Взрывать - Blowup

Эта статья о фильме 1966 года. Для математической операции см. Взрыв. Для использования в других целях см. Взрывать.

Взрывать
Blowup poster.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерМикеланджело Антониони
ПроизведеноКарло Понти
Сценарий от
ДиалогЭдвард Бонд
РассказМикеланджело Антониони
На основеЛас-бабас-дель-диабло
к Хулио Кортасар
В главных ролях
Музыка отГерберт Хэнкок
КинематографияКарло Ди Пальма
ОтредактированоФрэнк Кларк
Производство
компании
  • Метро Goldwyn Mayer
  • Премьер Продакшнс
  • Карло Понти Продакшнз
  • Бридж фильмы
РаспространяетсяПремьер Продакшнс
Дата выхода
  • 18 декабря 1966 г. (1966-12-18) (НАС)
  • 16 марта 1967 г. (1967-03-16) (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)
  • 27 сентября 1967 г. (1967-09-27) (Италия)
Продолжительность
111 минут
Страна
  • объединенное Королевство[1]
  • Италия[1]
  • Соединенные Штаты[1]
Языканглийский
Бюджет1,8 миллиона долларов[2]
Театральная касса20 миллионов долларов[2]

Взрывать (иногда оформляется как Взрывать или же Взрывать) 1966 год тайна триллер режиссер Микеланджело Антониони и произведен Карло Понти. Это был первый полностью англоязычный фильм Антониони, в котором снимались звезды. Дэвид Хеммингс как лондонский модный фотограф, который считает, что невольно снял убийство на пленку. В фильме также снимаются Ванесса Редгрейв, Сара Майлз, Джон Кастл, Джейн Биркин, Цай Чин, Питер Боулз, и Джиллиан Хиллз, а также модель 1960-х гг. Veruschka.

Сюжет фильма вдохновлен Хулио Кортасар рассказ "Лас-бабас-дель-диабло " (1959).[3] Сценарий был написан Антониони и Тонино Гуэрра, с английским диалогом британского драматурга Эдвард Бонд.[4] Кинематографист был Карло ди Пальма. Фильм не-диегетическая музыка был забил джазовый пианист Херби Хэнкок, а рок-группа дворовые птицы также особенность. Действие фильма происходит в модная субкультура 1960-х Качающийся Лондон.[5]

В главном разделе конкурса Каннский кинофестиваль, Взрывать выиграл Гран-при международного фестиваля фильмов, высшая награда фестиваля. Американский выпуск эпоха контркультуры[6] фильм с его откровенно сексуальный контент был прямым вызовом Голливуда Код производства. Его последующий критический и кассовый успех повлиял на отказ от кода в 1968 году в пользу Система рейтинга фильмов MPAA.[7] Взрывать вдохновят последующие фильмы, в том числе Дарио Ардженто с Птица в хрустальном оперении (1970), Фрэнсис Форд Коппола с Разговор (1974), и Брайан Де Пальма с Задуть (1981).[8] В 2012, Взрывать занял 144 место в рейтинге Зрение и звук Опрос критиков о лучших фильмах мира.[9]

участок

Повествование охватывает день из жизни гламурного модного фотографа Томаса (Хеммингс), создание персонажа вдохновлено жизнью настоящего человека »Качающийся Лондон "фотограф, Дэвид Бейли,[10] и современники, такие как Теренс Донован, Дэвид Монтгомери и Джон Коуэн.

Проведя ночь в ночлежка, где он сделал снимки для книги художественных фотографий, Томас опаздывает на фотосессию с Верушкой в ​​своей студии, что, в свою очередь, заставляет его опаздывать на фотосессию с другими моделями позже утром. Ему становится скучно, и он уходит, оставив модели и производственный персонал в беде. Когда он покидает студию, две девушки-подростки, начинающие модели (Биркин и Хиллз) просят поговорить с ним, но фотограф уезжает посмотреть антикварный магазин.

Блуждание в Мэрион Парк, он фотографирует двух влюбленных. Женщина (Ванесса Редгрейв ) в ярости от того, что его фотографируют, преследует Томаса, требует его пленку и в конечном итоге пытается выхватить его камеру. Он отказывается и фотографирует ее, когда она убегает.

Затем Томас встречает своего агента Рона (Питер Боулз ) за обедом и замечает мужчину, который следует за ним и смотрит в его машину. Вернувшись в его студию, прибывает женщина из парка, отчаянно просящая фильм. Они разговаривают и флиртуют, но он намеренно вручает ей другую пленку. Она, в свою очередь, записывает фальшивый номер телефона и передает ему.

Он из любопытства делает много увеличений черно-белого фильма влюбленных. Они показывают женщину, обеспокоенно смотрящую на третьего человека, скрывающегося в деревьях с пистолетом. Томас взволнованно звонит Рону, утверждая, что его импровизированная фотосессия могла спасти жизнь мужчине. Томаса беспокоит стук в дверь, и это снова две девушки, с которыми он возится в своей студии и засыпает. Проснувшись, он обнаруживает, что они надеются, что он их сфотографирует, но понимает, что фотографии в парке могут быть чем-то большим. Он говорит им уйти, говоря: «Завтра! Завтра!»

Дальнейшее изучение расплывчатой ​​фигуры под кустом заставляет Томаса подозревать, что мужчину в парке все-таки убили, пока Томас спорил с женщиной за поворотом.

С наступлением вечера фотограф возвращается в парк и находит тело мужчины, но он не принес с собой фотоаппарат и его пугает звук ломающейся ветки, как будто на него наступают. Томас возвращается и обнаруживает, что его студия обыскана. Все негативы и отпечатки исчезли, за исключением одного очень зернистого изображения того, что, возможно, является телом.

Въехав в город, он видит женщину и следует за ней в клуб, где Yardbirds, включающий как Джимми Пейдж и Джефф Бек на гитаре и Кейт Релф на вокале исполняется песня "Stroll On". Гул в усилителе Бека так его злит, что он разбивает гитару на сцене, а затем бросает ее шею в толпу. Начинается бунт. Фотограф хватается за шею и выбегает из клуба, прежде чем кто-либо успевает ее у него отобрать. Затем он передумал, бросил его на тротуар и ушел. Прохожий берет гриф и бросает его обратно, не понимая, что это от гитары Бека.[11] Томас никогда не находит неуловимую женщину.

На пропитанной наркотиками вечеринке в доме на Темзе недалеко от центра Лондона фотограф находит Верушку, которая сказала ему, что собирается в Париж; когда ей противостоят, она говорит, что находится в Париже. Томас просит Рона прийти в парк в качестве свидетеля, но не может убедить его в том, что произошло, потому что Рон невероятно побит камнями. Вместо этого Томас присоединяется к вечеринке и просыпается в доме на рассвете. Он возвращается в парк один и обнаруживает, что тела больше нет.

Озадаченный, Томас наблюдает за мимикой теннисного матча, втягивается в него, берет воображаемый мяч и бросает его обратно двум игрокам. Пока он наблюдает за пантомимой, слышен звук играемого мяча, и его изображение исчезает, оставляя только траву в конце фильма.

Бросать

Производство

Сюжет о Взрывать был вдохновлен Хулио Кортасар рассказ "Лас бабас дель диабло" (1959),[3] собрано в книге Конец игры и другие истории, в свою очередь, на основе истории, рассказанной Кортасару фотографом Серхио Ларраин.[12] Впоследствии рассказ был переименован в «Взрыв», чтобы связать его с фильмом.[3] Жизнь Качающийся Лондон фотограф Дэвид Бейли тоже оказал влияние.[13]

На роль главного героя предлагали несколько человек, в том числе Шон Коннери, который отказался, когда Антониони отказался показать ему сценарий, фотограф Дэвид Бейли и Теренс Стэмп, который был заменен незадолго до начала съемок после того, как Антониони нашел Дэвида Хеммингса в постановке Дилана Томаса Приключения в торговле шкурами.[14]

Место убийства - Мэрион Парк, Лондон

Первые мимы были сняты на площади Экономист Строительство в Сент-Джеймс-стрит, Лондон, проект 'Новые бруталисты ' Элисон и Питер Смитсон построен между 1959–64.[15] Парковые сцены были на Мэрион Парк, Чарльтон, юго-восток Лондона, и парк мало изменился со времен фильма.[16] Фотограф Джон Коуэн сдал Антониони в аренду свою студию по адресу: 39 Princes Place для большей части внутренних и внешних съемок, а собственные фотообои Коуэна представлены в фильме.[17][18] Другие местоположения включены Heddon Street[19] где обложка альбома Дэвид Боуи с Зигги Стардаст позже был сфотографирован,[20] и Cheyne Walk, в Челси.

Сцена рок-клуба с участием Дворовые птицы выполнение "Прогулка по" - модифицированная версия "Поезд продолжал двигаться "- было снято на Elstree Studios, с 12 по 14 октября 1966 г.[21]

Актер Ронан О'Кейси (датированный 10 февраля 1999 г.) утверждал, что таинственная природа фильма является продуктом «незавершенного» производства, и что сцены, которые «изображали бы планирование убийства и его последствия» - сцены с Ванессой. , Сара Майлз и Джереми Гловер, новый молодой любовник Ванессы, который вместе с ней замышляет убить меня, никогда не снимались, потому что фильм серьезно превысил бюджет ».[22] Две сцены, в частности, подтверждают эту теорию: первая в ресторане, когда персонаж Гловера очевидно вмешивается в машину Томаса, и вторая, когда Гловера и Редгрейва замечают вместе в Rover 2000 (который также появляется в другом месте) вслед за Томасом. Rolls-Royce.

Релиз

MGM не получила одобрения на фильм под MPAA Код производства В Соединенных Штатах.[5] Фильм был осужден Национальный легион приличия. Коллапс и пересмотр кодекса были предсказаны, когда MGM выпустила фильм через дочернего дистрибьютора, Премьер Продакшнс, и Взрывать широко демонстрировался в кинотеатрах Северной Америки.[7]

Написание об Антониони для Время в 2007 году сценарист Ричард Корлисс утверждает, что фильм собрал «20 миллионов долларов (около 120 миллионов долларов на сегодняшний день) при бюджете в 1,8 миллиона долларов и помог Голливуду освободиться от его пуританской похоти».[2]

Фильм заработал 5,9 миллиона долларов. театральная аренда в США и Канаде в 1967 г.[23]

Критический прием

Отзывы

Кинокритик Эндрю Саррис сказал, что фильм был "шедевром моды". В Плейбой журнал, кинокритик Артур Найт написал это Взрывать будет «таким же важным и плодотворным фильмом, как Гражданин Кейн, Открытый город и Хиросима, Mon Amour - возможно, даже в большей степени ».[24] Время журнал назвал фильм «далеким, напряженным и ярким захватывающим кадром», который представляет «резкую смену творческого направления» для Антониони; журнал предсказал, что это будет «несомненно, самый популярный фильм, который когда-либо делал Антониони».[25]

Босли Кроутер, кинокритик Нью-Йорк Таймс, назвал это "увлекательной картинкой"[5] но выразил оговорки, описывая «обычные отрывки Антониони о кажущихся бесконечных странствиях» как «повторяющиеся и длинные»; тем не менее, он позвонил Взрывать "потрясающая картина - красиво построенная сияющими изображениями и цветовыми композициями, которые позволяют нам проникнуться чувствами нашего мужчины и характеристиками его мод мир в котором он обитает ".[5] Даже режиссер Ингмар Бергман, который вообще не любил Антониони, назвал фильм шедевром.[26]

Анализ

В интервью во время выхода фильма Антониони заявил, что фильм «не об отношениях человека с человеком, а об отношениях человека с реальностью».[27] Энтони Куинн, пишет для Хранитель, описал Взрывать как «картина о восприятии и двусмысленности», предполагающая связь между элементами фильма и Фильм Запрудера из 1963 Убийство Кеннеди.[27] По словам автора Томаса Бельцера, фильм исследует «по своей природе отчуждающие» качества наших СМИ, где «камера превратила нас в пассивных вуайеристов, запрограммированных на предсказуемые реакции, в конечном итоге беспомощных и даже бесчеловечных мертвых».[3] Crowther из Нью-Йорк Таймс заявил, что фильм исследует «вопрос личного участия и эмоциональной приверженности в возбужденном, зацикленном на средствах массовой информации мире, настолько загроможденном синтетическими стимуляциями, что естественные чувства подавляются».[5] Бильге Эбери из Хьюстон Пресс отмечает контраст между «жилистыми движениями девушек, их психоделическими комбинезонами, обтягивающими платьями и разноцветными мини» и «размытой, застывшей, зарождающейся неуловимостью смерти, содержащейся в его изображении», объясняя, что фотография »является проблеском вечное и стихийное - мертвое тело и ружье лежат в кустах, почти как естественный факт, - который полностью меняет порядок или, скорее, беспорядок в мире Томаса. Как художник он не может запечатлеть его, понять или понять что-нибудь с этим. Как индивидуум, он не может владеть им или потреблять ».[8]

Роджер Эберт описал фильм как «гипнотический колдовской акт, в котором персонаж ненадолго пробуждается от глубокого сна скучающего отчуждения, а затем снова уносится прочь. Это сюжет фильма. Не« Качающийся Лондон ». Не экзистенциальная загадка. Не параллели между тем, что Хеммингс делает со своими фотографиями, и тем, что Антониони делает с Хеммингсом. А просто наблюдения, что мы счастливы, когда делаем то, что делаем хорошо, и несчастны, ища удовольствия в другом месте. Я полагаю, Антониони был счастлив, когда он снимал этот фильм ».[28] В своем комментарии к DVD-изданию фильма, Питер Брюнет соединяет фильм с экзистенциалист принцип, что действия и опыт не имеют значения как таковой, но имеют значение в конкретном контексте; это особенно подтверждается удалением сломанной гитары после рок-шоу: «Он спас этот объект, этот очень значимый объект. Однако вне контекста это просто сломанный кусок гитары [...] важный Дело в том, что смысл и конструкция, которую мы накладываем на реальность, всегда являются социальной функцией группы. И это контекстно ».[29]

Похвалы

НаградаДата церемонииКатегорияПолучатель (и)РезультатСсылка (ы)
Оскар10 апреля 1967 г.Лучший режиссерМикеланджело АнтониониНазначен[30]
Лучший оригинальный сценарийМикеланджело Антониони, Тонино Гуэрра и Эдвард БондНазначен
Премия Британской киноакадемии1968Лучший британский фильмМикеланджело АнтониониНазначен[31]
Лучшая операторская работа, цветнаяКарло Ди ПальмаНазначен
Лучшее художественное направление, цветЭшетон ГортонНазначен
Каннский кинофестиваль27 апреля - 12 мая 1967 г.Гран-при международного фестиваля фильмовМикеланджело АнтониониВыиграл[32][33]
Французский синдикат кинокритиков1968Лучший зарубежный фильмВыиграл[34]
Золотой глобус15 февраля 1967 г.Лучший иностранный фильм на английском языкеВзрыватьНазначен[35]
Настро д'Ардженто1968Лучший иностранный режиссерМикеланджело АнтониониВыиграл[34]
Национальное общество кинокритиковЯнварь 1967Лучший фильмВзрыватьВыиграл[36]
Лучший режиссерМикеланджело АнтониониВыиграл

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В фильме снимаются несколько человек, известных в 1966 году; другие стали известными позже. Наиболее широко известная эпизодическая роль принадлежит Yardbirds кто выполняет "Прогуляйтесь "в последней трети. Микеланджело Антониони первый спросил Эрик Бурдон сыграть эту сцену, но он отказался. В качестве Кейт Релф поет, Джимми Пейдж и Джефф Бек играть в обе стороны вместе с Крис Дреджа.
  2. ^ После Джефф Бек гитарный усилитель выходит из строя, он разбивает свою гитару, как ВОЗ сделал в то время. Микеланджело Антониони хотел ВОЗ в Взрывать как он был очарован Пит Таунсенд с разбивание гитары рутина.[37]
  3. ^ Стив Хау из Завтра вспомнил и написал: «Мы вышли на съемочную площадку и начали готовиться к этому. разбивание гитары сцена в клубе. Они даже дошли до того, что сочинили кучу Гибсон 175 реплики, а потом нас бросили за Yardbirds кто был большим именем. Вот почему вы видите Джефф Бек разбить мою гитару, а не его! "[38] Микеланджело Антониони также рассматривал возможность использования Вельветовое метро (подписанный в то время к разделу MGM Records ) в ночном клубе, но по словам гитариста Стерлинг Моррисон, "расходы на привлечение всего антуража к Англия оказалось для него слишком много ".[39]
  4. ^ Джанет Стрит-Портер можно увидеть танцующих в серебряном пальто и красно-желтой полосе Карнаби-стрит брюки во время сцены в ночном клубе.[40] ПредварительноМонти Пайтон Майкл Пэйлин также можно увидеть в неподвижной толпе, наблюдающей Yardbirds.[41]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Взрыв (1967)". Британский институт кино. Получено 17 июля 2018.
  2. ^ а б c Корлисс, Ричард (5 августа 2007 г.). "Когда Антониони взорвал фильмы". Время. Проверено 21 февраля 2011 года.
  3. ^ а б c d Бельцер, Томас (15 апреля 2005 г.). "Ла Мано Негра: Хулио Кортасар и его влияние на кино ». Чувства кино. Архивировано из оригинал 28 октября 2010 г.. Получено 21 февраля 2011.
  4. ^ "Лучшее из облигаций". Хранитель. 21 января 2008 г. ISSN  0261-3077. Получено 28 октября 2018.
  5. ^ а б c d е Кроутер, Босли (19 декабря 1966 г.). "Взрывать". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 февраля 2011.
  6. ^ Райс, Уолтер (27 ноября 2013 г.). "Оригинальные рок-фотографии Итана Рассела 60-х ослепляют в Winfield Gallery в Кармеле". montereycountyweekly.com. Получено 29 апреля 2014.
  7. ^ а б [email protected] (snopes) (25 мая 1993 г.). "Re: MPAA". Скептик. Скептик. Архивировано из оригинал 18 августа 2017 г.. Получено 1 августа 2012.
  8. ^ а б Эбири, Бильге (28 июля 2017 г.). "Тайны взрыва Антониони, полвека спустя". Хьюстон Пресс. Получено 25 августа 2019.
  9. ^ «Голоса за взрыв (1967)». Британский институт кино. Получено 22 января 2017.
  10. ^ PDN Legends Online: Дэвид Бейли В архиве 22 сентября 2013 г. Wayback Machine; получено 28 июля 2012 года.
  11. ^ "Yardbirds 1966 Blow Up", YouTube
  12. ^ Форн, Хуан. "El rectángulo en la mano". Страница 12 (на испанском). Получено 11 августа 2017.
  13. ^ Вкус, Бриджит; Tast, Ханс-Юрген (2014). светлая комната - темная комната. Антонионис "Blow-Up" унд дер Traumjob Fotograf. Schellerten: Kulleraugen. ISBN  978-3-88842-044-3.
  14. ^ МакГлоун, Нил МакГлоун. "Семьдесят лет Каннам: взрыв в 1967 году". Коллекция критериев. Получено 15 июля 2020.
  15. ^ Джеймс, Саймон Р. (2007). Лондонский путеводитель по кинотеатрам. Batsford (Лондон). п. 87. ISBN  978-0-7134-9062-6.
  16. ^ Джеймс (2007) стр. 181.
  17. ^ «По следу стремительных шестидесятых» - культовый фильм Антониони «Взрыв» вышел на наши экраны 40 лет назад. Роберт Нурден отправляется на поиски мест, где снимались фильмы, от Ноттинг-Хилла до заброшенного парка в малоизвестном Уголок Юго-Восточного Лондона ». Независимый. 10 сентября 2006 г.. Получено 21 февраля 2011.
  18. ^ Взрыв: блог о фотографии Джона Хутона. Проверено 3 апреля 2011 года.
  19. ^ Джеймс (2007) стр. 38.
  20. ^ «Хеддон-стрит, Лондон» Зигги-компаньон из звездной пыли. Проверено 25 декабря 2009 года.
  21. ^ Бирнбаум, Ларри (2012). До Элвиса: Предыстория рок-н-ролла. Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8629-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  22. ^ "Труп Антониони из" Blow-Up "говорит!". rogerebert.com. 10 февраля 1999 г.. Получено 8 апреля 2015.
  23. ^ «Большой прокат фильмов 1967 года». Разнообразие. 3 января 1968 г. с. 25.
  24. ^ "Антониони" Взрывать Defines Cool ". filminfocus.com. 18 декабря 2008 г. Архивировано с оригинал 13 января 2010 г.. Получено 25 декабря 2009.
  25. ^ «Кино: то, чего не видят». Время. 30 декабря 1966 г.. Получено 21 февраля 2011.
  26. ^ Интервью опубликовано в Sydsvenska Dagbladet. «Бергман о кинорежиссерах» В архиве 26 августа 2016 г. Wayback Machine на zakka.dk. Проверено 25 декабря 2009 года.
  27. ^ а б Куинн, Энтони (10 марта 2017 г.). «Свобода, бунт и волосы на лобке: почему Blow-Up Антониони волнует 50 лет спустя». Хранитель. Получено 25 августа 2019.
  28. ^ Эберт, Роджер (2002). Великие фильмы. Бродвейские книги. п. 78. ISBN  0-7679-1038-9.
  29. ^ Комментарий Питера Брюнетта к DVD-изданию Blow Up 2005 г.
  30. ^ «39-Я НАГРАДА АКАДЕМИИ». Академия кинематографических искусств и наук. 2015. Получено 11 июн 2017.
  31. ^ «Фильм 1968 года». Британская академия кино и телевизионных искусств. Получено 11 июн 2017.
  32. ^ "Каннский фестиваль: Взрывать". festival-cannes.com. Получено 8 марта 2009.
  33. ^ «Народ: 19 мая 1967 года». Время. 19 мая 1967 года. Получено 21 февраля 2011.
  34. ^ а б Пассафиуме, Андреа. «Blow-Up (1966), НАГРАДЫ И ПОЧЕТЫ». Классические фильмы Тернера. Получено 11 июн 2017.
  35. ^ "Взрывать". Голливудская ассоциация иностранной прессы. Получено 11 июн 2017.
  36. ^ «Прошедшие награды». Национальное общество кинокритиков. 19 декабря 2009 г.. Получено 11 июн 2017.
  37. ^ Платт, Джон; Дрея, Крис; Маккарти, Джим (1983). Дворовые птицы. Сиджвик и Джексон (Лондон). ISBN  978-0-283-98982-7.
  38. ^ Кадр, Пит (1993). Полные Семейные Деревья Рока. Омнибус Пресс (Лондон; Нью-Йорк). п. 55. ISBN  978-0-711-90465-1.
  39. ^ Бокрис, Виктор и Маланга, Жерар (1983). Uptight - Бархатная подземная история. Quill (Нью-Йорк). п. 67. ISBN  978-0-688-03906-6.
  40. ^ Хеммингс, Дэвид (2004). Раздутие и прочие преувеличения. п. 23. ISBN  978-1-86105-789-1.
  41. ^ Деннис, Джон (24 ноября 2011 г.). «Мой любимый фильм: Blow-Up». Хранитель. Получено 19 марта 2018.

Библиография

  • Брюнетка, Питер (2005). DVD аудио комментарии (культовые фильмы).
  • Хеммингс, Дэвид (2004). Раздутие… и другие преувеличения - автобиография Дэвида Хеммингса. Книги Робсона (Лондон). ISBN  978-1-861-05789-1.
  • Хасс, Рой, изд. (1971). Сосредоточьтесь на взрыве. Фильм Фокус. Нью-Джерси: Прентис-Холл. п.171. ISBN  978-0-13-077776-8. Включает перевод оригинального рассказа Кортасара.

внешняя ссылка