Голландские комиксы - Dutch comics

Голландские комиксы
Самые ранние публикации	1858
Языки	нидерландский язык
Статьи по Теме
Бельгийские комиксы Франко-бельгийские комиксы Европейские комиксы

Голландские комиксы находятся комиксы сделано в Нидерландах. В голландском языке наиболее распространенное обозначение для всей формы искусства - «полоска» (сокращение от «stripverhaal» - «история стрипов»), хотя старомодное выражение «beeldverhaal» - «история с картинками» - все еще используется иногда, особенно в формальные тексты и трактаты по предмету), тогда как слово «комический» используется для (обычно) мягкой обложки Комикс в американском стиле формат и его производные, обычно содержащие переведенные США супергерой материал. Это использование in разговорный Голландцы приняли английский слово для этого формата может вызвать путаницу в текстах на английском языке.

Поскольку Нидерланды говорят на одном языке с Фландрия, много Бельгийские комиксы и Франко-бельгийские комиксы также были опубликованы там, последние в переводе. Но хотя публикации на французском языке обычно переводятся на голландский / фламандский, обратное неверно: голландские / фламандские публикации реже переводятся на французский, возможно, из-за различных культур во Фландрии / Нидерландах и Франции / французской Бельгии. Точно так же, хотя и доступны, фламандские комиксы не так хорошо работают в Нидерландах и наоборот, за исключением некоторых заметных исключений, особенно Вилли Вандерштин творчество Suske en Wiske (Спайк и Сьюзи), который так же популярен в Нидерландах, как и в родной Фландрии. Одновременно культурное идиосинкразии Содержащиеся в голландско-фламандских комиксах также означают, что эти комиксы видели гораздо меньше переводов на другие языки - за исключением французского в некоторой степени из-за двуязычной природы Бельгии - чем их французские аналоги.

История

Самые ранние примеры

Голландские комиксы, как и многие европейские комиксы, имеют своих прототипов-предшественников в виде средневековых рукописей, в которых часто использовались последовательные изображения, сопровождаемые текстом, а иногда даже использовавшиеся. речи воздушные шары для подписей.^[1] "Mannekesprenten" ("рисунки человечков") также являются ранними предшественниками, обычно изображая жизни христианских святых или басни.^[1] В 19 веке несколько голландских политических карикатуристов использовали последовательные картинки, карикатуры и юмористические ситуации, которые можно рассматривать как предшественников комиксов. В 1858 году швейцарский комикс Мсье Cryptogame к Родольф Тёпфер был переведен на голландский J.J.A. Gouverneur как Мистер Приккебин (Мистер Укол ногой) и имел огромный успех в Нидерландах. Он был опубликован в текстовые комиксы формат, с письменным текстом, опубликованным под изображениями. Этот тип комиксов оставался доминирующей формой в Нидерландах до середины 1960-х, потому что голландские защитники морали считали, что эти комиксы, по крайней мере, побуждали детей фактически читать письменные предложения, а не просто смотреть на картинки. Хотя переводы комиксов оставались популярными, настоящие голландские художники-комиксы не появлялись до конца 19 века. Одним из первых художников-комиков был Ян Линсе. Он нарисовал несколько юмористических сцен в последовательной форме и написал текст под картинками.^[1] Еще одним пионером был Даниэль Хоксема, который создал серию спин-оффов, вдохновленную Мсье Cryptogame называется Де Ниф ван Приккебин (1909) (Двоюродный брат Приккебина)^[1][2] Однако большинство голландских комиксов 1880-х, 1890-х, 1900-х и 1910-х годов были сатирическими иллюстрациями и карикатурами на голландскую политику и общество или моралистическими историями для молодежи.^[3]

Interbellum: Истинные истоки голландских комиксов

Обложка первого выпуска буклета комиксов Bulletje en Boonestaak (1949)

Первые настоящие голландские комиксы были опубликованы после Первая мировая война. Многие голландские газеты и журналы теперь импортируют переводы популярных американских, британских и французских комиксов, таких как Дети Катценжаммера (переводится как Йонгенс ван Ставаст ^[4]), Руперт Медведь (переводится как Брюнтье Пиво), Перри и Ринкидинки (переводится как Sjors), Микки Маус (переводится как Микки Муис ^[5]) и Билли Бимбо и Питер Поркер (переводится как Джопи Слим и Дикки Бигманс), которые сразу принесли успех. В результате голландские газеты начали нанимать голландских художников для создания собственных комиксов. Среди наиболее заметных были Йоебье ан Ахмед («Йоэбже и Ахмед») (1919) и Tripje en Liezebertha (1923) автор Хенк Бэкер [нл ],^[6]Bulletje en Boonestaak ("Bulletje and Boonestaak", 1922-1937) голландского писателя А. М. де Йонг [нл ] и художник Джордж ван Ремдонк - собственно фламандского происхождения и экспат беженец из раздираемой войной Бельгии, считается первым фламандским художником-комиком, хотя он создал свой комикс в Нидерландах - и Snuffelgraag en Knagelijntje пользователя Gerrit Th. Ротман и Ари Плейзер. Из всех этих комиксов Bulletje en Boonestaak имел наибольший успех в переводах, став первым голландским комиксом, переведенным на немецкий (1924) и французский (1926). В то же время это также вызвало возмущение среди защитников морали из-за антиавторитетного поведения, частой наготы, насилия и грубого юмора, такого как рвота.^[4] Спонсор Трипье и Лизеберта был достаточно популярен, чтобы вдохновить многих мерчендайзинг.^[4]

Первым примером голландского журнала комиксов был Kleuterblaadje (Журнал для малышей), изданный в 1915 году, еженедельно выпускал комикс, часто переводы и даже плагиат из журналов на иностранных языках. Многие детские журналы начали посвящать комиксам одну или несколько страниц, но первый полноценный голландский журнал о комиксах вышел в 1922 году: Het Dubbeltje. Он просуществовал всего два с половиной года, но за ним последовали и другие, более успешные, такие как Доу Ми (1936-1942) (1946-1949), Олийк эн Вролийк (1937-1941) ^[7]

1930-е годы были отмечены произведениями П. Кенена «De Lotgevallen van Pijpje Drop» («Приключения Pijpje Drop» (1930), «Flipje» (1935) по Хармсен ван дер Бик и Gijsje Goochem пользователя Jac Grosman. В 1932 г. Франс Пьет также создал газетный комикс под названием Во-Ван ан Симми, который был предшественником его более успешной серии Sjors en Sjimmie (1938). Пьет основал свой характер Sjors прямо на Перри из Мартин Браннер с Перри и Ринкидинки.^[7] Sjors также вдохновил его на создание собственного журнала комиксов в 1936 году. Другой влиятельный голландский художник-комикс, дебютировавший в 1934 году, был Куница Toonder. Он создал комикс «Thijs IJs», который заменил Руперт Медведь после того, как газета лишилась права публикации.^[8] Самым популярным голландским комиксом той эпохи был Флиппи Флинк (1933) Луи Ремакерс и Клиндж Дуренбос. Была произведена сценическая адаптация, в которой актер сыграл роль Флиппи, приветствующего сотни детей на улицах.^[8]

Вторая Мировая Война

В Немецкая оккупация в 1940 г. предотвратил дальнейший англо-американский импорт и первоначально привел к увеличению производства местного сырья. Нацистский цензура и нехватка бумаги работали в ущерб области комиксов. В то же время эмбарго на американские и британские комиксы также означало, что голландские художники-комиксы получили больше шансов опубликовать свой собственный материал, даже если это означало, что они станут членами Kulturkammer Нацистский сторожевой пес. Самыми известными голландскими комиксами, дебютировавшими во время нацистской оккупации, были: Альфред Мазуре с Дик Бос (1942)^[9] и Куница Toonder влиятельный Том Поес (Том Кот) (1941-1986 как газетный комикс).^[10] Вилли Смит и Герман Луман Тийс Вейс де Торенвахтер (1940-1942) и Вим Меулдейк с Sneeuwvlok de Eskimo (1942-1944) были достаточно популярны в то время, чтобы их можно было использовать в театральных постановках, но сегодня о них полностью забыли.^[10]

После 1945 года: рождаются два великих голландских классических комика.

Боманс и Фогес Па Пинкельман вторым справа среди главных героев комикса, с известными будущими голландскими комическими именами Те Тьонг-Кхинг (1978) и Дик Матена (2014), которые начали свою карьеру в студии Toonder.

После освобождения издательство комиксов процветало, и многие успешные серии были опубликованы в газетах, таких как Питер Кун с Капитеин Роб (1946-1966), Ханс Г. Крессе с Эрик де Нурман (1946-1964), Фини Дик с Олле Капоен [нл ] (1946-1954, Дик был супругом Тундерса), Marten Toonder's Каппи (1945-1972), Панда (1946-1991) и Конинг Холлевейн (1954-1971), Годфрид Боманс и Кэрол Вогес с Де Авонтурен ван Па Пинкельман (1946-1952), Жан Дулье с Паулюс де Боскабаутер (Паулюс лесной гном, который породил продолжительное радиошоу 1955-64, а также два популярных кукольных театра 1968-69 и 1974-75 годов для телевидения), Хенк Шпренгер с Кик Уилстра (1949- ...), Боб ван ден Борн Профессор Пи (1955-1965), Вилли Ломанн с Kraaienhove (1962-1972), Питер ван Страатен с Вейдер и Зун (1968-1987).^[11][12][13] Самой успешной и продуктивной голландской студией комиксов были Toonder Studio's [нл ], переименованный как таковой Куница Toonder в 1945 году, который делал комиксы и мультфильмы, уже в годы войны. Они также запустили недолгий журнал комиксов Том Поес Уикблад (Tom Puss Weekly, 1947-1951).^[14]

Постоянный памятник малышам (2002 г.) перед главной публичной библиотекой родного города художника. Роттердам, и Эрик де Нурман на фреске в голландском городе Арнем (r) по случаю 60-летия создания Крессе (2007), и оба они выражают статус, который оба мужчины по-прежнему удерживают в Нидерландах.

Студия Toonder была создана не по имени однофамильца, а на самом деле возникла в агентстве Diana Edition, основанном австрийским беженцем и евреем Фрицем Готтесманном в 1930-х годах и где Мультяшный начал работать в 1939 году. Готтесманн был вынужден скрываться во время войны и оставил компанию на попечение своего тогдашнего партнера Toonder с 1941 года, но позже был схвачен и, к сожалению, погиб в Концентрационный лагерь Маутхаузен-Гузен, де-факто завещая компанию Toonder, который успешно превратил компанию в то, чем она стала, начиная с военных лет и в процессе переименовав компанию в свое имя. Между прочим, и к его дискредитации, сам Тундер за всю свою жизнь ни разу не признал отца-основателя своей компании после войны, а место Готтесмана в истории голландского комизма осталось раскрыть послевоенным голландским историкам комедии. Студия Toonder Studio оказалась плодотворной почвой для послевоенных голландских комических талантов, родившихся до или во время войны, поскольку большинство из них так или иначе начинали свою карьеру в компании, в которую входили такие имена, как Фред Джулсинг [нл ], Ло Хартог ван Банда, Тхе Тьонг-Хинг, Дик Матена и Пит Вайн. Даже великий голландец Ганс. Г. Кресс, формально не работавший в Studio, начал свою карьеру во время войны в тесном сотрудничестве с компанией.^[14]

На протяжении 1940-х и 1950-х годов педагоги в консервативном обществе в Нидерландах все еще в то время сильно отговаривали молодых людей от чтения комиксов, поскольку считали, что это плохо влияет на них. Многие журналы и газеты преодолели цензуру и моральные возражения, опубликовав свои серии в текстовые комиксы формат. Это позволяло детям читать хотя бы некоторые предложения и могло направлять их к «настоящей литературе».^[11] Тем не менее, частично по этим причинам голландский текстовый комикс пережил свой золотой век в эпоху 1945–1960 гг. Том Поес, Эрик де Нурман и Капитеин Роб как его знаменосцы.

Из этих трех последних были Том Поес, Эрик де Нурман и, в частности, два их создателя, которые заняли особое место в голландском народном сознании, в процессе становления в два олицетворения классических голландских комиксов, затмевающие все остальные, которые все больше становятся лишь смутными воспоминаниями. Хотя старшие голландские поколения явно помнят их с любовью, их известность стала такой, что даже молодые местные поколения, даже несмотря на то, что подавляющее большинство из них никогда не читали ни одного названия этих двух творений, все еще узнают имена Том Поэс и Оливер Б. Боммел и Эрик де Нурман. Память и культурное наследие двух его создателей, Toonder и Kresse соответственно, активно поддерживается двумя соответствующими частными фондами Toonder Compagie BV (фактически созданными в 2000 году как «Stichting Het Toonder Auteursrecht» самим Toonder, поскольку он был остро осознавая влияние его творений на голландскую культуру),^[15] и "Stichting Hans G. Kresse",^[16] до 2009 года единственные такие организации, специально посвященные творчеству отдельных голландских художников-комиков, после чего к ним присоединилась "Stichting" Ян Круис Музей ».^[17] Эти два фонда, в основном управляемые (семейными) наследниками и отзывчивыми профессионалами, с целью сохранения культурного наследия обоих художников - помимо защиты и поддержания их оригинальных коллекций произведений искусства - регулярно проводят выставки в различных культурных учреждениях, публикуют библиографические данные. книжные публикации, например, биографий и редких, неизвестных и ранее не публиковавшихся работ, а также предоставление информации и иллюстраций средствам массовой информации, заинтересованным в освещении двух художников-комиксов и их работ. Однако фонд Kresse, похоже, свернул свою деятельность примерно в 2018 году, когда его официальный веб-сайт "Eric de Noorman" закрылся. Пример постоянного присутствия в голландской народной осведомленности о Том Поэс и Оливер Б. Боммел был голландский коллекционер Пим Остерхеерт, который владеет одной из крупнейших частных коллекций материалов для Toonder. Остерхерт решил превратить свой дом в Zoeterwoude в настоящий музей, Museum de Bommelzolder, открытие которого в 1998 году проходило под председательством сына Тундерса в присутствии выпускников голландских комиксов и местных сановников,^[18] и пользуется полной поддержкой Toonder Compagnie.^[19] Хорошо посещаемый, расширенный музей, который по состоянию на 2017 год все еще существует, Остерхерт расширил свою деятельность за счет публикации полурегулярного информационного бюллетеня и справочников, а также передвижных лекций. Что касается основных работ обоих художников, их два фонда тесно сотрудничают с Ганс Матла [нл ], фигура, примечательная в голландской комической сцене с середины 1970-х годов, чье издательство Uitgeverij Panda (названо в честь одного из творений Мультяшек, хотя на логотипе компании изображено одноименное животное^[20]) выпускает библиографический / библиофильский ограниченный "интегральные" редакции этих работ, помогая сохранить память.^[21]

В то время как Питер Кун Капитеин Роб был повсюду так же известен, как и его два коллеги, Тундер и Кресс, в то время, он в конечном итоге не смог стать третьим «великим голландцем», и и он, и его творение по состоянию на 2020 год почти забыты, только с любовью вспоминают самые старые из живущих поколения.

1946: Появление франко-бельгийского комикса

Том Поес Уикблад, представляющий традиционные для Нидерландов текстовые комиксы, с самого начала соревновался с бельгийскими еженедельными конкурентами. Kuifje^[22] и Robbedoes (голландский журнал) [нл ]^[23] от издателей Le Lombard и Дюпюи соответственно, которые стали доступны в стране примерно на рубеже 1946/1947 годов. Журналы, неизмененные версии своих французских аналогов на голландском языке Тинтин (1946-1993, подает заявку на оба языковых издания) и Спиро (1938 - голландская версия свернута в 2005 году) соответственно познакомили голландских читателей с феноменом, не намного позже известным как Франко-бельгийский Bande dessinée, в процессе (повторного) введения их в речевой воздушный шар комикса.^[24] Как формат, эти комиксы постепенно, но неуклонно становились все более популярными, особенно среди читателей, родившихся поблизости, и после войны, оказывая заметное влияние на новое поколение голландских создателей комиксов, начиная с 1960-х годов. Обе Роббедо и Kuifje намного пережили всех своих местных современников, представленных в эпоху 1945-1950 годов, в том числе Том Поес Уикблад, все это в настоящее время известно только историкам комизма.^[24] Не только новые поколения находились под влиянием франко-бельгийского комикса, даже такой ветеран, как Ганс Г. Кресс, прославившийся в текстовом формате комиксов, создал свою современную серию комиксов во франко-бельгийском формате. , и который включал Видок (1965-1970; 1986-1988),^[25] Эрвин, де зоун ван Эрик де Норман (1969-1973)^[26] и, в частности, его знаменитый Indianenreeks [нл ] (Индийские книги, 1972–2001, последний том опубликован посмертно), что, в отличие от большинства других его работ, имеет видели несколько - например, более одного или двух - переводов на другие языки, включая английский как британский издатель Methuen Publishing опубликовал первые два тома в 1975 году для рынка Великобритании.^[27] Другим примером был Пит Вейн, который начал свою карьеру в 1947 году, создавая текстовые комиксы для Toonder Studios - среди прочих вышеупомянутых. Конинг Холлевейн комический -, но добившийся международной известности за его Дуве Дабберт (1971-2001), созданный в франко-бельгийских традициях для голландской студии Disney.^[28]

Это было через Kuifje, где серия выходила с 1948 по 1959 год, голландская читательская Suske en Wiske и где сериал начал свой путь к тому, чтобы стать одним из самых популярных комических сериалов в Голландии.

1948: кризис

Министр образования Тео Руттен (1952), автор письма 1948 года, которое оказалось роковым для голландских комиксов, с Годфридом Бомансом (1965) справа, автором Де Авонтурен ван Па Пинкельман и один из немногих общественных деятелей того времени, который в других своих работах открыто выступал против потрясений, вызванных письмом Руттена.

Конец 1948 года оказался поворотным моментом для голландского комического мира, когда голландский Министр образования Тео Руттен опубликовал свое официальное письмо от 19 октября 1948 г. в номере газеты от 25 октября 1948 г. Het Parool, напрямую обращаясь к образовательным учреждениям и органам местного самоуправления, ратуя за запрет комиксов, а точнее нижеупомянутый "бельдроманы". Он заявил: «Эти буклеты, которые содержат серию иллюстраций с сопроводительным текстом, обычно носят сенсационный характер и не имеют какой-либо другой ценности. Невозможно судебное преследование в отношении типографий, издателей или распространителей этих романов, а также чего-либо достичь, не предоставив им бумагу, поскольку эта необходимая бумага для этих публикаций доступна на свободном рынке », что также подразумевает, что гражданским долгом родителей, учителей и государственных служащих, включая полицейских, стало конфискация и уничтожение комиксы везде, где они их нашли,^[29] или, как он выразился: «Если вы хотите указать, возможно, без необходимости, вашему школьному персоналу, что желательно обеспечить, чтобы ученики не приносили графические романы в школу и не распространяли их среди своих товарищей. (.. .) Если обстоятельства делают это желательным, студентам следует указать на очень поверхностный характер этой литературы и на многочисленные книги, которые более достойны их внимания ».^[30] Менее чем через месяц 19 ноября в небольшом городке Enkhuizen ее 15-летним парнем, который привязал ее к железнодорожным путям, где она была убита проезжающим поездом. Первоначально озадаченная полиция впоследствии обнаружила, что оба были жадными читателями комиксов, которые соответствовали определению, данному Руттеном в его письме.^[30] В качестве подтверждения последовал моральный протест, вызвавший не только «бельдроманов», но и все комиксы массово конфисковывались и уничтожались по всей стране родителями и педагогами, при этом все комиксы были приостановлены, а публичные библиотеки изъяли и уничтожили все комиксы, которые могли иметь в их коллекциях. По случаю и в попытке превзойти другие возмущенные заявления современных СМИ библиотеки дошли даже до чеканки комиксов в публичном заявлении - «ужасной болезни времени, готовой к самоубийству души в ее унынии».^[30] Это почти уничтожило комический феномен в Нидерландах, которые только-только начали восстанавливаться после военных лет. Единственное исключение было сделано для небольшого количества «здоровых» комиксов от Toonder Studio, которые включали тогда считавшиеся литературными комиксами Том Поес.^[31] Реакция на инцидент была не санкционированной государством инициативой, а скорее спонтанной реакцией населения.

Несмотря на потрясения, которые этот инцидент вызвал в Нидерландах, голландские власти воздерживаются от принятия законов или создания ограничительных агентств Франция, Германия и Канада - чисто случайно испытала похожий инцидент, связанный с комиксами почти в одно и то же время с таким же летальным исходом - установленным, даже несмотря на то, что в первых двух странах не было инцидентов, связанных с комиксами, подобных масштабам Нидерландов и Канады. Отчасти это было связано с тем, что моральная паника вокруг инцидент утих довольно быстро, о чем свидетельствует то, что газета De Telegraaf возобновила публикацию комиксов всего через несколько недель после инцидента - хотя в то время эта газета играла ведущую роль в восстании против СМИ.^[9] - и отчасти из-за того факта, что, как уже подразумевал сам Руттен, голландская конституция просто не допускала их, в отличие от конституций Франции и Германии, в которых предусмотрены льготы для молодежных публикаций (см. Соблазнение невинных ), тогда как Канада просто внесла поправки в свой Уголовный кодекс, о чем голландские власти даже не приняли во внимание. Не только это, но и у этого феномена не было своих сторонников, хотя и с точки зрения свободы выражения мнений, поскольку голландский литературный гигант Годфрид Боманс сформулировал в то время в своей колонке Эльзевир «Чтение здоровое. Формат, в котором она была подчинена, просто ошибочен. Это эстетический недостаток, а не моральный. Смешивая их, мы игнорируем суть искусства романа».^[30] Тем не менее, хотя голландский мир комиксов никогда не зашел так далеко, как их американские и немецкие коллеги, т.е. создавая институты самоцензуры, они отныне предпочли ошибаться в сторону осторожности, пока не появился журнал Пеп (комиксы) [нл ] в 1960-е гг.

1954: Том Поес становится голландской литературой

Marten Toonder (1970) и его самые известные творения Том Поес ru Оливье Б. Боммель

Считаясь «здоровым» и, таким образом, освобожденным от чистки в результате инцидента 1948 года, Мартен Тундер не был так уверен, что его Том Поес (или любой другой из его студий в этом отношении) еще не был в лесу,^[29] и в результате он, как и Боманс, выступил против истерии, охватившей страну в то время, выразив свою озабоченность в 1949 году. Том Поес история "Ужас, de ademloze [нл ]"словами верного друга Тома Поуса, приятель, товарищ, и все вокруг джентльмен Оливер Б. Боммель (Оливер Б. Бамбл ). Оглядываясь назад, однако, Тундеру не нужно было беспокоиться лично. Том Поес фактически начинался как детский комикс, где первые шесть рассказов были написаны женой Мультфильма Фини Диком; И действительно, Toonder основывал своих персонажей Тома Поэза и Оливера Б. Боммеля, впервые появившегося в третьем рассказе, на персонажах, которых его жена создала для детской книжной трилогии, которую она написала и проиллюстрировала в период 1939-1941 годов: кошка) котенок "Miezelijntje" ', сама она считала младшей сестрой Тома Поэса, а мальчика медведя "Wol de Beer".^[32] Но с того момента, как Мультяшный сделал Том Поес действительно его собственное, его красноречивое владение голландским языком довольно рано было признано критиками как настоящая голландская литература, только подчеркнутое тем фактом, что несколько повторяющихся высказываний Оливера Боммеля (который был настолько популярной фигурой, что он фактически взял на себя серию под названием «Хир Боммель» - «Джентльмен Боммел» - в качестве главного героя в более поздних версиях речевого шара^[33]) с годами просочились в разговорный голландский язык, например «Als U beginrijpt wat ik bedoel» («Если вы понимаете, о чем я») и «Als U mij wilt verschonen» («Если вы меня извините»), и которые был очень встречен с одобрением консервативных педагогов, упомянутых выше, и это основная причина, по которой его студийные постановки были освобождены от чистки 1948/49.^[34][31]

Растущая известность Тундера как литературного автора была формализована, когда его пригласили стать членом престижного общества "Maatschappij der Nederlandse Letterkunde «литературное общество в 1954 г.^[29] по иронии судьбы в том же году Фредрик Вертам опубликовал свой комикс, осуждающий Соблазнение невинных трактат в США. По состоянию на 2020 год творения Toonder являются Только Голландские комиксы официально признаны голландским культурным наследием, хотя, и это трудно переоценить, для их текстов Только, и нет его искусство. Примером этого является то, что нынешний литературный издатель Toonder De Bezige Bij, Важнейшее чисто литературное издательство Голландии и на протяжении десятилетий литературное издательство Toonder,^[35] исключительно перепечатывает только текстовые комиксы Toonder, отклоняя все его современные комиксы с воздушными шарами за (некомикс) Ревю и Дональд Дак журналы, в том числе Том Поес, как находящиеся снаружи, что они считают, Toonder каноник. Эта позиция отражена и, таким образом, формализована на официальном сайте Literatuurmuseum (Официальный государственный литературный музей Голландии, расположенный в Гаага ), где уделено внимание только его текстовым комиксам.^[36] Задумана как замена немцами запрещенной Микки Маус Комикс Диснея, его «полузащищенный» литературный статус стал важным фактором Том Поэс и Оливер Б. Боммел стать самым продолжительным текстовым комиксом в новостной газете в истории голландских комиксов до тех пор, пока формат текстовых комиксов не вышел из моды к середине-концу 1960-х годов (когда другие Хир Боммель текстовые рассказы начали появляться в журналах одновременно). Публикуется исключительно в газете De Telegraafон работал почти непрерывно - за исключением двух коротких приостановок в последние шесть месяцев войны из-за усиления вмешательства нацистов в газету и второго, гораздо более короткого, в 1948 году, как объяснялось выше, с марта 1941 по 1986 год.^[37] Примечательно, что, учитывая тот факт, что Годфрид Боманс уже был известен как фигура в голландской литературе, его Де Авонтурен ван Па Пинкельман (почти забытый в настоящее время) не получил того же статуса.

Высота Том Поес в "официальную" литературу также вызвала долгие десятилетия перетягивание каната между голландским литературным миром и голландским миром комиксов по поводу «духовной собственности» на творения Мультяшек,^[38] которые, казалось, исчезли только после принятия английского выражения "графический роман "в Нидерландах в конце 1980-х годов, что считается приемлемым для обеих сторон дискурса.^[39] Графический роман переводится на голландский как «Beeldroman», и это голландское выражение первоначально использовалось в 1940-х годах для типичного голландского комического формата, который был именно тем форматом, на который нацелена чистка 1948 года, и который не выжил (см. ниже ),^[9] хотя само голландское выражение было возрождено литературным миром как перевод графического романа, тогда как голландский мир комиксов предпочитает использование английского выражения. Примером перетягивания каната между двумя мирами в том, что касается комиксов Toonder, является то, что, в то время как De Bezige Bij публикует свои работы только в соответствии с их определением канона Toonder, издательство Ганса Матлы Panda Uitgeverij продолжило несколько библиографические / библиофильные "интегральные" публикации всей основной части работ Мультяшек, включая его новейшие создания речевых шаров,^[40] и, таким образом, подход к предмету с точки зрения искусства комиксов.^[41]

Но литературный статус Том Поес также пришлось заплатить; Мультяшный ребенок в полной мере использует тонкости голландского языка - в процессе фактически изобретает новый голландский язык.^[42] - также означало, что привлекательность его творений по-прежнему ограничивалась голландской Европой, поскольку перевод на иностранные языки был чертовски трудным, не имея многих нюансов и тонкостей, став краеугольным камнем для Том Поес во-первых, теряется при переводе, особенно в Романские языки, в том числе французский, где, как известно, существует очень мало произведений Toonder в переводе, что противоречит Германские языки - в том числе английский как Мультяшный, приобретший языковые навыки во время своих путешествий по миру перед войной, фактически создал несколько оригинальных Том Кот рассказы на английском для британского рынка^[43] - особенно скандинавские из-за их грамматического сходства.^[44] Таким образом, из двух великих голландцев Ганс Г. Крессе стал более переводимым.^[45]

1950-е и 1960-е годы: восстановление

Дуве Дабберт, успешный комикс, начавший свое существование в Дональд Дак

После потрясений 1948 года голландский мир комиксов изначально полагался преимущественно на «здоровый» импорт, помимо собственного Toonder Studios производства и уже установленных Роббедо и Kuifje журналы, которые возобновили распространение после недолгой приостановки, с 1952 года, когда был открыт самый популярный голландский журнал комиксов, когда Дональд Дак опубликовал свой первый номер на голландском языке.^[46] Изначально вместе с Toonder Studio, он быстро стал национальным учреждением и опубликовал, помимо Комиксы Диснея, а также комиксы от бывших художников Toonder Studio, таких как Том Роеп и ранее упомянутые Дуве Дабберт (1971-2001) и Ван Нул Тот Ню [нл ] (1982) автор Том Роуп [нл ] и Ко Лоэраккер [нл ]. Дуве Дабберт стал одной из величайших историй успеха голландских комиксов.

По следам Дональд Дак, другие комиксы американского происхождения, которые были чрезвычайно популярны в стране в межвоенный период (как и в остальной Европе), снова появились в стране, когда National Periodical Publications (более поздние Комиксы DC ) открыла местный филиал в 1956 г. в г. Huizen, Классика Лектуур [нл ], взяла на себя ответственность за переводы на голландский язык и распространение своих комедийных произведений. С тем, что первоначально называлось Classics Nederland (позже переименованное в Williams Nederland перед окончательным названием), Нидерланды фактически получили своего первого специализированного издателя комиксов, хотя были приняты меры к тому, чтобы все еще присутствовали в стране чувства, поскольку компания изначально начинала с публикация преимущественно «безопасных» серий, наиболее заметной из которых стала переведенная версия Иллюстрированная классика, после чего и была названа голландская дочерняя компания. Восстанавливая популярность, которую они имели до войны (в отличие от Франции и Бельгии, где американские комиксы не вернулись, за исключением постановок Диснея), особенно в период с середины 1960-х до начала 1970-х годов, когда отношение к среде ослабло, когда комикс к этому набору добавился менее назидательный характер, к концу 1970-х комиксы в американском стиле вышли из моды в переводе,^[47] комиксы в франко-бельгийском стиле, как в родном, так и в переводе из стран происхождения, все больше вытесняются популярностью, что также привело к упадку самой компании.

Тем не менее, примером осторожного курса, взятого голландской комической сценой после инцидента 1948 года, стало появление журналов. Taptoe (журнал) [нл ] (1953-2016) и Окки [нл ] (1953-) в начале 1950-х годов - оба переосмысления старых, довоенных Католик школьные журналы, а затем Jippo (1974-1984) - все они носили образовательный характер и основывались на католической вере и нацелены на предподростковый возраст. Начальная школа молодежь, и широко распространено в школах по всей стране в ту эпоху, особенно на католическом юге страны.^[48] Как и их французские коллеги той эпохи, Fleurus pressse [fr ] публикации, такие как Cœurs Vaillants и тому подобное, в журналах было много комиксов, хотя изначально в формате текстовых комиксов они носили назидательный характер, но, в отличие от публикаций Fleurus, они сделал служат отправной точкой для местных комических талантов, чтобы начать свою карьеру в формате речевого шара, как Вилли Ломанн, Пит Вейн, Ян Стиман, Ян Круис, Фред Джулсинг [нл ], Геррит де Ягер, Joost Swarte и Пэтти Кляйн [нл ] (одна из очень немногих женщин-художников-комиксов, которые начинали в ту эпоху после обучения в Toonder Studio), в конечном итоге вытеснив все более устаревшие комиксы в текстовом формате, созданные художниками, ныне забытыми.^[48] Все эти художники должны были начинать с таких публикаций, поскольку единственные оригинальные публикации комиксов на голландском языке либо очень быстро разорились, как это было с местными журналами, либо не желали предоставлять место для этих подающих надежды голландских талантов. в то время, как и в случае с двумя фламандскими журналами, которые очень защищали своих собственных бельгийских художников, тогда и позже.^[49] Дик Матена, Пол Тенг и Питер де Смет^[49] - единственные известные голландские художники-комиксы, которые напрямую работали с Kuifje издатель Le Lombard для прямых публикаций альбомов без предварительной публикации в журналах (за исключением некоторых изданий De Smet Вива Запапа короткие приколы, которые мы предварительно опубликованные в журнале), тогда как Геррит Стапель, Мультяшный ван Дриэль, Геррит де Ягер, Джерард Левер, Хенк Куиджперс и, опять же, Питер де Смет - единственный известный голландский художник-комик, которому Дюпюи нанял контракт на участие в их работе. Роббедо в течение короткого периода времени, только в 1980-х годах, большинство из которых не видели, чтобы их творения впоследствии были выпущены издателем в виде альбомов.^[50] По состоянию на 2017 год Окки до сих пор существует, в отличие от большинства их преемников, последовавших их примеру, но его роль в голландской комической сцене практически исчерпана.

Тем не менее, вслед за этими назидательными публикациями появились первые чисто голландские комические журналы, нацеленные на подростковую аудиторию, без назидательного характера католических журналов, в том числе Сьорс ван де Ребелленклуб [нл ] (1950–1976, в основном комиксы из Британское происхождение изначально, хотя с самого начала были включены голландские творения, например, из Берт автобус [нл ] и, в частности, титульного героя Франс Пьет в честь которого был назван журнал, позже дополненный творениями художников, которые начинали для католических журналов, в частности Яна Стинмана, Яна Круиса и Патти Кляйн), Фикс и Фокси (1959-1966; в основном переведенный вариант немецкого исходная публикация - сам немецкий ответ на Дональд Дак - он предоставил голландским читателям одну из первых возможностей познакомиться с послевоенными комиксами преимущественно французского происхождения, поскольку журнал уже содержал комиксы из ранних томов французского Пилот журнал) и Пеп (1962-1975, в первые годы сотрудничал с Дисней, Toonder Studios, и Le Lombard - родительский издатель Kuifje журнал - особенно с творениями Ганса Г. Крессе, который работал на обоих первых). Одна из самых популярных серий, вышедшая в Sjors был британский комикс Империя Триган, чей художник, Дон Лоуренс (создавая свою серию прямо в цветах в Фрэнк Хэмпсон традиция, чего раньше не было в голландском комическом мире), еще не сыграла заметной роли в голландском комическом мире. Также следует упомянуть Аренд еженедельный журнал (1955-1956, где Хэмпсон Дэн Дэйр создание рассматривало частичную публикацию как Даан Дурф), переведенный вариант современного британского журнала комиксов Орел.^[51] Но это было Тина (журнал) [нл ] журнал (1967-), первоначально также переведенная версия британского журнала Принцесса тина, но в отличие от исходной публикации, с самого начала выполненной в цвете, этот журнал стал самым заметным из британских журналов как женский журнал, в котором публиковалось множество комиксов, преимущественно британского происхождения (хотя в основном они были нарисованы анонимными испанцами. Студии Fleetway художники), как и Sjors журнал имел сначала.^[51] И нравится Sjors, Тина предоставит платформу для процветания голландских талантов, таких как Kruis, Steeman и Klein, что неудивительно, поскольку оба журнала в то время издавались голландским издательством. Uitgeverij en Drukkerij De Spaarnestad [нл ], вопреки Пеп журнал, который издавал его крупный конкурент того времени, De Geïllustreerde Pers [нл ].

Пеп журнал

Агент 327 держит фальшивый пистолет и обложку альбома Франка (Vol. 3, 1978), два других успеха голландского комического мира, но которые начались в Пеп журнал.

Однако это было Пеп в частности, это оказалось освободительной силой для голландского комического мира, освободив его от оков 1948 года, пока он тренировался на ветру мира. социальные и культурные изменения это охватило не только Нидерланды, но и весь западный мир в 1960-е годы. С середины 1960-х годов журнал заново открыл себя, когда он радикально дистанцировался от своих диснеевских и ле-ломбардских корней, поскольку комиксы этих издательств уже появлялись в конкурирующих изданиях. Дональд Дак и Kuifje, а комиксы из французского журнала Пилот (оценка 1959 г., и сама по себе подвержена происходящим культурным изменениям, особенно Майские события 1968 года во Франции вперед), с которым Пеп теперь присоединился к и отныне все чаще демонстрирует произведения из этого журнала, еще не получившего широкого распространения в Нидерландах - и Фландрия в этом отношении. Это было Пеп который познакомил голландских читателей с великой франко-бельгийской классикой комиксов из Дарго стабильный, как Roodbaard (Шарлье и Hubinon ), Черника (Шарлье ан Жиро; Предыдущее введение в 1965 году этих двух неудачных попыток Fix & Foxi, поскольку этот журнал нацелен на читателей совершенно другого возраста, оставаясь незамеченным), и что наиболее заметно Астерикс (Goscinny и Uderzo ), который с самого начала появлялся в журнале и стал одним из самых популярных комедийных сериалов в Нидерландах, как и во всей Европе. Другой Пилот комиксы представлены заинтересованным голландским читателям Оливье Бландер (Грег ) en Равиан (Кристин en Mézières ), а также поэтический комический Филемон из Фред и сатирические комиксы от Марсель Готлиб в более поздний момент времени. Это было через Пепвместе с его Kuifje и Роббедо современников, что франко-бельгийские комиксы и их родные производные начали всерьез занимать выдающееся место в голландской комической сцене.

Но что более важно, и подражая французскому примеру, он был Пеп которые предоставили широкие возможности - даже больше, чем конкуренты из Спаарнестада - местным комическим талантам, причем немало из них начинали в Toonder Studio, ворваться в голландскую комическую сцену со своим собственным оригиналом - и более свободолюбивые - творения во франко-бельгийском формате комиксов о воздушных шарах. Это был тот журнал (и его преемник Эппо), впервые увидевшие такие оригинальные публикации оплотов голландского мира комиксов, как Мартин Лодевийк с Агент 327 (1967-1985; 2000- ...), Дик Матена и Ло Хартог ван Банда De Argonautjes (1970-1980), Гидеон Бругман Амвросий (1970-1974), Фред Джулсинк Веллингтон Желание (1971-1973), Питер де Смет De Generaal [нл ] (1971-2003), Ян Стиман и Андрис Брандт Роэль Дейкстра (1977-1995), Хенк Куиджперс Франка (1974 -...), первоначально как Het Misdaadmuseum ) и Hanco Kolk и Питер де Вит с Жиль де Геус (1985-2003), и это лишь некоторые из них.^[51][52][53]

Не только молодое поколение голландских художников-комиков нашло плодотворную платформу для своих творений в журнале. Пеп также предоставил ветерану Гансу Г. Крессу площадку для того, что можно считать его второй комедийной карьерой. Прикрепленный к журналу с самого начала, Кресс не только предоставил иллюстрации для редакционных статей журнала и коротких рассказов в прозе, а также обложки журналов от имени других художников журнала в первые годы, но также начал создавать свою раннюю серию комиксов журнала в все более популярный формат речевого шара (тем самым отказавшись от текстового комического формата, в котором он добился известности), из которых Зорро (1964-1967) был самым известным в то время. Вместе с Астерикс художников, Кресс был одним из очень немногих художников журнала, которые пережили радикальное изменение формулы Пеп реализовал за несколько лет его существования, и основные серии, которые он создал для журнала впоследствии, были вышеупомянутыми Видок и Эрвин, де зоун ван Эрик де Норман (дополнительная серия Эрик де Нурман, сосредоточенный вокруг его сына Эрвина). Во время работы в журнале Кресс начал проявлять большой интерес к тяжелому положению Коренные американцы и начал выражать это в серии одноразовых комических историй, все чаще демонстрируя его негодование по поводу исторического отношения к коренным американцам со стороны европейцев, в том числе Мато Тонга, De wraak van Minimic (оба 1970 г.), Mangas Coloradas: Woestijn van wraak (1971–72) и Wetamo: De heks van Pocasset (1972–73). В процессе Кресс фактически стал одним из первых художников-комиков, кто начал рисовать более уравновешенный, реалистичный и человечный образ коренного американца, который до сих пор обычно изображался в комиксах либо как нецивилизованный кровожадный варвар, либо как столь же нереалистично "благородный дикарь ". В этом Крессе стал предшественником таких художников, как швейцарцы. Дериб (Бадди Лонгуэй, Celui-qui-est-né-deux-fois), французы Мишель Блан-Дюмон и Лоранс Харле (Джонатан Картленд) и голландец Пол Тенг (Дельгадито), которые позже в своих творениях более подробно исследовали социальные сложности индейского мира. Увеличивающийся, более взрослый социальная активность Крессе выставлялись в этих работах, были чем-то новым для голландских молодежных комических журналов и были предшественниками его знаменитого Индианен пахнет, один из первых мейнстримных голландских комиксов, который (вместе с двумя его последними кадрами, Wetamo в частности) позже были признаны ранними голландскими предшественниками того, что позже было названо «графическими романами», например, в произведениях на более зрелые и взрослые темы.^[54] Кресс остался привязанным к Пеп и его преемников на всю оставшуюся жизнь, одно из его последних творений было новым новым форматом речевого шара, добавленным к его самой известной серии Эрик де Нурман он бросил в 1964 году, De vrouw in het blauw (1985), за которым последовали De geschiedenis van Bor Khan (1988–89) - фактически частично перерисованная адаптация речевого шара к оригинальной версии, которую он уже создал в 1952/1953 году в текстовом комическом формате, и которая стала последней игрой, которую он завершил перед своей смертью в 1992 году.

Несмотря на относительно короткий срок службы по сравнению с фламандскими аналогами, но, как и его главный источник вдохновения Пилот имел на своем, Пеп Журнал оставил неизгладимое впечатление на целое поколение молодых голландских читателей комиксов и будущих художников-комиков, но в гораздо меньшей степени на их фламандских современников, которые традиционно больше ориентировались на собственные силы. Роббедо и Kuifje журналы.^[55] Возможное частичное объяснение этого заключается в том, что несколько голландских художников либо работали в юмористических и сатирических отсылках к текущим событиям в Нидерландах в своих творениях (де Смет), либо создавали их в типичных голландских условиях или обстоятельствах (Куиджперс), либо и то, и другое (Лодевийк). , которые были упущены из виду иностранцами, не знакомыми с ними, поэтому первоначально уменьшили их привлекательность. Тем не менее, после Европейский единый рынок возникла в 1993 году, мобильность его граждан среди Евросоюз число стран-членов значительно увеличилось, в частности, молодые поколения стали более близко знакомиться с местными культурами, что сыграло свою роль в отсрочке внедрения и принятие некоторых типично голландских комиксов и на других языках. Это особенно верно в отношении Пита Вейна. Дуве Дабберт и Henk Kuijper's Франка - оба они гораздо меньше связаны с текущими делами Нидерландов, чем другие, - которые впоследствии увидели переводы на большее количество европейских языков.

Почтовый-Пеп-эра художников комиксов, очень популярных в самих Нидерландах, но обнаруживших, что привлекательность их работ преимущественно ограничена местным рынком по тем же причинам, включая таких художников, как Геррит де Ягер (De familie Doorzon [нл ]), Тео ван ден Бугард (Сьеф ван Окель ), Эрик Шрерс (Юп Клепцайкер [нл ]), и Марникс Руб [нл ] (Хаагсе Гарри [нл ]), как и в случае с Мартином Лодевейком (хотя немецкие переводы его Агент 327 были предприняты) и Питер де Смет. Между прочим и одновременно, то же самое верно и для голландско-бельгийской, чьи комические художники, как Марк Слин или же Джеф Нис например, их работа привлекает в основном только коренной Фландрии.

1970-е и 1980-е: время расцвета

В области журналов комиксов для взрослых Tante Leny presenteert! (1970-1978), Современный Папье (1971-1972) и De Vrije Balloen (1975-1983) были наиболее заметными.^[52] С 1960-х гг. Было импортировано все больше американских комиксов, в том числе голландское издание американского журнала. Безумный журнал также имела большой успех и просуществовала с 1964 по 1996 год с кратким возрождением в 2011–2012 годах.^[47] Sjors и Пеп сами позже слились в Эппо (1975-1985), впоследствии переименованный в Эппо Вордт Вервольгд (1985-1988), Sjors en Sjimmie Maandblad (1988-1994), SjoSjii (1994-1998), Striparazzi (1998-1999) и снова как Эппо в 2009.

Примечательно, что Нидерланды были одной из немногих европейских стран, которые все еще публиковали текстовые комиксы далеко в 1960-х, когда отношение к комиксам начало меняться. В 1967 году центр любителей комиксов, Het Stripschap [нл ], был основан собственный специализированный тематический журнал Stripschrift [нл ]. В 1968 году самый старый магазин комиксов в мире, Lambiek был основан,^[56] страна получает собственный музей комиксов в Гронинген, "Het Nederlands Stripmuseum ", в 2004 г.

Форматы

Текстовые комиксы и прямоугольники

Формат не уникален для Нидерландов, но когда-то был настолько распространен там, что получил название «голландская школа». Текстовые комиксы состоят из серии иллюстраций с блоком текста под изображениями, рассказывающими историю. Известные голландские сериалы в этом формате: Bulletje en Boonestaak, Том Кот, Оливер Б. Бамбл, Капитеин Роб, Эрик де Нурман, Панда, Де Авонтурен ван Па Пинкельман и Паулюс лесной гном. Эти комиксы были предварительно опубликованы в газетах, после чего они были собраны и выпущены в виде небольших прямоугольных буклетов, которые назывались "продолговатые «за их форму, или иногда называемый« итальянским форматом »из-за формата бумаги или альбомной ориентации (это означает, что буклет больше по ширине, чем по высоте). Продолговатые формы достигли своего расцвета в Нидерландах в конце 1940-х годов - начало 1960-х, Том Поес, Капитеин Роб и Эрик де Нурман особенно. Поскольку голландские газеты по состоянию на 2017 год все еще публикуют комиксы, хотя в настоящее время они речевой шар формат только и в гораздо меньшем количестве, чем раньше, продолговатый формат все еще используется в качестве обозначенного книжного формата (как в случае с вышеупомянутыми публикациями Toonder от De Bezige Bij), если Было решено опубликовать комикс как таковой постфактум, что не всегда так, хотя формат комиксов полностью уступил место гораздо более популярному формату альбомов, упомянутому ниже.

Как формат комиксов текстовые комиксы быстро перестали существовать к середине 1960-х годов, формат еще некоторое время продержался в газетах (в которых формат процветал) из-за растущей популярности комиксов с речевыми шарами, представленных голландцам. читателей через послевоенный фламандский, франко-бельгийский, американский и британский импорт, опубликованные в переводе в таких журналах, как Дональд Дак, Sjors, и Пеп особенно. Даже голландские оплоты, такие как Marten Toonder и Hans G. Kresse, к началу 1970-х сами перешли на формат речевого шара для своей работы, включая их соответствующие основные творения. Том Поес и Эрик де Нурман (переименованный Эрвин, сын титульного героя, так как более поздние сериалы все больше концентрировались на нем), с которым они добились известности в текстовом комическом формате.

Картины-романы ("Вильдроманы")

Формат, рожденный из-за нехватки бумаги во время Второй мировой войны. Буклеты небольшие (размером с пачку сигарет) и обычно содержат по одному рисунку на каждой странице. Первая, самая известная, самая продолжительная и последняя серия в этом формате - это Дик Бос, который объясняет, что "Dick Bos boekje (= буклет)" стал синонимом формата. Некоторые из этих историй представляли собой динамичные детективы, в которых люди избивали злодеев. Собственно, именно на этот формат направил министр Тео Руттен в своем письме от 19 октября 1948 года и который вдохновил безумие СМИ после инцидента в Энкхёйзене в ноябре 1948 года, когда люди были возмущены насильственным содержанием, искали и находили козла отпущения в «жестоких» голландских комиксах, при этом нацелившись на почти всю комическую сцену. Хотя голландской комической сцене в конце концов удалось оправиться от инцидента, «бельдроман» не пережил последующую чистку, что фактически означало конец жанра. Но было одно исключение: как издатель альтернативного тезки жанра, Дик Бос удалось убедить власти сделать исключение для создания Мазура, используя аргумент, что его герой использовал свои навыки боевого искусства исключительно на службе у властей и, таким образом, был «хорошим парнем».^[30] Получив отсрочку казни, Дик Бос Таким образом, удалось продержаться некоторое время, но в конце концов не дожили до 1970-х, тем самым низводя жанр и форматировать в историю навсегда.^[9] В результате после чистки 1948/49 годов несколько экземпляров других серий, кроме Дик Бос сохранились, причем экземпляры в первозданном состоянии были исключительно редкими, поскольку школьникам приходилось постоянно прятать их от родителей и учителей.

Голландское название формата было возрождено в 1980-х годах как перевод английского языка "графический роман "выражение в литературном мире, как описано выше. Дик Бос получил временную вторую жизнь, когда Панда Уитгеверий из Ханса Матла, который считает сериал классическим голландским комиксом (как и его клиентура, очевидно, поскольку его дорогое роскошное издание быстро распродавалось), переиздал всю серию ограниченным тиражом. 19-томное библиофильское издание в период 2005–2014 гг.^[57][58]

Comic Magazines ("Strip Bladen")

Голландские журналы с комиксами имели обложки из той же бумаги, что и остальные журналы, они, как правило, были похожи на антологию, с несколькими рассказами и / или эпизодами из длинных. Многие из этих историй были собраны и переизданы в формате альбома, упомянутом ниже. Журналы довольно часто содержали смесь голландских материалов и импортных рассказов, хотя немногие сохранившиеся, такие как Тина, (новый) Эппо и ПолосаГлянцевый в настоящее время почти исключительно представлены оригинальные творения.

Как и в остальной части Западной Европы, читающей комиксы, формат комического журнала начал терять популярность со второй половины 1970-х годов после периода расцвета этого формата в 1950-1960-х годах, что стало очевидным благодаря неуклонному сокращению тиражей. к все юмористические журналы. Огромный успех формата альбома с начала 1970-х годов был фактически одной из причин упадка, поскольку читатели все чаще предпочитали, чтобы их названия представлялись им целиком, а поклонники все больше и больше не хотели платить за их любимые сериалы дважды. поскольку к настоящему времени они неизменно выпускались в виде альбомов после публикации журнала, или, как сформулировал это главный редактор Дирк Снудейк в 1999 году, когда его журнал Striparazzi - предпоследняя реинкарнация Эппо журнал - прекратил свое существование: «Молодежь озабочена больше, чем когда-либо. Однако самым большим конкурентом комического журнала является комический альбом. Фактически, мы вырыли себе могилу. С годами выходило все больше и больше альбомов; Читатели скорее хотят тратить свои деньги на альбомы, чем на журналы ».^[59] Более того, весь комический феномен должен был все больше конкурировать с постоянно расширяющимся набором альтернативных вариантов проведения досуга, наиболее заметным из которых являются форматы телевидения и домашних медиа, которые позже были дополнены различными продуктами и услугами цифровой эпохи. Череда экономических кризисов за последние четыре десятилетия только усугубила положение формата юмористического журнала. Образцом тренда стал не только очень короткий срок существования таких журналов, как Wham, Титаник, MYX, различные попытки оживления оригинального Эппо журнал и другие, возникшие в конце 1970-х - 1990-х годов, но также и упадок одного из самых долго сохранившихся журналов комиксов на голландском языке, Роббедо. Когда в 2005 году журнал, наконец, бросил это полотенце, тираж сократился до 2000-3000 экземпляров только по подписке как для Фландрии, так и для Нидерландов, при этом издатель даже не смог найти дистрибьютора для продажи газетных киосков в последние годы своего существования, так как у него не было такой возможности. даже были исключены из своих выборок голландскими компаниями "leesmap", как описано ниже.^[60]

Из старых журналов комиксов на голландском языке это было Дональд Дак которой лучше всего удавалось удерживать свои позиции в течение десятилетий упадка, не в последнюю очередь благодаря тому, что она продолжала занимать место в списке компаний-производителей, хотя с 2000 года она тоже начала демонстрировать резко сокращающиеся тиражи,^[61] что, помимо растущей доступности цифрового времени прохождения для самых маленьких, также частично связано с изменяющейся демографической ситуацией в стране (снижение рождаемости) и частично с уменьшающейся популярностью «карты дождя». Другой давний выживший, Тина, был продан издательством Oberon финскому медиа-конгломерату Sanoma который изменил формулу журнала с чисто комического на гибридный, включающий статьи и передовые статьи, представляющие интерес для целевой группы девочек-подростков, при этом комиксы теперь занимают второстепенное место, и сумел сделать журнал более актуальным для современных девочек. Однако, как и Дональд Дак, Тина тоже сталкивается с сокращением тиража по тем же причинам.^[62]

Феномен "Leesmap"

В начале 1960-х годов появился типичный голландский феномен распространения, названный "Leesmap [нл ]" или "Leesportefeuille", что в переводе с английского переводится как" Портфолио для чтения ". Это явление связано с форматом выдачи кредитов, который имел сходство с системой публичных библиотек, т.е. ряд еженедельных журналов, собранных в папке - отсюда и обозначение «portefeuille» или «карта» (оба переводятся как «портфолио») - можно было взять на условиях подписки на неделю у компании, предоставляющей услугу, в том числе много в стране. Дом доставляется и забирается преданным «Бладенменом» («Журналистом», фактически недавно изобретенной работой), нанятым компанией, выпускающей журналы, обычно от одного до двух десятков журналов, включенных в портфолио, были составлены с типичным для того времени составом среднего голландского домохозяйства, а именно отца, мать и детей. Формат оказался чрезвычайно популярным в Нидерландах и стал основным продуктом в голландских семьях и залах ожидания на десятилетия вперед, поскольку это означало, что домохозяйства могли оформить одновременную подписку на значительное количество журналов по значительно более низкой цене по сравнению с для индивидуальных подписок на журналы, и оказалось решением для тех домохозяйств, которые не могут или не желают оформлять индивидуальные подписки на журналы. Плата за подписку была самой высокой для самых последних выпусков журналов, но уменьшалась по мере того, как они становились старше - подписчикам предлагался возрастной вариант - при этом самые старые (обычно, когда им было около трех месяцев в обращении) предлагались на память по резко сниженной ставке. последним заемщикам в очереди.^[63]

Учитывая интересы детей в семье, во все портфолио для чтения, независимо от того, из какой компании они родились, были включены четыре журнала с комиксами; Дональд Дак для очень (до подросткового возраста) молодых, Тина для девочек, и либо Роббедо и Kuifje (обычно для католического юга страны) или же Пеп и Sjors (обычно для протестантского севера страны) для мальчиков, но никогда любая другая комбинация последних двух пар по причинам авторского права. При этом, о чем часто забывают сами голландские ученые-комики, феномен "leesmap" из-за его широкого распространения, имеет имела решающее значение для голландской комической сцены, поскольку она познакомила целые поколения с миром франко-бельгийских комиксов, проникновения на рынок она не достигла бы, если бы полагалась исключительно на подписку на отдельные журналы и / или продажи в газетных киосках, и в процессе опровержения большей части давнишнего негативного впечатления о среде, которое инцидент 1948 года оставил в общественном сознании как радостное событие. Пеп в частности, как указано выше. Это явление по-прежнему довольно популярно в стране, хотя и не так сильно, как в 1960-1980-е годы, и это важная причина, почему Тина и Дональд Дак журналы все еще существуют на голландском языке, и основная причина, по которой Kuifje и Роббедо журналы продержались так долго, несмотря на общую тенденцию к снижению с 1980-х годов, потому что гарантированного оборота от компаний "leesmap". Последние два журнала действительно прожили долгую жизнь, когда Sjors и Пеп были объединены в Эппо в 1975 году, потому что их издатели объединились тремя годами ранее. Поскольку большинство компаний "leesmap" не желали ломать стереотип о включении четырех журналов с комиксами для детей в семье, они отныне решили продолжить Роббедо и Kuifje по большей части, пока Kuifje прекратил свое существование в 1993 году, в результате чего Роббедо - который сам по себе продержался до 2005 года - в том числе из подборок журналов. Наглядным свидетельством того, что голландские журналы теряют свое место в «карте урожая», были их тиражи; Sjors и Пеп имел тираж 156 172 и 128 824 экземпляров соответственно в 1974 г. Эппо в 1977 году резко сократился тираж - 197 069 экземпляров.

В настоящее время, Тина и Дональд Дак журналы - единственные журналы комиксов, которые до сих пор включены в "карту подъёма",^[63] что во многом объясняет их долговечность, несмотря на то, что они столкнулись с резко уменьшающимся тиражом, что, по сути, идет в ногу с постепенно уменьшающейся популярностью «карты осадка».

Комиксы

«Комикс» переводится на голландский как «стрипбок», и как таковой использовался в разговорной речи на голландском языке с 1960-х по 1970-е годы. стандартный формат США производный формат комиксов. Однако по мере того, как впоследствии перевод стал устаревшим для формата, голландское выражение в настоящее время зарезервировано исключительно для нижеупомянутого формата альбома и вышеупомянутого, хотя и менее распространенного, продолговатого формата. Комиксы, заимствованные непосредственно из американского формата, появились в конце 1950-х годов для голландских комиксов, когда иллюстрированные романы исчезли в результате повального увлечения ими. Некоторое время он просуществовал, и его расцвет в качестве переводного формата пришелся на начало 1970-х - публикации Classics Lektuur были в яркий пример, с Юниорпресс заняв второе место в меньшей степени, но с тех пор практически исчез в переводе, вытесненный более популярными местными и франко-бельгийскими альбомами комиксов. Помимо этого, на самом деле была вторая причина исчезновения переведенных версий; После войны английский стал все более предпочтительным выбором в качестве второго языка в Нидерландах (о чем свидетельствует тот факт, что многие начальные школы и колледжи в стране в настоящее время предлагают своим ученикам двуязычные курсы), заменив немецкий и особенно французский как таковой, а также Подавляющее большинство населения, имеющее в настоящее время хотя бы базовое понимание английского языка, предпочитает читать свои американские (и британские) комиксы на языке оригинала. Следовательно, комиксы, принятое английское выражение, которое теперь используется исключительно для исходного формата, все еще читаются и продаются в Нидерландах, но это преимущественно непереведенный американский и, в меньшей степени, британский импорт. По-прежнему в моде переводы для юных читателей комических адаптаций популярных кинофраншиз. Комиксы Marvel и Звездные войны франшизы, в частности, выпускаемые издателями Standaard Uitgeverij и относительный новичок Книги Темного Дракона (Голландский, несмотря на английское название) соответственно. Но, хотя размеры их релизов приближены к размерам классических американских комиксов, количество страниц неизменно намного превышает традиционный 32-страничный формат, за исключением отсутствия каких-либо форм рекламы, и поэтому их следует рассматривать как переводы того, что понимается в настоящее время. формат графического романа США.

Карманные книжки с комиксами ("Полоски карманов") и комиксы по мясу

Форматом, который был особенно популярен в Нидерландах в 1970-х годах, были так называемые «полосатые карманы», представленные в конце 1960-х годов и первоначально задуманные в Великобритании и Италии. Как видно из названия, это был массовый рынок в мягкой обложке Формат мягкой обложки с размерами, расположенными между картинным романом и комиксом. Обычно эти карманы печатались черно-белыми на низкосортной бумаге, что отражалось в их относительно низких розничных ценах. панель количество ограничено 1-4 на страницу и в основном продается в виде газетных киосков, а серийные издания выпускаются раз в две недели или в месяц. Одним из самых популярных мейнстримовых сериалов этого формата стал ежемесячный итальянский Текс Виллер Вестерн-сериал, издаваемый Classics Lectuur, который насчитывал 128 томов с 1971 по 1980 год. Тем не менее, это был столь же популярный формат для публикации комиксы («полоски целлюлозы»), выпущенные не только Classics Lectuur, но и такими издателями, как De Schorpioen, De Vrijbuiter и Baldakijn Boeken,^[64] особенно в жанрах вестерна, войны и, в меньшей степени, романтического жанра для девочек, которые создавались преимущественно анонимными итальянскими, испанскими или британскими студийными художниками. В соответствии с культурными изменениями 1960-х и ироническим поворотом событий жестокие, часто садистские комиксы с примесью беспричинного секса Bloederige Verhalen, Hessa или же Валлештейн хет монстр в основном итальянского происхождения и опубликованные одними и теми же издателями вместе со своими более популярными релизами - разделяя ту же меру популярности - также вернулись с удвоенной силой в формате, будучи гораздо более ярким и откровенным, чем когда-либо были иллюстрированные романы, и из-за которых страна была в таком ажиотажном состоянии еще в 1948 году. Мейнстримные комиксы вышли из моды в начале 1980-х, а через несколько лет за ними последовали более бесплатные комиксы после того, как их фактор новизны исчез с приходом комиксов. VHS видеокассета, на которой предлагалась похожая, более «живая» еда, и этот формат как таковой почти исчез с голландской комической сцены вместе с их издателями. Текс Виллер, чей первоначальный выпуск был выполнен в немного большем масштабе с немного более прочными мягкими обложками, специально для того, чтобы отличать их от целлюлозных комиксов, тем не менее, недавно вернулся, но теперь в формате альбома.^[65] Тем не менее, как формат книги, карманная книга комиксов использовалась и время от времени используется всеми крупными издателями комиксов для некоторых из своих публикаций, неизменно более высокого качества и в цвете, хотя они остаются редкостью по сравнению с форматом альбома. за исключением таких релизов голландской студии Disney. По именам нет местных художников, которые специально создавали оригинальные комиксы для этого конкретного формата, опять же, за исключением тех (анонимных) художников, работающих на голландскую студию Disney.

Примечание: см. Специализированные База данных комиксов связь Ниже приведено множество других примеров этих публикаций, включая комиксы из прессы и комиксы, выпущенные не только в США, но и в переводе.

Комические альбомы («Стрипбокен» или «Стрипальбомы»)

"стрип-альбом "был задуман как примерно Бумага формата А4 -размерный формат - с традиционным количеством страниц 48 или, что реже, 64 страницы - в мире Бельгийские комиксы в начале 1930-х годов с первых Les Aventures de Tintin (Kuifje) альбомы от издателя Casterman, представленные в Нидерландах вскоре после войны, первоначально как фламандские импортные, особенно из Casterman и Dupuis. Голландские издательства Spaarnestad и De Geïllustreerde Pers (под своим издательством Amsterdam Boek для переведенных импортных комиксов) начали с середины 1960-х годов выпускать собственные комические альбомы, как переведенные импортные, так и родные произведения, опубликованные в соответствующих изданиях. журналы Sjors и Пеп. Производство альбома набирало обороты, когда в 1969–1970 гг. В бой вступила Ле Ломбард, выпустившая свои альбомы на голландском языке, лицензия на которые была выдана голландскому типографу / издателю более десяти лет Уитгеверий Хелмонд [нл ] для Нидерландов (между очень коротким периодом 1973-1975 гг. и неудачным голландским филиалом шведского Semic Press ), и действительно стал успешным, когда комиксы двух голландских издателей после их слияния в 1972 году были сконцентрированы в недавно созданном специализированном издательстве комиксов Uitgeverij Oberon BV, первом в своем роде для мейнстрима европейских комиксов в Нидерландах, сродни их Франко-бельгийские аналоги и второе специализированное издательство комиксов в стране после Classics Lectuur. В ходе этого процесса Оберон также стал лицензированным голландским издателем французских альбомов Dargaud (Le Lombard for Flanders) после их недолгого сотрудничества с Semic Press в 1973-1975 гг. Пилот комиксы уже публиковались в Пеп журнал - фактически повторяя их шаги, поскольку они уже ранее лицензировали издание альбома в Амстердаме Буке.

То, что Ломбард и Дарго должны были присоединиться к голландским или базирующимся в Голландии издателям для выпуска своих альбомов, вместо того, чтобы выпускать их напрямую, отчасти имело отношение к тогдашним применимым законам об авторских правах, поскольку на момент создания единого европейского рынка еще не существовало. Время, и отчасти это связано с тем, что ни один из них, будучи относительными новичками, еще не имел собственных международных сетей распространения, объясняет их тесное сотрудничество в эпоху франкоязычного рынка. С другой стороны, гораздо более старые и более авторитетные издатели Дюпюи и Кастерман (оба первоначально издатели книг) уже обошли закон, основав местные дочерние компании в голландских городах Ситтард (Uitgeverij Dupuis NV) и Дронтен (Casterman Nederland BV) соответственно, которые прекратили свое существование, как только единый рынок возник в начале 1993 года. Ранее Lombard и Dargaud уже разорвали связи со своими соответствующими голландскими партнерами за десять лет до этого, воспользовавшись положения, включенные в Бенилюкс договор, локализованная преамбула единого рынка, включающего Бельгию, Нидерланды и Люксембург (отсюда аббревиатура Бенилюкса), при этом Dargaud учреждает дочернюю компанию в столице Бельгии Брюсселе под названием Dargaud Benelux NV (голландский) / SA (французский язык, тем самым обходя тот факт, что Dargaud был французским издателем), уже штаб-квартирой Lombard, в настоящее время известной как Dargaud-Lombard NV / SA после того, как обе компании были приобретены и впоследствии слиты французской холдинговой компанией Медиа-Участие. Тем не менее, четыре франко-бельгийских издателя были рядом с Oberon, преобладающим издателем альбомов в стране в 1970-1980-е годы, в то время репортеры комического журнала иногда называли его «Большой пятеркой». Stripschrift. Тем не менее, самые ранние известные релизы можно узнать как современные комические альбомы, созданные по образцу ранних Тинтин альбомы не были импортированы ни из Кастермана, ни из Дюпюи, а из Спаарнестада, который уже начал выпускать собственные Сьорс и Шимми комические альбомы с середины 1930-х годов.^[66] Кстати, Spaarnestad выпускал свои альбомы в основном в твердом переплете, прежде чем стать Oberon, в отличие от De Geïllustreerde Pers, после чего формат в мягком переплете стал нормой для голландских альбомов на десятилетия вперед.

Большинство публикуемых комиксов в настоящее время публикуются в формате альбома, как и их франко-бельгийские аналоги, причем большинство названий альбомов, выпускаемых в настоящее время в Нидерландах, фактически все еще являются переводами последних. И хотя 48 страниц по-прежнему являются нормой, публикации с ошибочным подсчетом страниц, особенно для графических романов в европейском стиле, также стали более обычным явлением, опять же, как и их франко-бельгийские аналоги. Став доминирующим форматом публикации комиксов, альбомы стали считаться эквивалентами книг с конца 1970-х годов, когда альбомы комиксов тоже начали получать. ISBN число, их статус десять лет спустя укрепился с постепенно растущим принятием формата комиксов в твердом переплете, франко-бельгийского стандарта альбомов, наряду с до сих пор голландской нормой альбомов, форматом мягкого переплета, в качестве опции для клиентов. В отличие от журналов, они не имеют даты обложки и часто перепечатываются. Они, будучи частью серии, также следуют определенному хронологическому порядку и, таким образом, могут быть коллекционированы. Как и в зарождающемся мире франко-бельгийских комиксов, подавляющее большинство новых наименований в настоящее время выпускаются непосредственно в формате альбомов без предварительной публикации в журналах, поскольку популярность форматов сериализованных журнальных публикаций резко упала из-за изменения вкусов и предпочтений читателей. , а также по другим социально-экономическим причинам. Это наблюдали европейские комиксы ученые, что американцы изначально использовали выражение «графический роман» для описания всего, что отклонялось от их стандартов, 32-страничный комикс формат, означающий, что как формат все европейские альбомы комиксов большего размера, независимо от их содержания, подпадали под этот заголовок для американцев.^[67]

Текущее состояние

В настоящее время голландский рынок фрагментирован: всегда есть импорт, цепь малого пресса, оттиски, онлайн комиксы и Дональд Дак и все, что является последней модой для детей. Несмотря на то, что несколько великих имен 1960-1980-х годов все еще активны, эта форма искусства остается живой и динамичной, а пинки просто следует понимать как довольно откровенное участие в политике и обществе, хотя комиксы такого рода в настоящее время в основном полагаются на небольшая схема прессы для их публикации.^[68]

Как вид искусства комический феномен в Нидерландах так и не смог полностью вырваться из-под длинной тени, которую бросил инцидент 1948 года (видеть Hanco Kolk приведенное ниже примечание 2016 г.) - даже несмотря на то, что особенности упомянутого инцидента, как причины, так и последствия, в настоящее время почти забыты современниками. Следовательно, он не получил ни одного почитаемого статуса "Le Neuvième Art ", медиум имеет в своих южных соседях Бельгии и Франции, и при этом он не получил официального признания как таковой со стороны культурных властей - творения Marten Toonder и Joost Swarte в некоторой степени исключены, поскольку оба мужчины получили королевские рыцарские титулы, хотя и только за (иллюстрированную) литературу и изобразительное искусство (его полоски независимо от происхождения) соответственно, вместо того, чтобы быть награжденным за комиксы - или восприниматься как таковое голландским обществом в целом. Образцом последнего стал телесериал Wordt Vervolgd (телевидение) [нл ] (никак не связан с одноименным журналом графических романов 1980–1990-х годов), который транслировался с 1983 по 1993 годы на голландском телевидении. По замыслу его создателей (среди которых был голландский ученый-комик Кис де Бри ), чтобы стать серьезной, зрелой программой по комиксам, она была быстро сокращена телеведущими. АВРО, которая транслировала его в детскую программу, сместив акцент с комиксов на мультфильмы. Кроме того, Стрип-музей, задуманный как ответ Голландии на престижный Брюссельский Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal - уже столкнулся с проблемами в 2014 году, грозил банкротством и закрытием, дата закрытия уже назначена 1 мая 2014 года.^[69] Стрип-музей никогда не приближался к тому числу посетителей, которое достиг его бельгийский аналог (менее 50 000 и сокращающийся.^[70] против. стабильные 200000 ежегодно^[71]). Прекращение существования музея было временно предотвращено на три года благодаря экстренному финансированию в одиннадцатый час со стороны местных властей, хотя музей был уведомлен о переезде в 2017 году в меньшее по площади помещение, которое ему пришлось разделить с другими учреждениями.^[72] Кроме того, после периода бума 1970-1980-х годов количество как журналов комиксов, так и их изданий начало заметно сокращаться с 2000 года.^[73] - серьезно ограничить развитие и возможности публикации голландских комических талантов, таких как создатели комиксов Hanco Kolk и Жан-Марк ван Тол предупрежден в срочном открытом письме, опубликованном в газете NRC Handelsblad от 27 сентября 2008 г. - хотя социально-экономические факторы в основном играли роль в этой тенденции, 2007-2011 Великая рецессия становится наиболее очевидным.^[74]

Несмотря на нежелание культурных властей заниматься комиксами, которые фактически никогда официально не отменяли послание Руттена 1948 года,^[57] это означает, что он, по крайней мере, с юридической точки зрения, все еще действует как официальная директива министерства и фактически все еще соблюдается некоторыми Bevindelijk gereformeerden [нл ] общины, расположенные в небольших, но заметных Библейский пояс -, письмо Колка и ван Тол сделал инициировать некоторые действия со стороны новоявленного преемника Тео Руттена, министра образования и культуры Рональд Пластерк. Пластерк назначен ученым-комиком и журналистом Герт Ян Пос в качестве «стриптизерши» (= посредника комиксов) своего служения в 2009 году с относительно скромным годовым бюджетом в 250 000 евро на продвижение СМИ как культурного феномена.^[75] В некоторой степени нерешительная попытка, учитывая, что страна переживает тяжелый экономический спад, она с самого начала планировалась как временная двухлетняя мера, хотя Поз (в сочетании с Колком) все же сумел в отведенное время. ему, чтобы получить в Нидерландах первый и единственный учебный курс "Дизайн комиксов"^[76] на "ArtEZ Art & Design Зволле [нл ]"художественная академия в г. Зволле (правда, по сравнению с престижным курсом "Бельдверхаал" это так и осталось скромным делом)^[77] бельгийской "Hogeschool Sint-Lukas Brussel "), но не в состоянии в то же время изменить отношение других агентств и учреждений, которые занимаются продвижением печатных СМИ, не могут получить"полоски«в их повестках дня, в первую очередь самой важной книжной организации Голландии»Collectieve Propaganda van het Nederlandse Boek К 2012 году вся государственная поддержка прекратилась; «Правительство - непостоянный партнер», - вздохнул Поз после того, как его уволили из министерства, при этом Колк, косвенно ссылаясь на инцидент 1948 года, добавил: «Комикс уже был в 1950-х годах. был гадким утенком [в культурном ландшафте]. Он всегда оставался таковым, "противопоставляя его радикально отличной ситуации во Франции и Бельгии, где среда получает достаточно информации. и постоянная поддержка со стороны их соответствующих культурных властей.^[68] В 2016 г. NRCта же газета, которая опубликовала письмо Колка и ван Тола восемь лет назад, проанализировала ситуацию в голландском комическом мире и пришла к выводу, что тогдашняя оценка авторов подтверждена, сделав вывод, особенно по сравнению с комической сценой в южной соседней Бельгии, что голландский мир комиксов действительно стал бесплодным, до такой степени, что его держали на плаву только ветераны, такие как Питер Понтиак и Дик Матена.^[68] Карьера Матены в этом отношении была показательной для спада, который испытал голландский комический мир после 1990-х годов; будь он влиятельным и новаторским создателем в области голландских графических романов в 1980-1990-х годах, к 2000 году он почти отказался от своих собственных творений, и, несмотря на признание за них, сосредоточился на том, чтобы излить биографии исторических деятелей из миры искусства и литературы, а также произведения голландской литературы в комическом формате.^[78] Матена выразил свое разочарование по этому поводу в упомянутом ниже телевизионном документальном фильме 2014 года, метко озаглавленном «Дик - шик» («Дик злится»).

Последние достижения

В этом свете голландское телевидение внесло поправки в Wordt Vervolgd время от времени транслируя зрелые документальные фильмы о голландских создателях комиксов, таких как Питер Понтиак (VPRO, 8 января 2003 г.^[79] и Авротрос, 1 июня 2014 г.^[80]), Дик Матена (НПО, 13 ноября 2014 г.)^[81]) и Мартин Лодевийк (NTR, 23 апреля 2015 г.)^[82]). Тем не менее, именно Жан-Марк ван Тол в значительной степени воплотил мечту создателей Wordt Vervolgd изначально имел для их телевизионного производства с его собственным 2011 Beeldverhaal сериал, который он произвел и представил для общественного вещания ВПРО как побочный продукт собственных литературных VPRO Boeken серии.Сериал, который транслировался с 17 октября по 17 декабря 2011 года, состоял из пятнадцати 35-минутных еженедельных эпизодов, исследующих комический феномен в Нидерландах, включая внешние влияния, которым он подвергся, в частности, со стороны США и франко-бельгийских комиксов в двух отдельные эпизоды.^[83] Тем не менее, количество этих документальных фильмов, связанных с комиксами, все еще несопоставимо с количеством, показанным во Франции и Бельгии.^[68]

Создавался даже второй голландский музей комиксов, который открыл свои двери 3 сентября 2016 г.Полоски! Музей [нл ]" в городе Роттердам Церемонию открытия возглавил уроженец Роттердама Мартин Лодевик.^[84] В феврале 2016 г. был запущен ежеквартальный журнал ПолосаГлянцевый от издательства Uitgeverij Personalia.^[85] Как следует из названия, журнал выполнен как глянцевое издание, похожее на стиль жизни, с местом, предназначенным исключительно для голландских комических талантов, как старых, так и новых, и первое в своем роде за десятилетия, что несколько смягчает опасения, высказанные Колком и ван Толом. еще в 2008 году.^[86] Хотя эти события сами по себе обнадеживают, по состоянию на 2017 год еще слишком рано говорить о возрождении голландского комического мира, примером которого является только Роттердамский музей комиксов, который уже подал заявление о банкротстве 25 июля 2017 года, менее чем через год. после его открытия.^[87]

Известные сериалы и художники

• Агент 327 (Мартин Лодевийк )
• De Argonautjes (Дик Матена )
• Варвараал (Барбара Сток )
• Барон ван Таст (Ян ван Хаастерен )
• Бернар Воорзихтиг (Даан Джиппес )
• Бирре пиво (Фини Дик, Тон Бик, Андрис Брандт, Эйсо Тундер)
• Boes (Уил Реймакерс, Тийс Вильмс )
• Буркабабес (Питер де Вит )
• Клэр (Уилберт Плейнаар, Ян ван Ди, Роберт ван дер Крофт )
• Дик Бос (Альфред Мазуре )
• DirkJan (Марк Ретера )
• Дуве Дабберт (Пит Вайн, Том Роуп)
• Эрик де Нурман (Ханс Г. Крессе )
• F.C. Knudde (Мультяшный ван Дриэль )
• De Familie Doorzon (Геррит де Ягер )
• De Familie Fortuin (Питер де Вит )
• Флипье (Хармсен ван дер Бик )
• Флиппи Флинк (Клиндж Дуренбос, Роберт Ремакерс )
• Фокке и Сукке (Бастиан Гелейнсе, Джон Рид, Жан-Марк Тол )
• Франка (Хенк Куиджперс )
• De Generaal (Питер де Смет )
• Жиль де Геус (Hanco Kolk, Питер де Вит )
• Гуцман (Эрик Крик )
• Хаагсе Гарри (Марникс Руб )
• Хайнц (Рене Виндиг, Эдди де Йонг )
• Холле Пинкель (Андрис Брандт, Пит Вайн )
• Ян, Янс ан де Киндерен (Английский: Джек, Джеки и младшие ) (Ян Круис)
• Джонни до свидания (Мартин Лодевийк, Пэтти Кляйн (искусство итальянско-бельгийского художника Дино Аттанасио )
• Юп Клепцайкер (Эрик Шреурс)
• Капитеин Роб (Питер Кун )
• Каппи (Куница Toonder, Фини Дик, Гарри ван ден Эренбемт, Поль Бигель, Андриес Брандт, Ло Хартог ван Банда, Юп Хиллениус, Дик Флоттс, Тон Бик, Фред Джулсинг, Ян ван Хаастерен, Пит Вайн, Террт Виллерс, Ричард Клоккер )
• Кетельбинки (Вим Меулдейк )
• Кик Уилстра (Хенк Шпренгер )
• Конинг Холлевейн (Куница Toonder, Эйсо Тундер, Андрис Брандт, Бен ван Воорн, Тон Бик, Бен ван 'т Клоостер, Ян Весселинг, Гарри ван де Эренбемт, Фред Джулсинг, Тхе Тьонг-Хинг, Фриц Годелп, Ричард Клоккерс, Ло Хартог ван Банда, Пит Вайн )
• Kraaienhove (Вилли Ломанн )
• Октокнопье (Джерард Ливер )
• Олле Капоен (Фини Дик )
• Meccano (Hanco Kolk )
• Minter en Hinter (Поль Бигель, Дик Флоттс )
• Де Авонтурен ван Па Пинкельман (Кэрол Вогес, Годфрид Боманс )
• Панда (Куница Toonder )
• Паулюс лесной гном (Ян ван Оорт )
• Пинки Пинтер (Дж. Х. Келеман)
• Piloot Storm (Хенк Шпренгер )
• Профессор Пи (Боб ван ден Борн)
• Роэль Дейкстра - (Ян Стиман, Андрис Брандт )
• Roel en zijn beestenboel - (Геррит де Ягер, Вим Стивенхаген, Вим Шаасберг)
• Каракули (Ян-Пол Арендс)
• Зигмунд (Питер де Вит )
• S1NGLE (Hanco Kolk, Питер де Вит )
• Сьеф ван Окель (Тео ван ден Бугард, Вим Т. Шипперс )
• Sjors en Sjimmie (Франс Пьет, Роберт ван дер Крофт, Уилберт Плейнаар, Ян ван Ди, Пэтти Кляйн )
• Буря (Дон Лоуренс )
• Текко Такс (Хенк Кабос
• Том Поес (Куница Toonder )
• Tripje en Liezebertha (Хенк Бэкер )
• Укки (Фред Джулсинг )
• Вейдер и Зун (Питер ван Страатен )
• Ван Нул Тот Ню (Ко Лоэраккер, Том Роуп )
• Йоебье ан Ахмед (Хенк Бэкер )
• Zusje (Геррит де Ягер )

Рекомендации

1. "Ранние голландские комиксы". www.lambiek.net.
2. «Полосы в периоде 1900-1920 годов». www.lambiek.net.
3. "Полосы в период 1850-1900 гг.". www.lambiek.net.
4. "Крантенштрипсы 1920-1930 годов". www.lambiek.net.
5. «Дисней в Нидерландах». www.lambiek.net.
6. "Голландские комиксы 1920-1940". www.lambiek.net.
7. "1930-1940 Tijdschriften". www.lambiek.net.
8. "1930-1940 Крантенстрип". www.lambiek.net.
9. "Stripgeschiedenis 1945-1950 Beeldromans", Lambiek.net (на голландском)
10. "Stripgeschiedenis 1940-1945 Krantenstrip", Lambiek.net (на голландском)
11. "Stripgeschiedenis 1945-1950 Krantenstrip". Lambiek.net (на голландском).
12. "Stripgeschiedenis 1950-1960 Krantenstrip". Lambiek.net (на голландском).
13. "Stripgeschiedenis 1960-1970 Krantenstrip". Lambiek.net (на голландском).
14. "Stripgeschiedenis: De Toonder Studio's". Lambiek.net (на голландском).
15. "Toonder Compangie BV". Toonder Compagnie.nl (на голландском). - официальный сайт
16. "Эрик де Нурман.nl" (на голландском). Архивировано из оригинал 29 августа 2017 г.. Получено 13 августа 2017. - официальный сайт, но по состоянию на 2018 год не функционирует
17. "Stichting Jan Kruis Museum". Drimble.nl (на голландском).
18. "Музей де Боммельцолдер". Bommelzolder.nl (на голландском). - официальный сайт
19. "Де Боммельзолдер". Toondercompagnie.nl (на голландском).
20. Первоначальный логотип издателя на самом деле поначалу изображал творение Toonder, но это привело к конфликту авторских прав с самим Toonder, после чего Матла решила заменить версию Toonder реальным животным.
21. "Уитгеверий Панда". Uitgeverij-Panda.nl (на голландском). - официальный сайт
22. Первый голландский ценовой указатель уже на обложке Kuifje, выпуск 9, 21 ноября 1946 г..
23. Первое голландское указание цены на обложке Роббедо, выпуск 353, 2 января 1947 г., первый выпуск этого года.
24. "Stripgeschiedenis 1945-1950 Tijdschriften". Lambiek.net (на голландском).
25. "Видок". Эрик де Нурман.nl (на голландском). Архивировано из оригинал 3 октября 2016 г.
26. "Эрвин". Эрик де Нурман.nl (на голландском). Архивировано из оригинал 25 марта 2016 г.
27. "Де Индианен-Рикс". stripINFO.be (на голландском).; "De Indianenreeks". Эрик де Нурман.nl (на голландском). Архивировано из оригинал 4 апреля 2016 г. - включает другие языковые версии
28. "Дуве Дабберт". stripINFO.be (на голландском). - включает другие языковые версии
29. Велсинк, Дик (2012). "'Als u mij wilt verschonen '/' Если ты меня извинишь ': Куница Мультяшная (1912-2005) ". Nieuw Letterkundig Magazijn / Новый литературный журнал (на голландском). Нидерланды. п. 38. В архиве с оригинала 30 июня 2016 г.. Получено 27 мая, 2017. «Deze boekjes, die een samenhangende reeks tekeningen met een begeleidende tekst bevatten, zijn over het algemeen van sensationeel karakter zonder enige andere waarde. Het is niet mogelijk tegen de drukkers, uitgevers of verspreiders van deze romans strafrechtelijk op te treden, terwijl evenmin iets kan worden bereikt door geen papier beschikbaar te stellen aangezien het voor deze uitgaven mark bear verodigderijde papier.
30. "De beeldroman, een langzaam, maar zeer werkend vergif". Dickbos.info (на голландском).
31. «Голландские комиксы после Второй мировой войны». Lambiek Comiclopedia. В архиве с оригинала 15 сентября 2016 г.. Получено 27 мая, 2017.
32. "Фини Дик". Lambiek.net (на голландском).; "Het leven van Marten Toonder tot 1941". Literatuurmuseum.nl (на голландском).
33. "Heer Bommel Volledige Werken: De dagbladpublicaties". Uitgeverij-Panda.nl (на голландском).
34. «История комиксов: голландские комиксы о Второй мировой войне». Lambiek.net.
35. "Куница мультяшек". DeBezigeBij.nl (на голландском). - официальный сайт
36. "Ван Том Поэс тот де Боммельсага". Literatuurmuseum.nl (на голландском). - официальный сайт
37. "Ontwikkeling van de Avonturen van Tom Poes tot de 'Bommel-saga". Literatuurmuseum.nl (на голландском).
38. де Бри и другие, 1978, с. 60
39. "Stripgeschiedenis 2000-2010: Графические романы", Lambiek.nl (на голландском)
40. "De avonturen van Panda", "De belevenissen van koning Hollewijn", "De Avonturen van Tom Poes" и "Heer Bommel Volledige Werken: De dagbladpublicaties". Uitgeverij-Panda.nl (на голландском).
41. "Уитгеверий Панда". stripINFO.be (на голландском).
42. "Bommel Profiel: Begrippen". NRC Webpagina's (на голландском). Нидерланды. 2 апреля 1998 г.. Получено 29 августа 2017.
43. "Engelse Tom Poes-avonturen voor het eerst in het Nederland". Toondercompagnie.nl (на голландском).
44. "Куница мультяшек". Lambiek.net.
45. "Верталинген". Эрик де Нурман.nl (на голландском). Архивировано из оригинал 29 августа 2017 г.
46. "Stripgeschiedenis: 1950-1960 Tijdschriften". Lambiek.nl (на голландском).
47. "Stripgeschiedenis: 1960-1970 Импорт". Lambiek.net (на голландском).
48. "Stripgeschiedenis: Okki, Jippo en Taptoe - De schoolbladen van De Spaarnestad / Malmberg". Lambiek.net (на голландском).
49. де Смет, Питер (1986). 15 Jaar De Generaal (на голландском). Харлем: Оберон (издатель) [нл ]. п. 94. ISBN  9032035940. Письмо об отказе Ле Ломбарда от 2 января 1967 г., стр. 94; Несмотря на это раннее отклонение, де Смет стал одним из немногих голландских художников-комиксов, которым позже в 1990/91 гг. Была предоставлена ​​возможность издать в Ле Ломбарде два альбома его шутливого комикса. Вива Запапа (ISBN  9064218129 & ISBN  9064218536), вариант его самого известного комикса De Generaal.
50. «История комиксов: Спиро, современный период (1970-настоящее время)». Lambiek.nl.
51. "Stripgeschiedenis: 1960-1970 Tijdschriften". Lambiek.nl (на голландском).
52. "Stripgeschiedenis: 1970-1980 Tijdschriften". Lambiek.nl (на голландском).
53. "Pep auteurs". Depepsite.nl (на голландском).
54. Крессе, Ханс Г.; ван Эйк, Роб (1992). Wetamo: De heks van Pocasset (на голландском). Зютфен: Uitgeverij Boumaar. п. 64. ISBN  9073836026. Редакционная статья ван Эйка: Wetamo Historisch Belicht, стр. 3-18
55. "De jaren Pep: De opkomst en ondergang van een stripweekblad 1962-1975", 2014
56. "1960-1970 Хервардеринг". www.lambiek.net.
57. "Дик Бос - Alle Avonturen", Uitgeverij-Panda.nl (на голландском); официальный сайт
58. "Дик Бос", stripINFO.be (на голландском)
59. Йост, Поллман (1 апреля 1999 г.). "De sluipmoord op Spekkie Big". Volkskrant.nl (на голландском).
60. Сахадат, Ланте (9 июля 2005 г.). "Heel spijtig: jonge jongensblad Robbedoes houdt op te bestaan". Volkskrant.nl (на голландском).
61. "Дональд Дак Zoekresultaten ". HOI, Instituut voor Media Auditing [нл ].: Статистическое бюро голландских печатных СМИ, по состоянию на 2015 год. "NOM, Nationaal Onderzoek Multimedia". (требуется подписка)
62. "Тина Zoekresultaten ". HOI, Instituut voor Media Auditing.[nl]: Статистическое бюро печатных СМИ Нидерландов, по состоянию на 2015 г. "NOM, Nationaal Onderzoek Multimedia" (требуется подписка)
63. "Gezins leesmap bestellen". Heerlijkthuis.nl (на голландском).
64. "De Vrijbuiter", "Де Схорпиоен", "Балдакийн Боекен", stripINFO.be (на голландском)
65. Стинхейз, Дэвид (октябрь 2014 г.). "TEX WILLER CLASSICS 1-2: 1. De Laatste Rebel - 2. Dodemansrit". Stripspeciaalzaak.be (на голландском).
66. "Сьорс и Шимми". stripINFO.be (на голландском).
67. Гираертс, К. (2011), Что это за графический роман?, п. 25; Курт Гираертс преподает философию в средней школе в Галле, Бельгия и имеет степени Брюссельского университета в области морали и культуры.
68. Рон Риджгард: "Недерландская полоса beleeft schrale jaren", NRC, 2 июня 2016 г. (на голландском)
69. «Стрип-музей Het Nederlands в Гронингене, sluit de deuren op 1 mei 2014», Boekendingen.nl (на голландском)
70. "Музей Гронингера стал безохтом в 2014 году", RTVnoord.nl (на голландском)
71. «О нас - вкратце». Брюссель, Бельгия: Бельгийский центр комиксов. Получено 4 июля 2011. (по-английски)
72. "Stripmuseum Groningen Blijft open", NOS.nl; "Huur Nederlands Stripmuseum opgezegd", DVHN.nl (на голландском)
73. В своем письме авторы упомянули ряд около 80 специализированных магазинов комиксов, которые все еще существовали в голландском языковом регионе в то время, но также упомянули, что другие торговые точки, такие как супермаркеты и обычные книжные магазины, находятся в процессе удаления комиксов из своего ассортимента. за исключением нескольких основных блокбастеров, таких как Астерикс и Suske en Wiske. Тем не менее, комический сайт Stripspeciaalzaak.be наблюдал, что количество голландских магазинов комиксов сократилось примерно до двух десятков к 2016 году, этот недостаток в последние годы частично компенсировали специализированные интернет-магазины.
74. Ханко Колк и Жан-Марк ван Тол: «Полоски Red de Nederlandse», NRC, 27 сентября 2008 г.; "De Nederlandse stripmarkt - Tussen vertwijfeling en hoop", Stripschrift [нл ], выпуск 397, февраль 2009 г. (на голландском)
75. "Герт Ян Пос wordt stripintendant", De Volkskrant, 14 апреля 2009 г. (на голландском)
76. «Комический дизайн», ArtEZ.nl (на голландском)
77. «Бельдверхаал», Luca-Arts.be (на голландском)
78. "Stripgeschiedenis Dick Matena", Lambiek.net (на голландском)
79. VPRO-документальный фильм «Питер Понтиак» в культурном сериале «Het Uur van de Wolf», NPO.nl (на голландском)
80. Авротрос-документальный фильм «Графический роман - Питер Понтиак» в культурном сериале «Художественная литература»., AvroTros.nl (на голландском); тот же вещатель, который транслировал Wordt Vervolgd.
81. НКО-документальный фильм "Дик-буос" в культурном сериале 'Het Uur van de Wolf', NPO.nl (на голландском)
82. NTR-документальный фильм "Мартин Лодевийк en de laatste pagina" в культурном сериале 'Het Uur van de Wolf', NPO.nl (на голландском)
83. "Beeldverhaal" и "Программы Beeldverhaal", VPRO.nl (на голландском)
84. "Стрип-музей Роттердама на выходных открыт", Stripjournaal.com (на голландском)
85. "Recensie Strip Glossy Nummer 1", stripINFO.be (на голландском)
86. "StripGlossy", официальный сайт (на голландском)
87. "Wegens faillissement van Полоски сшивания is het museum tot nader bericht gesloten "., официальный сайт музея; «Стрип-музей Роттердама», Rijnmond.nl (на голландском)

дальнейшее чтение

• Коусемейкер, Кес; Коусемейкер, Эвелин; де Лаэт, Дэнни (1970). Полоса для полоски, een verkenningstocht (на голландском). Амстердам: Де Морсиге Рургангер. п. 152. OCLC  899040953.
• де Бри, Кис; ван Эйк, Роб; Вашингтон, М .; Харрен (ред.), Х. (1978). Досье на раздевание (на голландском). Амстердам: ABN Bank. п. 320. OCLC  65684045.
• Kousemaker, Kees; Кошемейкер, Эвелин (1979). Wordt Vervolgd: stripleksikon der Lage Landen (на голландском). Утрехт: Het Spectrum. п. 260. ISBN  9027489408. (нет ISBN для одновременно выпущенного издания в твердом переплете)
• де Бри, Кис; Пекель, Хан; Стипс, Воутер; ван ден Богаард, Тео (1985). Wordt Vervolgd 'Presenteert' (на голландском). Алмере: De Koning Boekprodukties. п. 320. ISBN  9066670207. (ISBN  9066670401 издание в твердом переплете); От создателей одноименной телевизионной программы 1980-х годов и, как серьезного трактата, попытки противодействовать пагубным последствиям, которые повлекло за собой понижение вещателем их программы до детской.
• Матла, Ганс (1998). Матла стрипкаталог 9: "De negende sizesie" (на голландском). Гаага: Панда Уитгеверий. п. 816. ISBN  9064381119. (9-е и последнее издание каталога комиксов Matla)
• Dongelmans (ed.), B.M.P .; Матла (Глава 3), Ханс (2000). Tot volle waschdom: bijdragen aan de geschiedenis van de kinder- en jeugdliteratuur (на голландском). Гаага: Biblion Uitgeverij. п. 286. ISBN  9054832266. Глава 3: Ван центпринт тот альбом; Опубликовано от имени Тилбургский университет.
• Kousemaker, Kees; де Хир, Маргрит (июнь 2005 г.). Де Верельд ван де Недерландсе Стрип (на голландском). Warnsveld: Lannoo (издатель [нл ]. п. 160. ISBN  9058972607.
• Pos, Gert Jan; Плюскин, Моурис (2008). Strip en kunst (на голландском). Harderwijk: d'JongeHond. п. 144. ISBN  9789089100344.
• ван Хелден, Виллем; ван Эйк, Роб; ван Вотершут, Йос; Поллман, Джуст (сентябрь 2013 г.). Полоски! : 200 ярдов Nederlands beeldverhaal (на голландском). Эйндховен: Lecturis. п. 208. ISBN  9789462260191.; Опубликовано от имени Музей Meermanno-Huis van het Boek.
• Апелдорн, Гер (Апрель 2014 г.). De jaren Pep: De opkomst en ondergang van een stripweekblad 1962-1975 (на голландском). Остерхаут: Коллекция Дона Лоуренса [нл ]. п. 104. ISBN  9789088862021. (ISBN  9789088861437 издание в твердом переплете)
• де Вейер, Герт (ноябрь 2015 г.). België gestript: последний naslagwerk над de Belgische Strip (на голландском). Антверпен: Баллон Комиксы [нл ]. п. 342. ISBN  9789462102026.
• Апелдорн, Гер (июнь 2018 г.). Де jaren Eppo: 35 полосок от аллергии 1975-2018 (на голландском). Остерхаут: Коллекция Дона Лоуренса [nl]. п. 160. ISBN  9789088864377. (ISBN  9789088864384 издание в твердом переплете)

внешняя ссылка

• Нидерланды портал
• Портал комиксов

• База данных комиксов (на голландском); Относится к выпускам американских и британских серий комиксов на голландском языке и включает карманные (целлюлозные) комиксы другого происхождения.
• Голландские персонажи в Международном каталоге супергероев
• История голландских комиксов на Lambiek Comiclopedia
• stripINFO.be (на голландском); Общая, всеобъемлющая база данных комиксов, включая издания на других языках, но с упором на публикации на голландском языке.
• StripSpeciaalzaak.be (на голландском); Сайт новостей комиксов с упором на публикации на голландском языке.