Создатели женских комиксов - Female comics creators

Смотрите также: Список создателей женских комиксов

Хотя традиционно женский комиксы художники долгое время составляли меньшинство в индустрии, они оказали заметное влияние с самого начала, и все больше и больше женщин-художников получают признание по мере взросления среды. Создатели-женщины работали во всех жанрах: от супергероев до романтики, от вестернов до войны, от криминала до ужасов.[нужна цитата ]

В некоторых странах, например в Японии и Южной Корее, женщины-творцы встряхнули традиционный рынок и добились широко распространенного успеха.

Америка

Соединенные Штаты

Газетные комиксы

В начале 20 века, когда США газетные комиксы рынок был в зачаточном состоянии, Уильям Рэндольф Херст привел художника Нелл Бринкли от конкурирующих Denver Post, и хотя она сама не занимается комиксами, ее романтические и гламурные образы стали источником вдохновения для целого поколения художников-комиксов.

Другим популярным в то время стилем были милые комиксы с кукольными круглолицыми детьми. В 1909 г. Роуз О'Нил создан Кьюпи, серия, которая существует уже несколько десятилетий и широко используется в различных маркетинговых целях.

Еще одна карикатуристка, Грейс Видерсейм (также известная как Грейс Дрейтон и Грейс Гебби),[1] работали в том же ключе и с 1910-х до 1930-х годов создали множество серий с детьми-херувимами, носящими такие имена, как Toodles, Ямочки на щеках, Долли Дингл, и Дотти Дарлинг. Она также была создательницей «Детей Кэмпбелла», которая Кэмпбелл суп использовался в маркетинговых целях до 1930-х годов. Ее сестра, Маргарет Дж. Хейс также часто сотрудничал с ней в нескольких ее работах.

В 1910-е гг. Газетный карикатурист. Фэй Кинг рисовал рано автобиографические комиксы в The Denver Post и Журнал Мультфильмов.

Эдвина Думм в 1918 году создал длительную серию, Кэп Стаббс и Типпи, про мальчика и собаку, хотя резвый пес вскоре стал самым популярным персонажем ленты. Сериал длился до 1960-х годов.

В 1920-х годах в США произошел экономический бум и широкомасштабные социальные изменения, что привело к появлению "хлопушка ", женская субкультура, привлекавшая в то время много внимания средств массовой информации. Флапперам нравились вечеринки, джазовая музыка и бесплатные свидания, и они бросали вызов многим социальным нормам, окружавшим женщин в то время. Некоторые художницы-карикатуристы подхватили стереотип хлопушки, часто работая в стильном арт-деко стиль, в том числе Этель Хейс (с ее комиксом Марианна и ее знаменитый мультфильм Хлопушка Фанни ), Вирджиния Хьюджет[2] (Джентльмены предпочитают блондинок, Бабы в обществе), Глэдис Паркер (Гей и ее банда) и Марджори Хендерсон Буэлл (Лихая точка).

В 1930-е гг. Великая депрессия поразили США, и рассказы о бедных, но счастливых семьях и их стоической борьбе за заработок стали популярной пищей для читателей. Марта Орр создала один из самых успешных сериалов, Яблочная Мэри, о старушке, торгующей яблоками по соседству, 1932 год.

Рассказы о финальной судьбе сериала расходятся. Большинство источников утверждают, что в 1938 году она оставила это своей помощнице Дейл Коннер,[3] кто переименовал это Мэри Уорт, несмотря на то что Синдикат King Features собственный аккаунт утверждает, что Яблочная Мэри сложенный и Мэри Уорт была его замена. В 1940 году новый писатель Аллен Сондерс был привлечен, и Коннер и Сондерс начали подписывать стрип совместным псевдонимом «Дейл Аллен», который остался после того, как Коннер покинул сериал. Мэри Уорт доказала свою успешность и до сих пор распространяется по всему миру.

В 1935 году Марджори Хендерсон Буэлл (подпись «Мардж») создала комикс Маленькая Лулу, позже положившая начало успешной серии комиксов Джон Стэнли и Ирвинг Трипп. Этот персонаж вдохновил название организации Друзья Лулу, организация, продвигающая чтение и создание комиксов для девочек и женщин.

В 1940 году художник-ветеран. Дейл Мессик создал комикс Бренда Старр, репортер, о гламурном репортере с сериал -как любить жизнь. После того, как Мессик покинул сериал, его продолжили исключительно другие художницы.

В 1941 г. Tarpé Mills создал полосу супергероини Мисс Фьюри для Воскресные страницы. Вызывая отклик у читателей, она рисовала ленту до 1951 года.[4]

Джеки Ормс была первой женщиной-чернокожим художником-карикатуристом в национальном масштабе со своими сериалами Торчи Браун, созданный в 1937 году как юмористический приключенческий фильм, рассчитанный на три года, и вновь возродившийся в 1950 году как Сердцебиение Торчи Брауна, в основном переделанный в черный вариант Бренда Старр, репортер, с молодым черным одноименным персонажем, натыкающимся на приключение за приключением и переходящим от одного любовного увлечения к другому, хотя в сериале также затрагиваются более серьезные темы, такие как расовый фанатизм и загрязнение окружающей среды.[5] Сериал так и не получил широкого распространения, так как его подхватили только газеты, принадлежащие чернокожим.

В 1940-х годах подростковые комиксы стал популярным жанром. Это был довольно приземленный жанр, в основном комедийный и ориентированный на молодых девушек-подростков, где молодые, часто долговязые, подростки испытывали различные проблемы с противоположным полом и свиданиями. Следует упомянуть известных художников: Хильда Терри (Тина, 1941), Марти Links (Эмми Лу, 1944) и Линда Уолтер[6] (Сьюзи К. Смит вместе с мужем Джерри Уолтер по скриптам). У этих трех художников были более ранние работы в области моды. В 1951 году, после некоторых внутренних споров внутри организации, Терри стала первой женщиной-карикатуристом, принятой в Национальное общество карикатуристов.

Другие успешные полоски включают: Кэти Гизевит полуавтобиографический Кэти, о невротичной городской женщине и ее проблемах с покупками и романами, и Линн Джонстон с Лучше или хуже, о семье Паттерсонов и их семейных отношениях.

Явно феминистский и содержащий много острых социальных комментариев в дополнение к юмору, основанному на персонажах, Николь Холландер полоса Сильвия распространяется на национальном уровне Tribune Media Services, с 19 изданными книгами, собирающими отрывки из полосок. Сильная личность и решительно критические взгляды Сильвии отличают ее от менее напористых героинь мультфильмов.

Из-за синдикаты «Часто строгие требования к повторяющимся персонажам и нежелание рисковать обидеть читателей, некоторые карикатуристы пошли на самосиндикацию, чтобы сохранить контроль над своей работой. Некоторые давние самосиндицированные комиксы - феминистские. Максин или Веселящий газ автор карикатуристов и писательница Мэриан Хенли[7] (не путать с Джон М. Вагнер с Клеймо персонаж) и сюрреалист Путь Lay или История Минуты ветеран подполья Кэрол Лэй.

Основные комиксы

Комиксы также были созданы рядом художников-женщин.

В частности, один издатель, Дом фантастики, использовала многих женщин-карикатуристов как в штате, так и в Эйснер и Айгер, один из «упаковщиков» комиксов той эпохи, который поставлял комиксы по запросу издателям, тестирующим развивающуюся среду. В то время были популярны жанры, ориентированные на боевики и приключения, и сильной стороной Fiction House были способные и красивые женщины-главные герои, работавшие пилотами, детективами и т. Д. приключения в джунглях. Среди женщин, работающих на издателя, - Лили Рене,[8] на Lambiek Comiclopedia Фрэн Хоппер[9] и будущее романтика художники Рут Аткинсон и Энн Брюстер. Эти рассказы также часто писались писательницами: Рут Роше, позже редактор. Прежде чем обрести славу детективного романиста, Патрисия Хайсмит написал для Черный террор и другие комиксы.

В 1950-е годы Мари Северин, сестра художника Джон Северин, был частым EC и Атлас /Чудо колористка, позже рисовавшая свои рассказы. Ее мультяшный стиль сделал ее частым участником Marvel's Не бренд Echh сатирическое название конца 1960-х. Другой плодовитый художник был Рамона Фрадон, который нарисовал Аквамен и был соавтором Метаморфо.

Более поздние художники и писатели включают Энн Ноченти (создатель Брюшной тиф Мэри и Longshot ), Луиза Симонсон (Блок питания писатель), Июнь бригман (Блок питания художник), Гейл Симона (Добро пожаловать в Tranquility ), Девин Грейсон (Бэтмен писатель), Бекки Клунан, первая самка Бэтмен художник[10] Марджори Лю (Удивительные Люди Икс писатель), Сара Пичелли (Совершенный Человек-Паук художник), Дж. Уиллоу Уилсон (Мисс Марвел ), Аманда Коннер (Power Girl художник), и Келли Сью Деконник (Довольно смертельно, Сука планета ) в Комиксы Image.

Подземный, альтернативный и независимый

В подпольный комикс движение привлекало женщин-художников, поскольку позволяло более зрелые темы и личную работу, чем коммерческие газеты и индустрия комиксов того времени. Пионером на этом рынке был Трина Роббинс, движущая сила в создании ранних женских комиксов Это не я, детка и Все девушки острые ощущения, а позже основатель серии антологий Комикс Виммена. Роббинс написал несколько книг о женщинах-карикатуристах и ​​их комиксах.

Еще одна женская серия комиксов была Сиськи и клиторы комикс, основан Лин Чевели[11] и Джойс Фармер, которых вдохновляла честность андеграундных комиксов, но шокировали частые мужские сексистские взгляды и отношение. С убеждением, что секс является политическим, сериал был создан с акцентом на сексе и сексуальности с женской точки зрения.

Среди художников, выросших из этого движения, Ли Маррс (Pudge Girl Дирижабль о полноте-самоуверенной подражательнице-хиппи), Шари Фленникен (Троц и Бонни о не по годам развитой девочке и ее собаке, пытающейся разобраться в своей загородной жизни), Алина Комински (Связка, автобиографическое изображение ее наименее лестных сторон) и Дори Седа (автобиографические рассказы).

После того, как андерграундная сцена превратилась в альтернатива сцены, художницы продолжали сосредотачиваться на автобиографических работах, таких как Дебби Дрекслер (Папина дочка, 1996, об инцесте и сексуальном насилии в детстве) и Фиби Глёкнер (Дневник девочки-подростка, 2002).

Непреклонное отношение сцены также вдохновляло художников за пределами США, таких как канадские. Жюли Дусе, чей сюрреалистический полуавтобиографический сериал Грязный Плотт стал всемирным культовым фаворитом в 1990-х годах.

Подземка/альтернатива рынок позволил более открыто изображать сексуальность, и в 1970-х и 1980-х годах открытые лесбиянки и бисексуальные художники рассказывали свои истории в форме комиксов, таких как Мэри Уингс (художник первого полностью лесбийского комикса Выходи комикс (1973)), Роберта Грегори (Стервозная сука, и частый участник Гей комикс ) и Элисон Бечдел (Дайки, которых следует остерегаться и графический роман Веселый дом, 2006).

в независимый рынок, который начал появляться с 1970-х годов, Венди Пини вместе с мужем Ричард Пини, начал манга -вдохновленный сериал Elfquest, который вскоре стал главным хитом среди спящих.

Коллин Доран создала свой культовый сериал космических опер Далекая почва который был опубликован в начале 1980-х в небольших журналах для фанатов, а затем был издан самим Дораном в начале 1990-х, а в 1996 году перешел на Image Comics.

Среди других популярных исполнителей Донна Барр (Пустынный персик, около Эрвин Роммель вымышленный брат-гей), Джилл Томпсон (Страшная крестная, дружелюбная ведьма в атмосфере Хэллоуина) и Линда Медли (Замок ожидания, повседневная жизнь сказочных персонажей).

Веб-комиксы

Многие женщины-создатели комиксов нашли свою известность в веб-комиксы а позже опубликовали бумажные копии своих работ, такие как Кейт Битон для Слушай! Бродяга!, и Элли Брош с Гипербола с половиной. Другие, как Эмили Кэрролл (известен веб-комиксом Его лицо все красное) продолжил работу над другими мультимедийными проектами, такими как Carroll's Ушел домой.

В число женщин-художников веб-комиксов входят писатели и иллюстраторы, такие как Кейт Лет (Канадский), Даниэль Корсетто, Рэмси Бейер, Люси Книсли, Эбби Ховард, Мадлен Флорес (Время приключений ), Дороти Гэмбрелл, Лиз Принс, и Эрика Моэн, который работал с Грейс Эллис и Ноэль Стивенсон о популярных альтернативных печатных сериях Lumberjanes.

Азия

Страны с большим процентом женщин-создателей комиксов включают Японию и Южная Корея.

Япония

Дальнейшая информация: Сёдзё манга и Дзеи манга

Первой значительной женщиной-художницей манги была Мачико Хасэгава, создатель семейного Сазаэ-сан, запущенного в 1946 г. в газете Асахи Симбун. Он работал несколько десятилетий.

Комиксы для девочек (сёдзё манга) имеют долгую историю в Японии. Они выросли из журналов о стиле жизни, предназначенных для девочек и подростков в начале 20 века. В этих журналах были представлены романтические рассказы и модные иллюстрации, подготовленные редакциями-мужчинами.

В 1953 году "Бог манги" Осаму Тэдзука опубликовал свой классический Принцесса рыцарь, с более длинной и сложной сюжетной линией и гендерно неоднозначным главным героем. Эта манга оказала большое влияние на многих японских создательниц.

Многолетние ежемесячные журналы Рибон и Накайоши появились в 1950-х годах, а еженедельники Сёдзё Друг и Маргарет появился в 1963 году. Большинство этих ранних комиксов были написаны такими людьми, как Тэцуя Чиба, Мицутеру Ёкояма и Фудзио Акацука. Им не удалось привлечь широкую читательскую аудиторию.

В 1960-е гг. Ёсико Нишитани Создавал произведения с участием гламурных девушек-подростков в главных ролях, центральной темой которых были когда-то табуированные романы. Это помогло проложить путь к большой волне в конце 1960-х - начале 1970-х годов, когда слабая связь между женщинами, позже получившая название год 24 группа, объединил повествования «манги-сказки» Тэдзуки с романтическим художественным стилем из журналов о образе жизни для девочек и, в процессе, произвел революцию в жанре как в визуальных экспериментах (включая макеты страниц в виде монтажа), так и в сюжетных сюжетах.

Некоторые из этих художников, такие как Кейко Такемия и Moto Hagio писал рассказы о молодых любовниках-геях, вовлеченных в трагические отношения. Эти истории оказались чрезвычайно популярными и породили яой жанр, все еще очень популярный. (Кейко Такемия позже сделал популярную научную фантастику К Терре.)

С тех пор женские комиксы стали процветающей сценой, которую, как правило, создавали и читали женщины, занимали заметную часть рынка, и, поскольку манга становится все более популярной за границей, все больше и больше становится популярным. влияние на западные страны.

Позднее популярные исполнители включают очень плодовитых и успешных Румико Такахаши (рисунок в основном сёнэн сказки для мальчиков), Хирому Аракава (Стальной алхимик ), Казуэ Като (Синий Экзорцист ) а также женский коллектив Зажим.

Япония не только выпускает комиксы для детей и подростков, но также имеет сейнен (взрослые мужчины) и дзёсэй (взрослые женщины) сцена, позволяющая более зрелые темы и сюжетные линии.

Многие из художников, работающих на этом рынке, получили широкое признание среди альтернативных комиксов в США и Европе, включая таких художников, как Кирико Нананан, Мойоко Анно, Джунко Мизуно и Кан Такахама.

Южная Корея

Корейские комиксы известны как манхва (этимологически похож на японский манга). Комиксы стали особенно популярными в 1950-х и 1960-х годах. В Сунджон (Sunjŏng) жанр стал особенно популярным среди девушек и девушек. Ассоциация корейских женщин-карикатуристов (KWCA) обслуживала женщин на местах. Основан 2 декабря 1997 г.[12] и веб-сайт был активен с 2001 по 2012 год.[13] В 2019 году площадка использовалась для Ассоциации деревянного зодчества.[14]

Уроженец Южной Кореи Кеум Сок Гендри-Ким бросил вызов условностям, опубликовав острые комиксы с большим количеством политического содержания. Ее графические романы включают Песня о моем отце, Джисеуль, Когаей, и отмеченный наградами Трава (2019), история о корейской девушке, вынужденной в сексуальное рабство для японских военных во время Второй мировой войны.. Трава был награжден Премия Харви за лучшую международную книгу в 2020 году и номинирован на несколько других выдающихся наград.

Европа

Несмотря на то, что это меньшинство, художницы работали в этой среде с самых первых дней ее существования. Одна из первых художников-женщин была Мари Дюваль, которая вместе с мужем Чарльзом Генри Россом.[15] был соавтором и художником одного из самых ранних персонажей современных мультфильмов и комиксов, Элли Слопер.

Туве Янссон наиболее известна как автор книг, но она также писала и рисовала комиксы с участием своих персонажей ".Муми-тролли "в 1950-х годах, обладающая теми же поэтическими качествами, что и ее книги.

В Великобритании, Пози Симмондс Свою карьеру начала в 1979 году с еженедельного комикса Тихая тройка собора Святого Ботольфа для Хранитель о повседневной жизни трех бывших школьных друзей, которая длилась десять лет. Она также писала детские книги, часто в комической форме, такие как Фред (где позже был успешный анимационный спецвыпуск) и Лулу и летающие младенцы. В 1990-е и 2000-е годы она сделала более серьезные работы, вдохновленные литературной классикой, такие как Джемма Бовери и Тамара Древе.

Франция / Бельгия

Один из первых ветеранов Франко-бельгийский рынок был Лилиан Фанкен[16] (урожденная Шорилс), которая после встречи со своим мужем Фредом Функеном[17] (сам ветеран комиксов) объединился с ним, чтобы начать долгую карьеру с Тинтин журнал с 1950-х до 1980-х годов, где пара сотрудничала над комиксами и иллюстрацией. Они переняли реалистичный стиль и в основном специализируются на исторических произведениях.

Одна из первых успешных художниц была Клэр Бретешер, которая начала свою карьеру в 1960-х годах и известна своими юмористическими сериалами. Les Frustrés и совместное создание журнала L'Écho des savanes вместе с Готлиб и Мандрыка.

В 1976 году французский журнал Ах! Нана был запущен. Он был вдохновлен феминистским подпольным комиксом из США, опубликованным Humanoïdes Associés и была попыткой отделиться от Металл Hurlant один и тот же редактор с большинством художников-женщин. Он пытался придерживаться рок-н-ролльной позиции бывшего журнала и иногда показывал артистов-мужчин из журнала, таких как Жак Тарди и Мебиус. Каждый выпуск был построен вокруг темы, например, нацизма или гомо- и транссексуальности. Выпуск 7, 1978, о садомазохизм был признан порнографией и было запрещено продавать несовершеннолетним моложе 18 лет, правило, которое расширением запрещал киосков для рекламы журнала, тем самым отрезав многие рынки сбыта журнала. В конце концов, это вынудило закрыть журнал из-за плохих продаж, что авторы считают цензурой феминистского голоса. Последним выпуском был номер 9, посвященный инцесту. С тех пор на франко-бельгийском рынке не появилось ни одного аналогичного журнала с комиксами, но он помог начать или укрепить карьеру Шанталь Монтелье[18] (суровый, феминистский, политический научно-фантастический), Николь Клавелу[19] (сюрреалистическая фантазия) и Флоренс Сестак[20] (забавные мультики).

Еще одним автором, появившимся в это время, была Анни Гетцингер,[21] кто работал в реалистичном искусство модерн стиль и рисовал приключения с женщинами-главными героями. Она часто сотрудничала с Пьер Кристен, и получил две награды на Ангулем фестиваль.

В начале 21 века Марджан Сатрапи выпустил признанный критиками Персеполис о ее детстве и взрослении в политически неспокойном Иране и в Европе.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Грейс Дрейтон на Lambiek Comiclopedia
  2. ^ Вирджиния Хьюджет. Lambiek.
  3. ^ Дейл Коннер. Ламбек.
  4. ^ Трина Роббинс (1993). Век женщин-карикатуристов, Нортгемптон, Массачусетс: Пресс для кухонной мойки. ISBN  0878162062 (стр. 62, 67-71, 83).
  5. ^ Роббинс, 1993 г. (стр.113, 116-117, 176)
  6. ^ Линда Уолтер. Ламбек.
  7. ^ Мэриан Хенли. Ламбик.
  8. ^ Лили Рене. Ламбек.
  9. ^ Фрэн Хоппер. Lambiek Comiclopedia
  10. ^ Бек, Лаура (8 февраля 2013 г.). «Познакомьтесь с первой леди, которая нарисовала Бэтмена с момента его создания в 1939 году». Иезавель.
  11. ^ Лин Чевели. Ламбек.
  12. ^ . 2002-05-29 https://web.archive.org/web/20020529180634/http://kwca.or.kr/. Архивировано из оригинал на 2002-05-29. Получено 2020-08-09. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  13. ^ . 2001-07-20 https://web.archive.org/web/20010720121049/http://www.kwca.or.kr/. Архивировано из оригинал на 2001-07-20. Получено 2020-08-09. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  14. ^ "사단 법인 한국 목조 건축 협회". 2019-09-01. Архивировано из оригинал на 2019-09-01. Получено 2020-08-09.
  15. ^ Чарльз Генри Росс. Ламбек.
  16. ^ Лилиан Фанкен. Ламбек.
  17. ^ Фред Фанкен. Ламбик.
  18. ^ Шанталь Монтелье. Ламбек.
  19. ^ Николь Клавелу. Ламбек.
  20. ^ Флоренс Cestac. Ламбик.
  21. ^ Энни Гетцингер. Ламбик.

дальнейшее чтение

  • Хорн, Морис. Женщины в комиксах (Дом Челси; Нью-Йорк, Лондон; 1977) ISBN  0-87754-056-X; (торговая мягкая обложка) ISBN o-97754-205-8
  • Роббинс, Трина. От девочек к Grrrlz: история женских комиксов от подростков до журналов (Хроника, 1999) ISBN  0-8118-2199-4
  • Роббинс, Трина. Великие женщины-карикатуристы (Watson-Guptill, 2001) ISBN  0-8230-2170-X
  • Иронвод, Кэтрин и Роббинс, Трина. Женщины и комиксы (Затмение, 1983) ISBN  0-913035-01-7