Ромео и Джульетта (фильм 1954 года) - Romeo and Juliet (1954 film)

Ромео и Джульетта
Ромео и Джульетта FilmPoster.jpeg
РежиссерРенато Кастеллани
Произведено
Написано
На основеРомео и Джульетта
от Уильям Шекспир
В главной роли
Музыка отРоман Влад
КинематографияРоберт Краскер
ОтредактированоСидни Хейерс
РаспространяетсяОрганизация ранга (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)
Дата выхода
1 сентября 1954 г. (Великобритания)
Продолжительность
138 минут
Страна
  • объединенное Королевство
  • Италия
Языканглийский

Ромео и Джульетта это экранизация 1954 года Уильям Шекспир с пьеса с таким же названием. Режиссер Ренато Кастеллани и звезды Лоуренс Харви так как Ромео, Сьюзан Шенталл как Джульетта, Флора Робсон как Медсестра, Мервин Джонс так как Брат Лоуренс, Билл Трэверс так как Бенволио, Себастьян Кэбот так как Лорд Капулетти, Убальдо Золло as Меркуцио, Энцо Фиермонте так как Тибальт и Джон Гилгуд как Хор.

Фильм выиграл Золотой лев на Венецианский кинофестиваль, и был назван лучшим зарубежным фильмом Национальный совет по обзору, который также назвал Кастеллани лучшим режиссером.

Производство

Джоан Коллинз изначально было объявлено, что она сыграет Джульетту.[1]

Критическое внимание

Ренато Кастеллани выиграл Гран При на Венецианский кинофестиваль для его фильма 1954 г. Ромео и Джульетта.[2] Его фильм содержит интерполированные сцены, призванные установить система классов и католицизм Возрождения Вероны и характер вражды. Некоторые изменения Кастеллани были раскритикованы как неэффективные: вставные диалоги часто бывают банальными, а появления принца переосмысляются как формальные слушания, подрывая спонтанность защиты Бенволио поведения Ромео на дуэли.[3]

Значительно сокращены основные вспомогательные роли, в том числе роль медсестры; Меркуцио становится (по словам Даниэля Розенталя) «мельчайшим камеем», как и Тибальт, а брат Лоуренс «раздражающим дураком»,[4] несмотря на то что Полин Кель, кто полюбил фильм, похвалил Мервин Джонс в исполнении, утверждая, что он превратил Монаха из утомительного присутствия в «лучезарного глупого человечка».[5] Наиболее заметные изменения Кастеллани, связанные с характером Ромео, сокращение или удаление сцен с участием его родителей, Бенволио и Меркуцио, чтобы подчеркнуть изоляцию Ромео, и вставка сцены прощания, в которой Монтегю холодно вытаскивает своего изгнанного сына из прощальных объятий леди Монтегю.[3]

Еще одна критика со стороны киноведа Патриции Татспо заключается в том, что реалистичность обстановки, столь тщательно установленная на протяжении всего фильма, «серьезно сходит с рельсов, когда дело доходит до хранилища Капулетти».[3] Кастеллани использует конкурирующие визуальные образы по отношению к центральным персонажам: зловещие решетки (и их тени) на контрасте с частыми оптимистичными кадрами голубого неба.[6] Роковое столкновение Ромео и Тибальта здесь не настоящая битва; Разъяренный Ромео просто бросается к Тибальту и наносит ему удар, застигнув врасплох.

Знаменитый сценический Ромео, Джон Гилгуд, играл хор Кастеллани (и повторит эту роль в 1978 г. BBC Шекспир версия). Лоуренс Харви в роли Ромео уже был опытным киноактером, который вскоре возьмет на себя роли, предназначенные для покойного Джеймс Дин в Ходить по дикой стороне и Лето и дым.[7] В отличие от нее, Сьюзан Шенталл в роли Джульетты была студенткой-секретарем, которую директор обнаружил в лондонском пабе, и ей дали роль «бледно-сладкая кожа и светлые волосы медового цвета».[8] Она превзошла требования роли, но вскоре после съемок вышла замуж и больше не вернулась на экран.[8][4]

Другие роли играли также неопытные актеры: Меркуцио сыграл архитектор, Монтегю - гондольер из Венеции, а принца - писатель.[4]

Критики отреагировали на фильм как на кинематограф (его визуальными эффектами особенно восхищались в Италии, где он снимался), но не как на спектакль по пьесе Шекспира: Роберт Хэтч в Нация сказал: «Мы пришли посмотреть спектакль ... возможно, нам не стоит жаловаться, что нам показали роскошный фильм о путешествиях», и Время Рецензент добавил, что "Castellani's Ромео и Джульетта это прекрасное стихотворение из фильма ... К сожалению, это не Поэма Шекспира! "[9]

Коммерческий отклик на фильм был неутешительным. Один журналист назвал это "бесспорным провалом года".[10]

использованная литература

Заметки

  1. ^ «Британские фильмы вышли из депрессивного состояния к коронации». Австралийский женский еженедельник. Национальная библиотека Австралии. 4 марта 1953 г. с. 29. Получено 10 июля 2012.
  2. ^ Татспо 2000, п. 138.
  3. ^ а б c Татспо 2000, п. 139.
  4. ^ а б c Розенталь 2007 С. 213–14.
  5. ^ Кель 1991, п. 639.
  6. ^ Татспо 2000, п. 140.
  7. ^ Brode 2001, стр. 48–9.
  8. ^ а б Brode 2001, п. 51.
  9. ^ Brode 2001, стр. 50–1.
  10. ^ «У нашей« Цитры »не было надежды». Санди Таймс. Перт: Национальная библиотека Австралии. 19 декабря 1954 г. с. 39. Получено 10 июля 2012.

Источники

  • Броуд, Дуглас (2001). Шекспир в кино: от эпохи молчания до наших дней. Нью-Йорк: Бульвар Беркли. ISBN  0-425-18176-6.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Каэль, Полина (1991). 5001 ночь в кино. Холт в мягкой обложке. ISBN  978-0-8050-1367-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Розенталь, Даниэль (2007). 100000. Руководства по экрану BFI. Лондон: Британский институт кино. ISBN  978-1-84457-170-3.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Татспо, Патрисия (2000). «Трагедия любви в кино». В Джексоне, Рассел (ред.). Кембриджский компаньон Шекспира в кино. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-63975-1.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

внешние ссылки