Cusco School, дневная - Cusco School - Wikipedia

Дева Кармилская, спасающая души в чистилище, Круг Диего Киспе Тито, 17 век, собрание Бруклинский музей

В Cusco School, дневная (Escuela Cuzqueña) или же Школа Куско, был Римский католик художественная традиция, основанная в Куско, Перу (бывшая столица Империя инков ) в колониальный период, в 16, 17 и 18 веках. Он не ограничивался только Куско, но распространился на другие города в Анды, а также по сей день Эквадор и Боливия.[1]

Многие картины колониальной школы Куско сохранились, большинство из них в настоящее время находится в Куско, но также и в других районах Перу, городе Calamarca (Боливия) и в музеях Бразилии, США и Англии.

История

Традиция зародилась после 1534 г. Испанское завоевание Перу,[1] и считается первым художественным центром, который систематически преподавал европейским художественным приемам в Америка.[1] В испанский вклад, и в целом Европейский в школу живописи Куско, дается с очень ранних времен, когда строительство из Собор Куско начинается. Однако это прибытие Итальянский художник Бернардо Битти в 1583 году, что знаменует начало развития искусства Кускеньо. В Иезуит представил в Куско одно из модных течений в Европа времени,Маньеризм, основными отличительными чертами которого были обработка фигур в несколько вытянутом виде, свет сосредоточился на них.

Во время его двух пребываний в Куско Битти было поручено сделать главный алтарь церкви своего Ордена, замененный другим после землетрясение, и нарисовал некоторые шедевры, такие как Коронация Богородицы, в настоящее время в музее церковь Ла Мерсед, а Вирхен-дель-Пахарито, в соборе.

Благовещение Богородицы, живопись Луис де Рианьо 1632 г. Ученик в Лима из Итальянский Анджелино Медоро, Riaño был установлен в Куско до 1630 года, где его методы и темы были очень важны. Картина находится в музее Педро де Осма де Барранко, Лима

Еще один выдающийся представитель маньеризма Кускеньо - художник. Луис де Рианьо, рожден в Лима и ученик итальянского художника Анджелино Медоро. По словам боливийских историков Хосе де Меса и Тереза ​​Гисберт, авторы наиболее полной истории искусства Кускеньо, лорды Рианьо в местной художественной среде между 1618 и 1640 годами, оставив среди других работ фрески церкви Andahuaylillas. Еще один выдающийся деятель первых десятилетий 17 века - художник-монументалист. Диего Кусихуаман, с работами в церквях Чинчеро и Urcos.

Наличие Барокко стиль в живописи Кускенья в основном является результатом влияния тенебризм через работу Франсиско де Сурбаран и вдохновившись гравюрами Фельмиш искусство от Антверпен. Маркос Рибера, рожден в Куско в 1830 г. - главный выразитель этой тенденции. Пять картин его апостолов можно увидеть в церковь Сан-Педро, два в алтаре и еще один в боковом рередо. В монастырь Санта-Каталина Арекипа держит Ла Пьедад, и святого Франциска, некоторые из полотен, иллюстрирующих жизнь основателя Ордена, принадлежащих разным авторам.

Возрастающая активность индийских художников-кечуа и художников-метисов к концу 17-го века заставляет термин «школа Куско» более строго соответствовать этому художественному направлению. Эта картина - «Кускенья» не только потому, что она написана местными художниками, но главным образом потому, что она уходит от влияния преобладающих тенденций в европейском искусстве и следует своим путем.

Это новое искусство Кускеньо тематически характеризуется интересом к Costumbrista такие предметы, как шествие Корпус-Кристи, и присутствие впервые Андский Флора и фауна. Серия портретов индийских касиков и генеалогический и геральдический картины тоже появляются. Что касается технической обработки, существует недопонимание перспективы, добавленной к фрагментации пространства на несколько параллельных пространств или разделенных сцен. Новые хроматические решения с пристрастием к насыщенным цветам - еще одна характерная черта зарождающегося живописного стиля.

Событие, произошедшее в конце 17 века, стало решающим для направления живописи Кускенья. В 1688 году после продолжительных конфликтов в корпорации художников произошел разрыв, который закончился увольнением художников-индейцев кечуа и метисов из-за того, что они подвергались эксплуатации со стороны своих испанских коллег.[2] С этого момента, свободные от навязывания корпорации, индийские художники и художники-метисы руководствовались собственной чувственностью и переносили на холст свой менталитет и свой способ восприятия мира.

Самая известная серия Школы Куско - это, несомненно, серия из шестнадцати картин серии Корпус-Кристи, которые первоначально находились в церковь Санта-Ана и сейчас в Музей религиозного искусства архиепископства Куско, кроме трех, которые находятся в Чили. Эти полотна анонимного художника конца 17 века (некоторые исследователи относят их к мастерским Диего Киспе Тито и Пумакальяо) считаются настоящими шедеврами благодаря богатству цвета, качеству рисунка и тому, насколько хорошо они достигли портреты главных героев каждой сцены. Сериал имеет огромное историческое и этнографический ценность, потому что он подробно показывает различные социальные слои колониального Куско, а также многие другие элементы фестиваля, который уже был центральным в жизни города.

Самым оригинальным и значительным индийским художником является Диего Киспе Тито, родился в приходе Сан-Себастьян, недалеко от Куско, в 1611 году и действовал почти до конца века. Именно в работах Диего Киспе Тито прорисованы некоторые характеристики живописи Кускенья, такие как определенная свобода в обращении с перспективой, ранее неизвестная роль ландшафта и обилие птиц на лиственных деревьях, которые являются частью того же самого. Мотив птиц, особенно попугая лесов Амазонки, интерпретируется некоторыми исследователями как относящийся к знати инков.

Самая ценная часть творчества Киспе Тито находится в церкви его родного города, Сан-Себастьян. Одним из ярких моментов является серия из двенадцати композиций о жизни Святого Иоанна Крестителя в главном нефе церкви. Великолепны также два огромных полотна, посвященных Святой Себастьян, что из asaetamiento и смерть святого. Известен также сериал Зодиак что художник написал для собора Куско около 1680 года.

Вифлеемская Богородица города Куско, 17 век. В настоящее время картина находится в Куско.

Еще один выдающийся художник школы Куско - Базилио Санта-Крус-Пумакальяо, из местный по происхождению, как Киспе Тито, но в отличие от него, гораздо больше привязан к канонам западной живописи в рамках течения барокко. Работая во второй половине 17 века, Санта-Крус оставляет лучшие свои работы в соборе Куско, поскольку ему было поручено украсить собор. стены на стороне хора и рукавов трансепта. На картинке Дева Вифелемскаяв хоре находится портрет епископа и покровителя. Мануэль де Моллинедо и Ангуло который помог развитию школы живописи Куско и города.[3]

Такова известность, которой достигла живопись Кускенья 17 века, которая в течение следующего столетия породила необычный феномен, который, как ни странно, оставил свой след не только в искусстве, но и в местных экономия. Промышленные мастерские производили холсты в больших количествах для торговцев, которые продавали эти работы в таких городах, как Трухильо, Аякучо, Арекипа и Лима, или даже в гораздо более отдаленных местах, в текущем Аргентина, Чили и Боливия. Художник Маурисио Гарсия, например, действовавшая в середине 18 века, подписала контракт на поставку около пятисот полотен за семь месяцев. Это была так называемая «обычная» живопись, чтобы отличать ее от живописи прекрасного. брокатеадо, с гораздо более продуманным и красочным дизайном.

Самый выдающийся художник 18 века - Маркос Сапата. Его живописные работы, охватывающие более 200 картин, находятся между 1748 и 1764 годами. Лучшими из них являются пятьдесят больших полотен, покрывающих высокие своды собора Куско и характеризующихся обилием флоры и фауны в качестве декоративного элемента.

Авторы

Картины Кускенья были формой религиозное искусство чья основная цель была дидактической.[1] Испанцы, стремившиеся обратить инков в католицизм, отправили в Куско группу религиозных художников.[1] Эти художники сформировали школу для Люди кечуа и метисов, обучая их Рисование и картина маслом.[1] Название «Cusqueña», однако, не ограничивается городом Куско или местными художниками, поскольку испанские креолы также участвовали в этой традиции.

Основным покровителем художников Куско был епископ Мануэль де Моллинедо-и-Ангуло, который собирал европейское искусство и делал свою коллекцию доступной для перуанских художников. Он продвигал и оказывал финансовую помощь таким артистам Cusqueña, как Базилио Санта-Крус-Пумакальяо, Антонио Синчи Рока Инка и Маркос Ривера.[4]

Стиль

Считается, что определяющие характеристики стиля Кускенья зародились в искусстве художника кечуа. Диего Киспе Тито.[5][6]

Картины Кускенья характеризуются использованием исключительно религиозных сюжетов, в них отсутствует перспектива, а также преобладание красного, желтого и землистого цветов.[1] Они также отличаются щедрым использованием сусального золота,[7] особенно с изображениями Дева Мария. Хотя художники Кускеньо были знакомы с гравюрами византийский, Фламандский и Искусство итальянского Возрождения их работы были свободнее, чем у их европейских наставников; они использовали яркие цвета и искаженные драматические образы. Они часто адаптировали темы для изображения своей местной флоры и фауны в качестве фона в своих работах.[1]

Ангелы-воины стал популярным мотивом в картинах Кускенья.[4]

Большинство картин Кускены были созданы анонимно из-за доколумбовых традиций, которые определяют искусство как общинное.[1] Исключение составляет один из последних членов Школы Куско, Маркос Сапата (ок. 1710-1773). Среди других известных художников школы Куско - Диего Кусихуаман, Грегорио Гамарра, Базилио Санта-Крус-Пумакальяо (1635-1710), и Антонио Синчи Рока Инка. Связанный со школой Мастер Каламарки, в 18 веке, Боливия.

Коллекции

Смотрите также: Ángeles arcabuceros

Самая большая коллекция картин школы Куско находится в Куско собор. В Художественном музее Лимы и Музее инков также хранятся важные коллекции.

Многие работы были уничтожены в 18 веке, поэтому осталось немного картин школы Куско. В последние годы наблюдается значительный рост спроса как со стороны латиноамериканских коллекционеров произведений искусства, так и со стороны некоторых музеев на картины периода школы Куско. В 2010 году американское правительство репатриирован две картины в стиле Куско и Лимы в Перу, которые были незаконно ввезены в Соединенные Штаты в 2005 году.[8]

  • Тайная вечеря, 1753, автор: Маркос Сапата, в Кафедральный собор Куско. Праздничное животное, которое нужно съесть, - это морская свинка.

  • Редкая картина, трижды изображающая фигуру Иисуса Христа, изображающую священную троицу, 16 век, частная коллекция - Бразилия.
  • Брак капитана Мартина де Лойолы и Беатрис Шуста, деталь, c. 1675-1690, Церковь Ла Compañía de Jesús, Куско
  • Богоматерь Вифелемская, аноним, 18 век
  • Архангел Уриил, аноним, 18 век

  • Мастер Каламарки Ангел с пшеница стебли от церкви Каламарка

  • Святой Иосиф с младенцем, аноним, холст, масло, 40,5 "x 32,2", 18 век
  • Поклонение волхвов, анонимно, c. 1740-1760 гг.
  • Мартин Гарсия де Лойола и Беатрис Клара Койя, Церковь Ла Компанья, Куско, 17 век

  • Кормящая Мадонна, колониальная картина Куско

  • Легенда о Святой Софронии, круг Диего Киспе Тито, 2-я половина 17 века (Бруклинский художественный музей )

  • Ангел Летиель Мастером Каламарки, 17 век

Художники школы Куско

Современные интерпретации

Признанный на национальном уровне проект "Vírgenes Urbanas" направлен на воссоздание картин школы Куско с заменой фигур коренными народами, а также ангелов коренных народов, Девы Марии и святых, таких как Роза Лимской, с новыми лицами коренных народов, чтобы представить перуанское население. В дополнение к картинам, художники делают фотомонтажи коренных народов на воссоздании картин. По их словам, школа Куско является символом могущества колонизатора, «представляя образы с кавказскими чертами, навязывая идеи, религию и западные стереотипы», и проект репозиционирует их с новыми знаками, которые относятся непосредственно к потомкам прежних. жертвы.[9]

Эти новые картины также выставлены во многих музеях страны.[10][11]

На протяжении всей жизни живописец Рэй Мартин Абейта Создавал работы, вдохновленные стилем живописи Мадонны школы Куско, создавая гибрид традиционного и современного латиноамериканского сюжета, представляющего колонизаторские встречи между европейцами и мезоамериканцами.[12][13]

Разное

Сегодня местные перуанские художники рисуют копии картин колониального Куско, которые продают туристам.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я «Искусство« Cusquenha »». В архиве 2016-05-05 в Wayback Machine Национальный исторический музей Бразилии.
  2. ^ Fane, стр. 39-40
  3. ^ Орасио Вильянуэва Уртеага, "ЛОС МОЛЛИНЕДО и ЭЛЬ АРТЕ ДЕЛЬ КУЗКО КОЛОНИАЛ", Portal de Revistas PUCP
  4. ^ а б Фейн, стр. 38
  5. ^ Бетелл, стр. 742
  6. ^ Бейкуэлл, стр. 268
  7. ^ Фейн, стр. 40
  8. ^ «Восстановление культурного наследия: картины XVIII века возвращены в Перу». ФБР "Истории". 04/08/10. Получено 8 октября 2013. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)
  9. ^ VIRGENES URBANAS
  10. ^ "Vírgenes Urbanas. El Recorrido de las Vírgenes a Través del Perú", virgenesurbanas.wordpress.com
  11. ^ "EXPOSICIÓN" VÍRGENES URBANAS"", Информационная система искусств в Перу - INFOARTES. Министерство резерва Перу
  12. ^ Уильямс, Стивен П. (5 августа 2007 г.). «Искусство поразительно, и машины тоже». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 апреля 2019.
  13. ^ Робертс, Каталин (29 июня 2014 г.). «Исторический музей Н.М. представляет редкие колониальные картины Марии». Альбукерке Журнал. Получено 9 апреля 2019.

Процитированные работы

дальнейшее чтение

  • Бейли, Говен Александр. Искусство колониальной Латинской Америки. Лондон: Phaidon 2005. ISBN  0-631-23161-7.
  • Кастедо, Леопольдо, Круг Куско. 1976.
  • Коссио дель Помар, Фелипе, Перуанское колониальное искусство: школа живописи Куско. Нью-Йорк, Распространено Виттенборном [1964]
  • Gloria in excelsis: Дева и ангелы в живописи вице-королевства Перу и Боливии. Нью-Йорк: Галерея искусств Центра межамериканских отношений, 1984. Каталог выставки.
  • Келемен, Пал. Исчезающее искусство Америки. Нью-Йорк: Уокер, 1977.
  • Меса, Хосе де и Тереза ​​Гисберт, Historia de la pintura cuzqueña. 2 тт. 1982 г.
  • Фиппс, Елена; и другие. (2004). Колониальные Анды: гобелены и изделия из серебра, 1530-1830 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  1588391310.