Дикий ребенок - The Wild Child - Wikipedia

Эта статья про фильм 1970 года. Для использования в других целях см. Дикий ребенок.
"L'Enfant Sauvage" перенаправляется сюда. Об альбоме Gojira см. L'Enfant Sauvage (альбом).
Дикий ребенок
Дикий ребенок23.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерФрансуа Трюффо
ПроизведеноМарсель Берберт
НаписаноФрансуа Трюффо
Жан Грюо
На основеМеморандум и отчет о Викторе де л'Авероне автор Dr. Жан Марк Гаспар Итар
В главных роляхЖан-Пьер Карголь
Франсуа Трюффо
Франсуаза Сенье
Жан Дасте
Музыка отАнтонио Вивальди
КинематографияНестор Альмендрос
ОтредактированоАньес Гийемо
Производство
Компания
Les Films du Carrosse
РаспространяетсяОбъединенные художники
Дата выхода
  • 26 февраля 1970 г. (1970-02-26) (Франция)
  • 9 сентября 1970 г. (1970-09-09) (Соединенные Штаты)
Продолжительность
85 минут
СтранаФранция
ЯзыкФранцузский
Театральная касса$800,000[1]
1 674 771 человек (Франция)[2]

Дикий ребенок (Французский: L'Enfant sauvage, выпущенный в объединенное Королевство в качестве Дикий мальчик) - французский фильм 1970 года режиссера Франсуа Трюффо. Жан-Пьер Карголь, Франсуа Трюффо, Франсуаза Сенье и Жан Дасте, в нем рассказывается история ребенка, который первые одиннадцать или двенадцать лет своей жизни проводит практически без человеческих контактов. Он основан на реальных событиях, касающихся ребенка. Виктор из Аверона, сообщает Жан Марк Гаспар Итар. Во Франции было продано почти 1,5 миллиона билетов.[3]

участок

Фильм открывается заявлением: «Эта история подлинная: она открывается в 1798 году во французском лесу».

Одним летним днем ​​1798 г. голый мальчик 11 или 12 лет (Жан-Пьер Карголь ) находится в лесу в сельском округе г. Аверон на юге Франции. Женщина видит его и с криком убегает. Она находит некоторых охотников и говорит им, что видела дикого мальчика. Они охотятся на него со стаей собак, которые преследуют его на дереве и нападают на него, когда он падает. Он борется с ними, оставив одну раненую собаку, затем продолжает убегать и прячется в норе. Собаки продолжают следить за его запахом, в конце концов находя его укрытие. Прибывают охотники и вытесняют его из норы, используя дым, чтобы перекрыть ему доступ воздуха. После того, как он выходит, мужчины хватают его.

Живя как дикое животное и неспособный говорить или понимать язык, ребенок, по-видимому, с раннего возраста рос в одиночестве в лесу. Его привезли в Париж и сначала поместили в школу для "глухонемые ". Доктор. Жан Марк Гаспар Итар (Франсуа Трюффо ) наблюдает за мальчиком и считает, что он ни глухой, ни, как считают некоторые его коллеги, "идиот ". Итард считает, что поведение мальчика является результатом его неблагополучной среды, и что он может получить образование.

Итард берет на себя опеку над мальчиком, которого в конце концов называет Виктором, и забирает его в свой дом на окраине Парижа. Там под опекой пациента доктора и его домработница (Франсуаза Сенье ) Виктор постепенно становится социализированный и приобретает зачатки языка.

Существует узкая грань между законами цивилизации в бурной парижской жизни и жестокими законами жизни в природе. Виктор находит своего рода равновесие в окнах, которые отмечают переход между закрытым интерьером и внешним миром. Но он обретает способность к социальным отношениям, теряя способность жить как дикарь.[4]

Бросать

  • Жан-Пьер Карголь в качестве Виктор из Аверона, дикий ребенок
  • Франсуа Трюффо в качестве Д-р Жан Итар, врач Национального института глухонемых
  • Франсуаза Сенье как мадам Герен, экономка доктора Итара
  • Поль Вилле в роли Реми, старого крестьянина
  • Жан Дасте в роли профессора Филиппа Пинеля, профессора медицинского факультета
  • Пьер Фабр в качестве дежурного в Национальном институте глухонемых
  • Клод Миллер в роли месье Лемери
  • Энни Миллер в роли мадам Лемери[5]
  • Натан Миллер в роли Малыша Лемери
  • Рене Левер, как жандарм
  • Жан Мандару в роли доктора Итарда
  • Матье Шиффман в роли Матье
  • Жан Грюо в гостях в Институте
  • Роберт Камбуракис в роли земляка
  • Гитт Магрини как землячка
  • Жан-Франсуа Стевенин как земляк
  • Лаура Трюффо в роли девочки на ферме
  • Ева Трюффо в роли девочки на ферме
  • Гийом Шиффман в роли мальчика на ферме
  • Фредерик Дольбер в роли девушки на ферме
  • Эрик Долберт в роли мальчика на ферме
  • Тунет Каргол в роли девушки на ферме
  • Доминик Левер в роли девушки на ферме
  • Мадемуазель Теодьер в роли девушки на ферме[6]

Производство

Трюффо (1967) читал о дикие дети в газетной статье и увлекся Виктор из Аверона и доктор Жан Марк Гаспар Итар.

Разработка

Трюффо всегда чувствовал сильную связь с детьми, особенно с изгоями и молодыми людьми, отвергающими традиции общества, и часто использовал эту тему в таких фильмах, как 400 ударов и Небольшой изменение.[7] В 1962 году Трюффо захотел снять фильм по пьесе Чудотворец; тем не мение, Артур Пенн уже получил права и сделал фильм позже в том же году.[8] В 1966 году Трюффо прочитал статью в Le Monde к Люсьен Малсон о дикие дети, с короткими примерами 52 таких детей с 1344 по 1968 год. Трюффо особенно интересовала история Виктор из Аверона, Дикий мальчик из Аверона, и начал исследовать историю.[9] Сценарий фильма основан на двух отчетах, написанных доктором Итардом: один был направлен в Академию медицины в 1801 году, а другой - в адрес министра внутренних дел Франции в 1806 году с просьбой, чтобы министерство продолжило финансирование опекуна Виктора мадам Герен. Трюффо изучал также медицинские тексты и глухонемые, а также книги Мария Монтессори[10] и документальные фильмы о детях-аутистах.[11] Дневник доктора Итарда был изобретен Трюффо и соавтором сценария Жаном Грюо, чтобы дать доктору Итарду более прямой голос в фильме.[10]

Кастинг

Рассмотрев несколько малоизвестных актеров, Трюффо решил сыграть роль самого доктора Итарда, чтобы он мог напрямую взаимодействовать с ребенком-актером, играющим Виктора, вместо того, чтобы зависеть от посредника.[12] По окончании съемок фильма он сказал, что у него «создалось впечатление, что он не играл роль, а просто снял фильм. спереди камеры, а не, как обычно, сзади Это."[13] Позже он сказал, что «решение сыграть самого доктора Итарда - более сложный выбор, чем я думал в то время ... это был первый раз, когда я идентифицировал себя со взрослым, отцом, до такой степени, что в конце монтаж, я посвятил фильм Жан-Пьеру Лео, потому что этот отрывок, этот переход стал для меня совершенно ясным ».[14] Позже Трюффо подробно остановился на автобиографических элементах фильма, сказав: «Я думаю, что Итард - Андре Базен и ребенок Трюффо ".[15]

Трюффо было труднее выбрать роль Виктора, зная, что ему нужен ребенок-актер, который был бы одновременно талантливым и достаточно недисциплинированным. Сначала он подумал об использовании неизвестного одаренный ребенок или сын известной знаменитости, думая, что младшая версия кого-то любит балерина Рудольф Нуриев было бы идеально. Не сумев найти подходящего актера, он нанял своего помощника для разведки молодых, дико выглядящих мальчиков в школах в Ним и Марсель. Однажды его помощник заметил молодого цыганка назвал Жан-Пьера Каргола и отправил фотографию и интервью с Карголом обратно Трюффо, который немедленно нанял Каргола,[16] кто был племянником известного гитариста фламенко Manitas de Plata.[17]

Экранизация

Съемки проходили на натуре в г. Аверон, Франция, с июля по август 1969 года, чтобы не прерывать учебу Каргола.[18] Это был первый фильм Трюффо с участием оператора. Нестор Альмендрос, который продолжил работать с Трюффо еще над восемью фильмами. В фильме было несколько отсылок к эстетике немого кино, например, использование ирисового затвора в конце сцен.[19] и снимал его в черно-белом режиме с соотношением сторон 1,33 "академическое соотношение сторон".[20] Трюффо направил впервые актера Каргола, проинструктировав его притворяться разными животными или людьми во время определенных сцен, таких как «будь как собака», или «как лошадь», или даже «как Харпо Маркс."[18] Во время съемок Каргол получил 8мм камеры и заявил, что станет «первым цыганским режиссером», однако Кэргол появился как актер только в одном фильме.[21] Позже Трюффо сказал, что во время создания фильма он «увидел, что кино помогло его эволюции. На мой взгляд, разница между Жан-Пьером Карголем. перед фильм и после это удивительно ".[21] Трюффо написал сценарий, в котором Виктор изображен борющимся с суровыми зимними погодными условиями в дикой природе, но бюджетные ограничения вынудили его вырезать сцены.[22] В фильме очень мало диалогов и в основном преобладает закадровый голос Итарда, что делает его близким к немому фильму. Использование радужной оболочки внутри и снаружи Виктора не только усиливало сходство фильма с немыми фильмами, но часто символизировало выход Виктора из тьмы и уход в нее.[23] Музыка к фильму аранжировала Антуан Дюамель и состоит из музыки Антонио Вивальди.[24]

После завершения съемок Трюффо понял, что Дикий ребенок был тесно связан со своим первым фильмом 400 ударовне только потому, что в нем изображены разочарованные дети, но и потому, что он отражает его опыт работы с тогдашним первым актером Жан-Пьером Лео. Трюффо сказал, что "я немного заново переживал съемки 400 ударов, во время которого я посвятил Жан-Пьера Лео в кино. По сути, я научил его, что такое кино ». Тогда Трюффо решил посвятить фильм Лео.[25] Позже он добавил, что «понял, что L "Enfant sauvage связан с обоими Les Quatre Cent Coups и 451 градус по Фаренгейту. В Coups Les Quatre Cents Я показал ребенка, которому не хватает любви, который растет без нежности; в 451 градус по Фаренгейту это был человек, который тосковал по книгам, то есть культуре. В случае с Виктором из Аверона не хватает чего-то более важного - языка ".[22] Трюффо также считал создание фильма новым опытом для него как человека и как режиссера, заявив, что «до тех пор, пока Дикий ребенокКогда в моих фильмах были дети, я отождествлял себя с ними, но здесь я впервые отождествлял себя со взрослым, отцом ».[25] После того, как фильм был выпущен в прокат, Трюффо сказал репортеру: «Я не хотел подробно излагать свое сообщение. Это просто так: человек - ничто без других мужчин».[20]

Критический прием и наследие

Кинокритик Роджер Эберт дал фильму положительную оценку и назвал тему фильма одной из любимых Трюффо. Он писал: «История, по сути, правдивая, взятая из реального случая во Франции 18-го века, и Трюффо рассказывает ее просто и трогательно. Это становится его самым вдумчивым заявлением на его любимую тему: как молодые люди растут, исследуют себя и пытается действовать творчески в мире ... Трюффо вкладывает свой индивидуальный подход в каждый кадр фильма. Он написал его, поставил его и сыграл самого доктора. Это сдержанный, сострадательный спектакль, идеальный контрапункт Жан-Пьеру. Свирепость и страх Каргола ... Так часто фильмы привлекают наше внимание яркими уловками и дешевыми мелодрамами; просмотр этого умного и обнадеживающего фильма - это интеллектуальное очищение ».[26]

Персонал в Разнообразие журнал также высоко оценил драму и написал: «Это ясные, проницательные подробности попытки молодого врача воспитать умственно отсталого мальчика, найденного живущим в лесу на юге Франции в 18 веке. Хотя он основан на реальных событиях [Жана Итарда] Memoire et Rapport sur Victor de L'Aveyron, опубликовано в 1806 г.], он избегает дидактики и создает поэтические, трогательные и достойные отношения между доктором и его диким подопечным ... Они развиваются медленно, но увлекательно. Трюффо недооценивает, но источает внутреннюю нежность и преданность делу. Мальчика удивительно и интуитивно хорошо играет взъерошенный цыганский олигарх по имени Жан-Пьер Карголь. Все, кто имел отношение к этому необычному, оригинальному фильму, сделанному в черно-белом цвете, получают высокие оценки ».[27]

Кинокритик Винсент Кэнби понравилась игра, и он написал: "Дикий ребенок не из тех фильмов, в которых отдельные действия можно легко отделить от остальной части фильма, это молодой Каргол, который в начале фильма выглядит и звучит как средиземноморский Пэтти Дьюк, отвечает с изумительной, абсолютной верой своему напарнику и режиссеру Трюффо, который сам играет с гуманным, только слегка застенчивым хладнокровием »[28]

Роберт Геллер писал, что «... человечность и пафос ребенка ничем не отличаются от растущего числа подростков и полупримитивов, которые бесцельно бродят под наркотиками и спят в переулках и дверных проемах по всей Америке в ... Market Place, Sunset Бульвар и Таймс-сквер ... [Фильм предоставляет подросткам содержательный материал для обсуждения] того, от чего они сами должны отказаться, чтобы получить то, чего, по их мнению, больше не стоит приобретать ».[7]

Современные кинокритики не перестают хвалить фильм. Джонатан Розенбаум назвал его одним из лучших фильмов Трюффо, «хотя и одним из самых мрачных и консервативных».[29] Тай Берр сказал, что «Спустя почти четыре десятилетия после выхода« Дикий ребенок »остается поразительным своей гуманной ясностью, блестящей черно-белой фотографией Нестора Альмендроса и чувством того, что Трюффо достигает мастерства в кинопроизводстве в очень малых масштабах».[30]

Темы

Дикий ребенок был выпущен в середине "дитя цветов "эпоха, благоприятствовавшая Романтичный идея «благородного дикаря» закончилась рационализм и цивилизация. Термин «благородный дикарь» происходит от Джон Драйден с Завоевание Гранады и Руссовский Идея о том, что люди в основном хороши в своем самом примитивном состоянии, долгое время поддерживалась романтиками и хиппи. Многие зрители интерпретировали фильм именно так при первом просмотре, но многие критики и зрители начали замечать, что Трюффо, казалось, критиковал концепцию «благородного дикаря» и встал на сторону рационалистов.[31] В рекламном выпуске к фильму Трюффо написал: «От Ромула и Рема до Маугли и Тарзана мужчины постоянно очаровывались рассказами о детях-зверях. Возможно, в этих историях о брошенных младенцах, выращенных волками, медведями или обезьянами. , они видят символ необычайной судьбы нашей расы. Или может быть просто то, что они втайне питают стремление к естественному существованию ».[20] Кинокритик Мирей Амиэль был разочарован этим аспектом фильма и тем, что Трюффо спросил: «Как может бунтарь 400 ударов поставить себя рядом с угнетателем, даже таким сочувствующим, как Итард? »и добавив:« Поразительно то, что режиссер Трюффо лучше, чем человек Трюффо, и что мы можем принять интерес и красоту этого фильма в то же время, что мы яростно против его содержания ».[32] В фильме, когда Виктора впервые находят, он покрыт шрамами от конфликта с другими животными в дикой природе, и интерпретация Трюффо проясняет, что цивилизация, и особенно человеческое общение, - намного лучшая жизнь для Виктора, чем в дикой природе.[33]

Награды и номинации

ГодЦеремония награжденияКатегорияНоминантРезультат
1971Французский синдикат кинокритиков[34]Prix ​​MélièsДикий ребенокВыиграл
Лавровая наградаЛучший зарубежный фильмДикий ребенокНазначен
Награды NBR[35]Лучший режиссерФрансуа ТрюффоВыиграл
Лучший фильм на иностранном языкеДикий ребенокВыиграл
Лучшие фильмы на иностранном языкеДикий ребенокВыиграл
1970Награды Национального общества кинокритиков[36]Лучший фильмДикий ребенок3-й
Лучший режиссерФрансуа Трюффо2-й
Лучший сценарийЖан Грюо, Франсуа Трюффо4-й
Лучшая операторская работаНестор АльмендросВыиграл

дальнейшее чтение

  • Трюффо, Франсуа и Груо, Жан, Левин, Линда и Лемери, Кристина (перевод). Дикий ребенок (включает полный сценарий). Нью-Йорк: Washington Square Press, Pocket Books. 1973. СБН 671-47893-1.

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты
  1. ^ Тино Балио, United Artists: компания, которая изменила киноиндустрию, University of Wisconsin Press, 1987, стр. 282
  2. ^ Информация о кассовых сборах фильмов Франсуа Трюффо в Box Office Story
  3. ^ http://www.jpbox-office.com/fichfilm.php?id=8922[ненадежный источник? ]
  4. ^ Truffaut et al. 1973 С. 21–189.
  5. ^ Truffaut et al. 1973, п. 22.
  6. ^ Аллен, Дон. Наконец Трюффо. Нью-Йорк: Книги Бофорта. 1985 г. ISBN  0-8253-0335-4. OCLC  12613514. С. 230-231.
  7. ^ а б Truffaut et al. 1973, п. 10.
  8. ^ Монако 1976, п. 72.
  9. ^ Truffaut et al. 1973, п. 11.
  10. ^ а б Truffaut et al. 1973, п. 13.
  11. ^ Truffaut et al. 1973, п. 14.
  12. ^ Truffaut et al. 1973 С. 14–15.
  13. ^ Truffaut et al. 1973, п. 15.
  14. ^ Insdorf 1994, п. 182.
  15. ^ Insdorf 1994, п. 171.
  16. ^ Truffaut et al. 1973 С. 15–16.
  17. ^ [1]. "L’Enfant sauvage" a grandi parmi les rois de la guitare gitane Последнее обращение: 21 августа 2013 г.
  18. ^ а б Truffaut et al. 1973 С. 16–17.
  19. ^ Wakeman 1988, п. 1129.
  20. ^ а б c Монако 1976, п. 74.
  21. ^ а б Truffaut et al. 1973, п. 17.
  22. ^ а б Монако 1976, п. 76.
  23. ^ Insdorf 1994 С. 154–155.
  24. ^ Insdorf 1994, п. 155.
  25. ^ а б Wakeman 1988, п. 1130.
  26. ^ Эберт, Роджер. Чикаго Сан-Таймс, рецензия на фильм, 16 октября 1970 г. Последний доступ: 30 декабря 2007 г.
  27. ^ Разнообразие. Рецензия на фильм, 9 сентября 1970 г. Дата обращения: 22 февраля 2008 г.
  28. ^ Кэнби, Винсент. Нью-Йорк Таймс, рецензия на фильм, 11 сентября 1970 г. Дата обращения: 12 марта 2010 г.
  29. ^ Розенбаум, Джонатан. Читатель Чикаго, обзор фильма. Последний доступ: 10 июня 2014 г.
  30. ^ Берр, Тай. Бостонский глобус, обзор фильма, 6 февраля 2009 г. Последний доступ: 10 июня 2014 г.
  31. ^ Монако 1976 С. 74–75.
  32. ^ Wakeman 1988 С. 1129-1130.
  33. ^ Монако 1976 С. 75–76.
  34. ^ сайт uniFrance Films
  35. ^ Сайт Национального совета по обзору
  36. ^ Сайт премии Национального общества кинокритиков В архиве 23 марта 2015 г. Wayback Machine
дальнейшее чтение

внешняя ссылка