Немецкий экспрессионизм - German Expressionism

Немецкий экспрессионизм
Активные годы1910–30-е гг.
СтранаГермания
Основные цифрыФриц Ланг, Ф. В. Мурнау, Роберт Виен
Под влиянием

Немецкий экспрессионизм состояла из ряда связанных творческих движений в Германия перед Первая мировая война это достигло пика в Берлин в 1920-е годы. Эти разработки в Германии были частью более крупного Экспрессионист движение в культуре Северной и Центральной Европы в таких областях, как архитектура, танцевать, картина, скульптура, а также кинотеатр. Эта статья в первую очередь посвящена развитию немецкого экспрессионистского кино до и сразу после Первой мировой войны.

История

Мэри Вигман, пионер экспрессионистского танца (слева)

1910–30-е гг.

Кадр из фильма 1920 года Кабинет доктора Калигари

Среди первых экспрессионистских фильмов, Студент из Праги[1] (1913), Кабинет доктора Калигари (1920), С утра до полуночи (1920), Голем: как он появился на свет[1] (1920), Судьба (1921), Носферату[1] (1922), Фантом (1922), и Schatten (1923) были в высшей степени символичны и стилизованы.

Немецкое экспрессионистское движение первоначально было ограничено Германией из-за изоляции, которую страна пережила во время Первой мировой войны. В 1916 году правительство запретило иностранные фильмы. Спрос со стороны кинотеатров на производство фильмов привел к увеличению внутреннего кинопроизводства с 24 фильмов в 1914 году до 130 фильмов в 1918 году. С ростом инфляции немцы стали более свободно смотреть фильмы, потому что они знали, что ценность их денег постоянно уменьшается.[2]

Помимо популярности фильмов в Германии, к 1922 году международная аудитория начала ценить немецкое кино, отчасти из-за снижения антигерманских настроений после окончания Первой мировой войны. К тому времени, когда запрет на импорт 1916 года был снят, Германия стал частью международной киноиндустрии.[2]

Разные Европейские культуры 1920-х годов охватил этику перемен и готовность смотреть в будущее, экспериментируя со смелыми, новыми идеями и художественными стилями. Первые фильмы об экспрессионистах восполняли нехватку щедрых бюджетов за счет использования декораций с дико нереалистичными, геометрически абсурдными углами, а также рисунков, нарисованных на стенах и полу для представления света, тени и объектов. Сюжеты и истории экспрессионистских фильмов часто связаны с безумием, безумие, предательство и другие "интеллектуальный "темы, вызванные опытом Первой мировой войны (в отличие от стандартных приключенческих боевиков и романтических фильмов). Более поздние фильмы, часто относящиеся к краткой истории немецкого экспрессионизма, включают Мегаполис (1927) и M (1931), оба режиссера Фриц Ланг. Эта тенденция была прямой реакцией на реализм. Его практикующие использовали крайние искажения в выражениях, чтобы показать внутреннюю эмоциональный реальность, а не то, что было на поверхности.[3]

Крайний антиреализм экспрессионизма просуществовал недолго и угас всего через несколько лет. Тем не менее, темы экспрессионизма были интегрированы в более поздние фильмы 1920-х и 1930-х годов, что привело к художественному контролю над размещением декораций, света и т. Д. Для улучшения настроения фильма. Эта мрачная и угрюмая школа кинематографии была принесена в Соединенные Штаты, когда Нацисты пришел к власти, и ряд немецких кинематографистов эмигрировали в Голливуд. Эти немецкие режиссеры нашли американские киностудии, готовые принять их, и несколько немецких режиссеров и операторов процветали там, создав репертуар голливудских фильмов, оказавших глубокое влияние на фильм в целом.[4] Нацистский теоретик кино Фриц Хипплер Впрочем, был сторонником экспрессионизма. Еще два фильма, снятых в нацистской Германии в экспрессионистском стиле, были «Das Stahltier” (Животное из стали) в 1935 году Вилли Зильке и «Микеланджело. Das Leben eines Titanen” (Микеланджело. Жизнь Титана) в 1940 году Куртом Эртелем.[5]

Два жанра, на которые особенно повлиял экспрессионизм: ужастик и фильм-нуар. Карл Леммле и универсальные студии сделали себе имя, создав такие знаменитые фильмы ужасов тихой эпохи как Лон Чейни с Призрак оперы. Немецкие режиссеры, такие как Карл Фройнд (оператор для Дракула в 1931 году) задали стиль и настроение Универсального фильмы о монстрах 1930-х годов с их мрачными и художественно оформленными декорациями, служившими образцом для последующих поколений фильмов ужасов. Такие директора как Фриц Ланг, Билли Уайлдер, Отто Премингер, Альфред Хичкок, Орсон Уэллс, Кэрол Рид и Майкл Кёртис представил экспрессионистский стиль в криминальных драмах 1940-х годов, расширив влияние экспрессионизма на современное кинопроизводство.

Влияние и наследие

Немецкое немое кино в тот же период, возможно, намного опередило Голливуд.[6] Кинематограф за пределами Германии выиграл как от эмиграции немецких кинематографистов, так и от немецких экспрессионистских разработок стиля и техники, которые были очевидны на экране. Новый вид и техника впечатлили других современных кинематографистов, художников и кинематографистов, и они начали использовать новый стиль в своей работе.

В 1924 г. Альфред Хичкок был отправлен Снимки Гейнсборо работать помощником режиссера и арт-директором УФА Babelsberg Studios в Берлине на фильм Черный страж.[7] Непосредственный эффект рабочей среды в Германии можно увидеть в его экспрессионистских декорациях к этому фильму. Позже Хичкок сказал: «Я ... приобрел сильное немецкое влияние, работая в студии UFA [в] Берлине».[6]

Немецкий экспрессионизм продолжал влиять на Хичкока на протяжении всей его карьеры. В своем третьем фильме ЖилецХичкок представил британской публике экспрессионистские декорации, техники освещения и трюки с камерой вопреки желанию своей студии. Его визуальные эксперименты включали использование изображения человека, идущего по стеклянному полу, снятого снизу, концепция, представляющая человека, шагающего по лестнице.[6] Это влияние продолжилось и в очень успешном фильме. Психо в 1960 г., при этом Норман Бейтс размытое изображение сквозь занавеску для душа напоминает Носферату показан сквозь его тень. Кинопроизводство Хичкока, в свою очередь, повлияло на многих других кинематографистов и стало одним из инструментов, которые способствовали дальнейшему использованию немецких экспрессионистских техник, хотя и реже.

Вернер Херцог фильм 1979 года Носферату: Призрак ночи был данью уважения Ф. В. Мурнау Фильм 1922 года. В фильме используются экспрессионистские техники очень символической игры и символических событий, чтобы рассказать свою историю.[8] Фильм 1998 года Темный Город использовали резкий контраст, жесткие движения и фантастические элементы.[9][10]

Стилистические элементы, взятые из немецкого экспрессионизма, распространены сегодня в фильмах, которые не обязательно ссылаются на современный реализм, например научно фантастические фильмы (Например, Ридли Скотт фильм 1982 года Бегущий по лезвию, который сам находился под влиянием Мегаполис ).[11] Вуди Аллен фильм 1991 года Тени и туман дань уважения немецким и австрийским кинематографистам-экспрессионистам. Фриц Ланг, Георг Вильгельм Пабст и Ф. В. Мурнау.[12]

Амбициозные адаптации стиля отражены во всей современной фильмографии режиссера. Тим Бертон. Его фильм 1992 года Бэтмен возвращается часто упоминается как современная попытка уловить сущность немецкого экспрессионизма. Угловатая застройка и суровый вид городских площадей. Готэм-сити вызывают ткацкий станок и угрозу, присутствующую в Лэнге Мегаполис. Экспрессионистское влияние Бертона наиболее очевидно в сказочном пригородном пейзаже Эдвард Руки-Ножницы. Внешний вид титульного Эдварда Руки-ножницы (не случайно) отражает Калигари'Сомнамбул-слуга. Бертон вызывает беспокойство в своем разноцветном пригороде, и напряжение визуально разоблачается через Эдварда и его готический замок, последний оплот прошлого в конце пригородной улицы. Бертон разрушает кошмар Калигари вдохновенным повествованием, в котором Эдвард, аутсайдер, является героем, а жители деревни - злодеями.[нужна цитата ] Точно так же доктор Калигари был источником вдохновения для гротескного птичьего пингвина в фильме Бертона 1992 года. Бэтмен возвращается.[нужна цитата ] Знакомый облик главного героя Калигари также можно увидеть в фильме. Ворона. В обтягивающем черном наряде, белом макияже и затемненных глазах, Брэндон Ли Персонаж - близкий родственник как Чезаре, так и к фильму Бертона. Эдвард Руки-Ножницы.[нужна цитата ] Сообщается также, что Бертон испытал влияние немого кино и немецкого экспрессионизма на его экранизацию мюзикла. Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит, охарактеризовав мюзикл как «немой фильм с музыкой».[нужна цитата ]

Кино и архитектура

Многие критики видят прямую связь между кино и архитектурой того времени, заявляя, что декорации и сцены из фильмов экспрессионистов часто показывают здания с острыми углами, большими высотами и многолюдными помещениями, такими как часто показываемая Вавилонская башня в фильме Фрица Ланга. Мегаполис.[13]

Сильные элементы монументализма и модернизма проявляются во всем каноне немецкого экспрессионизма. Прекрасным примером этого является Мегаполис, о чем свидетельствуют огромная электростанция и вид на массивный, но первозданный «верхний» город.

Немецкие художники-экспрессионисты отвергали натуралистическое изображение объективной реальности, часто изображая искаженные фигуры, здания и пейзажи дезориентирующим образом, игнорируя условности перспективы и пропорции. Этот подход в сочетании с зазубренными стилизованными формами и резкими, неестественными цветами использовался для передачи субъективных эмоций.

Ряд художников и мастеров, работающих в Берлинском театре, привнесли экспрессионистский визуальный стиль в оформление декораций. Это, в свою очередь, оказало влияние на фильмы, посвященные фантастике и ужасам.

Ярким примером является сказочный фильм Роберта Вина. Кабинет доктора Калигари (1920), который повсеместно признан ранним классиком экспрессионистского кино. Художественный руководитель фильма Герман Варм работал с художниками и сценографами Вальтером Рейманном и Вальтером Реригом над созданием фантастических, кошмарных декораций с изогнутыми структурами и пейзажами с острыми формами и наклонными, изогнутыми линиями. Некоторые из этих рисунков были конструкциями, другие были нарисованы прямо на полотнах.

Немецкие экспрессионистские фильмы, снятые в Веймарская республика сразу после Первая мировая война не только инкапсулируют социально-политический контекст, в котором они были созданы, но также перерабатывают внутренние современные проблемы саморефлексии, зрелищности и идентичности.

Согласно с Зигфрид Кракауэр и Лотте Эйснер Немецкое экспрессионистское кино действует как своего рода коллективное сознание и симптоматическое проявление того, что они полемически называют внутренними культурными тенденциями немецкой нации. Экспрессионизм также описывается как сосредоточение внимания на «силе очков».[14] и предлагая аудитории «своего рода метонимический имидж собственной ситуации ».[14]

Это движение в кино параллельно с экспрессионистской живописью и театром отвергало реализм. Создатели Веймарского периода стремились передать внутренний, субъективный опыт через внешние объективные средства. Их фильмы характеризовались сильно стилизованными декорациями и актерской игрой; они использовали новый визуальный стиль, который сочетал в себе высокую контрастность и простое редактирование. Фильмы были сняты в студиях, где они могли использовать намеренно преувеличенное и драматическое освещение и ракурсы, чтобы подчеркнуть какой-то определенный эффект - страх, ужас, боль. Некоторые аспекты техники экспрессионизма были позже адаптированы такими режиссерами, как Альфред Хичкок и Орсон Уэллс и были включены во многие американские гангстерские фильмы и фильмы ужасов.

Одними из крупнейших режиссеров этого времени были Ф. В. Мурнау, Эрих Поммер и Фриц Ланг. Движение прекратилось после стабилизации курса валюты, что сделало дешевле покупать фильмы за границей. UFA финансово развалилась, и немецкие студии начали сотрудничать с итальянскими студиями, что привело к их влиянию в стиле ужасов и фильмов нуар. Американское влияние на киноиндустрию также побудило некоторых кинематографистов продолжить свою карьеру в США. Последний фильм УФА был Der Blaue Engel (1930), считающийся шедевром немецкого экспрессионизма.

Интерпретация

Два наиболее всеобъемлющих исследования немецкого экспрессионистского кино - это работа Лотте Эйснер. Экран с привидениями и Зигфрид Кракауэр От Калигари до Гитлера.[15] Кракауэр исследует немецкое кино времен немой / золотой эры, чтобы подтвердить (спорный) вывод, что немецкие фильмы были сняты до Гитлер захват и рост Третий рейх все намекают на неизбежность нацистской Германии. Точно так же для Эйснера немецкое экспрессионистское кино - это визуальное проявление романтических идеалов, обращенных к темным и протототалитарным целям. Более поздние немецкие ученые-экспрессионисты исследуют исторические элементы немецкого экспрессионизма, такие как инфляция / экономика, УФА, Эрих Поммер, Нордиск и Голливуд.[16]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Роджер Манвелл. Хенрик Галин - Сценарист фильмов :, Другие фильмы:. Ссылка на фильм. Получено 2009-04-23.
  2. ^ а б Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение, Третье издание. Макгроу Хилл. 2010, стр.87
  3. ^ Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение, Третье издание. Макгроу Хилл. 2010, с.91
  4. ^ Дикос, Эндрю (2002). Улица без названия: история классического нуара. Лексингтон: Университет Кентукки Пресс. ISBN  0-8131-2243-0С. 9-34.
  5. ^ Микаэла Ретмайер: Die Funktion und Bedeutung Fritz Hipplers für das Filmschaffen im «Dritten Reich». Страница 67 (диссертация, Мюнстерский университет, 2006 г.)
  6. ^ а б c «Пол Мертон смотрит на Альфреда Хичкока», BBC Television 2009, трансляция - 28 февраля 2009 г.
  7. ^ «Пол Мертон смотрит на Альфреда Хичкока», BBC Television 2009, трансляция - 28 февраля 2009 г. и Википедия Альфред Хичкок страница
  8. ^ Носферату: Вампир. Гнилые помидоры. Архивировано из оригинал на 2009-02-07. Получено 2009-04-23. Яркая, символическая кинематография и сильно стилизованные представления
  9. ^ Дон Корниц (1999-06-02). «Алекс Пройас - Режиссер, Темный город». eFilmCritic. Получено 2007-07-06.
  10. ^ Роб Блэквелдер (13 февраля 1998). "Видение танца незнакомцев в его голове". SPLICEDwire. Получено 2007-07-06.
  11. ^ «Бегущий по лезвию против Метрополиса». 2015-04-13. Получено 2016-10-03.
  12. ^ Штеффен, Джеймс. «Тени и туман». Классические фильмы Тернера: статья о фильме. Получено 2017-02-07.
  13. ^ «Знакомство с немецкими экспрессионистскими фильмами - новости artnet». Новости Artnet. 2013-12-26. Получено 2017-01-20.
  14. ^ а б Телотт, J.P. «Немецкий экспрессионизм: кинематографическая / культурная проблема» в традициях мирового кино. (ред. Бэдли и др.), 2006, стр.21.
  15. ^ Кракауэр, Зигфрид. «Ca bla bkah ligari». От Калигари до Гитлера. Princeton: Princeton UP, [1947] 2004. 61–76.
  16. ^ Эйснер, Лотте (2008). Экран с привидениями: экспрессионизм в немецком кино и влияние Макса Рейнхардта (1-е изд.). Калифорнийский университет Press. ISBN  0520257901.

внешняя ссылка