Римский ренессанс - Roman Renaissance

Идеализированное изображение Рима 1493 года. Нюрнбергская хроника

В эпоха Возрождения в Рим занял период от середина 15-го к середина 16-го веков, период, породивший таких мастеров, как Микеланджело и Рафаэль, оставившего неизгладимый след в западном образном искусстве. Город был магнитом для художников, желающих изучить его классические руины с начала 1400-х годов. Возрождение интереса к классике привело к первому археологическому исследованию римских останков архитектором. Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло. Это породило соответствующий классицизм в живописи и скульптуре, который проявился в картинах Мазаччо и Уччелло. Пизанелло и его помощники также часто черпали вдохновение из древних останков, но их подход был, по сути, каталогизацией, получением репертуара моделей для дальнейшего использования.[1]

В 1420 году Папа Мартин V переместил папское кресло обратно в Рим после долгого "Вавилонский плен ", а после Папский раскол, когда на офис одновременно претендовали сразу несколько «пап». Он сразу же приступил к работе, наводя порядок и восстанавливая полуразрушенные церкви, дворцы, мосты и другие общественные сооружения. Для этой реконструкции он привлек нескольких известных мастеров тосканской школы и таким образом заложил основу римского Возрождения.[2][3]

Историческое прошлое

14 век в Риме, при отсутствии пап во время Авиньонское папство, был веком забвения и нищеты. Население Рима упало до самого низкого уровня, а те, кто остался, голодали и были несчастны. Перед возвращением папства, которое неоднократно откладывалось из-за плохих условий в городе и отсутствия контроля и безопасности, сначала необходимо было усилить политические и доктринальные аспекты понтифика. Когда в 1377 году Григорий XI Вернувшись в Рим, он обнаружил, что его власть более формальная, чем реальная. Это был город в условиях анархии из-за борьбы между дворянством и народной фракцией. Затем последовали четыре десятилетия нестабильности, характеризуемой локально борьбой за власть между коммуной и папством, а на международном уровне - великими Западный раскол. Это было наконец Мартин V из Семья Колонна кому удалось навести порядок в городе, заложив основы его возрождения.[4]

Мартин V (1417–1431)

Голова принцессы, включенная в цикл Архебазилика Святого Иоанна Латеранского Пизанелло и Джентиле, Museo di palazzo Venezia, Рим.

Папа Мартин V родился в Genazzano в 1368 г. учился в Университет Перуджи, стал апостольским протонотарием при Папа Урбан VI, а также папский аудитор и нунций при различных итальянских судах при Папа Бонифаций IX. 12 июня 1402 года он был назначен кардиналом диаконом Сан-Джорджо ин Велабро. На Констанцский собор он был единогласно избран папой 11 ноября 1417 г. и принял имя Мартин V в честь Мартин Турский, праздник которого пришелся на день его избрания. Король Германии Сигизмунд пытался убедить Мартина V остаться в Германии, в то время как Франция умоляла его приехать в Авиньон, но, отклонив все предложения, он отправился в Рим 16 мая 1418 года. После многих обходных путей, в первую очередь для укрепления отношений с королевой Германии В Неаполь, Бракко ди Монтоне и др. Он прибыл 28 сентября 1420 года.[5]

Начались первые работы над Архебазилика Святого Иоанна Латеранского, который был сильно поврежден в 1413 году. В 1421 году церковь была дополнена новым Cosmatesque пол и потолок были отремонтированы, а Джентиле да Фабриано получил заказ на создание нового цикла фресок в правом проходе. Они были завершены Пизанелло после его смерти в 1427 году. Базилика также получила новый монастырь, закрепленный за бенедиктинцами. Полы базилики и колонны были спроектированы как фирменные элементы Семья Колонна.[3][6]

Когда Козимо де Медичи был изгнан из Флоренции, Донателло вернулся в Рим, где оставался до 1433 года. Две работы, свидетельствующие о его присутствии в этом городе, гробница Джованни Кривелли в Санта-Мария-ин-Аракоели и киборий в Базилика Святого Петра, несут на себе сильный отпечаток классического влияния. Брунеллески также возвращался несколько раз, чтобы найти вдохновение в том, что было Искусство эпохи Возрождения.[7] Находясь во Флоренции, Мазаччо, первый великий итальянский живописец Кватроченто, подружился с Брунеллески и Донателло и по их инициативе в 1423 году отправился в Рим вместе со своим наставником. Масолино. С этого момента он был освобожден от всего Готика и византийский влияние, как видно из его алтарь для церкви кармелитов в Пиза. Следы влияний древнеримского и греческого искусства, которые присутствуют в некоторых работах Мазаччо, также должны быть связаны с этой поездкой. К сожалению, дальнейшие инновации были ограничены преждевременной смертью Мазаччо в возрасте 27 лет.[3][8]

Евгений IV (1431–1447)

Евгений IV (Габриэлло Кондульмаро, или Кондульмерио) родился в Венеции в 1388 году в богатой семье. Он был племянником Папа Григорий XII. Его заслуги перед Папой Мартином V были таковы, что он был избран в папство при первой проверке. Однако его папству суждено было быть бурным. В 1434 году в Риме вспыхнула революция, спровоцированная врагами папы. Юджин сбежал по Тибру, чтобы Остия, где дружелюбные флорентийцы были только счастливы принять его. Он поселился в доминиканском монастыре г. Санта Мария Новелла, и отправил Вителлески, воинствующий епископ Реканати, чтобы навести порядок в Папская область. Флоренция в то время была центром литературной деятельности и явно влияла на Гуманист движение. Во время своего пребывания в тосканской столице Евгений освятил Флорентийский собор, как раз тогда закончил Брунеллески.[9]

Мученичество святого Петра, Филарете бронзовая дверь для Старая базилика Святого Петра в Риме

Папа Евгений IV продолжил в том же духе в Риме, заказав флорентийского Антонио ди Пьетро Аверлино, известного как Филарете (1400–1469), чтобы сделать две бронзовые двери, (налоги ), для Старая базилика Святого Петра, завершена в 1445 году.[10] На шести панелях изображены Иисус Спаситель и Мария на троне, Святой Павел с мечом и Святой Петр, который передает ключи преклонившему колени Папе Евгению IV. Две нижние панели показывают Святого Павла, приговоренного Неро, и мученичество святого Павла. Барельефы между панелями в рамке показывают сцены понтификата Евгения IV и представителей Совета Феррара-Флоренции, созванного в 1438 году для воссоединения церквей Востока и Запада.[11]

В 1443–1445 гг. Леон Баттиста Альберти, чьи многочисленные таланты поистине олицетворяли "Человек эпохи Возрождения ", написал Descriptio urbis Romae, где он предложил систему геометрического расположения города с центром на Капитолийский холм. Позже он стал советником по архитектуре Папа Николай V и участвовал в ряде проектов в Ватикане. Вскоре после того, как они прибыли в город, Беато Анджелико и французский Жан Фуке начал серию фресок в Старой базилике Святого Петра, что свидетельствует о наличии зарождающегося интереса к Фламандская живопись и вообще нордические.[12] Хотя продолжительность понтификата Евгения IV не позволила полностью реализовать его планы, Рим стал плодотворной площадкой для встреч художников разных школ. Вскоре это породило общий стиль, который впервые был определен как «римский».[13]

Николай V (1447–1455)

Сотрудничество между Альберти и Папа Николай V дала начало первым грандиозным строительным проектам Рима эпохи Возрождения. План города сосредоточен в первую очередь на пяти основных моментах:[13]

Намерение состояло в том, чтобы получить цитадель религии, центром которой был Капитолийский холм. Целью проекта было возвысить могущество церкви, ясно продемонстрировав преемственность между Имперским и христианским Римом.[13] Именно Николаю V в 1452 году Альберти посвятил монументальный теоретический результат своего длительного исследования Витрувий. Это было его De re aedificatoria («Об искусстве строительства»), не восстановленный текст Витрувия, а полностью новый труд. Это стало библией Архитектура эпохи Возрождения, поскольку он включил и продвинул инженерные знания античности и обосновал стилистические принципы классического искусства в полностью разработанной эстетической теории.[14]

Из-за краткости понтификата Папы Николая V все амбициозные проекты не удалось реализовать. Однако это сблизило художников, разделяющих интерес к древности и очарованию классических руин (особенно тосканских и ломбардских). Это привело к определенной однородности их работы.[13]

Палаццо Венеция, двор Палаццетто

Парадигматическим примером стиля, сложившегося в тот период в архитектуре, является Палаццо Венеция, начавшаяся в 1455 году и включающая существующие постройки. Двор пристройки Палаццетто взят из сочетания римских элементов, но без филологической строгости. Он включает в себя модель виридарий и вдохновлен Колизей в перекрывающихся архитектурных заказах и в карниз с орнамент в скобки. Однако ширина арок уменьшена и упрощена, поэтому они не будут выглядеть слишком впечатляюще по сравнению с пространством, которое они окружают. В самом здании (построенном с 1466 г.) было более верное возрождение древних моделей, что показывает постепенно более глубокое понимание. Например, зал когда-то был лакунарный в бетоне (взято из Пантеон или Базилика Максенция ) с перекрывающимися порядками и частично опирающимися на столбы, как в Колизее или в Театр Марцелла.[13]

Обновление Константиновской базилики Старого Святого Петра было поручено Бернардо Росселлино. Корпус был расширен пятью нефами и продольными крестовыми сводами на столбах, в которые должны были войти старые колонны. Апсида была перестроена с расширением трансепт был добавлен хор, который был логическим продолжением нефа, а также купольное помещение на пересечении трансепта и хора. Эта конфигурация повлияла на следующий план Браманте по капитальному ремонту здания, в котором сохранилось то, что уже было построено.[15] Работа началась примерно в 1450 году, но со смертью Папы не получила дальнейшего развития и застопорилась до тех пор, пока Юлий II решил на полную реконструкцию.[16]

Возобновление Апостольский дворец был первым шагом в украшении частной капеллы Папы, Никколин Часовня, к Фра Анджелико и его помощник Беноццо Гоццоли. В оформлении использованы рассказы о Святой Лаврентий и Святой Стефан, которые были интерпретированы Фра Анджелико в стиле, богатом деталями, эрудитом, и где его «христианский гуманизм» выражен в своих вершинах. Сцены разворачиваются в величественной архитектуре, рожденной из предположений Древнего Рима и раннехристианских времен, но не рабской, возможно, с учетом проектов, которые тогда распространялись в папском дворе для восстановления Святого Петра. Фигуры массивные, спокойные и торжественные, тон в целом более величественный, олицетворяя медитативного художника.[17]

В Юбилейный праздник из 1475 вложенных доходов, которые вдохновили множество проектов и позволили Папе собрать вместе большое количество художников. Между артистами было много сотрудничества, например, Виварини, Бартоломео ди Томмазо, Бенедетто Бонфигли, Андреа дель Кастаньо, Пьеро делла Франческа, и, возможно Рогир ван дер Вейден. Это богатство идей подготовило почву для синтеза к концу века и привело к созданию языка, по сути, «римского».[17]

Сикст IV (1471–1484)

Мелоццо да Форли, Сикст IV назначил Платину префектом Ватиканской библиотеки (1477).

Папа Сикст IV создал Библиотека Ватикана и доверил это гуманист Мелоццо да Форли, папский художник. Он расписал одну из эмблем римской гуманистической культуры того времени, Папа Сикст IV назначил Платину префектом Ватиканской библиотеки (1477 г.), в котором папа изображен среди своих родственников в роскошной классической архитектуре. Несколько лет спустя под Джулиано делла Ровере, Мелоццо нарисовал апсиду Базилика деи Санти Апостоли с Вознесение апостолов между играющими ангелами, рассмотрел первый пример вида «снизу вверх».

В Сикстинская капелла берет свое название от папы Сикста IV, который восстановил старую Капеллу Великой Капеллы между 1477 и 1480 годами. Первоначально ее должны были оформить художники из Умбрии и Марке.[3] Но благодаря заступничеству Лоренцо Медичи поручение отделки стен было возложено на лучших флорентийских художников того времени, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Пинтуриккьо, Доменико Гирландайо, и Козимо Роселли. Они создали серию фресок, изображающих Жизнь Моисея и Жизнь Христа, компенсированные папскими портретами выше и trompe l’oeil драпировка внизу. Работа над фресками началась в 1481 году и завершилась в 1482 году. Это также дата работ из мрамора: ширма, хоры и папский герб над входной дверью.[18] 15 августа 1483 года Сикст IV отслужил первую мессу, когда часовня была освящена и посвящена Деве Марии. Сикстинская капелла, в настоящее время являющаяся местом проведения самых важных церемоний папства, стала точкой отсчета для искусства эпохи Возрождения, установив веху в развитии персонажей в конце 15 века.[3]

Александр VI (1492–1503)

Via della Conciliazione

В последней половине этого века преобладала фигура Папа Александр VI, из испанской семьи Борджиа. Сначала он обратил внимание на защиту Вечного города. Он изменил Мавзолей Адриана в крепость, также как и Торре-ди-Нона, чтобы обезопасить город от морских атак. Его Via Alessandrina, теперь называемая Via della Conciliazione, по сей день остается грандиозным подходом к собору Святого Петра. Хотя он и был скандальным папой, он был покровителем искусств и наук, и в его дни в Риме началась новая архитектурная эра. Браманте. Рафаэль, Микеланджело и Пинтуриккьо. Он поручил Пинтуриккио обильно расписать анфиладу залов Апостольского дворца в Ватикане, которые сегодня известны как Борджиа Апартаменты.[3]

Помимо построек, построенных им самим, его память связана со многими другими, построенными монархами и кардиналами по его инициативе. Во время своего правления Браманте сконструировал Фердинанд II Арагонский Темпьетто-ди-Сан-Пьетро-ин-Монторио, традиционное место мученичества Святого Петра. Bramante построен для кардинала Раффаэле Риарио Палаццо делла Канчеллерия. В 1500 году посол императора Максимилиана заложил краеугольный камень немецкой национальной церкви, Санта-Мария-дель-Анима, французский кардинал Брисонне возвел Trinità dei Monti, а испанцы Санта-Мария-ин-Монсеррато-дельи-Спаньоли. Александру мы обязаны красивым потолком Санта-Мария-Маджоре, в украшении которого он использовал первое золото, привезенное из Америки Колумбом.[19]

Фрески Микеланджело в Сикстинская капелла

Юлий II (1503–1513)

Основная статья: Меценат Юлия II

В 1503 г. Юлий II был избран папой после непродолжительного правления Папа Пий III. Он был главным образом солдатом, и его известность во многом обязана восстановлению Папских государств и избавлению Италии от подчинения Франции. Но он также приобрел репутацию мецената. Браманте, Рафаэль и Микеланджело внесли в него некоторые из своих величайших шедевров. Он заложил краеугольный камень Базилика Святого Петра 18 апреля 1506 года и объединил Ватиканский дворец с виллой Бельведер, наняв Браманте для выполнения проект. Знаменитые фрески Микеланджело в Сикстинская капелла и Комнаты Рафаэля в Апостольском дворце, Двор Святого Дамаса с его лоджиями, Виа Джулия и Виа делла Лунгара, даже статуя Моисея который украшает его могила в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, являются постоянными свидетелями его большой любви к искусству.[20]

Лев X

Лев X был любителем и покровителем искусств и наук и, вероятно, сделал больше, чем любой другой папа, чтобы сделать Рим центром европейской культуры. Он имел Сан-Джованни-деи-Фьорентини, на Via Giulia, построенный по проекту Якопо Сансовино и настаивал на реконструкции базилики Святого Петра и Ватикана при Рафаэле и Агостино Киджи.

В Рафаэль Мультфильмы: Чудесный улов рыб

В частности, он поощрял живопись, и Рафаэль получил огромную выгоду от его покровительства. «Все, что касается искусства, папа передает Рафаэлю», - писал посол в 1518 году.[21] Он закончил украшение Станце началось при Юлии II, даже имея в виду Льва X в некоторых сценах. Он нарисовал мультфильмы для гобеленов Сикстинской капеллы, изображающих сцены из житий святых. Питер и Павел, самый великолепный из них Чудесный улов Святого Петра из рыб и Святой Павел проповедует в Афинах Третьим известным предприятием было украшение Ватиканской лоджии, выполненное учениками Рафаэля под его руководством и в основном по его эскизам. Самыми изысканными из его картин являются Сикстинская Мадонна и Преображенский.

Скульптура не пользовалась таким успехом при Льве X, как живопись, и в то время Микеланджело работал над мраморным фасадом для Церковь Сан-Лоренцо во Флоренции он его не закончил. Самой большой и сложной задачей было продолжение строительства нового собора Святого Петра. Браманте оставался его главным архитектором до своей смерти в 1514 году. Его сменил Рафаэль, но за шесть лет его правления мало что было сделано, к его большому сожалению, из-за отсутствия средств.

Лев X аккуратно потратил все деньги, сэкономленные его предшественником Юлием II. Он продавал индульгенции, чтобы заплатить за это, ошибка, которая привела к Реформация.[22]

Рекомендации

  1. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 13.
  2. ^ «КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Папа Мартин IV». www.newadvent.org. 1910. Получено 21 декабря 2016.
  3. ^ а б c d е ж Zuffi, cit., P .. 200.
  4. ^ Людовико Гатто, История Рима в средние века, Рим, Ньютон и Комптон, 1999. ISBN  88-8289-273-5
  5. ^ "Мартин V | папа". Британская энциклопедия. Получено 22 декабря 2016.
  6. ^ Барнс, Артур Стэпилтон. "Святой Иоанн Латеранский". Католическая энциклопедия (1913). 9.
  7. ^ Елена Капретти, Брунеллески, Джунти Эдиторе, Флоренция, 2003 г., стр. 22–23. ISBN  88-09-03315-9
  8. ^ Джон Т. Спайк, Мазаччо, иллюстрированные книги Риццоли, Милан, 2002 г. ISBN  88-7423-007-9
  9. ^ «КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Папа Евгений IV». www.newadvent.org. 1910. Получено 21 декабря 2016.
  10. ^ "Святой Петр - дверь Филарета". stpetersbasilica.info. Получено 21 декабря 2016.
  11. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 64.
  12. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 67.
  13. ^ а б c d е De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 76.
  14. ^ "Леон Баттиста Альберти | Итальянский архитектор и автор". Британская энциклопедия. Получено 22 декабря 2016.
  15. ^ Кристоф Тонес,Сан-Пьетро и состояние модели в 16 веке Исследования Барнабити, п. 19, 2002.
  16. ^ Джанфранко Спаньези, Рим: базилика Святого Петра, деревня и город, 2003, с. 53–54.
  17. ^ а б De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 77.
  18. ^ «Сикстинская капелла». mv.vatican.va. Получено 22 декабря 2016.
  19. ^ «КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Папа Александр VI». www.newadvent.org. 1910. Получено 22 декабря 2016.
  20. ^ "КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Папа Юлий II". www.newadvent.org. 1910. Получено 22 декабря 2016.
  21. ^ "КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Папа Лев X". www.newadvent.org. 1910. Получено 23 декабря 2016.
  22. ^ «Печально известная снисходительность, приведшая к реформации». Christianity.com. Получено 23 декабря 2016.