Санта-Мария-дель-Пополо - Santa Maria del Popolo
В Приходская базилика Санта-Мария-дель-Пополо (Итальянский: Базилика Parrocchiale Санта-Мария-дель-Пополо) это титульная церковь и малая базилика в Рим управляется Августинский орден. Он стоит на северной стороне Пьяцца дель Пополо, одна из самых известных площадей города. Церковь зажата между Pincian Hill и Porta del Popolo, одни из ворот в Стена Аврелиана а также отправной точкой Via Flaminia, самый важный маршрут с севера. Благодаря своему расположению базилика стала первой церковью для большинства путешественников, въезжающих в город. В церкви хранятся работы нескольких известных художников, таких как Рафаэль, Джан Лоренцо Бернини, Караваджо, Алессандро Альгарди, Пинтуриккьо, Андреа Брегно, Гийом де Марсийя и Донато Браманте.
История
Легендарное основание
Известная легенда об основании Санта-Мария-дель-Пополо вращается вокруг злой памяти о Император Нерон и Папа Пасхал II очищение территории от этого вредоносного наследия. История гласит, что после самоубийства Нерона похоронили в мавзолее его семьи по отцовской линии. Домиции Ахенобарби, у подножия Pincian Hill. Позднее гробница была погребена под оползнем, и на ее руинах выросла огромная грецкий орех дерево, которое ″ было таким высоким и возвышенным, что никакое другое растение не превосходило его ни в чем. ″ Вскоре дерево стало прибежищем множества злобных демонов, преследующих жителей этого района, а также путешественников, прибывающих в город с севера через Porta Flaminia: ″ Некоторые были напуганы, одержимы, жестоко избиты и ранены, другие чуть не задушены или с ужасом убиты. ″
Поскольку демоны угрожали важной подъездной дороге к городу, а также расстроили все население, новоизбранный понтифик Пасхал II был серьезно обеспокоен. Он ″ видел, как стадо Христа, предавшееся его бдению, становилось добычей адских волков ″.[1] Папа три дня постился и молился, и в конце этого периода, измученный, он мечтал о Пресвятой Богородицы, который дал ему подробные инструкции о том, как освободить город от демонической напасти.
В четверг после третьего воскресенья Пост в 1099 году Папа организовал все духовенство и население Рима в одну впечатляющую процессию, которая с распятием во главе прошла по городскому участку Via Flaminia пока он не достиг зараженного места. Там Пасхал II совершил обряд экзорцизм а затем ударил ореховое дерево решительным ударом по его корню, заставив злых духов вырваться наружу с безумным криком. Когда все дерево было снято, среди руин были обнаружены останки Нерона; Папа приказал бросить их в Тибр.
Наконец, освобожденный от демонов, этот уголок Рима можно было посвятить христианскому богослужению. Пасхал II под звуки гимнов поставил первый камень жертвенника на месте бывшего орехового дерева. Он был включен в простую часовню, которую построили за три дня. Строительство было отмечено с особой торжественностью: Папа освятил небольшое святилище в присутствии большой толпы в сопровождении десяти кардиналов, четырех архиепископов, десяти епископов и других прелатов. Он также подарил часовне много реликвий и посвятил ее Деве Марии.
Историческое происхождение
Легенда была рассказана монахом-августинцем: Джакомо Альберичи в его трактате о церкви Санта-Мария-дель-Пополо, который был опубликован в Риме в 1599 году и переведен на итальянский язык в следующем году.[2] Другой августинец, Амброджо Ландуччи перефразировал ту же историю в своей книге о происхождении базилики в 1646 году.[3] С тех пор легенда пересказывалась несколько раз с небольшими изменениями в собраниях римских диковинок, научной литературы и путеводителей. Пример вариантов можно найти в Оттавио Панчироли книга, в которой утверждалось, что демоны, населяющие дерево, приняли облик черных ворон.[4] Неизвестно, как далеко уходит эта традиция, но в 1726 году в архиве Санта-Мария-дель-Пополо был каталог святых мощей церкви, написанный в 1426 году, который содержал (утерянную) версию ″ чуда с ореховым деревом. ″. Это предположительно было скопировано с еще более древнего табелла у главного алтаря.[5] В 15 веке эта история была уже достаточно популярна, чтобы ее рассказывали различные немецкие источники, такие как Николаус Маффель с Описание Рима (1452)[6] или же Паломничество Арнольда фон Харфа (1497).[7]
Фактическая база легенды слабая. Нерона действительно похоронили в мавзолее его семьи по отцовской линии, но Светоний в его Жизнь Нерона пишет, что «семейная гробница Домициев [находилась] на вершине Садового холма, который виден с Марсова поля». Таким образом, мавзолей располагался где-то на более высоких северо-западных склонах холма Пинциан и конечно, не у подножия того места, где стоит церковь.[8]
Фундамент часовни Пасхалом II был, возможно, частью усилий по восстановлению безопасности области вокруг ворот Порта Фламиния, которая находилась за пределами жилого ядра средневекового Рима и определенно кишела бандитами. Еще одним возможным источником вдохновения для легенды могла быть хорошо задокументированная месть Папы Пасхала II на теле своего противника, Антипапа Климент III. Папа захватил город Чивита Кастельяна, приказал эксгумировать труп Климента из его гробницы и приказал бросить его в Тибр. Климент III был протеже императора Священной Римской империи. Генрих IV которого папская партия часто называла «Нероном».[9]
Этимология
Название дель Пополо ("народа"), скорее всего, произошло от Populus означает большой сельский приход на средневековой латыни. В данном случае название относится к первому пригородному поселению вокруг Виа Фламиния, которое было сформировано после того, как часовня была построена в этой ранее заброшенной части Марсового поля.[10] Другие думают, что это название подразумевало спасение жителей Рима от демонического бедствия, или оно произошло от латинского слова ppulus, смысл тополь. Демоническое дерево было огромным грецким орехом, но, возможно, на древних гробницах в этом районе росли тополя. Имя Санта Мария ад Фламиниам упоминается в некоторых документах 15 века.
Ранняя история
Имя Санта-Мария-дель-Пополо отсутствует в каталоге церквей Рима, который был написан Ченчио Камерарио в 1192 году. Более поздняя традиция считала, что чудесное изображение Богоматери, написанное Святой Лука сам, был перемещен в церковь Папа Григорий IX от Sancta Sanctorum в Латеранский. Это произошло после наводнения Тибр - вероятно, большое наводнение 1230 года - вызвало ужасную чуму в городе. Папа созвал кардиналов, все духовенство и народ Рима, и икона была перенесена в торжественной процессии в Санта-Мария-дель-Пополо. После этого чума прекратилась, и в городе было восстановлено спокойствие.[11] В Мадонна дель Пополо несомненно, оставалась одной из самых популярных икон Марии на протяжении веков, привлекала множество паломников и обеспечивала большую роль географически еще удаленной церкви.
Ранняя история Санта-Мария-дель-Пополо почти неизвестна, потому что архивы церкви были разбросаны во время Наполеоновская эпоха и несколько документов сохранились до 1500 года. Первые упоминания в архивных источниках относятся к 13 веку. В Каталог Парижа (составленный около 1230 или 1272-76 гг.) перечисление церквей Рима уже содержит имя Санта-Мария-де-Популо.[12] Возможно, был небольшой Францисканский община, жившая около церкви примерно до 1250 г., но возможно, что они остались там только временно.[13]
Августинцы
В середине 13 века церковь была передана Орден Святого Августина который поддерживает его с тех пор. Августинцы были новым нищенский приказ создан под руководством кардинала Риккардо Аннибальди, вероятно, самый влиятельный член Римской курии в то время. Папа назначил Аннибальди корректором и проводником тосканских отшельников. Иннокентий IV в декабре 1243 года. Кардинал созвал встречу в Санта-Мария-дель-Пополо для делегатов отшельнических общин, на которой они провозгласили свой союз и основание нового порядка, который Папа подтвердил буллой. Пиа Дезидерия 31 марта 1244 г.[14]
Спустя несколько лет церковью была учреждена монахическая община, и францисканцам была возмещена их потеря монастырем Ара Коэли. Вероятно, это произошло в 1250 или 1251 году. Так называемый Великий союз, объединивший различные другие отшельнические общины с тосканцами по приказу Папа Александр IV был также основан на главном капитуле, проводившемся в Санта-Мария-дель-Пополо под руководством кардинала Аннибальди в марте 1256 года. Сильная связь между семьей Аннибальди и церковью была засвидетельствована в надписи, в которой упоминались две благородные дамы семейства, Карития и Гулития. которые установили в базилике какой-то мраморный памятник в 1263 году.[15] В Туринском каталоге (около 1320 г.) указано, что в то время в монастыре проживало 12 монахов из ордена отшельников.
В его быке Dum Praecelsa Папа Бонифаций IX 30 августа 1400 г. даровал особую снисходительность тем, кто приносил милостыню на строительство новой скинии над чудотворным образом Богородицы. Мраморный барельеф с изображением коронации Богородицы (ныне сохранившийся в коридоре ризницы) мог быть частью готического кибория или целлы, построенной для иконы после этой папской уступки.[16]
В 15 веке монастырь Санта-Мария-дель-Пополо присоединился к наблюдательному движению за реформы, которое пыталось восстановить первоначальную чистоту монашеской жизни. Главный капитул августинских наблюдателей в мае 1449 г. учредил пять отдельных общин для наблюдательных монахов в Италии. Монастырь Рима-Перуджа иногда называли в честь Санта-Мария-дель-Пополо, хотя монастырь никогда не имел официального статуса материнского дома. В 1472 году монастырь был передан Папа Сикст IV Ломбардской конгрегации, самой важной и густонаселенной из всех, и стал ее римской штаб-квартирой и резиденцией генерального прокурора (посла) в Римской курии.[17]
Сикстинская реконструкция
Вскоре после передачи престижной ломбардской конгрегации Санта-Мария-дель-Пополо была реконструирована между 1472 и 1477 годами по приказу Папа Сикст IV. Это было частью амбициозной программы городского обновления Папы, который представился как Урбис Ресторатор Рима.[18] Средневековая церковь была полностью снесена, и была построена новая трехнефная базилика в форме латинского креста с четырьмя одинаковыми часовнями с обеих сторон, восьмиугольным куполом над переходом и высокой колокольней в ломбардском стиле в конце правого трансепта. Результатом этой реконструкции стал ранний и отличный пример Итальянский Архитектура эпохи Возрождения в Риме. Несмотря на множество последующих изменений, базилика сохранила свой сикстинский вид до наших дней.
Архитектор или архитекторы этого новаторского проекта остаются неизвестными из-за отсутствия современных источников. Джорджио Вазари в его Жизни приписал все важные папские проекты в Риме во время Сикста IV флорентийцу, Баччо Понтелли включая базилику и монастырь Санта-Мария-дель-Пополо. Современные исследователи посчитали это утверждение весьма сомнительным и предложили среди них другие имена. Андреа Брегно, ломбардский скульптор и архитектор, чья мастерская, безусловно, получила важные заказы в базилике. Принципиальные различия между фасадом и интерьером предполагают, что над зданием работали, возможно, более одного архитектора.[19]
Год завершения указан на надписях над боковыми дверями фасада. Один слева гласит «SIXTUS · PP · IIII · FVNDAVIT · 1477», другой справа - «SIXTUS · PP · IIII · PONT · MAX · 1477». Якопо да Вольтерра записал в своем дневнике, что папа посетил церковь, которую «он перестроил с нуля несколько лет назад» в 1480 году. Папа был так сильно привязан к церкви, что каждую субботу ходил туда молиться и совершать мессу. в папской капелле ежегодно 6 сентября в праздник Рождество Богородицы. 2 июня 1481 г., когда слух о смерти Мехмед Завоеватель После утверждения, папа вместе с кардиналами и послами отправился на вечерню в Санта-Мария-дель-Пополо с благодарением. Другим случаем, когда папа отмечал важное событие в базилике, стала победа папских войск над неаполитанцами. в Кампоморто 21 августа 1482 г.
Реконструкция также содержала символическое сообщение о том, что злое ореховое дерево Неро было заменено благотворным дубом Делла Ровере. Папские гербы были размещены на фасаде и сводах как «символы вечного счастья и защиты от молний», как объяснил Ландуччи, восхваляя перестановку двух деревьев.[20] Еще одним важным аспектом реконструкции Сикстины было то, что она сделала базилику - первую церковь для паломников, прибывающих в Рим с севера - династическим памятником семьи Делла Ровере. Это было подкреплено родственниками папы и другими придворными, купившими часовни и построившими надгробные памятники. «Санта-Мария-дель-Пополо стала местом, чтобы визуально объединить универсальное господство церкви с делла Ровере, тотемным символом, который ассоциировал делла Ровере с Римом и позволил им использовать его великолепие и славу», - заявила Лиза Пассалья Бауман .[21]
Новый высокий алтарь для иконы Мадонны был заказан кардиналом. Джулиано делла Ровере, племянник папы или кардинал Родриго Борджиа в 1473 г. Другой родственник, кардинал Доменико делла Ровере купил две часовни с правой стороны. Он превратил первый в погребальную часовню, а второй продал Кардиналу. Хорхе да Коста в 1488 году. Следующая папская семья, Cybos обставил вторую часовню справа в 1490-х годах, а также третью часовню слева, а третья часовня справа досталась другому кардиналу-племяннику Папы Сикста, Джироламо Бассо делла Ровере. В первой часовне слева в 1479 году был похоронен доверенное лицо Папы, епископ Джованни Монтемирабиле. Другой доверенное лицо, кардинал. Джованни Баттиста Меллини был похоронен в третьей часовне слева после его смерти в 1478 году. Двумя художниками, наиболее тесно связанными с этим периодом церкви, были скульптор Андреа Брегно и художник Пинтуриккьо.
Базилика сохранила свое значение в Борджиа эпоха. Когда сын Папы, Герцог Гандии был убит в июне 1497 года, тело было положено в базилику и похоронено в часовне Борджиа. В трансепте были похоронены и другие члены семьи и их окружение, в том числе Vannozza dei Cattanei, бывшая хозяйка Александр VI в 1518 г., секретарь и врач папы, Людовико Подокатаро в 1504 г.
Юлианское расширение
С избранием другого кардинала Делла Ровере, Юлий II в 1503 году базилика Санта-Мария-дель-Пополо снова стала любимой церковью правящего папы. Юлий был сильно предан идее Мадонны дель Пополо, но он также был сильно предан делу увеличения славы своей династии. По этим причинам он взял на себя работу своего дяди и построил новый просторный хор между 1505 и 1510 годами за главным алтарем. Проект доверили его любимому архитектору, Донато Браманте. Хор был построен в Высокое Возрождение стиль, и он был украшен фресками Пинтуриккьо на парусном своде и витражами Гийом де Марсийя. Он также использовался как мавзолей, где Андреа Сансовино создал две монументальные гробницы для кардинала Джироламо Бассо делла Ровере († 1507 г.), любимый кузен папы и кардинал Асканио Сфорца († 1505 г.), его бывший соперник.
Была еще одна важная комиссия для Рафаэль. Он нарисовал Мадонна с вуалью, изображение Святого Семейства (ок. 1508 г.) и Портрет Папы Юлия II (ок. 1511 г.) для демонстрации в церкви. Есть упоминания из 1540-х годов и позже, что пару очень престижных вотивных изображений иногда вешали на столбы в праздничные дни, но в остальном они, вероятно, хранились в ризнице.[22] К сожалению, в 1591 году обе картины были удалены из церкви. Паоло Эмилио Сфондрати а потом продал.
Юлий II дал согласие на богатого сиенского банкира, Агостино Киджи, которого усыновили в семью Делла Ровере, чтобы построить мавзолей вместо второй боковой часовни слева в 1507 году. Часовня была посвящена Дева Лорето культ которого горячо пропагандировали папы Делла Ровере. В Часовня Киджи был спроектирован Рафаэлем и был частично завершен в 1516 году, но долгое время оставался незавершенным. Этот амбициозный проект создал прочную связь между базиликой и чигитами, которая распространилась и на следующее столетие.
В юлианскую эпоху церковь снова стала местом проведения важных папских церемоний. Папа начал свою первую кампанию здесь 26 августа 1506 года, а когда он вернулся в Рим после успешной войны на севере Италии, он провел ночь 27 марта 1507 года в монастыре Санта-Мария-дель-Пополо. На следующий день Юлий отслужил мессу в Вербное воскресенье в церкви, украшенной пальмовыми и оливковыми ветвями. После церемонии состоялся триумфальный въезд в город. 5 октября 1511 г. Священная лига против Франции был торжественно провозглашен в базилике. 25 ноября 1512 г. союз папы с Император Максимилиан I также было объявлено в этой церкви в присутствии пятидесяти двух дипломатических посланников и пятнадцати кардиналов. Папа также посетил Мадонну дель Пополо по личным причинам, например, когда он молился за выздоровление своего любимого племянника, Galeotto Franciotti della Rovere в начале сентября 1508 г.
Визит Лютера
Путешествие Лютера в Рим в качестве молодого монаха-августинца - знаменитый эпизод его жизни до Реформация. Хотя его пребывание в городе стало легендой, обстоятельства и подробности этого путешествия на удивление неясны из-за нехватки достоверных источников. Даже традиционная дата (1510/11) была недавно подвергнута сомнению, когда Ганс Шнайдер предположил, что поездка произошла годом позже, в 1511/12 году.[23]
Можно сказать наверняка, что это путешествие было связано с враждой между Обсервантским и Конвентуальным монастырями Ордена Августинов в священная Римская империя и предлагаемый ими союз. Согласно традиционной датировке, Лютер прибыл в Рим в период с 25 декабря 1510 года по январь 1511 года. Его биограф Генрих Бёмер предположил, что молодой наблюдательный монах останавливался в монастыре Санта-Мария-дель-Пополо. Это предположение оспаривалось новыми биографами, которые утверждали, что напряженные отношения между Ломбардской конгрегацией и администрацией ордена августинцев сделали монастырь Санта-Мария-дель-Пополо неподходящим местом проживания для Лютера, который пытался добиться расположения лидеров своего ордена.[24] Как бы то ни было, Лютер, проведший четыре недели в Риме, непременно посетил единственный в городе соблюдающий августинский монастырь и его знаменитую паломническую церковь, которая была фаворитом правящего папы.
Приход
После эпохи Делла Ровере базилика утратила свою видную роль папской церкви, но осталась одной из самых важных паломнических церквей в городе. Это было показано 23 ноября 1561 г., когда Папа Пий IV провели торжественное шествие от собора Святого Петра до базилики Санта-Мария-дель-Пополо по случаю открытия Совет Трента. Строительные работы продолжались в Часовня Киджи в медленном темпе до 1550-х гг. Последним важным дополнением эпохи Возрождения был Часовня Феодолия между 1555 и 1575 годами с богатой лепниной и фресками. Джулио Маццони.
В то же время базилика стала приходской церковью, когда Папа Пий IV создал приход Святого Андрея «за воротами Фламиниа» с motu proprio Сакри апостолатус 1 января 1561 г. и навсегда объединил его с монастырем августинцев. Заботу о новом приходе возложили на монахов и Папа Пий V перенесла резиденцию прихода в Санта-Мария-дель-Пополо. Приход по-прежнему существует на большой территории, включая южную часть района Фламинио, Pincian Hill и самая северная часть исторического центра вокруг Пьяцца дель Пополо.[25] Базилика была сделана титульная церковь 13 апреля 1587 г. Папа Сикст V с апостольская конституция Religiosa. Первый кардинал священник из Titulus был кардиналом Толомео Галлио. Папа Сикст V также увеличил литургическое значение базилики, возведя ее в ранг священника. Станционная церковь в его быке от 13 февраля 1586 г., который возродил древний обычай Станций. (Эта роль была утрачена в наше время.) Тот же Папа включил церковь в число Семь паломнических церквей Рима вместо неудобно расположенной базилики Сан-Себастьяно фуори-ле-мура.
В апреле 1594 г. папа Климент VIII приказал удалить гробницу Vannozza dei Cattanei, хозяйка Александр VI, из базилики, потому что память о Борджиа была пятном в истории католической церкви для реформированного папства, и все видимые следы должны были исчезнуть.[26]
Караваджо и реконструкция Киджи
8 июля 1600 г. монсеньор Тиберио Чераси, генеральный казначей Папы Климента VIII, приобрел право патронажа на старую часовню Фоскари в левом трансепте и вскоре разрушил ее. Новый Часовня Чераси был разработан Карло Мадерно между 1600 и 1601 годами, и он был украшен двумя большими полотнами в стиле барокко Караваджо, то Обращение святого Павла и Распятие Святого Петра. Это самые важные произведения искусства в базилике и непревзойденные высшие точки западного искусства. Третья картина также важна, Успение Богородицы к Аннибале Карраччи который был поставлен на жертвенник.
В течение первой половины 17 века в базилике не было других значительных строительных работ, но в боковых часовнях и проходах было воздвигнуто множество погребальных памятников в стиле барокко, самая известная из которых - гробница кардинала Джованни Гарциа Меллини. Алессандро Альгарди с 1637-38 гг. Два примечательных цикла фресок были добавлены Джованни да Сан Джованни в Часовня Меллини, которую семья хозяев восстановила в 1620-х гг., а к Питер ван Линт в Часовня Иннокенцо Кибо в 1630-х гг.
Новая волна строительства началась, когда Фабио Киджи стал кардинальным священником церкви в 1652 году. Он немедленно приступил к восстановлению заброшенного семейная часовня который был украшен Джан Лоренцо Бернини. В 1655 году Киджи был избран папой под именем Александр VII. Он неоднократно проверял, как идет работа; Папский визит был 4 марта 1656 г., 10 февраля и 3 марта 1657 г. Благодаря этому личному наблюдению проект был быстро завершен к середине 1657 г., но последняя статуя Бернини была установлена только в 1661 г.
Тем временем Папа поручил Бернини модернизировать старую базилику в стиле современного барокко. В марте 1658 года Александр VII ознакомился с работой в компании архитектора. Это оказалось значительной перестройкой, изменившей характер базилики кватроченто. Был изменен фасад, открыты окна большего размера в нефе, добавлены статуи, фрески и лепные украшения в интерьере, возведен новый главный алтарь. Два боковых алтаря и органные чердаки были построены в трансепте, где была снесена старая часовня Борджиа. Герб Киджи, символы и надписи повсюду прославляли папу.
Базилика почти достигла своей окончательной формы после бернинской реконструкции. Последнее важное дополнение произошло во время понтификата Иннокентий XI. Его государственный секретарь, кардинал Альдерано Сайбо снесли старую фамильную часовню (вторая справа) и построили роскошный барочный Cybo Chapel на его месте, который был разработан Карло Фонтана между 1682 и 1687 годами. Большая купольная часовня была украшена картинами Карло Маратта, Даниэль Зайтер и Луиджи Гарци. Он считается одним из самых значительных сакральных памятников, воздвигнутых в Риме в последней четверти 17 века.
Более поздние разработки
Во время правления Папа Климент XI Базилика Санта-Мария-дель-Пополо была местом радостной церемонии. 8 сентября 1716 года папа благословил четырехфутовый меч, украшенный папскими гербами, который он послал в подарок Принц Евгений Савойский, командующий императорской армией после победы князя Битва при Петроварадине против османов в Австро-турецкая война.
Самым заметным дополнением к базилике XVIII века является впечатляющий надгробный памятник принцессе Марии Фламинии Одескальки Киджи, молодой жены дона Сигизмондо Киджи Альбани делла Ровере. Он был разработан Паоло Поси в 1772 году и иногда называют «последней гробницей в стиле барокко в Риме». К тому времени в церкви было полно ценных гробниц и произведений искусства, а для XIX века оставалось совсем немного места. Nonetheles были вмешательства меньшего размера: Часовня Кибо-Содерини был восстановлен в 1825 г. Часовня Феоли был полностью переработан в стиле неоренессанса в 1857 году, а монументальный Искусство модерн могила Агостино Киджи Адольфо Аполлони возведен в 1915 году. После этого регулярно проводились только ремонтно-восстановительные работы; первое важное современное вмешательство было проведено Антонио Муньос в 1912 году с целью «восстановить церковь в ее прекрасном стиле кватроченто» и удалить многие барочные пристройки в нефе и трансепте.
Городское окружение базилики коренным образом изменилось между 1816 и 1824 годами, когда Джузеппе Валадье создал монументальный неоклассический ансамбль Пьяцца дель Пополо, по заказу Папа Пий VII. Древний монастырь августинцев был снесен, обширные сады были присвоены, а новый монастырь был возведен на гораздо меньшей площади в неоклассическом стиле. Это здание занимало всю правую часть базилики с боковыми часовнями, огибая основание колокольни и уменьшая визуальную заметность базилики на площади.
Внешний вид
Фасад
Фасад был построен в стиле раннего Возрождения в 1470-х годах, когда средневековая церковь была перестроена Папа Сикст IV. Позже он был переработан Джан Лоренцо Бернини в 17 веке, но живописные источники сохранили его первоначальную форму, например, гравюра на дереве в путеводителе Джироламо Францини в 1588 году,[27] и ведута Джованни Магги в 1625 году.[28] Первоначально в окнах были ажурные панно, а в центральном розетке спицы, а здание было отдельно стоящим с хорошим видом на колокольню и ряд идентичных боковых часовен справа.
Архитектуру часто приписывают Андреа Брегно но без окончательных доказательств. По словам Ульриха Фюрста, архитектор стремился к идеальным пропорциям, а также к мастерской сдержанности в деталях. «Таким образом ему удалось спроектировать лучший церковный фасад в Риме раннего Возрождения».[29]
Двухэтажный высокий фасад сооружен из яркого римского травертина. К трем входам ведет лестница, которая придает базилике ощущение монументальности. Архитектура проста и величественна с четырьмя неглубокими пилястрами на нижнем уровне и двумя пилястрами по бокам верхней части с окном-розеткой в центре. Пилястры имеют коринфские капители с лепкой в виде яиц и дротиков и растительным орнаментом на нижнем уровне, а пилястры на верхнем уровне имеют более простые капители с листьями аканта, завитками и пальметтами. Боковые двери увенчаны треугольными фронтонами, а на перемычках их есть дарственные надписи, относящиеся к Папе Сиксту IV. Над ними пара больших арочных окон.
Главная дверь более монументальна, чем другие. Его заостренный фронтон заполнен скульптурой Мадонна с младенцем установлен в раковине морского гребешка. Обод ниши украшен херувимами среди шестиконечных звезд и облаков. Фриз украшен прекрасным резным орнаментом из искусственной листвы, клюющих птиц и трех путти, которые держат в руках факелы и дубовые ветки и несут на головах вазы с фруктами. Герб Папы Сикста IV на притолоке окружен дубовыми ветвями. Резьба вокруг двери является единственным значительным скульптурным украшением фасада и в целом резюмирует иконографическую программу восстановления Сикстины. Центральным мотивом является Мадонна дель Пополо, окруженная символами небесного света и райского изобилия, переплетенная с гербом династии Делла Ровере и заключенная в идеально классическую рамку.
Бернини добавил две половины ломаного сегментного фронтона по бокам верхнего яруса, заменив оригинальные улитки, и изогнутый соединительный элемент с богатыми дубовыми гирляндами. Следующими дополнениями в стиле барокко были два пылающих факела и шесть гор, семейные символы династии Чиги. Первоначально простой фронтон был украшен гербом Папы Сикста IV, висящим на поясе для свитка листьев аканта, но сохранилась только усеченная верхняя часть щита.
Надписи
С двух сторон от главного входа есть две длинные надписи, в которых цитируются буллы Папы Сикста IV в отношении церкви. С первой, датированной 7 сентября 1472 года, которая начинается со слов Ineffabilia Gloriosae Virginis Dei Genitricis, он даровал полное снисхождение и прощение всех грехов верным обоих полов, которые, искренне раскаявшись и исповедуя, посещают эту церковь в дни Непорочного зачатия, Рождества, Благовещения, посещения, очищения и Успения Пресвятой Девы Марии.
Вторая, датированная 12 октября 1472 года, начинается словами A Sede Apostolica sunt illa benigno favoreconcedenda, в котором он подтвердил вечную полную индульгенцию, которую можно заработать в ранее указанные праздники Богородицы, и многое другое, отмечая индульгенции, дарованные церкви бывшими папами.
Надписи - известные образцы так называемого «сикстинского» стиля all'antica заглавные буквы, возрожденная форма древнеримского монументального письменного письма, адаптированная для создания уникальной идиомы эпохи Возрождения. Основным источником этого стиля был сам Брегно, который использовал его в надписях на своих погребальных памятниках.[30]
По обе стороны от правой двери есть мемориальные доски меньшего размера, посвященные индульгенциям, которые Григорий XIII передал базилике в 1582 году, и тому факту, что Сикст V включил Санта-Мария-дель-Пополо в число семи паломнических церквей Рима в 1586 году.
Купол
Купол Санта-Мария-дель-Пополо был первым восьмиугольным куполом эпохи Возрождения над прямоугольным крестом, возведенным на высоком тамбуре. На момент постройки в 1474-75 гг. Он не имел реальных прецедентов, единственными сопоставимыми примерами являются чертежи Филарете для утопического города Сфорзинда которые никогда не проводились. Таким образом, купол был визуальной аномалией на горизонте Рима, но позже стал прототипом, у которого есть много последователей в городе и других итальянских городах. Смыслом этой новинки стала чудесная икона Мадонны дель Пополо, которая была помещена прямо в центре купольного святилища.
Сам купол представляет собой довольно неправильную смешанную кладку из блоков туфа, кирпича и раствора, покрытую свинцовыми листами. Есть тонкая внутренняя оболочка из кирпича, которая может быть позже добавлена для создания подходящей поверхности для фресок. Купол увенчан изящным шаром и крестовым навершием. Высокий кирпичный тамбур перемежается восемью арочными окнами, изначально имевшими каменные столбы, как и все другие проемы церкви. Вся конструкция держится на низком квадратном основании.[31]
колокольня
Колокольня 15 века находится в конце правого трансепта. Позднее структура была включена в состав монастыря в неоклассическом стиле, который занимал большую часть его тела. Высокая кирпичная башня была построена в северно-итальянском стиле, что было необычно для Рима в то время, но, вероятно, соответствовало вкусу ломбардской общины. Конический шпиль, сложенный из глиняных кирпичей в форме лепестков, окружен четырьмя цилиндрическими вершинами с коническими крышками. Эти вершины имеют два наложенных друг на друга ряда глухих аркад с выступающими кирпичными арками. Венчает шпиль шаровидно-крестообразный навершие с приставным флюгером. Верхняя часть башни очень похожа на колокольню Базилика Сан-Зено в Верона. Прямоугольная башня сочленена каменными карнизами. На верхнем этаже со всех сторон большие арочные окна. В проемах сохранились только поврежденные следы оригинальных каменных импостов и декоративных кирпичных парапетов, за исключением восточной стороны, где импост остался нетронутым. Это типичное двуфоральное окно с небольшими тосканскими колоннами и четырехлистником.
Круглые часы на южной стороне появились позже. Часы заметно завышены для пространства между окном и карнизом; в 18 веке он был установлен ниже на той же стороне башни. Еще один ряд арочных окон на этом уровне был замурован уже во второй половине 17 века.
Двери
Три деревянные двери с шипами украшены бронзовыми барельефами, выполненными калабрийским скульптором. Мишель Герризи с 1963 года. На панелях парадной двери изображены сцены из Страсть Иисуса а рельефы боковых дверей иллюстрируют избранные библейские фразы.
Панели левой двери
верхний ряд: (1) Ангел с книгой - Timor Domini initium sapientiae (Страх Господень - начало мудрости, Псалом 111: 10); (2) Ангел с чашей и виноградом - Hic est enim sanguis meus (Это моя кровь, Матфея 26:28)
средний ряд: (1) Ангел с кадилом - Ascendit oratio sicut incensum (Молитва поднимается, как ладан, разновидность Псалом 141: 2); (2) Ангел с подсвечником и масляной лампой - Ad revelationem gentium (Благоговение перед язычниками, Луки 2:32)
нижний ряд: (1) Ангел с тиарой и посохом - Ecclesia mater et magistra (Церковь, мать и учительница, особенно в документах Второй Ватиканский собор ); (2) Ангел с аспергилла, aspersorium и колос - Asperge me Domine et mundabor (Очисти меня, Господи, и буду чист, Псалом 51: 9)
Панели входной двери
1 ряд: (1) Снятие с креста; (2) Воскресение
2-й ряд: (1) Иисус встречает свою мать, Марию; (2) Иисус на кресте с Марией и Иоанном
3-й ряд: (1) Бичевание Христа; (2) Симон помогает нести крест
4 ряд: (2) Агония в саду; (2) Иисус перед Пилатом
Панели правой двери
верхний ряд: (1) Ангел со свитком и источниками воды - Euntes ergo docete omnes gentes (Посему идите и подготавливайте учеников для всех народов, Матфея 28:19); (2) Ангел с трубой - Et vos estote parati (Ты тоже должен быть готов, Луки 12:40)
средний ряд: (1) Ангел с чашей, крестом и терновым венцом - Non sicut ego volo sed sicut tu (Не как Я, а как ты, Мэтью 26:39); (2) Ангел, сидящий на камне с жезлом - Resurrexit non est hic (Он воскрес, его здесь нет, Матфея 28: 6)
нижний ряд: (1) Ангел с Таблетки из камня - Ego sum Dominus Deus tuus (Я Господь Бог твой, Исход 20: 2); (2) Ангел с голубем и змеем - Ave Maria gratia plena (Радуйся, Мария, благодатная, первые слова Приветствую Мэри )
Интерьер
Контрфасада
Убранство контрфасада было частью бернинской реконструкции церкви 17 века. Архитектура проста с мраморной рамкой вокруг монументальной двери, зубчатым карнизом, сегментным арочным фронтоном и дарственной надписью, ознаменовывающей тщательную перестройку древней церкви, которая Папа Александр VII инициирован как Фабио Киджи, кардинал-священник базилики, и ее освящение в 1655 году новым папой:
АЛЕКСАНДР · VII · P · M / FABII · CHISII · OLIM · CARD / TITULARI · AEDE · ORNATA / SUI · PONTIF · PRIMORDIA / ANTIQAE · PIETATI / IN · BEATAM · VIRGINEM / CONSECR · A · D · MDCLV.
Окно-роза поддерживается двумя лепными ангелами, созданными скульптором. Эрколе Феррата в 1655-58 гг. под руководством Бернини. Та, что слева, держит в руке венок. В нижней части контрфасада расположены различные погребальные памятники.
Неф
Церковь Санта-Мария-дель-Пополо - это базилика эпохи Возрождения с нефом и двумя нефами, а также трансептом с центральным куполом. Неф и проходы имеют четыре пролета и перекрыты крестовыми сводами. С каждой стороны по четыре опоры, которые поддерживают арки, отделяющие неф от проходов. Каждая колонна имеет четыре травертиновых полуколонны, три из которых поддерживают арки и свод проходов, а более высокая четвертая поддерживает своды нефа. Полуколонны имеют капители в коринтианском стиле с пальметта орнамент между свитками. Есть тонкие различия между капителями в типе пальметты и Fleuron. В отличие от валов колонн, капители по-прежнему покрыты штукатуркой.
Первоначальная архитектура 15-го века была в значительной степени сохранена Бернини, который только добавил прочный каменный карниз и украсил арки парами белых лепных статуй, изображающих женщин-святых. Первые две пары слева и справа - основатели и реформаторы средневековых монастырей, остальные - раннехристианские святые и мученики. Их имена написаны позолоченными буквами на перемычках арок. Крестовины остались без украшений и просто побелены. Замковые камни нефа и трансепта украшены гербами Папа Сикст IV. Папские щитки Делла Ровере были также помещены на карниз интрадо в первой и последней арках нефа. Резьба по камню позолочена и расписана. Неф освещен двумя рядами больших сегментных арочных окон потолочного перекрытия с простой каменной лепниной в стиле барокко и карнизом на скобах. До бернинской перестройки оконные проемы были такими же многослойными арочными проемами, как и на фасаде и на колокольне.
Неф завершается триумфальной аркой, украшенной роскошной лепниной, созданной во время бернинской реконструкции. В центре изображен папский герб Александра VII в окружении двух ангелоподобных фигур. Побед держат пальмовые ветви, покоятся на богатых гирляндах цветов. Эта группа - работа Антонио Рагги. Следует отметить, что неф и трансепт имели более унифицированный вид в стиле барокко до пуристической реставрации Антонио Муньос в 1912 году. Он удалил толстый слой штукатурки с валов травертиновых полуколонн, который был окрашен, чтобы создать видимость Чиполлино мрамор.[32] Еще одна утраченная особенность барокко была создана Джованни Мария Мариани чье имя регулярно упоминалось в платежах между 1657 и 1658 годами. Невозможно реконструировать его работы в базилике, но он был специалистом по роскошным орнаментальным фризами с большими фигурами, фестонами и гризайлями. Предположительно, ему было поручено безупречно интегрировать настоящую и нарисованную скульптуру в неф и трансепт.
Пары святых в нефе
Первоначально Бернини планировал заполнить пространство между окнами и арками статуями коленопреклоненных ангелов. Эти фигуры появляются на нескольких рисунках в альбоме из его мастерской, но к 1655 году Бернини передумал и поместил статуи святых женщин на карнизы. Эти святые девы направляют взор на изображение Богородицы на главном алтаре. Статуи, вероятно, были спроектированы самим Бернини, а рисунок с автографом на фигуре Святой Урсулы сохранился в коллекции Museum der bildenden Künste в Лейпциг, но его планы были выполнены скульпторами его мастерской в период с августа по декабрь 1655 года. Их разные стили чувствовались в единой схеме.[33][34]
Левая сторона:
1-я арка
- Saint Clare с чудо
- Святая Схоластика с книгой и голубем
Монахини и основательницы великих женских монашеских орденов - Скульптор: Эрколе Феррата
2-я арка
- Святая Екатерина с пальмовой ветвью, короной и разбитой машиной пыток
- Святая Варвара с пальмовой ветвью и башней
Раннехристианские мученики в эпоху гонений - Скульптор: Антонио Рагги
3-я арка
- Saint Dorothy с херувимом, держащим корзину садовых фруктов
- Святая Агата с херувимом и пальмовой ветвью
Раннехристианские девы и мученики - Скульптор: Джузеппе Пероне
4-я арка
- Святая Фекла со львом
- Святая Аполлония с медведем (?)
Раннехристианские мученики, пострадавшие, чтобы сохранить девственность - Скульптор: Антонио Рагги
 |  |  |  |
| Святые Клэр и Схоластика | Святые Екатерина и Варвара | Святые Дороти и Агата | Святые Текла и Аполлония |
Правая сторона:
1-я арка
- Святая Екатерина Сиенская с распятием
- Святая Тереза Авильская с пронзенным сердцем
Монахини и религиозные реформаторы - Скульптор: Джованни Франческо де Росси
2-я арка
- Saint Praxedes губкой и сосудом
- Saint Pudentiana тканью и сосудом
Древнеримские сестры, помогавшие гонимым христианам - Скульпторы: Паоло Налдини и Лаззаро Морелли
3-я арка
- Святая Цецилия с органом и ангелом
- Святая Урсула с баннером
Раннехристианские девы и мученики - Скульптор: Джованни Антонио Мари
4-я арка
- Saint Agnes с ягненком и пальмовой веткой
- Святая Мартина со львом и пальмовой ветвью
Раннехристианские девы и мученики - Скульптор: Джованни Франческо де Росси
 |  |  |  |
| Святые Екатерина и Тереза | Святые Пракседес и Пудентиана | Святые Сесилия и Урсула | Святые Агнес и Мартина |
Трансепт
Архитектурно трансепт аналогичен нефу с такими же крестовыми сводами и полуколоннами кватроченто, каменными облицовками в стиле барокко, карнизами и большими сегментными арками. фонарь окна. Руки всего в один пролет, заканчиваются полукруглыми апсидами, перестроенными Бернини. Два идентичных боковых алтаря и величественные чердаки для органов над входными арками восточных боковых часовен были созданы его мастерской. Боковые алтари представляют собой башенки из разноцветного мрамора, они украшены треугольными фронтонами, коринфскими пилястрами, классическими фризами с акант свитки и фланговые ангелы. Плинтусы украшены гербами Семья Чиги (княжеская версия на правом алтаре и церковная версия с кардинальной шляпой на другом), в то время как фронтальные части особенно богаты Pietre Dure каменная кладка.
Первые эскизы четырех мраморных ангелов, поддерживающих алтари, были нарисованы молодыми Джованни Баттиста Гаулли, а листы до сих пор хранятся в коллекции Государственные музеи Берлина. Живые рисунки, вероятно, были приглушены перед исполнением скульпторами мастерской. С 1657 по 1658 год четыре скульптора получали оплату за работу над статуями: Антонио Рагги, Эрколе Феррата, Джованни Антонио Мари и Арриго Джарде.
В 1660 году в новых часовнях трансепта над боковыми дверями были размещены надписи, в которых были названы два племянника Папы как основатели, хотя восстановление трансепта было задумано Папа Александр VII сам и расходы были оплачены непосредственно Апостольская камера. Алтарь Святого Семейства принадлежал Флавио Киджи, который в то время был кардиналом-священником Санта-Мария-дель-Пополо и Кардинал-племянник Папы. Алтарь посещения принадлежал принцу Фарнезе Агостино Киджи. Чаша на картине «Святое семейство» намекает на священство, призвание кардинала, в то время как тема Посещения тесно связана с плодородием, чего и ждали от принца, женившегося на Марии Вирджинии Боргезе в 1658 году, даты на надписях: и основал римскую ветвь династии Киджи.[35]
Алтарь посещения
Алтарь на правом боковом алтаре был расписан в 1659 г. Джованни Мария Моранди, любимый портретист семьи Чиги. Художник получил эту работу благодаря добрым услугам своего предыдущего покровителя, герцога Франческо Мария Сальвиати, в 1657 году. Эскиз херувимов, держащих венок из роз в левом нижнем углу, сохранился в Museum der bildenden Künste в Лейпциг. На полотне нет заметных следов флорентийского ученичества живописца, он прочно принадлежит художественному миру римского сэйценто, в котором преобладают Карло Маратта, хотя влияние Эмилиана тоже можно было заметить.
Любопытно, что Моранди предпочел не описывать момент встречи Мэри и Элизабет это традиционный способ визуализировать Посещение. На картине изображена Элизабет, которая приглашает в свой дом свою младшую кузину. Справа Захария берет сумку из рук Святой Иосиф. Композиция повторяет более известную картину на ту же тему. Федерико Бароччи в Кьеза Нуова (1583–86). Даже цвета мантий двух женщин почти одинаковы. Архитектурные элементы картины типично римские. Вместо скромного дома в Иудея, дом Захарии и Елизаветы представляет собой монументальное здание с круговыми ступенями, ведущими к входной двери. На заднем плане видны узнаваемые римские здания: круглая Храм Весты в Тиволи, то Замок Сант-Анджело и Мета Ромули. Высоко в небе херувимы, и тот, у кого нет крыльев на плече, очень похож на скульптурного путто, поддерживающего чердак для органа в правом трансепте.[36]
Мраморные статуи ангелов, поддерживающих каркас алтаря, приписываются Эрколе Феррате (справа) и Арриго Джарде (оставили).
Сантиссима Пьета Детта СалернаЧасовня в левом трансепте называлась Cappella della Santissima Pietà detta Salerna до бернинской перестройки. Название связано с надгробным памятником Пьетро Гульельмо Рокка, то архиепископ Салерно умер в 1482 году. Его могила позже была перенесена в ризницу. Пьета в названии относится к картине на алтаре, написанной Якопино дель Конте, то Положение Христа в гробе, который сейчас хранится в Musée Condé в Шантильи.
Алтарь был заказан семьей Бернардино Эльвино, то епископ Англоны и казначей Папа Павел III в годы после его смерти в 1548 г. Джованни Бальоне в своем описании церкви говорится, что она принадлежала к той же композиции, что и надгробный памятник епископа А. Гульельмо делла Порта.[37] В конце концов гробница была перенесена в коридор ризницы, а картина была продана августинцами в 1787 году.
Алтарь Святого Семейства
Алтарь был выполнен каменщиком Габриэле Ренци около 1658 года. Алтарь для левого бокового алтаря доверили ему. Бернардино Мей, художник из Сиена, который был вызван в Рим папой Александром VII в 1657 году и там он подружился с Бернини. 11 августа 1659 года он получил за заказ 200 скуди. Картина прекрасно адаптирована к бернинскому идеалу «bel composto». Ангел справа изящно совмещен с мраморным ангелом, поддерживающим алтарь. Иконография картины довольно сложна и отличается от обычного представления Отдых на пути в Египет.
Посередине младенец Иисус получает послание от ангела Божьего; и ребенок, и посланник одеты в одинаковые красно-белые одежды. Ангел дает младенцу чашу в знак его земной миссии. За Иисусом наблюдает Святой Иосиф кто стоит за ним, защищая. Ребенок поставил правую ногу на череп, кишащий змеями, а левой ногой раздавил одну из них: символ его победы над злом и ересью. Мэри опирается на каменную стену и смотрит в небо, куда херувимы несут инструменты страсти, огромный крест, терновый венец и гвозди. Ангел слева держит крестный ход задрапированные одеждой могут быть символом воскресения. На картине почти нет ничего, указывающего на полет в Египет кроме единственной пальмы на заднем плане. Согласно традиции, это дерево давало убежище и пищу Святому Семейству в их путешествии. Вместо безмятежной и буколической сцены Мэй подчеркнула надвигающиеся страдания и божественную миссию Иисуса.
Мраморные статуи ангелов, поддерживающих каркас алтаря, относятся к Джованни Антонио Мари (слева) и Антонио Рагги (верно).
Органные чердаки
Орган в правом трансепте был построен в 1499–1500 годах Стефано Павони, Magister Organorum из Салерно; его корпус был украшен гербом Папа Александр VI кто, вероятно, внес свой вклад в расходы. Во время бернинской реконструкции базилики этот инструмент был перестроен мастером органа Джузеппе Теста, который также создал новый орган для левого трансепта. Оба органа давно исчезли, и остался только корпус в правом трансепте. Для левой кантории Карло Вегецци Босси создал современный орган, торжественное открытие которого состоялось 23 мая 1906 года.
Бернини разработал два элегантных мраморных кантория для инструментов, поддерживаемых лепными ангелами и путти с богатыми гирляндами цветов и гербами Папы Александра VII. Эти чердаки для органов представляют собой витрины династических символов Киджи-Делла Ровере: центральный столбик балюстрады украшен резьбой в виде дуба, древнего символа семьи Делла Ровере, а боковые колонны несут на себе гору и звездный символ чигитов, который снова появляется среди позолоченной резьбы по дереву перил среди лиственных ветвей дуба. На оставшемся футляре для органа трубы несут четыре раскидистых корявых ветви позолоченного дуба с листьями и желудями.
Первый дизайн корпуса органа был более традиционным с наложенными друг на друга рядами труб, установленными в архитектурный каркас, определяемый двумя колоннами и арочным фронтоном, украшенным скульптурной группой. Дуб выглядел как клубок корней, срубленный пень и одна похожая на усик ветвь, обвивающая правую колонну, как символ естественного обновления. Рисунок этой конструкции сохранился в Библиотека Ватикана. Второй проект, в котором архитектурный каркас исчез, а трубы помещены между ветвями крепкого лиственного дуба, также сохраняется в библиотеке. Ни один из этих двух рисунков нельзя отнести к самому Бернини, но иконография тесно связана с его дизайном реконструкции базилики.
Это натуралистическое и чудесное дерево-орган могло быть вдохновлено описанием музыкальных инструментов в форме дерева в Византия и восточный мир или поющие фонтаны садов эпохи Возрождения в Италии. Это дерево имело особое значение в контексте Санта-Мария-дель-Пополо, где все еще были живы воспоминания о злом ореховом дереве императора Нерона. Цветущий дуб также символизировал духовное возрождение и восстановление церкви Папой как часть его христианского Renovatio Romae.[38]
Лепные скульптуры под кантория были смоделированы Антонио Рагги под руководством Бернини в 1655-57 гг. Между этими двумя группами есть существенные различия. Историк искусства Марк Вейл предположил, что безмятежный и хорошо составленный орнамент справа был разработан Бернини, тогда как игривая нестабильность другого типична для личного стиля Рагги.[39]
Купол
Фрески купола написаны на обратной стороне внутренней кирпичной оболочки. Эта тонкая и легкая структура была построена для создания подходящей поверхности для расписного декора в неизвестную дату. Купол и переход освещают восемь больших полукруглых окон. Мраморная облицовка и двойные коринфские пилястры на боковых стенах восьмиугольного тамбура выглядят как бернинские, хотя подобные двойные пилястры видны на более ранней фреске в вестибюле Зала Систина библиотеки Ватикана. На этой же ведуте видна дорожка с балюстрадой у основания тамбура. Эту зону подчеркивает сильно выступающий каменный карниз с разновидностями аканта и разнообразными розетками.
Триумфальную арку алтаря венчает расписной лепной герб кардинала. Антонио Мария Саули. Новый главный алтарь базилики и реконструкция арки по указанию генуэзского кардинала были завершены в 1627 году. Символ его семьи, изображенный орел, установлен на итальянском гербе, украшенном головой херувима и крестом. Герб поддерживают два ангела, изображенные как обнаженные эфебы в безупречной классической манере.
Апсида
Апсида была разработана Донато Браманте. Здесь находится самый старый витраж в Риме, сделанный французским художником. Гийом де Марсийя. Пинтуриккьо украсили свод фресками, в том числе Коронация Богородицы. Гробницы кардиналов Асканио Сфорца и Джироламо Бассо делла Ровере, оба сделаны Андреа Сансовино, также можно найти в апсиде.
Мебель
Нынешняя мебель в базилике в основном современная, такая как скамьи в нефе или новый алтарь против народного, амвон и кафедра на перекрестке. Однако в церкви есть несколько предметов мебели в стиле барокко: два почти одинаковых стакана со святой водой из цветного мрамора и шесть деревянных исповедников, стоящих у колонн между нефом и проходами. Это практически идентичные изделия с одинаковыми основными чертами: сегментные фронтоны и четыре двойные улитки с цветочным орнаментом по бокам. Тем не менее, есть три разные пары: две простые не имеют другого украшения, две исповедальни типа "Киджи" несут символ шести гор папской семьи между двумя дубовыми ветвями и имеют маленьких херувимов вместо консолей, а две "Мадонны дель" «Пополо» исповедальни имеют на фронтоне небольшую резьбу Мадонны с младенцем (хотя одна из резных фигурок отсутствует).
Боковые часовни
1. Часовня Делла Ровере
Часовня Делла Ровере (или Рождества Христова) - первая боковая часовня в правом проходе. Его обставил кардинал. Доменико делла Ровере с 1477 г. после реконструкции церкви его родственником, Папа Сикст IV. Живописное украшение приписывается Пинтуриккьо и его школа. Главный алтарь, Поклонение младенцу со святым Иеронимом - изысканная работа с автографом самого Пинтуриккио. Могила кардинала Кристофоро делла Ровере (умер в 1478 г.), произведение Андреа Брегно и Мино да Фьезоле, воздвигнут его братом. С правой стороны надгробный памятник Джованни де Кастро (умер в 1506 г.) приписывается Франческо да Сангалло. Часовня - один из наиболее хорошо сохранившихся памятников кватроченто искусство в Риме.
2. Часовня Сайбо
Часовня Сайбо была радикально перестроена кардиналом. Альдерано Сайбо (1613–1700) между 1682 и 1687 годами согласно планам Карло Фонтана. Благодаря красоте картин, драгоценности мраморных облицовок, покрывающих ее стены, и значимости художников, участвовавших в ее строительстве, часовня считается одним из самых значительных сакральных памятников, возведенных в Риме в последней четверти 17 века.
3. Часовня Бассо-делла-Ровере
Часовня Бассо делла Ровере была оформлена Джироламо Бассо делла Ровере в 1480-х гг. Архитектура похожа на часовню Рождества Христова, а расписные украшения приписываются Пинтуриккио и его мастерской. Изюминкой часовни являются великолепные фрески Мадонна с младенцем на троне со святыми Августином, Франциском, Антонием Падуанским и святым монахом над алтарем Успение Девы Марии на первой стене и иллюзионистское монохромное украшение пьедестала с расписными скамьями и сценами мученичества. Оригинал майолика напольная плитка из Дерута тоже выжил.
4. Коста-Чапел
Часовня Коста построена по тому же плану, что и часовни Делла Ровере, но ее обставил португальский кардинал. Хорхе да Коста кто купил его в 1488 году. Самыми важными произведениями искусства являются картины люнетов школы Пинтуриккьо, изображающие четырех отцов церкви; мраморный алтарь Джан Кристофоро Романо (ок. 1505 г.); и надгробный памятник кардиналу Коста у школы Андреа Брегно. Надгробный памятник из бронзы и мрамора Пьетро Фоскари с 1480 г. здесь сохранилась.
5. Часовня Монтемирабиле.
Часовня была названа в честь епископа Джованни Монтемирабиле († 1479 г.) и была преобразована в баптистерий базилики в 1561 году. Самыми ценными произведениями искусства в часовне являются эдикулы крещальной купели и купель со священным маслом. Они были собраны в 1657 году из фрагментов снесенного памятника XV века, созданного мастерской Брегно. Могила кардинала Антониотто Паллавичини на левой стене изготовлена той же мастерской в 1501 году.
6. Часовня Киджи
Банкир Агостино Киджи заказанный Рафаэль спроектировать и украсить ему погребальную часовню около 1512–1514 гг. Часовня является сокровищницей итальянского искусства эпохи Возрождения и барокко и считается одним из важнейших памятников базилики. Купол централизованной восьмиугольной часовни украшен мозаикой Рафаэля, Сотворение мира. Статуи Иона и Илия были вырезаны Лоренцетто. Позднее часовня была завершена Джан Лоренцо Бернини за Фабио Киджи. Его дополнения включают скульптуры Аввакум и ангел и Даниил и лев.
7. Капелла Меллини
Часовня, посвященная св. Николай Толентино, является одной из оригинальных шестиугольных боковых часовен базилики XV века, но ее внутреннее убранство было изменено в последующие века. На протяжении веков он был погребальной часовней семьи Меллини и содержит несколько памятников, среди которых работы Алессандро Альгарди и Пьер-Этьен Монно. Фрески свода были созданы Джованни да Сан Джованни в 1623–1627 гг.
8. Часовня Кибо-Содерини
Часовня Распятия или Часовня Сибо-Содерини была реконструирована в эпоху барокко, когда фламандский художник, Питер ван Линт выполнил цикл фресок на своде и люнетов, изображающих Ангелы с символами страсти и Пророки. Две большие фрески на боковых стенах изображают сцены из Легенда об истинном кресте. Над главным алтарем коринфского эдикула находится деревянное распятие 15 века. Часовня была восстановлена Лоренцо Содерини в 1825 году.
9. Часовня Феодолия
Часовня - скрытая жемчужина римского Маньеризм и крупный художник и лепник Джулио Маццони. Его также называли Cappella Santa Caterina «del Calice» или «del Cadice» в честь классической мраморной статуи Святая Екатерина на алтаре лепные чаши на плащах и титул его покровителя, Джироламо Теодоли, Епископ Кадиса. Первоначально украшение было заказано первым владельцем, Траяно Аликорни в 1555 году, работа была возобновлена под новым покровителем Джироламо Теодоли в 1569 году и закончена примерно в 1575 году.
10. Часовня Чераси
В капелле Черази хранятся два знаменитых полотна, написанных Караваджо – Распятие Святого Петра и Обращение по пути в Дамаск (1600–01). Это, наверное, самые важные произведения искусства в базилике. Между двумя произведениями Караваджо находится алтарь. Успение Богородицы к Аннибале Карраччи.
11–12. Часовни Феоли и Цикада
Две одинаковые часовни, открывающиеся в правом трансепте, относительно незначительны с точки зрения художественной ценности по сравнению с другими боковыми часовнями церкви. Оба были построены во время вмешательства Бернини в 17 веке, но их нынешнее убранство намного позже. Наиболее значительным произведением искусства является фрагментированный могильный памятник Одоардо Цикада, Епископ Сагоны к Гульельмо делла Порта которая датируется 1545 годом. Гробница, которая изначально была больше и богато украшена, расположена в часовне Цикады (или Святой Риты).
Памятники
Церковь была излюбленным местом захоронения римской аристократии, духовенства и грамотных, особенно после вмешательства Бернини. Помимо гробниц в приделах, наиболее примечательными памятниками являются:
1. Мария Элеонора Бонкомпаньи Людовизи
Первый памятник при входе в базилику - гробница в стене Мария Элеонора I Бонкомпаньи, государь Принцесса Пьомбино прямо у двери на контрфасаде. Княгиня умерла в 1745 году после посещения больницы. Ее могила была спроектирована Доменико Грегорини в 1749 г.[40]
Погребальный памятник представляет собой типичное произведение искусства позднего барокко с отчетливо мрачными деталями. На базе изображен крылатый дракон, символ Boncompagni семья. Пластина эпитафии сделана из полированных цветных камней в Pietre Dure. Над надписью венчает олицетворение Времени (крылатый череп), герб княжества Пьомбино и две аллегорические фигуры (Милосердие и Кротость). Мемориальная доска заключена в белую мраморную рамку с раковиной в нижней части и фронтоном вверху с ракушкой, двумя пылающими факелами и еще одним крылатым черепом.
2. Джованни Баттиста Гислени
Могила Джованни Баттиста Гислени, итальянский архитектор и сценограф в стиле барокко, работавший в Польский королевский двор в период 1630–1668 годов это, вероятно, самый жуткий погребальный памятник в базилике. Он расположен между деревянной будкой и каменной полуколонной с правой стороны контрфасада. Мемориал был спроектирован и установлен самим архитектором в 1670 году за два года до его смерти.
Верхняя часть памятника представляет собой каменную доску с длинной надписью и портретом умершего в тондо, написанным фламандским портретистом. Якоб Фердинанд Воет. На стене висит расписной балдахин, поддерживаемый ангелами. Более интересна нижняя часть: в окно за железной решеткой выглядывает скелет. Зловещая, закутанная фигура обращена к зрителю, скрестив костлявые руки на груди. Каменная рама окна украшена гербом и двумя бронзовыми медальонами. На левом изображено дерево со срезанными ветвями, но с новыми побегами, на котором гусеница плетет кокон, а на правом изображена метаморфоза гусеницы в мотылька. Это символы смерти и воскресения. Надписи передают то же сообщение: In nidulo meo moriar («в моем гнезде я умираю», т.е. в городе Риме) и Ut Phoenix multiplicabo умирает («как феникс умножаю дни свои»). На верхней и нижней части памятника есть две загадочные надписи: Neque hic vivus и Neque illic mortuus («Ни живущих здесь, ни мертвых там»).
В этой гробнице скелет не является олицетворением смерти, как в других гробницах в стиле барокко, а является изображением умершего ( Transi изображение) на пути к воскресению и благодаря этому «смерть стала символом жизни».[41]
3. Мария Фламиния Одескальки Киджи
Надгробный памятник принцессе Марии Фламинии Одескальки Киджи иногда называют «последней гробницей в стиле барокко в Риме».[42] Это, вероятно, самый впечатляющий, яркий и театральный надгробный памятник в базилике. Он был построен в 1772 году для молодой принцессы, первой жены дона Сигизмондо Киджи Албани делла Ровере, 4-го принца Фарнезе, который умер при родах в возрасте 20 лет. Паоло Поси, архитектор в стиле барокко, прославившийся своей эфемерной архитектурой, построенной для торжеств и выполненной Агостино Пенной. Гробница расположена у колонны между часовнями Киджи и Монтемирабиле.
Памятник показывает влияние Бернини с могила Марии Рагги в Санта-Мария-сопра-Минерва. Пози использовал геральдические символы Киджи и Одескальчи, чтобы отметить переплетение двух княжеских семей. В нижней части памятника белый мраморный лев Одескальки поднимается на гору Киджи; Справа курильница для благовоний снова намекает на Одескальхис. Корявый бронзовый дуб (Чиги) растет из горы с огромным красным мраморным одеянием на ветвях. Одеяние окаймлено золотом и украшено эпитафией из золотых букв, а также звездами Киджи и курильницами Одескальчи в нижней части. В верхней части гробницы белый мраморный орел и два ангела несут черно-белый мраморный портрет мертвых, помещенный в богато украшенный золотой медальон.
В 19 веке памятник был признан безвкусным. Стендаль назвал это «вспышкой отвратительного вкуса 18 века» в своем 1827 г. Променад в Риме.[43]
4. Джованни Джероламо Альбани
Один из самых важных надгробных памятников маньеризма в базилике - гробница кардинала. Джан Джироламо Албани, влиятельный политик, юрист, ученый и дипломат при папском дворе в последние десятилетия 16 века. Он умер в 1591 году. Памятник эпохи позднего Возрождения - одна из главных работ римского скульптора. Джованни Антонио Паракка. Бюст кардинала - реалистичный портрет старого государственного деятеля. Его видно молящимся, повернув голову к главному алтарю. Напротив этого памятника кенотаф кардинала Джованни Баттиста Паллавичино (1596) также приписывается Паракке.
5. Людовико Подокатаро
Стенная гробница Киприот Кардинал Людовико Подокатаро, секретарь и врач Папа Александр VI, это монументальное произведение римского Скульптура эпохи Возрождения. Выдающийся гуманист и папский дипломат был похоронен 7 октября 1504 года с большой помпой; гробница в правом трансепте изначально находилась недалеко от погребальной часовни семьи Борджиа, покровителей Подокатаро, но часовня больше не сохранилась.
Первоначально памятник имел двойную функцию алтаря и гробницы. Вероятно, он был заказан кардиналом между 1497 годом, когда он сделал пожертвование церкви августинцев, и 1504 годом, когда он умер. Автор (ы) памятника неизвестен, но по стилистическим соображениям предполагается, что это работа различных групп скульпторов. Архитектурная композиция традиционна и несколько консервативна для начала XVI века, она соответствует образцам, установленным Андреа Брегно.
6. Бернардино Лонати
Стенная гробница кардинала Бернардино Лонати похож на современную гробницу Людовико Подокатаро, и оба они принадлежат к группе памятников эпохи Папа Александр VI который сделал базилику святыней династии Борджиа в начале 16 века. Памятник профинансировал кардинал. Асканио Сфорца после смерти своего протеже 7 августа 1497 года, вскоре после того, как Лонати возглавил неудачную экспедицию против Семья Орсини по приказу Папы. Архитектурная композиция памятника соответствует образцам, установленным Андреа Брегно.
Кардинальные священники
- Толомео Галлио (20 апреля 1587 - 2 декабря 1587)
- Сципионе Гонзага (15 января 1588 - 11 января 1593)
- Оттавио Аквавива д'Арагона (сеньоре) (15 марта 1593 - 22 апреля 1602)
- Франческо Мантика (17 июня 1602 г. - 28 января 1614 г.)
- Филиппо Филонарди (9 июля 1614 - 29 сентября 1622)
- Гвидо Бентивольо (26 октября 1622 - 7 мая 1635)
- Лелио Биша (9 февраля 1637 - 19 ноября 1638)
- Лелио Фальконьери (31 августа 1643 - 14 декабря 1648)
- Марио Теодоли (28 января 1649 - 27 июня 1650)
- Фабио Киджи (12 марта 1652 - 7 апреля 1655), потом Папа Александр VII
- Джан Джакомо Теодоро Тривульцио (14 мая 1655 - 3 августа 1656)
- Флавио Киджи (23 апреля 1657 - 18 марта 1686)
- Савио Меллини (12 августа 1686 - 12 декабря 1689)
- Франческо дель Джудиче (10 апреля 1690 - 30 марта 1700)
- Андреа Сантакроче (30 марта 1700 - 10 мая 1712)
- Агостино Кузани (30 января 1713 - 27 декабря 1730)
- Камилло Сайбо (8 января 1731 - 20 декабря 1741)
- Франческо Риччи (23 сентября 1743 - 8 января 1755)
- Франц Конрад фон Родт (2 августа 1758 - 16 октября 1775)
- Джованни Карло Банди (18 декабря 1775 - 23 марта 1784)
- Джованни Мария Риминальди (11 апреля 1785 - 29 января 1789)
- Франческо Мария Пиньятелли (21 февраля 1794 - 2 апреля 1800)
- Фердинандо Мария Салуццо (20 июля 1801 - 28 мая 1804)
- Франческо Чезареи Леони (1 октября 1817 г. - 25 июля 1830 г.)
- Франсиско Хавьер де Сьенфуэгос и Ховельянос (28 февраля 1831 г. - 21 июня 1847 г.)
- Жак-Мари Антуан Селестен Дюпон (4 октября 1847 г. - 26 мая 1859 г.)
- Карло Саккони (30 сентября 1861 - 8 октября 1870)
- Флавио Киджи (15 июня 1874 - 15 февраля 1885)
- Альфонсо Капечелатро ди Кастельпагано (15 января 1886 - 14 ноября 1912)
- Хосе Кос и Мачо (2 декабря 1912 - 17 декабря 1919)
- Хуан Сольдевилья и Ромеро (15 декабря 1919 - 4 июня 1923)
- Джордж Уильям Манделейн (27 марта 1924 г. - 2 октября 1939 г.)
- Джеймс Чарльз Макгиган (18 февраля 1946 - 8 апреля 1974)
- Гиацинт Тиандум (24 мая 1976 г. - 18 мая 2004 г.)
- Станислав Дзивиш (24 марта 2006 г. - настоящее время)
Рекомендации
- ^ Амброджо Ландуччи, цитируется Алессандро Локки: La Vicenda della sepoltura di Nerone. в: Фабрицио Вистоли (ред.): Томба ди Нероне. Toponimo, comprensorio e zona urbanistica di Roma Capitale, Рим, Edizioni Nuova Cultura, 2012, стр. 111–112
- ^ Якобо де Альберисис (Джакомо Альберичи): Historiarum sanctissimae et gloriosissimae virginis deiparae de populo almae urbis compendium, Roma, Nicolai Mutij (Nicolo Muzi), 1599, стр. 1–10.
- ^ Амброджо Ландуччи: Origine del tempio dedicato in Roma alla Vergine Madre di Dio Maria, presso alla Porta Flaminia, detto hoggi del popolo, Roma, Franceso Moneta, 1646, pp. 7–20.
- ^ Оттавио Панцироли: Tesori nascosti dell'alma citta 'di Roma, Rome, Heredi di Alessandro Zannetti, 1625, p. 449
- ^ Санта-Мария-дель-Пополо-рома, изд. Э. Бентивольо и С. Валтьери, Бари-Рома, 1976, с. 203.
- ^ Николаус Маффель: Beschreibung der Stadt Rom, herausg. Вильгельм Фогт, Literarischer Verein, Штутгарт, 1876 г., стр. 53
- ^ Паломничество Арнольда фон Харфа (изд. И перевод Малкольма Леттса), Лондон, Общество Хаклюйта, 1946, стр. 34–35.
- ^ Платнер и Эшби: «Sepulcrum Domitiorum», в Топографическом словаре Древнего Рима, Лондон, 1929, с. 479
- ^ Кай-Майкл Шпренгер: Тиара в Тибре. Очерк о Damnatio in Memoria Климента III (1084–1100) и Римской реки как места забвения и памяти, Reti Medievali Rivista, 13, 1 (2012), стр. 164–168
- ^ Мариано Армеллини: Le chiese di Roma dal secolo IV al XIX, Tipografia Vaticana, 1891, стр. 320
- ^ Ландуччи, стр. 76–77.
- ^ Поль Фабр: Un nouveau catalogue des Églises de Rome, Mélanges d'archéologie et d'histoire, 1887, Vol. 7, стр. 437
- ^ Энн Данлоп: Пинтуриккьо и паломники: преданность и прошлое в Санта-Мария-дель-Пополо, Документы Британской школы в Риме, 2003 г., стр. 267 со ссылкой на Олигера: «De fratribus minoribus apud S. Mariae Populi Romae a. 1250 Habitantibus ', Archivum Franciscanum Historicum, 18 (1925).
- ^ Фрэнсис Рот: Il Cardinale Riccardo degli Annibaldi, primo protettore dell'ordine agostiniano, в: Augustiniana vol. 2-3 (1952-53)
- ^ Надпись уже была записана Фиораванте Мартинелли: Roma ricercata, 1658, p. 302
- ^ Клаудиа Болджия: Иконы «в воздухе»: новые настройки священного в средневековом Риме, в: Архитектура и паломничество, 1000-1500. Южная Европа и за ее пределами, Рутледж, 2016, стр. 134
- ^ Кэтрин Уолш: Наблюдение: Источники истории наблюдательного реформистского движения в ордене монахов-августинцев в четырнадцатом и пятнадцатом веках, в: Rivista di storia della chiesa in Italia XXXI, 1977, Herder, Rome, pp. 59, 62 , 64–65
- ^ Джилл Э. Блонден: Власть стала видимой: Папа Сикст IV в роли «Урбис-реставратора» в Quattrocento Rome, The Catholic Historical Review Vol. 91, № 1, стр. 1–25
- ^ Пьеро Томеи: L'architettura a Roma nel Quattrocento, Roma, Casa Editrice Fratelli Palombi, 1942, стр. 148
- ^ Ландуччи, стр. 22–23.
- ^ Лиза Пассалья Бауман: Благочестие и общественное потребление: Доменико, Джироламо и Юлий II делла Ровере в Санта-Мария-дель-Пополо, в: Покровительство и династия: Возвышение Делла Ровере в Италии эпохи Возрождения, изд. Ян Ф. Верстеген, Издательство государственного университета Трумэна, 2007, стр. 40
- ^ Лорен Партридж и Рэндольф Старн: Сходство эпохи Возрождения: Искусство и культура в Джулиусе II Рафаэля, University of California Press, 1980, стр. 96
- ^ Ганс Шнайдер: Martin Luthers Reise nach Rom - neu datiert und neu gedeutet. В: Werner Lehfeldt (Hrsg.): Studien zur Wissenschafts- und zur Religionsgeschichte, De Gruyter, Берлин / Нью-Йорк 2011
- ^ Хайнц Шиллинг: Мартин Лютер: бунтарь в эпоху потрясений, пер. Рона Джонстон, Oxford University Press, 2017, стр. 81 год
- ^ http://www.vicariatusurbis.org/?page_id=188&ID=8
- ^ Фолькер Рейнхардт: Der unheimliche Papst: Александр VI. Борджиа 1431-1503, Verlag C.H. Бек, 2007, стр. 53
- ^ Le cose maravigliose dell'alma citta di Roma anfiteatro del mondo, Джио. Антонио Францини herede di Girolamo Franzini, 1600, Roma, p. 27
- ^ Алоизио Антинори: La magnificenza e l'utile: Progetto urbano e monarchia papale nella Roma del Seicento, Gangemi Editore, 2008, стр. 108–109.
- ^ Стефан Грундманн, Ульрих Фюрст: Архитектура Рима: история архитектуры в 400 отдельных презентациях, Аксель Менгес, 1998 стр. 105
- ^ Дэвид Боффа: Художественная самобытность в камне: подписи итальянских скульпторов ок. 1250-1550, 2011, с. 87–88.
- ^ Федерико Беллини: La Cupola nel Quattrocento, в: Санта-Мария-дель-Пополо. Storia e restauri, изд. Илария Миарелли Мариани, Мария Ричиелло, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 2009, стр. 368–381
- ^ Антонио Муньос: Nelle chiese di Roma. Ritrovamenti e restauri, Bollettino d'Arte, 1912 - X, стр. 383
- ^ Дженнифер Монтегю: Скульптуры Бернини не Бернини, в: Ирвинг Лавин (ред.): Джанлоренцо Бернини: новые аспекты его искусства и мысли, издательство Пенсильванского государственного университета, Юниверсити-Парк и Лондон, 1985, стр. 28–29
- ^ Джейкоб Бин: Итальянские рисунки 17-го века в Метрополитен-музее, Метрополитен-музей, 1979, стр. 43
- ^ Феликс Акерманн, Berninis Umgestaltung des Innenraums von Santa Maria del Popolo unter Александра VII. (1655–1659), в: Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana 1996, стр. 416–417.
- ^ Илария Миарелли Мариани: Ла питтура в Санта-Мария-дель-Пополо. Storia e restauri, ред. Илария Миарелли-Мариани и Мария Ричиелло, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 2009. С. 127–129.
- ^ Микела Корсо: Якопино дель Конте нель контестто художественно романо тра гли анни трента и гли анни чинкванта дель Чинквеченто, Università degli Studi Roma Tre, 2014, стр. 225–227
- ^ Джордж Бауэр и Линда Бауэр: футляр Бернини для Санта-Мария дель Пополо, The Art Bulletin, Vol. 62, No. 1 (март 1980 г.), стр. 115–123
- ^ Марк Вейл: История и украшение Понте С. Анджело, Издательство Пенсильванского государственного университета, 1974, стр. 73–74.
- ^ Клаудио де Доминичис: Карло де Доминичис, архитектор дель Сеттеченто романо (Рома, 2006) с. 74
- ^ Кэтлин Коэн: Метаморфоза символа смерти: Транзитные гробницы в эпоху позднего средневековья и эпохи Возрождения (Калифорнийский университет Press, Беркли-Лос-Анджелес-Лондон) стр. 185
- ^ http://romeartlover.tripod.com/Popolo.html
- ^ Стендаль: Променад в Риме, Vol. 1 (Издания Жерома Мийона, 1993 г.), стр. 120
Книги
- Раффаэле Колантуони, Кьеза Санта-Мария-дель-Пополо негли отто секоли далла прима фонда, 1099-1899: история и искусство (Рома: Desclée, Lefebvre, 1899).
- Джон К. Г. Ширман, Часовня Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо (Лондон: Варбургский институт, 1961).
внешняя ссылка
- С.М. дель Пополо: мультимедийная презентация церкви и ее окружения, Австралийский национальный университет
- Санта-Мария-дель-Пополо: введение
- Санта-Мария-дель-Пополо, статья и фотографии в Sacred Destinations
- Пьяцца дель Пополо, в "Rome Art Lover"
Портал католицизма
Авторитетный контроль  |
|---|