировался дальше на юг, а по возвращении в Верону в 1527 году был нанят государством в качестве военного архитектора. По большей части он работал с укреплениями и военными или военно-морскими постройками вокруг венецианских территорий, особенно в Вероне, но он также построил ряд дворцов, которые очень оригинальны и воплощают венецианскую архитектуру. Маньеризм. Его работа в Вероне представляет собой группу зданий, определяющих город, что сравнимо с Палладио в Виченце. В Палаццо Бевилаква в Вероне (начало 1529 г.) - самый известный из них.[31]

Палладио Палаццо Кьерикати, Виченца, с 1551 г.

Главный архитектор позднего венецианского Возрождения был Андреа Палладио (1508–1580), который также был ключевой фигурой в архитектуре позднего итальянского Возрождения и самым важным писателем по архитектуре. Но кроме двух больших церквей Сан-Джорджо Маджоре (1566 г.), и Il Redentore (1577 г.) в самом городе он спроектировал относительно мало по ряду причин. Он разработал много виллы в Венето, в Виченца и ряд известных загородных домов, относительно небольших по сравнению с некоторыми южными районами, для венецианской элиты. Позже стиль Палладио получил развитие в Палладианская архитектура обоих Британия и американские колонии,[32] и его Венецианское окно, с центральной арочной вершиной, принял очень венецианский элемент во всем мире. В Объект всемирного наследия из Город Виченца и палладианские виллы Венето Включает в себя 23 здания в городе и 24 загородные виллы.[33]

Так называемой Базилика Палладиана в Виченце, начатой ​​в 1549 году, представляет собой серию фасадов с лоджиями, окружающих большой готический общественный зал города, который используется для таких целей, как суды, где впервые появляется его тщательно продуманная версия венецианского окна; это называется Палладианское окно или «Палладианский мотив».[34] Здесь он появляется на обоих этажах, что реже после копирования. Здание построено по образцу Biblioteca Marciana Сансовино, но «более строго архитектурно, менее основано на скульптуре и в то же время более гибко». в Палаццо Кьерикати Возведенный в 1551 году, здесь снова два этажа лоджий, но фасад разделен по вертикали на три части, выдвигая верхний этаж в центре.[35]

Винченцо Скамоцци с Procuratie Nuove на Пьяцца Сан Марко, начало 1586 года.

Винченцо Скамоцци (1548–1616) из Виченца переехал в Венецию только в 1581 году, через год после смерти Палладио. Он разработал Procuratie Nuove на площади Сан-Марко, и завершил многие проекты, которые Палладио оставил незавершенными.[36] Его ученик Baldassare Longhena (1598–1682), который для разнообразия родился в городе, в свою очередь завершил проекты Скамоцци и, в то время как он представил полномасштабную Архитектура барокко До Венеции многие здания, особенно дворцы, продолжали развивать барочную форму венецианского ренессанса.[37]

Венецианские книги по архитектуре

Венеция была крупным европейским центром книгоиздания и стала главным центром архитектурного издательства. Витрувий является единственным значительным писателем-классиком архитектуры, который выжил, и его работы De Architectura внимательно изучали все архитекторы эпохи Возрождения. Хотя латинский текст печатался раньше, первое издание, иллюстрированное гравюры на дереве был произведен Fra Джованни Джокондо в Венеции в 1511 году;[38] он разработал Fondaco dei Tedeschi в 1505–08 гг.

«Семь книг» или Tutte l'opere d'architettura et prospetiva из Себастьяно Серлио (1475–1554) были также опубликованы в Венеции в нескольких томах, начиная с 1537 года. Он работал в городе архитектором, но не оставил большого следа. Они также были хорошо иллюстрированы и стали предметом первой необходимости, а также быстро скопированы и переведены по всей Европе.[39] Патриций-гуманист, священнослужитель и венецианский дипломат. Даниэле Барбаро был покровителем Палладио (Вилла Барбаро ), а Палладио иллюстрировал свой итальянский перевод Витрувия (1556 г.). Собственный Палладио I quattro libri dell'architettura (1570), проиллюстрированный им самим, снова оказал огромное влияние на всю Европу.[40]

Основная книга Винченцо Скамоцци L’Idea dell’Architettura Universale был опубликован в 1615 году и по сути восходит к Палладио; это оказало влияние на распространение палладианизма.[41]

Внешние картины

У значительного количества светских построек были росписи внешних стен, обычно фасада. Иногда это были крупные художники, но теперь практически все они исчезли. Несколько очень выцветших фрагментов фресок около 1508 г. Джорджоне и Тициан, упомянутый Вазари, были позже удалены и сейчас находятся в Ca'D'Oro. Джорджоне также расписал вестибюль Ка 'Вендрамин Калерги.[42]

Византийское возрождение

Венеция не имела истории как древнеримское поселение, поскольку она была основана на грязевых отмелях в Венецианская лагуна после падение Византийской империи. Венецианцы любили утверждать, что отсутствие какого-либо языческого загрязнения в их истории придавало их христианству особую «чистоту, законность и непорочность».[43] Но история города долгое время была тесно связана с Византийской империей, и ссылки на Византийская архитектура считались подходящими для духа самобытности города. Это можно увидеть в интерьере Сан-Сальвадор, над которым работали несколько архитекторов. Началось в 1508 году, вскоре после Базилика Святого Петра в Риме, среди прочего, эта большая церковь с интерьером, основанным на Греческие кресты представлял венецианский ответ на римское возрождение.[44]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Вольтерс и Хьюз, 12, 14
  2. ^ Вольтерса и Хьюза, 3
  3. ^ Совместная работа. "Венецианская машина времени" (PDF). Фонд Ломбарда Одье. В архиве (PDF) из оригинала 19 февраля 2019 г.. Получено 19 февраля 2019.
  4. ^ Wolters and Huse, 21–23, с иногда сохранением других черт.
  5. ^ Бернса, 28
  6. ^ Тафури, 3–4; Вольтерс и Хьюз, 15
  7. ^ Тафури, 5–13
  8. ^ Ховард, 56–60; Бернса, 24
  9. ^ Вольтерс и Хьюз, 23
  10. ^ Ховард, 58; Бернса, 24
  11. ^ Ховард, 60–61; Бернса, 24
  12. ^ Ховард, 66
  13. ^ Уолтерс и Хьюз, 3–6
  14. ^ Ховард, 51 год
  15. ^ Бернс, 24–25 лет
  16. ^ Ховард, 31–33; Бернс, 24; Хартт, 423
  17. ^ Ховард, 52 года
  18. ^ Ховард, 56
  19. ^ Вольтерс и Хьюз, 13
  20. ^ Хартт, 423, 632; Бернса, 24
  21. ^ Хартт, 423
  22. ^ Бернс, 24–25 лет
  23. ^ Хартт, 423–424; Уолтерс и Хьюз, 26–33
  24. ^ УЛАН, ""Джорджио Спавенто"
  25. ^ Хартт, 632–634; Бернса, 26
  26. ^ Тафури, 5–6
  27. ^ Ховард, 19 лет
  28. ^ Хартт, 632
  29. ^ Хартт, 632–634; Бернса, 26
  30. ^ Hartt, 632–633, цитируется 633.
  31. ^ Хартт, 631–632; Бернса, 25
  32. ^ Отдел европейской живописи (октябрь 2002 г.). «Архитектура в Италии эпохи Возрождения». Метрополитен-музей. В архиве с оригинала 26 августа 2018 г.. Получено 18 февраля 2019.
  33. ^ «Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО № 712». Whc.unesco.org. 3 января 2007 г.. Получено 20 февраля 2019.
  34. ^ Summerson, 129–130, 134 проводит различие между этим окном и венецианским окном, иллюстрируя и то и другое.
  35. ^ Hartt, 634–635, цитируется 635; Саммерсон, 44 года
  36. ^ Бернса, 28
  37. ^ Витткауэр, 290–300
  38. ^ Бернс, 25; Саммерсон, 10
  39. ^ Саммерсон, 10–12 и см. Индекс
  40. ^ Бернс, 25; Хартт, 634; Саммерсон, 43–45 и см. Индекс
  41. ^ Витткауэр, 115
  42. ^ Вольтерс и Хьюз, 25
  43. ^ Браун, Патрисия Фортини, Искусство и жизнь в Венеции эпохи Возрождения, 71, 2005, Прентис Холл, ISBN  0131344021, 9780131344020
  44. ^ Тафури, Глава 2

Рекомендации

  • Бернс, Ховард, «Архитектура», в Джейн Мартино (редактор), Гений Венеции, 1500–1600 гг., 1983, Королевская академия художеств, Лондон.
  • Хартт, Фредерик, История итальянского искусства Возрождения(2-е изд.) 1987 г., Thames & Hudson (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN  0500235104
  • Ховард, Дебора (2004), Архитектурная история Венеции (2-е изд.), Йельский университет, ISBN  0300090293
  • Саммерсон, Джон, Классический язык архитектуры, Издание 1980 г., Темза и Гудзон Мир искусства серии, ISBN  0500201773
  • Тафури, Манфредо, Венеция и эпоха Возрождения, 1995, MIT Press, книги Google
  • Витткауэр, Рудольф, Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 гг., Penguin / Yale History of Art, 3-е издание, 1973 г., ISBN  0-14-056116-1
  • Вольтерс, Вольфганг и Хусе, Норберт, Искусство Венеции эпохи Возрождения: архитектура, скульптура и живопись, 1460–1590 гг., 1993, Чикагский университет Press