Конан-варвар (фильм 1982 года) - Conan the Barbarian (1982 film)

«Легенда о Конане» перенаправляется сюда. Для комиксов см. Конан-варвар (комиксы). О мифах см. Конан-варвар.

Конан-варвар
Человек, одетый только в набедренную повязку и рогатый шлем, выходит вперед, держа в левой руке меч. Перед ним стоит на коленях белокурая женщина, держащая обеими руками изогнутый клинок.
Афиша театрального релиза Ренато Касаро
РежиссерДжон Милиус
Произведено
Написано
На основеКонан-варвар
к Роберт Э. Ховард
В главных ролях
Музыка отВасилий Поледурис
КинематографияГерцог Каллаган
ОтредактированоК. Тимоти О'Мира
Производство
компании
Корпорация Дино Де Лаурентис[1]
РаспространяетсяУниверсальные картинки
Дата выхода
  • 16 марта 1982 г. (1982-03-16) (Испания)
  • 14 мая 1982 г. (1982-05-14) (Северная Америка)
Продолжительность
129 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет20 миллионов долларов[2]
Театральная касса68,9–79,1 млн. Долл. США[3][2]

Конан-варвар американец 1982 года эпос фильм о мечах и волшебстве режиссер Джон Милиус и написано Милиусом и Оливер Стоун. Он основан на персонаже Конан, сделано Роберт Э. Ховард. Звезды кино Арнольд Шварцнеггер и Джеймс Эрл Джонс, и рассказывает историю молодого мускулистого воина-варвара по имени Конан (Шварценеггер), который стремится отомстить за смерть своих родителей от рук Тулса Дум (Джонс), лидер змеиного культа.

Идеи для фильма о Конане были предложены еще в 1970 году; исполнительный продюсер Эдвард Р. Прессман и ассоциированный продюсер Эдвард Саммер начали согласованные усилия по созданию фильма в 1975 году. Им потребовалось два года, чтобы получить права на фильм, после чего они наняли Шварценеггера на главную роль и Стоуна для написания сценария. Прессману не хватало капитала для этого. В 1979 году, после того как его предложения об инвестициях были отклонены крупными студиями, он продал проект компании Дино Де Лаурентис; его дочь Рафаэлла продюсировал фильм. Режиссером был назначен Милиус, который переписал сценарий Стоуна. В финальный сценарий включены сцены из рассказов Ховарда и из японских фильмов. Семь самураев (1954) и Квайдан (1965). Съемки проходили в Испании в течение пяти месяцев в близлежащих регионах. Мадрид и провинция Альмерия. Наборы, разработанные Рон Кобб, были основаны на Темные времена культур и Фрэнк Фразетта Картины Конана. Милиус избегал оптических эффектов, предпочитая реализовывать свои идеи с помощью механических конструкций и оптических иллюзий. Шварценеггер выполнил большинство своих трюков, а для его персонажа были выкованы два типа мечей по 10 000 долларов каждый. Монтаж занял больше года, несколько сцен насилия было вырезано.

Конан-варвар был распространен Универсальные картинки в Северной Америке и 20 век Фокс на других территориях. Премьера состоялась 16 марта 1982 года в Испании и 14 мая 1982 года в Северной Америке. После выпуска фильм получил неоднозначные отзывы критиков и зрителей, в основном положительные за его боевые действия, постановку, режиссуру, визуальный стиль, эффекты и игру Шварценеггера, но отрицательно за его жестокий контент и сценарии. Несмотря на это, фильм стал коммерческим успехом для своих спонсоров, собрав от 68,9 до 79,1 миллиона долларов в кассах по всему миру при его бюджете всего в 20 миллионов долларов. Однако выручка не дотянула до уровня, который позволял бы квалифицировать фильм как блокбастер.

Фильм принес Шварценеггеру мировое признание. Конан-варвар часто выпускается на домашнее видео, продажи которого увеличили валовой сбор фильма до более чем 300 миллионов долларов к 2007 году. Спустя годы после выхода на экраны фильм стал культовый фильм, и его успех породил продолжение, названное Конан Разрушитель (1984). В конечном итоге это привело к производству 2011 года. перезагрузка с таким же названием.

участок

Кузнец выковывает меч, который затем показывает его своему маленькому сыну Конану, который рассказывает ему о «Загадке стали». афоризм о важности металла для своего народа, Киммерийцы. Однажды киммерийцы были убиты группой налетчиков во главе с Тулса Дум; Отец Конана убит собаками, и его меч забирается Думом, чтобы обезглавить мать Конана, чему способствует чарующий взгляд Дума. Детей берут в рабство, а затем приковывают цепями для работы на большой мельнице, Колесе боли. Конан доживает до зрелого возраста, став массивным мускулистым мужчиной. Его хозяин в конце концов научил его быть гладиатор; После победы в бесчисленных боях и обучения и образования на Востоке Конан освобожден. Вскоре его преследуют дикие собаки, и он ищет убежища в гробнице воина-колониста-атланта, где находит древний меч. Конан странствует по миру, встречает в хижине пророческую ведьму, а затем подружится с Суботаем, гирканским вором и лучником.

Следуя совету ведьмы, Конан и Суботай отправляются в город Замора на поиски Рока. Там они встречаются Валерия разбойница. Они совершают набег на Башню Змей, крадут драгоценности и другие ценности из святилища, убивая при этом гигантскую змею. После побега со своей добычей воры празднуют, и Конан занимается сексом с Валерией. Стражи города захватывают троицу и приносят их королю Осрику, который просит их спасти его дочь, принцессу Ясимину, ныне фанатичную в культе Дума, за щедрую награду. Суботай и Валерия отказываются браться за поиски; Конан, однако, движимый ненавистью к Думаю и жаждой мести, один отправляется в Храм злодея. Набор.

Переодетый священником, Конан проникает в храм, но его обнаруживают, захватывают и подвергают пыткам. Дум читает ему лекции о силе плоти, которую он демонстрирует, гипнотически соблазняя девушку прыгнуть насмерть. Затем он приказывает Конану быть распятый на Древе Скорби. Варвар находится на грани смерти, когда его обнаруживает Суботай и приносит Акиро, Волшебнику курганов, который живет на месте захоронения воинов и королей. Волшебник вызывает духов, чтобы исцелить Конана, и предупреждает, что они «принесут большой урон», который Валерия готова заплатить. Эти духи также пытаются похитить Конана, но он выздоравливает после того, как Валерия и Суботай отбивают их.

Суботай и Валерия соглашаются помочь Конану завершить квест Озрика и проникнуть в Храм Сета. Пока культ участвует в каннибалистической оргии, воры нападают и убегают вместе с принцессой, но Конан не может сразиться с Дума, который волшебным образом превратился в большую змею и ускользнул. Валерия смертельно ранена Думом после того, как он стреляет в нее застывшей змеей. Она умирает на руках Конана, признавая цену «пошлины», предупрежденной волшебником в обмен на жизнь Конана, и кремируется в Кургане, где Конан вместе с Суботаем и волшебником готовится к битве с Думом. Конан просит Крома, бога своего народа, отомстить ему. Используя мины-ловушки и исследуя местность, им удается убить воинов Дума, когда они прибудут. Как раз когда Рексор собирается одолеть Конана, Валерия на короткое время появляется как Валькирия чтобы спасти его от смертельного удара. Потеряв своих людей, Дум стреляет в принцессу застывшей змеей, но Суботай блокирует выстрел своим щитом, и злодей бежит к своему виску. Битва заканчивается тем, что Конан забирает у своих врагов меч своего отца, меч, расколотый его собственной рукой в ​​битве.

Конан пробирается обратно в храм, где Дум обращается к членам своего культа. Он противостоит Думаю, который принимает его с распростертыми объятиями и пытается загипнотизировать его, но варвар сопротивляется и использует сломанный меч своего отца, чтобы обезглавить своего врага. После того, как разочарованные культисты расходятся, Конан сжигает храм и возвращает принцессу Озрику.

Символы

Персонаж, Конан и мир Хайбории были основаны на творения писателя криминального чтива Роберта Э. Ховарда 1930-х годов. Опубликовано в Странные сказки его сериал о варваре пользовался популярностью у читателей; приключения варвара в диком и таинственном мире, наполненном кровью и жестокими убийствами, удовлетворили фантазии читателя о том, что он «могущественный великан, живущий только по своим правилам».[4] С 1960-х годов Конан получил более широкую аудиторию благодаря романам о нем, написанным в подражание стилю Ховарда. Л. Спраг де Камп и Лин Картер, были опубликованы. Фрэнк Фразетта Обложки этих романов закрепили образ Конана как «мужественного, вооруженного топором, несущего мех и сокрушающего черепа варвара».[5] Режиссер фильма Джон Милиус задумал Конана в фильме как «мифического героя Северной Европы».[6] Дэнни Пири описал Конана как «мускулистого, величественного, умного, но с двойственными угрызениями совести».[7] Дон Херрон Специалист по Говарду и его историям не согласился с этим, отметив, что личность Конана в фильме сильно отличается от литературных. Конан в книгах ненавидит ограничения своей свободы и яростно сопротивлялся рабству, тогда как в киноверсии он принимает свою судьбу и должен быть освобожден.[8] Обзор фильма Роберта Гарсии в его Американская фантазия журнал утверждает, что «этот Конан менее могущественен, менее разговорчив и менее образован, чем у Ховарда».[9]

Главная героиня, Валерия, уходит корнями в двух сильных женских персонажей из рассказов Говарда о Конане.[10] Ее тезка была компаньоном Конана в "Красные ногти ", а ее личность и судьба основывались на Белит, королева пиратов в "Королева Черного Берега ".[11] По словам Кристины Пассман, доцента кафедры классических языков и литературы, Валерия из фильма - идеальный архетип «хорошего». Amazon персонаж, жестокая, но прирученная женщина-воин в кино.[12][13] Рикке Шубарт Киновед, киновед, сказала, что Валерия «хорошая» амазонка, потому что ее приручила любовь, а не какие-то альтруистические наклонности.[14] Мастерство Валерии в бою совпадает с мастерством Конана, и она также изображается равной ему по способностям и статусу. Преданность и любовь, которые она проявляет к Конану, делают ее для него больше, чем товарищем;[15] она представляет его «возможности человеческого счастья».[16] Ее жертва ради Конана и ее краткое возвращение из смерти разыгрывают героический кодекс, демонстрируя, что самоотверженный героизм приносит «бессмертную славу».[15] Имя Валерии произносится в фильме только после ее смерти.

Милиус основал другого компаньона Конана, Суботая, на Чингисхан главный генерал, Суботай, а не на персонажей Ховарда.[17] По мнению кинокритика Роджер Эберт, Суботай выполняет роль «классического литературного типа - лучшего друга».[18] Он помогает варвару убить гигантскую змею и вырубает ее от распятия; вор также оплакивает своего товарища во время кремации Валерии, объясняя, что «(h) e - Конан, киммериец. Он не будет плакать, поэтому я плачу по нему».[19]

Враг Конана, Тулса Дум, представляет собой слияние двух творений Говарда. Он берет свое имя от злодея в фильме Говарда. Кулл Атлантиды серия рассказов, но по характеру ближе к Тот-Амон, стигийский колдун в "Феникс на мече ".[6] Гибель в фильме напомнила критикам о Джим Джонс, лидер культа, чья власть над своими последователями была такой, что сотни из них подчинились его приказам и покончили жизнь самоубийством.[18][20] Милиус сказал, что его исследования древних орденов Хашишим и Thuggee был вдохновением для культа змей Дума.[21] В оригинальных рассказах Говарда поклонение Сету, хотя и слишком устрашающее, не является сектой; скорее, это многовековая формализованная государственная религия Стигии (которая фактически является теократия ).

Производство

Фон

С 1970-х годов проблемы с лицензированием стояли на пути создания киноверсий историй Конана. Книги Lancer, которая приобрела права в 1966 году,[22][23] перешли в судебное разбирательство, и возникли юридические споры по поводу распоряжения ими издательскими правами, что в конечном итоге привело к их замораживанию на основании судебного запрета.[22][24] Эдвард Саммер предложил Конана в качестве потенциального проекта исполнительному продюсеру Эдварду Р. Прессману в 1975 году, и после того, как ему показали комиксы и работы Фразетты, Прессман был убежден.[25] Чтобы получить права на фильм, потребовалось два года.[22] Две основные стороны, участвующие в судебном процессе, Гленн Лорд и де Камп, образованный Conan Properties Incorporated заниматься лицензированием материалов, связанных с Конаном, и вскоре после этого Прессман получил права на экранизацию.[26] Он потратил более 100000 долларов на судебные издержки, чтобы помочь разрешить судебный процесс, и права обошлись ему еще в 7500 долларов.[27] Успех Звездные войны В 1977 году возрос интерес Голливуда к созданию фильмов, изображающих «героические приключения в сверхъестественных странах сказок».[28] Внимание киноиндустрии было привлечено к популярности Конана среди молодых американцев мужского пола, которые покупали репринты рассказов с произведениями Фразетты и адаптации Marvel Comics.[29]

Разработка

Джон Милиус впервые проявил интерес к снятию фильма о Конане в 1978 году после завершения съемок фильма. Большая среда по словам Базза Фейтшанса, продюсера, который часто работал с Милиусом.[30] (Милиус давно был поклонником таких фильмов, как 1958-е Викинги[31]). Милиус и Фейтшанс обратились к Прессману, но разногласия по ряду вопросов остановили обсуждение.[30]

Мужчина в пальто и шарфе нахмурился.
Оливер Стоун (фотография 1987 г.) был привлечен к проекту в качестве «именного сценариста».

Оливер Стоун присоединился к проекту Конан после Paramount Pictures предложил профинансировать начальный бюджет фильма в 2,5 миллиона долларов, если в команде будет «именной сценарист».[32] После получения услуг Стоуна Прессман обратился к Фрэнку Фразетте с просьбой стать «визуальным консультантом», но они не смогли прийти к соглашению.[33] Затем продюсер нанял Рон Кобб, который только что завершил работу по оформлению декораций Иностранец (1979).[34] Кобб сделал серию картин и рисунков для Прессмана, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к Милиусу над другим проектом.[35]

Смета на реализацию законченного сценария Стоуна составила 40 миллионов долларов; Прессман, Саммер и Стоун не смогли убедить студию профинансировать их проект.[32] Продюсерская компания Прессмана испытывала финансовые затруднения, и, чтобы удержать ее на плаву, он занял деньги в банке.[36] Неспособность найти подходящего режиссера также была проблемой для проекта. Камень и Джо Алвес, кто был второй блок директор на Челюсти 2, считались возможными со-директорами, но Прессман сказал, что это «была довольно безумная идея, и [они] ничего не добились с ней».[37] Стоун также сказал, что он спросил Ридли Скотт, который закончил режиссировать Иностранец, чтобы взяться за задание, но был отклонен.[38]

Кобб показал Милиусу свою работу для Конан и сценарий Стоуна, который, по его словам, возродил интерес Милиуса; директор связался с Прессманом,[35] и они пришли к соглашению: Милиус будет направлять фильм, если ему позволят изменить сценарий.[39] Милиус был известен в киноиндустрии своими мачо-сценариями для Грязный Гарри (1971) и Magnum Force (1973).[40][41] Однако с ним был заключен контракт на постановку его следующего фильма для Дино Де Лаурентис,[30] Влиятельный продюсер в индустрии фантастических фильмов.[42] Милиус поднял идею взять на себя Конан с Де Лаурентисом,[30] и после года переговоров Прессман и Де Лаурентис договорились о совместном производстве.[27] Де Лаурентис взял на себя финансирование и производство, а Прессман отказался от всех претензий на прибыль фильма, хотя сохранил согласие на внесение изменений в сценарий, состав актеров и режиссера.[27] Дино Де Лаурентис возложил ответственность за производство на свою дочь, Рафаэлла, и Фейтшанс.[22] Милиус был официально назначен директором в начале 1979 года, а Кобб был назначен художником-постановщиком.[43] Де Лаурентис убежден Универсальные картинки стать дистрибьютором фильма в Северной Америке.[44] Студия также внесла свой вклад в производственный бюджет в размере 17,5 миллионов долларов и подготовила 12 миллионов долларов для рекламы фильма.[45]

Кастинг

АктерРоль
Арнольд Шварцнеггер    Конан-варвар
Джерри Лопес Суботай
Сандаль Бергман Валерия
Джеймс Эрл ДжонсТулса Дум
Макс фон СюдовКороль Озрик
Мако Ивамацу Волшебник курганов
Уильям Смит Отец Конана
Свен-Оле Торсен Торгрим
Бен Дэвидсон Рексор
Кассандра Гава Ведьма
Валери Кеннессен Дочь Осрика
Хорхе Санс Молодой Конан
Надюшка Мать Конана
Улыбающийся светлокожий мужчина в костюме
Эд Прессман и его соратники считали Арнольда Шварценеггера (фотография 1984 года) воплощением Конана-варвара.

Пока они работали над получением прав на фильм, Прессман и Саммер также думали о главной роли. Лето сказал, что они считают Чарльз Бронсон, Сильвестр Сталлоне, и Уильям Смит - все они играли крутые фигуры,[46] но в 1976 году оба продюсера посмотрели черновик фильма о бодибилдинге, Качая железо, и согласился, что Арнольд Шварценеггер идеально подходил для роли Конана из-за его огромного мускулистого тела.[47] По словам Шварценеггера, «сдержанный» подход и «большая внутренняя сила» Прессмана убедили его присоединиться к проекту.[48] Пол Сэммон, писатель Cinefantastique, сказал, что бывший чемпион-культурист был практически «живым воплощением одной из иллюстраций Фразетты в мягкой обложке».[33] Шварценеггеру заплатили 250 000 долларов и поместили в слуга;[49] условия контракта не позволяли ему сниматься в других фильмах о мечах и колдовстве.[50] Шварценеггер сказал Конан это была его самая большая возможность заявить о себе в индустрии развлечений.[51]

Благодаря твердой вере в него Прессмана, Шварценеггер сохранил роль Конана даже после того, как проект был фактически продан Де Лаурентису.[27] Милиус хотел, чтобы его главный актер выглядел более спортивно, поэтому Шварценеггер провел 18-месячный тренировочный режим перед началом съемок. Помимо бега и подъема тяжестей, он занимался лазанием по канату, верховой ездой и плаванием. Он похудел с 240 до 210 фунтов (со 109 до 95 кг).[52] Помимо Конана, две другие существенные роли также сыграли начинающие актеры. Суботай был Джерри Лопес, чемпион по серфингу, единственный крупный актерский опыт которого заключался в том, чтобы играть самого себя в пьесе Милиуса. Большая среда.[11] Шварценеггер пробыл в доме Лопес более месяца до начала съемок, чтобы они могли репетировать свои роли и наладить взаимопонимание.[53] Сандаль Бергман Валерию сыграла танцовщица, сыгравшая эпизодические роли в нескольких театральных постановках и фильмах. Ее рекомендовал Милиусу Боб Фосс, который направил ее в И все такое прочее (1979), и был принят после прочтения для этой части.[54][55]

Милиус сказал, что актеры были выбраны потому, что их внешний вид и персонажи соответствовали их ролям.[56] Ему нужны были актеры, у которых не было бы предвзятых представлений, которые можно было бы проецировать на свои роли.[57] Хотя у Милиуса были сомнения, когда он стал свидетелем первых нескольких дублей новичков на работе, он поверил, что они улучшат свои навыки на работе, и изменил сценарий в соответствии с их способностями.[58] В 1980 году Шварценеггер неделями учился у Роберт Истон, голосовой тренер нескольких звезд Голливуда, чтобы улучшить свою речь.[59] Его первая строка в фильме была перефразированием речи монгольского императора Чингисхана о хорошем в жизни, и актер произнес ее с сильным австрийским акцентом; критики позже описали услышанное как «сокрушить врагов - увидеть, как их [их] гонят перед вами, и услышать причитания dair vimen [их женщин]».[59][60][61][nb 1] Впоследствии Шварценеггер прошел интенсивную речевую подготовку у Милиуса. Каждую из его более поздних более длинных речей репетировали не менее 40 раз.[61] Реплики Лопеса тоже были проблемой; хотя Милиус был доволен работой Лопеса, строки серфера были дублированы актером театра. Саб Шимоно для окончательной резки. Источник, близкий к продюсеру, сказал, что это было сделано потому, что Лопесу не удалось «[сохранить] определенное качество своего голоса».[64]

Улыбающийся чернокожий мужчина в костюме
Длиннолицый мужчина в костюме; он носит очки, и его коротко остриженные волосы седеют по краям.
Джеймс Эрл Джонс (слева, фотография 1991 года) и Макс фон Сюдов (справа, фотография 1989 года) были приглашены на съемку фильма для получения опыта.

Шон Коннери и Джон Хьюстон рассматривались для других ролей.[11][65] Джеймс Эрл Джонс и Макс фон Сюдов были, по словам Милиуса, наняты в надежде, что они вдохновят Шварценеггера, Бергмана и Лопеса.[57] Джонс был отмеченным наградами ветераном множества театральных и кинематографических постановок.[66] Фон Сюдов был всемирно известным шведским актером.[67] Роль Тулсы Дума была предложена Джонсу, когда он подумывал подать заявку на роль Грендель в предстоящая функция на основе Джон Гарднер с одноименный роман; узнав, что это была анимация, Джонс прочитал Конан's сценарий и принял роль Doom.[68] Когда начались съемки, Джонс также снимался в Бродвейская игра —Атол Фугард с Урок алоэ. Он и съемочная группа согласовали свое расписание, чтобы позволить ему присоединиться к оставшимся выступлениям спектакля.[69] Джонс интересовался игрой Шварценеггера, часто давая ему подсказки, как произносить свои реплики.[61]

Японско-американский актер Мако Ивамацу, профессионально известный как "Мако ", был привлечен к проекту Милиусом из-за своего опыта;[57] он сыграл роли во многих пьесах и фильмах и был номинирован на Оскар и Тони.[70] В КонанМако сыграл Волшебника курганов и озвучил вступительную речь фильма.[9] Уильям Смит, хотя и не был исполнен главной роли, был нанят на роль отца варвара.[11] Двух лейтенантов Дума, Торгрима и Рексора, соответственно, сыграли Свен-Оле Торсен, датский бодибилдер и каратэ хозяин, и Бен Дэвидсон, бывший игрок в американский футбол с Окленд Рейдерс.[54] Кассандра Гава сыграла ведьму. Милиус нанял более 1500 статистов в Испании.[71] Также были наняты профессиональные актеры из европейской киноиндустрии: Валери Кеннессен был выбран на роль дочери Озрика, Хорхе Санс выступал в роли девятилетней версии Конана, и Надюшка играл его мать.[72]

Написание сценария

Составление рассказа для Конан фильм начался в 1976 году; Саммер задумал сценарий с помощью Рой Томас,[32] писатель комиксов и эксперт по Конану, который много лет писал приключения персонажа Комиксы Marvel.[29] Рассказ Саммер и Томаса, в котором Конана нанял «хитрый священник, чтобы убить злого волшебника», был в значительной степени основан на рассказе Говарда «Разбойники в доме Их сценарий был заброшен, когда к проекту присоединился Оливер Стоун.[73] Стоун в это время переживал период зависимости от кокаин и депрессанты. Его сценарий был написан под воздействием наркотиков.[74] Результатом стало то, что Милиус назвал «мечтой о наркотической лихорадке», хотя и вдохновенной.[75] По словам Шварценеггера, Стоун завершил черновик к началу 1978 года.[76] Черпая вдохновение у Говарда "Черный Колосс " и "Ведьма должна родиться ", Стоун предложил рассказ, продолжительностью четыре часа,[77] в котором герой защищает королевство принцессы. Действие происходит не в далеком прошлом, а в постапокалиптическом будущем, где Конан ведет армию в масштабной битве против орды из 10 000 человек.мутанты.[40]

Мужчина в черных доспехах становится на колени рядом с мужчиной, одетым только в набедренную повязку. У второго мужчины нарисованы черные символы на теле и повязки на уши.
Идея рисования символов на теле Конана для защиты от духов взята из японской истории "Хоити Безухий ", как изображено в фильме Квайдан (1965).

Когда Милиус был назначен режиссером, он взял на себя задачу написать сценарий.[78] Хотя Стоун указан как соавтор, он сказал, что Милиус не включил ни одно из своих предложений в финальную версию.[79] Милиус отбросил вторую половину истории Стоуна.[80] Он сохранил несколько сцен из первой части, например, испытание распятия Конана, которое было взято прямо из "Ведьма должна родиться ", и восхождение на Башню Змей, происходящую от"Башня слона ".[81] Одно из первоначальных изменений Милиуса заключалось в том, чтобы продлить краткое изложение молодости Конана Стоуном - набег на киммерийскую деревню - до подросткового возраста с порабощением варвара у Колеса Боли и тренировкой в ​​качестве гладиатора.[41] Милиус также добавил идеи, почерпнутые из других фильмов. Японская сказка о сверхъестественном "Хоити Безухий ", как изображено в Масаки Кобаяши с Квайдан (1965), вдохновил рисовать символы на теле Конана и рой призраков во время воскрешения варвара,[82] и Акира Куросава с Семь самураев (1954) повлиял на видение Милиуса последней битвы Конана против людей Дума.[4] Милиус также включил сцены из пост-ховардских рассказов о Конане; открытие варваром гробницы во время его первоначальных странствий и приобретение меча внутри были основаны на "Де Камп и Картер"Вещь в склепе ".[6] По словам Дерека Элли, Разнообразие Сценарий Милиуса, местный кинокритик, с его оригинальными идеями и отсылками к целым историям, был верен идеалам Говарда о Конане.[83]

Милиус чувствовал, что «все основные эмоции [в сценарии] всегда доступны зрителям. Все, что делает Конан, мы все чувствуем сами. Он просто действует на них с большей интенсивностью, чем мы. Он персонаж, который полагается на животное. И я всегда считаю, что животные инстинкты часто являются худшей их частью. Все, что вы делаете, когда эволюционируете, рано или поздно развращает себя ".[84]

Экранизация

Оригинальное вступление в фильме
Знай, о князь; что между годами, когда океаны пили Атлантиду, и возвышением Сынов Арьяса, была эпоха, о которой нельзя было и мечтать ... Сюда пришел я, Конан, вор, разоритель, убийца, чтобы ступить на украшенные драгоценностями троны земли под землей. мои ноги. Но теперь мои глаза потускнели. Сядьте со мной на землю, потому что вы - всего лишь остатки моего возраста. Позвольте мне рассказать вам о днях больших приключений.

Король Конан[85]

Съемки начались в Англии Shepperton Studios в октябре 1980 года вместе со Шварценеггером, примирившись выглядеть как Конан королем в преклонном возрасте, читая отрывок из «Немедианских хроник», которые Ховард написал, чтобы представить свои рассказы о Конане. Изначально этот материал планировался как трейлер, но вместо этого Милиус решил использовать его в качестве вступительной части фильма.[86] По словам Кобба, Лаурентис и Universal Pictures были обеспокоены акцентом Шварценеггера, поэтому Милиус пошел на компромисс, переместив последовательность в конец.[87][88]

Исходное местоположение для основная фотография бывшая Югославия, но из-за опасений по поводу стабильности страны после смерти главы государства, Иосип Броз Тито и тот факт, что югославская киноиндустрия оказалась плохо подготовленной для крупномасштабного кинопроизводства, продюсеры решили перенести проект в Испанию, которая была дешевле и где ресурсы были более доступными. На переезд потребовалось несколько месяцев;[89] экипаж и техника прибыли в сентябре,[90] и съемки начались 7 января 1981 года.[43] На производство в Испании производители выделили $ 11 млн.[91] из них около 3 миллионов долларов было потрачено на сборку 49 комплектов.[92] Численность строительного персонала от 50 до 200 человек; Были привлечены также художники из Англии, Италии и Испании.[93]

Большой склад в 20 милях (32 км) снаружи Мадрид служил штаб-квартирой производства,[89] а также в нем размещалась большая часть внутренних декораций Башни Змей и Храма Рока;[94] меньший склад был сдан в аренду для других предметов интерьера.[72] Остальные интерьеры Башни Змей были построены в заброшенном ангаре в Авиабаза Торрехон.[71] Полномасштабная версия башни высотой 40 футов (12 м) была построена в ангаре; Эта модель была использована для съемки восхождения Конана и его напарника по строению.[71]

Одно из скальных образований Сьюдад-Энкантады: вершина этой каменной стены округлая и шире, чем ее основание; формирование окружает редкое лесонасаждение.
Скальные образования Ciudad Encantada (Куэнка, Испания ) предоставил сеттинг для сверхъестественной встречи в Конан.

Съемочная группа сняла несколько внешних сцен в сельской местности недалеко от Мадрида;[72] Киммерийская деревня была построена в лесу недалеко от горнолыжного курорта Валсайн, к югу от Сеговия. Около миллиона песеты ($12,084)[nb 2] Мраморная стружка была разбросана по земле, чтобы имитировать снег.[96] Сцена «Колесо боли» происходила в провинция Авила.[№ 3] Встреча Конана с ведьмой и Суботаем была снята среди Ciudad Encantada скальные образования в провинция Куэнка.[98] Большинство сцен на открытом воздухе были сняты в провинция Альмерия,[72] который предложил полузасушливый климат, разнообразный рельеф (пустыни, пляжи, горы) и Римский и Мавританские постройки который может быть адаптирован для многих условий.[99]

Распятие Конана было снято в марте 1981 года среди песчаных дюн на юго-восточном побережье Альмерии. Древо горя представляло собой слои штукатурки и пенополистирола, нанесенные на каркас из дерева и стали. Он был установлен на поворотном столе, что позволяло вращать его, чтобы угол тени оставался постоянным на протяжении трех дней съемок. Шварценеггер сидел на велосипедном сиденье, прикрепленном к дереву, а к его запястьям и ступням были прикреплены искусственные гвозди.[100] Сцена, в которой Валерия и Суботай отбивались от призраков, чтобы спасти Конана, и финальная битва с силами Дума были сняты на солончаках Альмеримара. Были возведены «руины, похожие на Стоунхендж», и песок насыпал насыпи, достигающие 9 м (30 футов).[101] Изменения ландшафта вызвали протесты защитников окружающей среды, и продюсеры пообещали восстановить это место после завершения съемок.[102]

Линия квадратных башен, соединенных стенами и увенчанных зубцами (защитными выступами), простирается от основания до вершины горного склона.
Стены Алькасаба Альмерии Испания - это место базара в фильме.

Храм Сета был построен в горах, примерно в 12 км к западу от города Альмерия. Строение было 50 метров (160 футов) в длину и 22 метра (72 фута) в высоту. Это был самый дорогой из наборов стоимостью 350 000 долларов, построенный из различных пород дерева, лаков и тонны бетона. Его лестница насчитывала 120 ступенек.[103] Милиус и его команда также снимали в исторических местах и ​​на площадках из предыдущих фильмов. Сцены базара снимали на мавританском Алькасаба Альмерии, который был одет так, чтобы придать ему вымышленный гибридный вид.[98][104] Шадизар был реализован на ранее существовавшей съемочной площадке в пустыне Альмерия; форт использовался для съемок Эль Кондор (1970) отреставрирован как старинный город.[98]

Строить большие декорации было дорого,[105] и Милиус не хотел полагаться на оптические эффекты и матовые картины (нарисованные пейзажи). Вместо этого экипаж принял эффект миниатюры техники (игра в перспективе) для достижения иллюзии размера и величия в нескольких сценах. Масштабные модели конструкций построены Эмилио Руис и расположены перед камерами так, чтобы они выглядели как полноразмерные структуры на пленке; Используя эту технику, набор Шадизар был расширен, чтобы казаться более чем в два раза больше.[106] Руис построил восемь крупных миниатюрных моделей,[107] включая дворец высотой 4 фута (1,2 м) и изображение всего города Шадизар, занимавшего 120 квадратных футов (11 м2).[71]

Сценический дизайн Йозефа Хоффмана для зала в Die Walküre включает дерево, по крайней мере в три раза превышающее рост человека. Его очень толстые корни и ветви широко распространены по полу и сверху соответственно.
Ученый заметил, что «Древо горя» напоминало реквизит из постановки Рихарда Вагнера 1876 года. Die Walküre.

Кобб руководил декорациями, чтобы «отменить историю», «изобрести [свою] собственную фэнтезийную историю» и при этом сохранить «реалистичный, исторический вид».[108] Избегая Греко-римский образы широко используются в меч и сандалии фильмы 1960-х,[43] он осознал мир, который был объединением Темные времена культур, таких как Монголы и Викинги.[83] Несколько сценариев отдали дань уважения картинам Фразетты с изображением Конана, например, «полуобнаженная рабыня, прикованная к столбу, с рычащим леопардом у ее ног», во время оргии змеиного культа.[109] Дэвид Хаквейл, преподаватель Открытый университет и вещатель для BBC Radio, сказал, что дизайн Древа Скорби и костюмы очень похожи на те, что использовались в Рихард Вагнер с Кольцо нибелунга оперы в Bayreuth Festspielhaus в 1876 г.[110] Основная фотография была завершена в середине мая 1981 года.[111] Съемочные группы сожгли киммерийскую деревню и Храм Сета после завершения съемок каждой площадки.[57][112]

Трюки и мечи

Несколько боевых сцен в Конан были сняты на "мини"кливер "(электронная камера с дистанционным управлением, установленная на легком моторизованном кране), Ник Аллдер, супервайзер по спецэффектам, придумал, когда работал над Убийца Драконов (1981).[113] Трюки координировал Терри Леонард, который работал над многими фильмами, включая предыдущие проекты Милиуса и Стивен Спилберг с В поисках утраченного ковчега (1981).[35][114] Леонард сказал, что Шварценеггер, Бергман и Лопес выполнили большинство своих трюков, включая драки.[92]

Перед съемками трое актеров прошли обучение боевым искусствам. С августа 1980 г.[89] их обучал Киёси Ямазаки, черный пояс карате и мастер фехтования,[115] которые тренировали их в стилях боя на мечах, которые должны были заставить их выглядеть искусными в использовании своего оружия.[116] Перед съемками они отрабатывали каждое движение в драке не менее 15 раз.[117] Ямазаки консультировал Леонарда по хореографии боя на мечах и сыграл эпизодическую роль в качестве одного из инструкторов Конана.[89]

Тим Хухтхаузен, производитель реквизита, работал с мастером меча. Джоди Самсон Милиус считал необходимым создать прочное оружие.[118] Особое внимание было уделено двум мечам, которыми владел Конан: мечу его отца («Меч Мастера») и клинку, который он находит в гробнице («Меч Атлантиды»). Оба оружия были созданы по чертежам Кобба. Их лезвия шлифовали вручную из углеродистая сталь и термически обработанный так и осталось не заточенным.[119] Эфес и навершие были вырезаны и литье по выплавляемым моделям; надписи на лезвиях добавлены электроэрозионная обработка.[120] Самсон и Хухтхаузен сделали четыре меча Мастера и четыре атлантических меча по цене 10 000 долларов за оружие.[118][121] Копии атлантического меча были поражены и вручены участникам постановки.[118]

Самсон и Хухтхаузен согласились, что оружие было тяжелым и неуравновешенным, поэтому непригодным для реального боя;[118][121] Более легкие версии из алюминия, стекловолокна и стали были выпущены в Мадриде; эти 3 фунта (1,4 кг) копии использовались в сценах боев.[118][122] По словам Шварценеггера, тяжелые мечи использовались при съемке крупным планом.[123] Другое оружие, использованное в фильме, было не таким сложным; Валерии Талвар был выточен из алюминиевого листа.[124]

Обильное количество крови, пролитое в сценах боя, произошло из мешков с искусственной кровью, привязанных к телам исполнителей. Кровь животных, собранную на бойнях, выливали на пол, чтобы имитировать лужи человеческой крови.[125] Чаще всего использовались трюковые мечи, сделанные из стекловолокна, когда сцена требовала смертельного удара.[126] Эти мечи, разработанные Аллдером, также могли убирать свои клинки, и некоторые из них брызнули кровью с кончиков.[92] Хотя мечи были задуманы как более безопасная альтернатива металлическому оружию, они все же могли быть опасными: в одном из боев Бергман спарринговалась с статистом, который не следил за хореографией и порезал себе палец.[126]

Несчастные случаи произошли и с трюками, не связанными с оружием. Каскадер разбил лицо в камеру, скакая на лошади на полном скаку,[127] На Шварценеггера напала одна из дрессированных собак.[128] Использование живых животных также вызывает опасения по поводу жестокости; в Американская гуманная ассоциация поместил фильм в «список неприемлемых».[129] Преступления, перечисленные ассоциацией, включали пинок собаки, удар верблюда и сбивание лошадей.[130]

Механические эффекты

Справа от него смотрит птица с коричневыми перьями. У основания шеи оперение коричневого цвета.
Манекен с частями мертвого стервятника был предусмотрен для кадра, в котором Шварценеггер прокусывает птицу шею.

Карло Де Маркис, супервайзер по спецэффектам макияжа, и Колин Артур, бывший руководитель студии Мадам Тюссо, были ответственны за человеческие манекены и поддельные части тела, использованные в фильме.[98][131] Манекены раздули толпу и стояли мертвыми телами,[92] в то время как части тела использовались в сценах, показывающих последствия боев и каннибалистического пира культа.[132] В сцене обезглавливания Тулсы Дума Шварценеггер взломал манекен и потянул за скрытую цепь, чтобы отделить его голову.[64] Отрубание головы матери Конана было более сложным: Оргстекло Щит между Джонсом и Надюской остановил свой меч, когда он замахнулся на нее, и искусственная голова упала в поле зрения камеры. Для съемки крупным планом использовалась более сложная голова; эта опора брызнула кровью, а движения ее глаз, рта и языка контролировались тросами, спрятанными под снегом.[133]

Олдер создал механическую змею высотой 36 футов (11 м) за 20000 долларов для сцены боя в Башне Змей. Тело змеи имело диаметр 2,5 фута (0,76 м), голову - 2,5 фута (0,76 м) в длину и 2 фута (0,61 м) в ширину. Его скелет был сделан из дюралюминий (сплав, используемый в корпусах самолетов), а его обшивка - вулканизированный поролон. Управляемая стальными тросами и гидравликой, змея могла проявлять силу от 3,5 до 9,0 тонн. Еще две змеи тех же размеров были сделаны Шварценеггером для неподвижных выстрелов и для обезглавливания.[134] Чтобы создать сцену на Древе скорби, команда привязала живых стервятников к ветвям и создала механическую птицу, которую Шварценеггер мог укусить. Перья и крылья фиктивной птицы были взяты из мертвого стервятника, а его механизмы управления были размещены внутри ложного дерева.[135]

По словам Саммона, «одним из величайших спецэффектов в фильме [было] экранное превращение Тулсы Дума в гигантскую змею».[92] Он включал в себя кадры поддельных частей тела, живых и фиктивных змей, миниатюр и других трюков с камерой, объединенных в плавную последовательность с круг растворяться. После того, как Джонс снимался в положении, он был заменен полым каркасом с резиновой маской, которую толкала сзади марионетка в форме змеиной головы, чтобы создать иллюзию изменения лицевых костей Дума. Затем голова была заменена механической змеей ростом 6 футов (1,8 м); когда он двинулся наружу, член экипажа нажал ножную педаль, чтобы разрушить каркас. В заключительной части кадра на миниатюрной площадке снималась настоящая змея.[136]

Оптические эффекты

Две камеры, несколько барабанов, датчики и различные корпуса для блоков установлены на металлической раме, образуя машину.
Спецэффекты VCE были объединены с барабанами в реальном времени с помощью двухголового оптического принтера, чтобы создать окончательный отпечаток.

Некоторые оптические эффекты использовались в Конан-варвар. Милиус проявлял амбивалентность к элементам фэнтези, предпочитая рассказ, который демонстрирует достижения, достигнутые благодаря его собственным усилиям, без опоры на сверхъестественное. Он также сказал, что следовал советам Кобба и других продюсеров по вопросам спецэффектов.[56][137] В октябре 1981 года компания Питера Курана по производству эффектов Visual Concepts Engineering (VCE) была привлечена для обработки оптических эффектов для постпроизводства. Конан. VCE ранее работал над такими фильмами, как В поисках утраченного ковчега и Убийца Драконов. Среди их задач по Конан добавляли блеск и блеск Оку Змея и доспехам Валерии Валькирии.[138] Не вся работа VCE дошла до окончательной печати; Пламя погребального костра Валерии было первоначально усилено компанией, но позже было восстановлено до первоначальной версии.[127]

Для сцены, в которой Валерия и Суботай должны были отбиваться от призраков, чтобы спасти жизнь Конана, «кипящие облака» были созданы Джорджем Лукасом в «Индустриальном свете и магии», в то время как VCE была поставлена ​​задача создать призраков. Их первая попытка - снимать полосы эмульсии пленки, подвешенные в чане с вязким раствором - вызвала жалобы продюсеров, которые посчитали, что полученные духи слишком похожи на тех, что были в сцене из В поисках утраченного ковчега, поэтому VCE обратился к анимации, чтобы выполнить задачу. Сначала они нарисовали мускулистых воинов в призрачных формах на cels и распечатал изображения на пленке с помощью Oxberry стенд анимации и связаться с принтером. Oxberry был оснащен использованным объективом, который представил блики к принтам; VCE намеревался использовать старый объектив, чтобы полученные изображения призраков казались реальными объектами, снятыми камерой. Окончательный композит был произведен путем пропускания катушек пленки для эффектов и последовательностей живых выступлений через двухголовый оптический принтер и получение результатов камерой.[138]

Музыка

Милиус завербовал своего друга, Василий Поледурис, чтобы получить партитуру для Конан; у них было успешное сотрудничество по Большая среда.[139][140] Обычная практика киноиндустрии заключалась в том, чтобы нанять композитора для начала работы после того, как основные сцены были сняты, но Милиус нанял Поледуриса до того, как начались основные съемки. Композитору была предоставлена ​​возможность сочинить музыку к фильму на основе первоначальных раскадровок и модифицировать ее на протяжении съемок перед записью партитуры ближе к концу производства.[141] Poledouris широко использовал Musync, аппаратную и программную систему для редактирования музыки и темпа, изобретенную Робертом Рэндлсом (впоследствии номинированным на Оскар за научные достижения), чтобы изменять темп своих композиций и синхронизировать их с действием в фильме. Система помогла сделать его работу проще и быстрее; он может автоматически регулировать темп, когда пользователь меняет расположение ударов. Например, в монтаже, где растет Конан, Поледурис попросил Рэндлза подготовить по телефону длинное акселерадо, которое попадало в точные моменты изображения по пути. В противном случае Поледурису пришлось бы дирижировать оркестром и корректировать свои композиции на лету.[142] Конан - первый фильм, в титрах которого указан Musync.[143]

Милиус и Поледурис обменивались идеями на протяжении всего производства, разрабатывая темы и «эмоциональные тона» для каждой сцены.[144] По словам Поледуриса, Милиус предполагал Конан как опера с минимальным диалогом или без него;[145] Поледурис сочинил достаточно музыкальных произведений для большей части фильма (около двух часов).[146] Это была его первая масштабная оркестровая партитура,[146] и характерной чертой его работы здесь было то, что он часто замедлял темп последних двух бары (сегменты ударов) перед переключением на следующее музыкальное произведение.[147] Поледурис сказал, что в оценке используется много пятых как самое примитивное. интервал; трети и шестые вводятся по мере развития сюжета.[148] Композитор несколько раз посещал съемочные площадки во время съемок, чтобы увидеть образы, которые будет сопровождать его музыка. После завершения основной фотосъемки Милиус отправил ему две копии отредактированного фильма: одну без музыки, а другую со сценами по произведениям Рихарда Вагнера. Игорь Стравинский, и Сергей Прокофьев, чтобы проиллюстрировать эмоциональные оттенки, которые он хотел.[149]

По словам Поледуриса, он начал работу над партитурой с разработки мелодической линии - паттерна музыкальных идей, поддерживаемых ритмами. Первым наброском было стихотворение, спетое под игру на гитаре, написанное так, как если бы Поледурис был бардом варвара.[150] Этот проект стал «Загадкой стали»,[151] композиция, сыгранная "массивной медью, струнными и ударными",[152] что также служит личной темой Конана.[145] Музыка впервые играет, когда отец Конана объясняет ему загадку. Лоуренс Э. Макдональд, профессор музыки в Общественный колледж Мотта, сказал, что эта тема вызывает соответствующие эмоции, когда она повторяется во время клятвы Конана отомстить за своих родителей.[145] Основная музыкальная тема фильма - "Наковальня Крома".[152] который открывает фильм «медным звуком 24 валторн в драматической интонации мелодии, в то время как удары барабанов добавляют непрерывно управляемую ритмическую тягу», снова играется в нескольких более поздних сценах.[145]

Поледурис закончил музыку, которая сопровождает нападение на деревню Конана в начале фильма в октябре 1981 года.[153] Первоначально Милиус хотел припев на основе Карл Орф с Кармина Бурана возвещать появление Дума и его воинов в этой последовательности. Узнав, что Экскалибур (1981) использовал работы Орфа, он передумал и попросил своего композитора создать оригинальное произведение. Тема Поледуриса для Doom состоит из «энергичных хоровых отрывков»,[152] скандировали последователи злодея, чтобы приветствовать своего лидера и их действия от его имени. Лирика была написана на английском языке и примерно переведена на латынь;[154] Поледуриса «больше беспокоило то, как звучат латинские слова, чем их смысл».[155] Он поместил эти слова в мелодию, адаптированную из григорианского гимна 13-го века, Dies irae,[156] который был выбран, чтобы «рассказать о трагических аспектах жестокости, совершенной Thulsa Doom».[152]

Музыка в фильме по большей части передает ощущение силы, энергии и жестокости, но случаются и нежные моменты.[157] Звуки гобоев и струнных инструментов сопровождают интимные сцены Конана и Валерии, наполняя их чувством пышной романтики и эмоциональной напряженности. По словам Макдональда, Поледурис отклонился от практики озвучивания любовных сцен мелодиями, напоминающими Романтический период шт; вместо этого Поледурис сделал меланхоличную тему любви Конана и Валерии уникальной, используя «гармонию минорной тональности».[154] Дэвид Морган, киножурналист, уловил восточные мотивы в «веселых романтических мелодиях».[157] Пейдж Кук, аудиокритик для Фильмы в обзоре, описывает Конан-варвар'Он получил оценку как «большой холст, смазанный красочной, но очень чувствительной кистью. За схемой Поледуриса стоит врожденный интеллект, а достигнутые вершины часто красноречивы с запоминающейся силой».[144]

С конца ноября 1981 года Поледурис провел три недели, записывая свою музыку в Риме.[64][158] Он привлек оркестр из 90 инструментов и хор из 24 человек из Национальная академия Санта-Сесилия и Национальный симфонический оркестр RAI,[159] и провел их лично.[158] Произведения музыки были организованный Грейга МакРитчи, частого сотрудника Poledouris.[144] Хор и оркестр записывались отдельно.[160] 24 трека звуковых эффектов, музыки и диалогов были смешанный в одноканальный,[161] изготовление Конан-варвар последний фильм, выпущенный крупной студией с монофоническим саундтреком.[162] По словам Поледуриса, Рафаэлла Де Лаурентис отказалась, заплатив 30 000 долларов за стерео саундтрек и беспокоился из-за отсутствия в кинотеатрах, оборудованных стереофоническими звуковыми системами.[163]

Релиз

В 1980 году продюсеры начали рекламировать фильм. В кинотеатрах США были развешаны рекламные плакаты. В плакатах повторно использовались работы Фразетты, которые были заказаны для обложки Конан-авантюрист (1966).[164][165] Лаурентис хотел Конан-варвар чтобы начать играть в кинотеатрах на Рождество 1981 года,[166] но руководство Universal потребовало дальнейшего редактирования после того, как в августе анонсировало предварительную версию фильма. Инсайдер из Голливуда сказал, что руководители обеспокоены изображением насилия в фильме. Премьера была отложена до следующего года, чтобы можно было внести изменения.[167] Многие сцены были вырезаны из нападения Тулсы Дума на деревню Конана, в том числе снимки крупным планом отрубленной головы матери Конана;[64] Позднее уведомление об изменениях вынудило Поледуриса быстро скорректировать партитуру, прежде чем записывать музыку для последовательности.[153] Другие сцены насилия, которые были вырезаны, включали убийство Суботаем монстра на вершине Башни Змей и Конан, отрубивший руку карманнику на базаре.[168] Милиус намеревался показать 140-минутный рассказ; окончательный выпуск длился 129 минут (сокращен до 126 минут в США).[169] По словам Кобба, к моменту выхода фильма общие производственные расходы приблизились к 20 миллионам долларов.[88]

Публике Соединенных Штатов был предложен предварительный просмотр 19 февраля 1982 года в Хьюстоне, штат Техас. В следующем месяце превью прошли в 30 городах по всей стране. В Вашингтоне, округ Колумбия, масса кинозрителей выстроилась в длинные очереди, выстроившись вдоль улиц, создавая пробки. Билеты были быстро распроданы в Денвере, и в Хьюстоне пришлось отказать 1000 человек. Большинство в очереди были мужчинами; кинозритель из Лос-Анджелеса сказал: «Публика была в основном белая, аккуратная, школьного или студенческого возраста. Это не была толпа панков или толстокожих людей, но у очень многих из них были выпуклые мускулы».[170] 16 марта, Конан-варвар имел свой всемирный премьера в Fotogramas de Plata, ежегодная церемония вручения кинонаград в Мадриде,[171] и начал свою общую релиз в Испании и Франции месяцем позже.[172][173] Twentieth Century Fox занимался зарубежным прокатом фильма.[174] Универсальный изначально запланирован Конан's официальный релиз в США в выходные до день памяти[175]- начало летнего сезона киноиндустрии, когда школы закрываются на месячные каникулы.[176] Чтобы избежать конкуренции с другими высокобюджетными, громкими фильмами, студия продлила выпуск Конан-варвар 14 мая 1982 года фильм был официально открыт в 1400 кинотеатрах по всей Северной Америке.[175]

Конан-варвар был выпущен в нескольких различных версиях для домашнего видео. Помимо 126-минутной театральной печати, Universal распространила фильм на 115-минутные и 123-минутные версии. VHS в 1980-е гг. Немного расширенная версия была создана для специального выпуска DVD фильма в 2000 году; он включает пять минут дополнительных отснятых материалов из 131-минутного времени воспроизведения. Эта же версия была позже выпущена на Blu-ray в 2011 году с ремикшированным саундтреком, однако версия на Amazon Prime - 126-минутная американская театральная версия.[177]

Критический ответ

Реакция СМИ на Конан были поляризованы. Некоторые аспекты фильма, подвергшиеся резкой критике с одной стороны, были восприняты в положительном свете другой; Профессор Ганден заявил: «За каждую положительную рецензию на фильм приходилось два отрицательных».[178] Мнения Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс и Ричард Шикель из Время проиллюстрировать разделенные взгляды своих коллег. Эберт позвонил Конан-варвар "идеальная фантазия для отчужденного подросткового возраста",[18] тогда как Шикель сказал: "Конан это своего рода психопат Звездные войны, глупо и ошеломляюще ".[179] Хотя на момент выхода фильма в прокат отзывы были неоднозначными, современные жанровые критики оценивают фильм более положительно, давая фильму общую оценку 64%. агрегатор обзоров интернет сайт Гнилые помидоры из 36 отзывов.[180] В Metacritic фильм получил 43 балла из 100 на основании 10 обзоров, что указывает на «смешанные или средние» отзывы.[181]

Кровь хлестает из отрубленной правой руки клыкастой гориллы, когда Конан цепляется за зверя и наносит ему удар мечом. Свидетельница сцены - обнаженная до пояса женщина. Некоторые критики считали, что в фильме слишком много насилия, в то время как другие считали, что насилие не соответствовало изображениям Говарда (как показано Хью Рэнкином в Странные сказки).

В то время Конан был выпущен, СМИ были склонны осуждать голливудские изображения насилия; Типичные боевики показывают, что герой добивается своих целей, убивая всех, кто стоит на его пути.[169][182] Конан был особенно осужден за сцены насилия,[174][182] который Newsweek'Джека Кролла называют «невеселым и бессильным».[20] В одной из своих статей для Хроники Сан-Франциско Стю Шрайберг насчитал 50 человек, убитых в различных сценах.[183] Другие кинокритики разошлись по поводу изображения насилия в фильме. Дэвид Денби написал в своем обзоре для Нью-Йорк журнал, что боевые сцены были одной из немногих положительных особенностей фильма; однако, какими бы захватывающими ни были эти сцены, такие, как обезглавливание матери Конана, казались бессмысленными.[60] С другой стороны, Винсент Кэнби, Карлос Кларенс, и Паскаль Мериго были единодушны в своем мнении, что изображенное в фильме насилие не оправдало их ожиданий: темп фильма и рассказы Ховарда предполагали более кровавый материал.[173][184][185] По словам Пола Саммона, сокращения Милиуса, чтобы развеять опасения по поводу насилия, сделали сцены «похожими на карикатуры».[169]

Сравнение с исходным материалом также вызвало неоднозначную реакцию критиков. Дэнни Пири и Шикель ожидали, что фильм, основанный на бульварных рассказах и комиксах, будет беззаботным или банальным, и введение Милиусом ницшеанских тем и идеологии им не понравилось.[7][179] Других не впечатлило то, как Милиус изложил свои идеи; Джеймс Уолкотт назвал это деспотичным, а Кролл сказал, что материалу не хватало содержания для его реализации.[20][186] Тем не менее, темы индивидуализма и язычества находили отклик у многих в аудитории; концепция воина, который полагается только на собственное мастерство и волю преодолевать препятствия на своем пути, нашла признание у молодых мужчин.[187] Уолкотт написал в Texas Monthly что эти темы нравятся "98-фунтовым слабакам, которые хочу пнуть песок в лица хулиганов и завоевать задыхающееся обожание хорошо смазанного пляжный кролик ".[186] Кролл считал, что зрители любили насилие и бойню, но цинично относились к «философской напыщенности».[20] Несмотря на популярность у публики, театральная трактовка варвара была отвергнута заядлыми поклонниками и исследователями рассказов Говарда. Особым предметом спора была версия фильма о происхождении Конана, которая расходится с намеками Говарда о молодости персонажа.[188] Их точку зрения поддерживает Керри Броугер,[189] но Дерек Элли, Кларенс и Сэммон сказали, что Милиус был верен идеологии, лежащей в основе работы Говарда.[83][109][190]

Выступление Арнольда Шварценеггера часто упоминалось в критических обзорах.[174] Кларенс, Пири, Ганден и Найджел Эндрюс были среди тех, кто дал положительную оценку игре бывшего бодибилдера: для них он был физически убедителен как варвар в своих движениях и внешности.[7][185][191][192] Эндрюс добавил, что Шварценеггер источал определенное очарование - с его акцентом, искажающим его диалоги - что сделало фильм привлекательным для его поклонников.[193] Фанфары Роял С. Браун не согласился и был благодарен за то, что диалог актера составил «2 страницы машинописного текста».[194] Шикель охарактеризовал действия Шварценеггера как «плоский»,[179] в то время как Кнолль был более многословен, охарактеризовав образ актера как «тупой ком с острым мечом, человеческий коллаж из грудных мышц и latissimi у кого меньше стиля и остроумия, чем у Лесси ".[20] Хотя Сандал Бергман заслужил признание за привнесение в фильм грации и динамизма,[20][185] Критики не обошли стороной и более опытные актеры. Гунден сказал, что фон Сюдов мало предан своей роли,[54] и Кларенс посчитал, что Джонс изобразил Тулсу Дума хуже, чем лагерь.[185] Однако Эберт похвалил Джонс, заявив, что он привнес «силу и убедительность в роль, которая, кажется, в равной степени вдохновлена Гитлер, Джим Джонс, и Золотой палец."[18] Брюгер не обвинил ни одного из актеров за их игру, вместо этого возложив вину на сценарий Милиуса.[189]

Кассовые сборы и другие СМИ

По данным агентства медиа-аналитиков Rentrak Theatrical, Конан дебютировал на вершине кассовых сборов США, собрав 9 479 373 долларов за первые выходные.[195][№ 4] Данные Рентрака о Конан покрыто через 8 недель после выхода фильма; в этот период Конан собрала в прокате в США 38 513 085 долларов.[197] Universal Pictures получила 22,5 миллиона долларов после вычета сумм, причитающихся владельцам кинотеатров.[9] Эта сумма - аренда[198]- было больше, чем деньги, вложенные Universal в создание фильма, что позволило Конан как коммерческий успех; любые дальнейшие доходы от фильма были чистой прибылью для студии.[9] Мэриан Кристи, интервьюер Бостон Глобус, упомянул, что фильм имел кассовый успех в Европе и Японии.[199] Мировой, Конан-варвар собрала от 68,9 до 79,1 миллиона долларов от продаж билетов.[3][2]

Дэвид А. Кук, профессор кинематографии в Университет Эмори, сказал, что Конан's Показатели в Северной Америке не соответствовали сумме, возвращенной блокбастеры;[200] Прокат таких фильмов с момента их выпуска на континенте должен был составить не менее 50 миллионов долларов.[201] Конан's арендная плата была 13-й по величине за 1982 год.[9] и в сочетании с теми, для E.T. инопланетянин (самый успешный фильм того года с прокатом 187 миллионов долларов),[198] На Золотом пруду, и Лучший маленький публичный дом в Техасе - все фильмы, распространяемые Universal Pictures, - составили 30% от общего проката фильмов за год. По словам Артура Д. Мерфи, аналитика киноиндустрии, это был первый случай, когда один дистрибьютор захватил столь значительную долю рынка фильмов.[201]

Версия фильма с видеокассетами была выпущена 2 октября 1982 года. Объемы продаж и проката видеокассет были высокими; с момента запуска название было указано в Рекламный щит's Видеокассеты Top 40 (категории продаж и аренды) на 23 недели.[202][203] По словам Саммона, продажи фильма за счет частых домашнее видео К 2007 году релизы увеличили валовой доход фильма до более чем 300 миллионов долларов.[204] Конан-варвар был роман Лин Картер и де Кампс (Л. Спраг и его жена Кэтрин).[184][205] Он также был адаптирован Marvel в комической форме;[№ 5] сценарий Майкл Флейшер и нарисован Джон Бушема, комикс был одной из самых редких книг в мягкой обложке, выпущенных компанией.[206]

Похвалы

Конан-варвар не получил никаких кинопремий, но Голливудская ассоциация иностранной прессы отметил игру Бергман в роли Валерии и наградил ее Премия "Золотой глобус" новой звезде года - актрисе.[207] Оценка Поледуриса была оценена Фильмы в обзоре's Page Cook как вторая лучшая звуковая дорожка из фильмов, выпущенных в 1982 году.[144] Фильм был номинирован на Премия Раззи за Худший актер Арнольда Шварценеггера.[208]

Фильм признан Американский институт кино в этих списках:


Темы

Загадка стали
Секрет стали всегда таил в себе загадку. Ты должен разгадать его загадку, маленький Конан. Вы должны научиться его дисциплине. Никому, никому в этом мире нельзя доверять. Ни мужчин, ни женщин, ни зверей. [Указывает на меч] Этому можно доверять.

Отец Конана

Центральная тема в Конан-варвар это загадка стали. В начале фильма отец Конана говорит своему сыну узнать секрет стали и доверять только ему. Первоначально веря в силу стали, Тулса Дум совершает набег на деревню Конана, чтобы украсть меч Мастера. Впоследствии история сосредотачивается на поисках Конана, чтобы вернуть оружие, которому его отец сказал ему доверять.[212] Фетиш оружия - прием, давно вошедший в литературу; Карл Джеймс Гриндли, доцент английского языка, сказал, что древние произведения, такие как Гомер с Илиада, то Древнеанглийский стих Беовульф, и рассказ XIV века о Сэр Гавейн и зеленый рыцарь Обратите особое внимание на арсенал своих героев.[213] Гриндли далее сказал, что Конан-варвар, как и в большинстве других современных боевиков, оружие используется как удобное средство сюжета, а не как символы, обозначающие качества героя.[214] Джеймс Уитларк, адъюнкт-профессор английского языка, сказал, что «Загадка стали» делает акцент фильма на мечах ироничным; это создает иллюзию, что у оружия есть собственные силы, но позже показывает, что оно бесполезно и зависит от силы его владельцев.[215] В более поздней части фильма Дум издевается над сталью, заявляя, что сила плоти сильнее. Когда Конан находит меч своего отца, это происходит после того, как он сломал его в руках лейтенанта Дума во время их дуэли. По словам Гриндли, этот момент - то есть, когда Конан сломал отцовский меч - «[выполняет] смехотворный спектр эдиповой гипотезы» и подтверждает точку зрения Гомера о том, что «не меч создает героя, а герой создает меч».[216] Фильм, как говорит Уитларк, «предлагает фантастику человек сила, поднятая за пределы смертных пределов ".[215] Пассман и другие авторы соглашаются, утверждая, что фильм предполагает, что человеческая воля и решимость в ницшеанском смысле сильнее физической силы.[186][217][218]

Еще один устоявшийся литературный троп в сюжете Конан-варвар это концепция смерти, за которой следует путешествие в подземный мир и возрождение. Дональд Э. Палумбо, кафедра языков и гуманитарных наук Колледж округа Лорейн, отметил, что, как и в большинстве других фильмов о мечах и волшебстве, Конан использовал мотив подземных путешествий, чтобы усилить темы смерти и возрождения.[219] По его словам, первая сцена, в которой задействованы все трое, происходит после освобождения Конана: его бегство от диких собак заставляет его упасть в гробницу, где он находит меч, который позволяет ему отрезать цепи и встать с вновь обретенной силой. В более поздних частях фильма Конан переживает два подземных путешествия, где смерть изобилует: в недрах Башни Змей, где ему приходится сражаться с гигантской змеей, и в глубинах Храма Сета, где культисты пируют человеческую плоть, пока Дум превращается в большого змея. В то время как Валерия умирает и возвращается из мертвых (хотя и ненадолго), испытание Конана после его распятия было символическим. Хотя распятие варвара могло вызвать христианские образы,[220] категорически отвергаются ассоциации фильма с религией. Милиус заявил, что его фильм полон языческих идей, и это мнение поддерживают кинокритики, такие как Элли.[83] и Джек Кролл.[20] Джордж Айхеле, заслуженный профессор философии и религии в Адриан Колледж, предположил, что намерение режиссера над сценой распятия было чисто маркетинговым: дразнить аудиторию религиозным подтекстом.[221] Однако он предположил, что историю Конана можно рассматривать как аналогию жизни Христа и наоборот.[222] Найджел Эндрюс, кинокритик, видел, что любая связь с христианством больше связана с созданием фильма.[223] Распятие также напоминает пригвоздку Одина к Иггдрасиль или Титан Прометей прикованный к горному склону Кавказа.

Человек в мехах вонзает свой меч в шею большого четвероногого змееподобного существа.
Убийство Конаном гигантской змеи Рока в Башне Змей напоминает убийство Зигфридом Фафнир дракон (иллюстрированный) в Вагнера Кольцо Нибелунгов.

Концепция Милиуса Конан-варвар как опера была подхвачена критикой; Элли и Хаквейл увидели связь с операми Вагнера.[83][110] По словам Хаквейла, вступительная часть фильма точно отражает сцену ковки меча в Зигфрид. Приключения и испытания Конана, кажется, навеяны испытаниями оперы. титульный герой: он стал свидетелем смерти своих родителей, вырос в рабстве и убил гигантского змея - дракона. Более того, появление Шварценеггера в роли Конана вызвало в сознании лектора образы Зигфрида, образцового «арийского светловолосого зверя».[110] Идея расового превосходства, символизируемая этим арийским героем, подверглась критике со стороны Дж. Хоберман и Джеймс Уолкотт; они выделили ницшеанский эпиграф фильма и назвали его главного героя как Ницше. übermensch.[186][217] Эберта обеспокоило изображение «нордического сверхчеловека, противостоящего черному», в котором «мускулистый блондин» отрезает голову чернокожему и «презрительно [бросает ее] вниз по лестнице».[18] Его мнение разделял Адам Робертс, ученый-король Артуру, который также сказал: Конан был образцом фильмов о мече и колдовстве начала 1980-х годов, которые в той или иной степени были проникнуты фашистской идеологией. По словам Робертса, фильмы следовали идеям и эстетике, заложенным в Лени Рифеншталь режиссерские усилия для нацистская Германия. Робертс предупредил, что любые политические прочтения этих фильмов о мечах и колдовстве в отношении фашизма являются субъективными.[224] Кинокритик Ричард Дайер сказал, что такие ассоциации с Конан были неточными и находились под влиянием неправильных представлений ницшеанской философии,[225] философы утверждали, что киноиндустрия часто неверно истолковывала идеи, лежащие в основе сверхчеловечества.[226][227]

Конан также рассматривается как продукт своего времени: темы фильма отражают политический климат Соединенных Штатов в 1980-х годах. Рональд Рейган был президентом страны и идеалы индивидуализм были продвинуты в течение двух сроков своего пребывания в должности. В своих выступлениях он подчеркивал моральную ценность человека, призывая своих сограждан-американцев сделать страну успешной и выступить против Советского Союза во время холодной войны.[228][229] Доктор Дэйв Сондерс, сценарист и лектор Южный Эссекс Колледж дальнейшего и высшего образования, связанные грани Конан-варвар к аспектам рейганизма[230]- консервативная идеология, окружавшая политику президента.[231] Сондерс сравнил поиски Конана против Рока с крестовыми походами американцев,[230] его выбор оружия - мечи - к любви Рейгана и Милиуса к сопротивлению Советскому Союзу, используя только дух и простое оружие,[232] и базу операций Doom, чтобы Кремль.[233] Конан, в интерпретации Сандера, изображается как американский герой, который черпает силы в своих испытаниях и невзгодах, чтобы убить злых угнетателей - Советов - и сокрушить их антиамериканские обычаи.[234] Дуглас Келлнер и его коллега-академик Майкл Райан предложил другого врага для американского человека: чрезмерно властное федеральное правительство.[235] Связь фильма с индивидуализмом не ограничивалась Соединенными Штатами; Джеффри Ричардс, историк культуры, заметил популярность фильма среди молодежи Соединенного Королевства.[236] Робин Вуд кинокритик полагает, что в большинстве случаев между индивидуализмом и фашизмом существует лишь тонкая грань; он также сказал, что Конан - единственный фильм той эпохи, в котором не было маскировки и открыто прославлялись его фашистские идеалы в манере, которая могла бы порадовать Рифеншталь.[237]

"Конан показывает мир, в котором есть два типа мужчин, один из которых имеет длинные волосы и великолепные сиськи ".[238]

—Ф. X. Фини из L.A. Weekly в 1982 г.[239]

Сексуальная политика также рассматривалась в тематических исследованиях фильма. В феминистское движение пережили негативную реакцию в первые годы 1980-х, и боевики тогда помогали продвигать идеи мужественность.[240][241] Женщины в этих фильмах изображались шлюхами, служанками или воинами и были одеты в откровенные наряды.[231][242] Конан представил мужской аудитории мужественного героя, преодолевшего все трудности и невзгоды, представив им фантазию, предлагавшую убежать от вторжения радикальных «жестоких феминисток» в их жизнь.[243][244] Ренато Касаро Рекламное изображение фильма, которое будет выпущено в США, представляет собой сексуализированное изображение двух главных героев, Конана и Валерии.[245][246] Слегка одетые в костюмы, скроенные по стилю нижнего белья, они носят длинные сапоги и распускают волосы. В то время как Конан идет вперед по картине с высоко поднятым мечом, Валерия «сидит на корточках в невозможной позе, при этом ее кожаный костюм [в форме плюшевого мишки] образует темную фигуру между ее бедер».[247] По словам Шубарта, критики не воспринимали Валерию как сильную женскую фигуру, но рассматривали ее как «сексуальное зрелище»; для них она была традиционным другом-воином в сексуальном женском теле.[238]

Наследие и влияние

В то время как большинство комиксов и экранизаций целлюлозы потерпели неудачу в прокате в 1980-х, Конан-варвар был одним из немногих, кто получил прибыль.[248] По словам Саммона, это стало стандартом, по которому оценивались фильмы о мечах и колдовстве до дебюта фильма. Питер Джексон с Властелин колец: Братство кольца в 2001;[204] несколько современных фильмов того же жанра были признаны критиками клонами Конан,[200] Такие как Повелитель зверей (1982).[249][250] Конан'успех вдохновил малобюджетных подражателей, таких как Атор, боевой орел (1982) и Ловчий смерти (1983).[251][252][253] Его продолжение, Конан Разрушитель, был произведен и выпущен в 1984 году; вернулись лишь немногие из участников первого фильма, такие как Шварценеггер, Мако и Поледурис.[152][254] Более поздние экранизации рассказов Роберта Э. Ховарда для больших и малых экранов, по мнению Сэммона, уступают фильму, положившему начало этой тенденции.[109] Побочный продукт от Конан было 20-минутное живое шоу, Приключения Конана: захватывающий дух меч и волшебство, который работал с 1983 по 1993 год на Юниверсал Студиос Голливуд. В шоу стоимостью 5 миллионов долларов были показаны боевые сцены, исполненные на музыку, написанную Поледурисом.[159][255] Основными моментами шоу были пиротехника, лазеры и 18-футовый (5,5 м) аниматроник дракон, дышащий огнем.[256][257]

Мужчина с квадратным лицом в костюме и галстуке: он лысеет, волосы коротко стрижены, а у него седая щетина.
Продюсер Дино Де Лаурентис (фотография 2009 г.) получил прибыль от Конан, но имел меньший успех в его более поздних фильмах.

Некоторые из тех, кто снимался в фильме, получили краткосрочные выгоды. «Золотой глобус» Сандал Бергман за роль Валерии знаменует ее величайшее достижение в киноиндустрии; ее более поздние роли не получили дальнейшего признания.[258] Дино Де Лаурентис произвел ряд неудачных кассовых сборов с момента успеха фильма. Кинг конг в 1976 г .; это оказалось Конан-варвар может стать поворотным моментом в его судьбе. Продолжение было также прибыльным, но многие из более поздних крупнобюджетных проектов Де Лаурентиса не окупили свои производственные затраты, и он был вынужден объявить о банкротстве в 1988 году.[259] Для Джона Милиуса, Конан-варвар это его «самый большой режиссерский успех» на сегодняшний день;[260] его последующие попытки не смогли сравниться с успехом и популярностью.[261]

Прессман не получил денег от Конан'кассовых сборов, но он продал права на экранизацию франшизы Конана Де Лаурентису за 4,5 миллиона долларов и 10 процентов от общей суммы любого сиквела. Конан-варвар.[27] Эта продажа более чем погасила долги его компании, связанные с производством Старые парни, спасая его от финансовой разорения;[36] Прессман сказал, что эта сделка "принесла [ему] больше денег за счет продажи, а не за счет того, что он снял фильм, чем [он] когда-либо зарабатывал, снимая его".[262] Он также организовал Mattel получить права на производство ряда игрушек к фильму. Хотя компания по производству игрушек отказалась от лицензии после того, как ее руководители решили Конан был "слишком жестоким" для детей, Прессман убедил их позволить ему снять фильм, основанный на их новом Мастера Вселенной игрушечная линия.[36] Одноименный фильм Производство стоило 20 миллионов долларов, а сборы в прокате США в 1987 году составили 17 миллионов долларов.[263][264]

Больше всего от проекта выиграли Бэзил Поледурис и Арнольд Шварценеггер. Репутация Поледуриса в киноиндустрии возросла благодаря признанию критиков его музыке;[265] Макдональд отметил работу Поледуриса над Конан как «одно из самых ярких музыкальных достижений десятилетия»,[146] и Пейдж Кук назвал его единственной причиной посмотреть фильм и вторым лучшим саундтреком к фильму (после E.T.'с) за 1982 год.[144] Услышав Конан'музыка Пол Верховен привлекал Поледуриса к написанию музыки для своих фильмов, Плоть и кровь (1985), Робокоп (1987) и Звездный десант (1997).[266][267] Музыка в Верхувене Вспомнить все (1990) также испытали влияние Конан's оценка; его композитор, Джерри Голдсмит, использовал творчество Поледуриса в качестве модели для своих композиций.[268]

Конан принес Шварценеггеру всемирное признание как звезда боевиков[260] и установил модель для большинства его ролей в кино: «ледяной, мускулистый и невыразительный, но в какой-то мере очаровательный».[269] Его образ варвара был устойчивым; когда он проводил кампанию за Джордж Х. У. Буш чтобы стать президентом, его представили как «Конана-республиканца».[270]- прозвище, которое закрепилось за ним на протяжении всей его политической карьеры и часто повторялось в СМИ во время его пребывания на посту губернатора Калифорнии.[271] Шварценеггер знал о пользе, которую принес ему фильм, признавая роль Конана «даром Бога [его] карьере».[272] Он принял образ: когда он был губернатором Калифорнии, он выставлял свою копию атлантического меча в своем кабинете, время от времени показывая это оружие посетителям и позволяя им играть с ним.[271][273] Не раз он приправлял свои речи фразой Конана «сокруши врагов, увидь, как они гонятся перед тобой, и услышь стенания их женщин».[274][275]

Сиквелы

Конан Разрушитель был выпущен в 1984 году, когда Шварценеггер и Мако повторили свои роли. Планируемая третья запись в трилогии, Конан Завоеватель, был предварительно просмотрен в конце Разрушитель. Фильм планировался к выпуску в 1987 году, и предполагаемый режиссер был либо Гай Гамильтон или же Джон Гильермин. Арнольд Шварценеггер был приверженцем фильма Хищник, а контракт Де Лаурентиса со звездой истек после его обязательства Рыжая Соня и Необработанная сделка, и он не хотел вести переговоры о новом. Третий Конан фильм попал в ад развития, и в конечном итоге сценарий был адаптирован в Кулл Завоеватель, выпущенный в 1997 году.[276][277]

В октябре 2012 г. Универсальные картинки объявил о планах Шварценеггера вернуться к роли Конана в фильме Легенда о Конане. Запланированный сюжет стал прямым продолжением оригинального фильма «В обход». Конан Разрушитель и 2011 фильм в главных ролях Джейсон Момоа.[278][279] В годы, прошедшие после объявления, Уилл Белл, Андреа Берлофф, и продюсер Крис Морган работал над сценарием, и Шварценеггер выразил энтузиазм по поводу проекта, подтвердив планы сняться в фильме.[280][281][282][283][284] Однако в апреле 2017 года Морган заявил, что Universal отказались от проекта, но возможность телесериала остается.[285]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Оригинальная английская цитата в переводе сэра Генри Хойл Ховорт в 1876 году из французской версии речи Чингисхана Авраама Константина Мураджа д'Оссона: «Величайшее удовольствие - побеждать своих врагов, преследовать их перед вами, отнимать у них их богатство, видеть тех, кто им дорог, купающимися в слезах, чтобы скакать на лошадях, прижимать к груди своих жен и дочерей ».[62][63]
  2. ^ Цифра в долларах США рассчитывается по обменному курсу (82,7500) между валютой и песетой на 31 января 1981 года.[95]
  3. ^ В окрестностях La Cerca, недалеко от деревень Solosancho, Робледилло и Ла Хиджа де Диос.[97]
  4. ^ Средняя цена билета в кино в 1982 году составляла 2,94 доллара.[196]
  5. ^ Дальнейшие подробности комикса: Флейшер, Майкл (Лето 1982 г.). "Конан-варвар". Marvel Super Special. Vol. 1 шт. 21. Нью-Йорк, США: Marvel Comics Group. ISBN  0-939766-07-8.

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ "Конан-варвар". Американский институт кино. В архиве с оригинала 22 марта 2020 г.. Получено Двадцать первое марта, 2020.
  2. ^ а б c "Конан-варвар (1982)". Цифры. В архиве с оригинала 17 октября 2019 г.. Получено 19 ноября, 2019.
  3. ^ а б "Конан-варвар (1982)". Box Office Mojo. В архиве с оригинала 26 октября 2019 г.. Получено 19 ноября, 2019.
  4. ^ а б Ганден 1989, п. 28.
  5. ^ Хельман 2003, п. 276.
  6. ^ а б c Уильямс 2010, п. 116.
  7. ^ а б c Пири 1986.
  8. ^ Herron 2000, п. 177.
  9. ^ а б c d е Ганден 1989, п. 14.
  10. ^ Herron 2000 С. 125, 173.
  11. ^ а б c d Саммон 1982а, п. 37.
  12. ^ Пассман 1991 С. 90, 93.
  13. ^ Шубарт 2007, п. 36.
  14. ^ Шубарт 2007, п. 232.
  15. ^ а б Пассман 1991 С. 91–93.
  16. ^ Пассман 1991, п. 104.
  17. ^ Саммон 1981, п. 33.
  18. ^ а б c d е Эберт 1982.
  19. ^ Ганден 1989 С. 17–19.
  20. ^ а б c d е ж грамм Кролл 1982.
  21. ^ Галлахер и Милиус 1989 С. 177–178.
  22. ^ а б c d Саммон 1982а, п. 31.
  23. ^ Эшли 2007, п. 138.
  24. ^ Туран 1980 С. 60–61.
  25. ^ Саммон 2007 С. 98–100.
  26. ^ Саммон 2007 С. 100–101.
  27. ^ а б c d е Карни 1987, п. 72.
  28. ^ Охотник 2007, п. 156.
  29. ^ а б Туран 1980, п. 62.
  30. ^ а б c d Саммон 1981, п. 25.
  31. ^ Поллок, Дейл (14 мая 1982 г.). «МИЛИУС: МОЖЕТ СОЗДАЕТ ОБРЯД: ДЖОН МИЛИУС». Лос-Анджелес Таймс. п. h1.
  32. ^ а б c Саммон 1982а, п. 32.
  33. ^ а б Саммон 1982а, п. 30.
  34. ^ Сэммон и Кобб 1982, п. 65.
  35. ^ а б c Саммон 1981, п. 26.
  36. ^ а б c Карни 1987, п. 74.
  37. ^ Риордан 1994, п. 99.
  38. ^ Макгиллиган и Стоун 2001, п. 18.
  39. ^ Ганден 1989, п. 20.
  40. ^ а б Бобр 1994, п. 50.
  41. ^ а б Ганден 1989, п. 21.
  42. ^ Николлс 1984 С. 86–88.
  43. ^ а б c Брузенак 1981, п. 53.
  44. ^ Саммон 2007, п. 103.
  45. ^ Флинн 1996, п. 45.
  46. ^ Саммон 2007, п. 100.
  47. ^ Саммон 2007, п. 101.
  48. ^ Туран 1980, п. 63.
  49. ^ Эндрюс 1995, п. 101.
  50. ^ Галлахер и Милиус 1989, п. 26.
  51. ^ Туран 1980, с. 63, 66.
  52. ^ Ганден 1989 С. 23–24.
  53. ^ Западная Империя 1980.
  54. ^ а б c Ганден 1989, п. 24.
  55. ^ Стеранко и Бергман 1982, п. 41.
  56. ^ а б Саммон и Милиус 1982, п. 26.
  57. ^ а б c d Галлахер и Милиус 1989, п. 178.
  58. ^ Стеранко и Милиус 1982.
  59. ^ а б Эндрюс 1995, п. 107.
  60. ^ а б Денби 1982, п. 68.
  61. ^ а б c Ганден 1989, п. 26.
  62. ^ Ирвин 2007, п. 19.
  63. ^ Ховорт 1876, п. 110.
  64. ^ а б c d Саммон 1982а, п. 62.
  65. ^ Туран 1980, п. 66.
  66. ^ Бебенек 2004.
  67. ^ Марклунд 2010, п. 309.
  68. ^ Саммон 1981, п. 20.
  69. ^ Саммон 1981, п. 19.
  70. ^ Курохаши 1999 С. 27, 118.
  71. ^ а б c d Саммон 1982а, п. 50.
  72. ^ а б c d Саммон 1982а, п. 42.
  73. ^ Уильямс 2010, п. 115.
  74. ^ Риордан 1994, п. 126.
  75. ^ Риордан 1994, п. 102.
  76. ^ Стеранко и Шварценеггер 1982, п. 26.
  77. ^ Уильямс 2010 С. 115–116.
  78. ^ Бобр 1994, п. 51.
  79. ^ Макгиллиган и Стоун 2001, п. 19.
  80. ^ Риордан 1994, п. 101.
  81. ^ Ганден 1989, п. 22.
  82. ^ Саммон 1982а, п. 55.
  83. ^ а б c d е Элли 1984, п. 151.
  84. ^ «Антея Сильберт не просто называет имя режиссера Джона Милиуса ...». Бостон Глобус. 30 августа 1981 г. с. 1.
  85. ^ Саммон 1982а, п. 29.
  86. ^ Саммон 1982а, п. 40.
  87. ^ Сондерс 2009, п. 58.
  88. ^ а б Митчелл, Фергюсон и Кобб 1982, п. 20.
  89. ^ а б c d Саммон 1982а, п. 38.
  90. ^ Саммон 1981, п. 32.
  91. ^ Галиндо 1981.
  92. ^ а б c d е Саммон 1982а, п. 56.
  93. ^ Сэммон и Кобб 1982, п. 67.
  94. ^ Саммон 1981, п. 22.
  95. ^ Федеральный резерв 1989.
  96. ^ Саммон 1981, п. 34.
  97. ^ "Конан, эль-абуленс". Диарио де Авила (на испанском). 20 июля 2014 г. В архиве с оригинала 19 апреля 2016 г.. Получено 6 апреля, 2016.
  98. ^ а б c d Саммон 1982а, п. 47.
  99. ^ Capella-Miternique 2002, стр. 272, 273, 277–280.
  100. ^ Саммон 1982а, п. 51.
  101. ^ Саммон 1982а, п. 71.
  102. ^ Моя 1999 С. 212, 218.
  103. ^ Саммон 1982а С. 53–54.
  104. ^ Саммон 1982а, п. 69.
  105. ^ Сэммон и Кобб 1982 С. 70–71.
  106. ^ Саммон 1982а С. 47–48.
  107. ^ Саммон 1981, п. 31.
  108. ^ Саммон 2007, п. 104.
  109. ^ а б c Саммон 2007, п. 108.
  110. ^ а б c Хаквейл 1994, п. 133.
  111. ^ Саммон 1981, п. 37.
  112. ^ Саммон 1982а, п. 54.
  113. ^ Саммон 1982а, п. 59.
  114. ^ Саммон 1981 С. 37–38.
  115. ^ Франк 1985, п. 20.
  116. ^ Франк 1985 С. 20, 22, 24, 90.
  117. ^ Франк 1985, п. 24.
  118. ^ а б c d е Саммон 1982а, п. 35.
  119. ^ Саммон 1982а С. 35, 39.
  120. ^ Саммон 1982а, п. 39.
  121. ^ а б Уотерман и Самсон 2002.
  122. ^ Саммон 2007, п. 105.
  123. ^ Стеранко и Шварценеггер 1982, п. 31.
  124. ^ Саммон 1982а С. 35–36.
  125. ^ Саммон 1982а С. 56, 60.
  126. ^ а б Саммон 1981, п. 23.
  127. ^ а б Саммон 1982а, п. 60.
  128. ^ Стеранко и Шварценеггер 1982, п. 32.
  129. ^ "Конан-варвар". Гуманный Голливуд. Архивировано из оригинал 22 ноября 2015 г.. Получено 22 ноября, 2015.
  130. ^ Робб 1994, п. 6.
  131. ^ Саммон 1981 С. 24, 31.
  132. ^ Саммон 1981, п. 24.
  133. ^ Саммон 1982а С. 42, 45.
  134. ^ Саммон 1982а, п. 46.
  135. ^ Саммон 1982а С. 51, 55.
  136. ^ Саммон 1982а С. 57, 59.
  137. ^ Саммон 1981, п. 36.
  138. ^ а б Саммон 1982а С. 55, 63.
  139. ^ Макдональд 1998 С. 291–292.
  140. ^ Томас 1997 С. 324–325.
  141. ^ Томас 1997, п. 328.
  142. ^ ASC 1982.
  143. ^ ASC 1982, п. 783.
  144. ^ а б c d е Повар 1983, п. 120.
  145. ^ а б c d Макдональд 1998, п. 292.
  146. ^ а б c Макдональд 1998, п. 294.
  147. ^ ASC 1982, п. 785.
  148. ^ Морган 2000 С. 171–172.
  149. ^ Макдональд 1998 С. 292–293.
  150. ^ Морган 2000, п. 171.
  151. ^ Ларсон 2006.
  152. ^ а б c d е Томас 1997, п. 326.
  153. ^ а б ASC 1982, п. 786.
  154. ^ а б Макдональд 1998, п. 293.
  155. ^ Морган 2000 С. 170–171.
  156. ^ Ларсон 1985, п. 349.
  157. ^ а б Морган 2000, п. 167.
  158. ^ а б Морган 2000, п. 228.
  159. ^ а б Коппл и Поледурис 2009.
  160. ^ Морган 2000, п. 175.
  161. ^ Морган 2000 С. 172–173.
  162. ^ Морган 2000 С. 167–168.
  163. ^ Морган 2000 С. 173–174.
  164. ^ Аукцион наследия 2010, п. 118.
  165. ^ Саммон 2007 С. 26–27.
  166. ^ Сегалофф 1981.
  167. ^ Черчер 1981, п. 12.
  168. ^ Ганден 1989, п. 27.
  169. ^ а б c Саммон 1982b.
  170. ^ Хармец 1982.
  171. ^ ABC 1982b.
  172. ^ ABC 1982a.
  173. ^ а б Мериджо 1982.
  174. ^ а б c Флинн 1996, п. 48.
  175. ^ а б BusinessWeek 1982.
  176. ^ Килдей 1999 С. 40, 42.
  177. ^ Конан-варвар на Blu-ray: дата выхода 2 августа 2011 г., получено Двадцать первое октября, 2020
  178. ^ Ганден 1989, п. 15.
  179. ^ а б c Шикель 1982.
  180. ^ «Конан-варвар (1982)» (рецензия на фильм). В архиве 28 января 2014 г. Wayback Machine Гнилые помидоры. Проверено 12 февраля 2014 года.
  181. ^ "Конан-варвар". Metacritic. 26 июня 2020 г.. Получено 26 июня, 2020.
  182. ^ а б Эндрюс 1995 С. 108–109.
  183. ^ Эндрюс 1995, п. 141.
  184. ^ а б Кэнби 1982a.
  185. ^ а б c d Кларенс 1982, п. 28.
  186. ^ а б c d Уолкотт 1982, п. 160.
  187. ^ Ричардс 1997, п. 170.
  188. ^ Саммон 2007 С. 103–104, 108.
  189. ^ а б Brougher 1982, п. 103.
  190. ^ Кларенс 1982, п. 27.
  191. ^ Ганден 1989 С. 15–16, 26.
  192. ^ Эндрюс 1995 С. 100, 105–106.
  193. ^ Эндрюс 1995, п. 106.
  194. ^ Коричневый 1982, п. 486.
  195. ^ Корпорация Рентрак 2011a.
  196. ^ Фогель 2011, п. 91.
  197. ^ Корпорация Рентрак 2011b.
  198. ^ а б Принц 2000, п. 3.
  199. ^ Кристи 1982.
  200. ^ а б Повар 1999, п. 32.
  201. ^ а б Хармец 1983.
  202. ^ Рекламный щит 1982.
  203. ^ Рекламный щит 1983.
  204. ^ а б Саммон 2007, п. 107.
  205. ^ Кэнби 1982b.
  206. ^ Вайнер 2008, п. 216.
  207. ^ HFPA 2011.
  208. ^ Уилсон 2005.
  209. ^ "100 лет AFI ... 100 номинантов на героев и злодеев" (PDF). В архиве (PDF) из оригинала 4 ноября 2013 г.. Получено 12 августа, 2016.
  210. ^ "100 лет номинантов на музыку к фильму AFI" (PDF). В архиве (PDF) из оригинала 6 ноября 2013 г.. Получено 12 августа, 2016.
  211. ^ "10 лучших номинантов AFI" (PDF). Архивировано 16 июля 2011 года.. Получено 19 августа, 2016.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  212. ^ Гриндли 2004, п. 159.
  213. ^ Гриндли 2004 С. 151–155.
  214. ^ Гриндли 2004 С. 155, 159.
  215. ^ а б Уитларк 1988, п. 115.
  216. ^ Гриндли 2004, п. 160.
  217. ^ а б Хоберман 2000, п. 30.
  218. ^ Пассман 1991, п. 92.
  219. ^ Палумбо 1987, п. 212.
  220. ^ Палумбо 1987 С. 213–214.
  221. ^ Айхеле 2002, стр. 7–8.
  222. ^ Айхеле 2002, п. 8.
  223. ^ Эндрюс 1995, п. 104.
  224. ^ Робертс 1998 С. 110–111.
  225. ^ Дайер 2002, п. 265.
  226. ^ Йовановски 2008, п. 105.
  227. ^ Соломон 2003, п. 33.
  228. ^ Шоу 2007 С. 267–269.
  229. ^ Сондерс 2009 С. 48–49.
  230. ^ а б Сондерс 2009, п. 51.
  231. ^ а б Келлнер 2004, п. 73.
  232. ^ Сондерс 2009 С. 51–52.
  233. ^ Сондерс 2009, п. 57.
  234. ^ Сондерс 2009 С. 53–58.
  235. ^ Райан и Келлнер 1990, п. 226.
  236. ^ Ричардс 1997 С. 23, 170.
  237. ^ Дерево 2003, п. 152.
  238. ^ а б Шубарт 2007, п. 18.
  239. ^ Шубарт 2007, п. 326.
  240. ^ Крест 2008, п. 191.
  241. ^ Томпсон 2007 С. 103–104.
  242. ^ Пассман 1991, п. 91.
  243. ^ Крест 2008 С. 155–156.
  244. ^ Дерево 2003, п. xxxvi.
  245. ^ Саммон 2007 С. 96–97.
  246. ^ Шубарт 2007, п. 224.
  247. ^ Шубарт 2007 С. 224–225.
  248. ^ Россен 2008, п. 127.
  249. ^ Ганден 1989, п. 247.
  250. ^ Мальтин 2008, п. 97.
  251. ^ МакДонах 2008, п. 135.
  252. ^ Эндрюс 2006, п. 101.
  253. ^ Фаликов 2003, п. 26.
  254. ^ Саммон 1984, п. 5.
  255. ^ Саммон 2007 С. 114, 117.
  256. ^ Юниверсал Студиос 1983.
  257. ^ Молески 1985.
  258. ^ Флинн 1996 С. 79–80.
  259. ^ Бехар 1990.
  260. ^ а б Кендрик 2009, п. 87.
  261. ^ Повар 1999 С. 32–33.
  262. ^ Pulleine 1986.
  263. ^ Твитчелл 1992, п. 248.
  264. ^ Россен 2008, п. 169.
  265. ^ Томас 1997, п. 325.
  266. ^ Ларсон и Поледурис 2008.
  267. ^ Морган 2000, п. 55.
  268. ^ Карлин 1994, п. 6.
  269. ^ Рис 1992, п. 1992 г.
  270. ^ Попадюк 2009, п. 96.
  271. ^ а б Гровер и Палмери 2004.
  272. ^ Герингер 1987 С. 89–90.
  273. ^ Бреннер 2005, п. 3.
  274. ^ ЛеДафф и Бродер 2004, п. 1.
  275. ^ Фокс 2011.
  276. ^ Джейми Ловетт (20 мая 2007 г.). «Арнольд Шварценеггер обновил статус следующего фильма о Конане». СМИ поп-культуры. В архиве с оригинала 31 марта 2019 г.. Получено Двадцать первое октября, 2019.
  277. ^ Эрик Снайдер (27 ноября 2008 г.). "Плохие фильмы Эрика: Кулл Завоеватель (1997)". MTV. В архиве с оригинала 16 сентября 2019 г.. Получено Двадцать первое октября, 2019.
  278. ^ «Шварценеггер возвращается к роли Конана, снимается в фильме« Десять ».'". CNN.com. В архиве с оригинала 30 марта 2013 г.. Получено 26 октября, 2012. Согласно Deadline, 65-летний актер / политик / автор вернется в роли Конана-варвара - роли, которую он впервые сыграл в фильме 1982 года.
  279. ^ Корнет, Рот (29 января 2014 г.). «Легенда о Конане» Продюсер Крис Морган говорит, что возвращение Арнольда Шварценеггера к роли будет для них непрощенным ». В архиве 14 февраля 2014 г. Wayback Machine IGN.com. Проверено 11 февраля 2014 года.
  280. ^ Шефер 2016.
  281. ^ Бартон, Стив (13 июня 2013 г.). «Арнольд Шварценеггер подтверждает роль Терминатора; говорит о короле Конане и близнецах 2 - Нет, правда, близнецы 2». DreadCentral.com. В архиве из оригинала 16 июня 2013 г.. Получено 14 июня, 2013.
  282. ^ Майк Флеминг-младший (1 октября 2013 г.). "'Legend Of Conan 'Lands Андреа Берлофф пишет сценарий эпической репризы Арнольда Шварценеггера ». Срок. В архиве с оригинала 21 марта 2019 г.. Получено 16 марта, 2019.
  283. ^ Сценарист «Легенда о Конане» дразнит вступительным кадром и «достойным» продолжением Конана В архиве 27 ноября 2016 г. Wayback Machine, Сьюзан Шефер, 16 августа 2016 г.
  284. ^ "Что происходит с легендой о Конане?". IGN. В архиве из оригинала 22 февраля 2015 г.. Получено 23 февраля, 2015.
  285. ^ "" Легенда о Конане "Арнольда Шварценеггера может и не случиться". slashfilm.com. 6 апреля 2017 г. В архиве из оригинала 7 апреля 2017 г.. Получено 7 апреля, 2017.

Общие источники

Книги

Очерки и журналы

  • Capella-Miternique, Hugo (июль 2002 г.). «Сказка прямо из Голливуда - действие происходит в пустыне Альмейра, в Испании?». В Юссиле, Хейкки; Майорал-и-Молине, Розер; Каллен, Брэдли (ред.). Устойчивое развитие и географическое пространство: проблемы народонаселения, окружающей среды, глобализации и образования в маргинальных регионах. Маргинальные регионы (и совместно с МГС - динамика маргинальных и критических регионов). Хэмпшир, Великобритания: Ashgate Publishing. С. 270–283. ISBN  0-7546-1860-9.
  • Кук, Дэвид (1999) [1998]. «Авторское кино и« поколение кино »в Голливуде 1970-х». В Льюис, Джон (ред.). Новое американское кино. Северная Каролина, Соединенные Штаты: издательство Duke University Press. С. 11–37. ISBN  0-7864-2016-2.
  • Фаликов Тамара Львовна (весна 2003 г.). «Фильмы категории B в пампасах: совместное производство Роджера Кормана в Аргентине». Полушарие. Флорида, США: Центр Латинской Америки и Карибского бассейна Международного университета Флориды. 12: 25–27. ISSN  0898-3038.
  • Гриндли, Карл Джеймс (2004). «Житие стали: оружие героя». В Driver, Martha W .; Рэй, Сид (ред.). Средневековый герой на экране: изображения от Беовульфа до Баффи. Северная Каролина, США: McFarland & Company. С. 151–166. ISBN  0-7864-1926-1.
  • Хаквейл, Дэвид (1994). «Композиторная машина: Вагнер и популярная культура». В Tambling, Джереми (ред.). Ночь в опере: представление оперы в СМИ. Лондон, Соединенное Королевство: Джон Либби и компания. С. 113–144. ISBN  0-86196-466-7.
  • Хантер, Ян (2007). «Постклассическое фэнтези-кино: Властелин колец». В Картмелле, Дебора; Велехан, Имельда (ред.). Кембриджский компаньон к литературе на экране. Кембриджские товарищи по литературе. Нью-Йорк, США: Издательство Кембриджского университета. С. 154–166. Дои:10.1017 / CCOL0521849624.011. ISBN  978-0-521-61486-3.
  • Ирвин, Уильям (2007). «Этот поиск продолжается: христианин, воин, буддист». Metallica и философия: ускоренный курс хирургии мозга. Оксфорд, Великобритания: Blackwell Publishing. С. 16–28. ISBN  978-1-4051-6348-4.
  • Келлнер, Дуглас (2004). «Фильмы, политика и идеология: размышления о голливудском кино в эпоху Рейгана». В Schatz, Томас (ред.). Голливуд: культурные аспекты: исследования идеологии, идентичности и культурной индустрии. Голливуд: критические концепции в медиа и культурных исследованиях. 4. Лондон, Великобритания: Рутледж. С. 69–92. ISBN  0-415-28131-8.
  • Марклунд, Андерс (2010). «Шведские фильмы и зарубежные кинематографисты - Введение». В Ларссоне, Мэрайя (ред.). Шведский фильм: введение и читатель. Лунд, Швеция: Nordic Academic Press. С. 306–310. ISBN  978-91-85509-36-2.
  • МакДонах, Мейтленд (2008). «Делламорте Делламор и Мишель Соави». В Аткинсон, Майкл (ред.). Кинотеатр в изгнании: кинематографисты за пределами Голливуда. Горизонты кино. Нью-Йорк, США: Государственный университет Нью-Йорка. С. 131–136. ISBN  978-0-7914-7377-1.
  • Паламбо, Дональд Э (11 ноября 1987 г.). «Подземное путешествие и тема смерти и воскрешения в новейших научно-фантастических фильмах и фэнтези». В Морзе, Дональд Э. (ред.). Фантастика в мировой литературе и искусстве: избранные очерки пятой Международной конференции по фантастике в искусстве (1984). Вклады в изучение научной фантастики и фэнтези. 28. Коннектикут, США: Greenwood Press. С. 211–228. ISBN  0-313-25526-1.
  • Пассман, Кристина (1991). Винклер, Мартин (ред.). «Классическая амазонка в современном кино». Классика и кино. Бакнелл Обзор. Пенсильвания, США: Издательство Бакнеллского университета. 35 (1): 81–105. ISBN  0-8387-5198-9.
  • Уитакер, Альберт Кейт (2003). «В классе: Калифорния, мечтающая в Академии постмодерна». Журнал образования. Массачусетс, США: Бостонский университет. 184 (2): 123–124. Дои:10.1177/002205740418400208. ISSN  0022-0574.

Газетные и журнальные статьи

Интервью

В сети

внешняя ссылка