Симфонический оркестр Бирмингема - City of Birmingham Symphony Orchestra

Симфонический оркестр Бирмингема
Оркестр
CBSO Symphony Hall.jpg
Симфонический оркестр Бирмингема в Симфоническом зале Бирмингема
Короткое имяCBSO
Бывшее названиеОркестр Бирмингема
Основан1920
Концертный залСимфонический зал, Бирмингем
Музыкальный руководительМирга Гражините-Тыла
Интернет сайтcbso.co.Великобритания

В Симфонический оркестр Бирмингема (CBSO) - британский оркестр, базирующийся в Бирмингем, Англия. Это резидентский оркестр Симфонический зал, Бирмингем, который является основным местом его выступлений с 1991 года.[1] Его административно-репетиционная база находится поблизости. Центр CBSO, где также представлены камерные концерты участников оркестра и приглашенных артистов.[2]

Ежегодно оркестр дает более 130 концертов.[3] для аудитории более 200 000 человек.[4] Еще 72000 человек ежегодно принимают участие в его обучающих, участвующих и информационных мероприятиях,[2] и 750 местных музыкантов работают в его шести хорах и Молодежный оркестр CBSO.[4]

В настоящее время музыкальный руководитель CBSO - литовский дирижер. Мирга Гражините-Тыла, которая начала свое первоначальное трехлетнее назначение в сентябре 2016 года в возрасте 29 лет.[5] Кадзуки Ямада главный приглашенный дирижер оркестра и Майкл Сил является младшим дирижером.[6] Нынешним исполнительным директором CBSO, назначенным в 1999 году, является Стивен Мэддок.

История

Предпосылки и фундамент

В Бирмингемский фестивальный оркестр выступая на Бирмингемская ратуша в 1845 г.

Самые ранние оркестровые концерты, которые, как известно, проходили в Бирмингеме, были организованы Варнава Ганн на Театр на улице Мур в 1740 г.,[7] и более 20 отдельных оркестров зарегистрированы как существовавшие в городе между этой датой и основанием того, что сейчас называется CBSO в 1920 году.[8] Эти оркестры часто были обязаны своим происхождением всемирно значимой традиции Бирмингема. хоровая музыка, которые рождают такие произведения, как Мендельсон с Илия и Элгар с Сон Геронтия,[9] и в 1834 году увидел здание Бирмингемская ратуша, один из первых масштабных концертных залов Европы.[10] Самым известным ранним оркестром Бирмингема был Бирмингемский фестивальный оркестр, который сформировался как группа из 25 музыкантов в 1768 году, но к 1834 году вырос в оркестр из 147 человек.[9] Под Майкл Коста и Ганс Рихтер в период с 1849 по 1909 год в его состав входили некоторые из ведущих инструменталистов того времени со всей Великобритании и Европы.[7] но остался для этого случая группа, которая собралась, чтобы играть только на трехлетних фестивалях.[8] Первый постоянно действующий в городе оркестр местных профессиональных музыкантов был Оркестр Уильяма Стокли, который был основан в 1856 году и проводил ежегодные концертные сезоны с 1873 по 1897 год.[11] В конце 19 века его роль в качестве ведущего оркестра города затмил Оркестр Джорджа Хэлфорда, который дал аналогичную серию концертов с 1897 по 1909 год.[7]

Granville Bantock, чье предложение 1919 года привело к основанию Бирмингемского оркестра в 1920 году.

Стокли и Хэлфорд наладили регулярные оркестровые концерты как ожидаемую черту жизни в Бирмингеме.[12] который к концу 19 века поддерживал значительный пул высококлассных местных профессиональных музыкантов.[13] Между 1905 и 1920 годами этот спрос был удовлетворен рядом конкурирующих предприятий.[14] Игроки Халфорда преобразовались в 1906 году в самоуправляющуюся Бирмингемский симфонический оркестр, который продолжал выступать до 1918 года под руководством известных дирижеров, в том числе Генри Вуд, Ганс Рихтер и сам Хэлфорд.[15] Лэндон Рональд представил ежегодный сезон променадных концертов в Королевский театр на Нью-Стрит с 1905 по 1914 год с оркестром из 70 человек, в основном состоявшим из музыкантов из Бирмингема.[14] Эпплби Мэтьюз и Ричард Васселл оба управляли отдельными оркестрами под своим собственным именем, представляя ежегодные серии концертов между 1916 и 1920 годами;[16] и Томас Бичем провел и продвигал свой Нью-Бирмингемский оркестр между 1917 и 1919 гг.[17]

С 1916 года группа влиятельных местных деятелей начала продвигать идею создания единого постоянного оркестра, финансируемого муниципалитетом.[18] в соответствии с Гражданское Евангелие традиции, заложенные в Бирмингеме под Джозеф Чемберлен, которая предусматривала, что города несут ответственность как орган за гражданское, социальное и культурное благополучие своих граждан.[19] Среди ведущих участников этой кампании Невилл Чемберлен, кто был Лорд-мэр Бирмингема с 1916 по 1918 год; Granville Bantock, композитор, профессор музыки Бирмингемский университет; и Эрнест Ньюман, ведущий музыкальный критик из Бирмингема, который еще в 1913 году писал, что система финансовых гарантий со стороны богатых покровителей, которые поддерживали оркестры Бирмингема на протяжении XIX века, оказалась дискредитированной.[20] Первым планом группы была поддержка New Birmingham Orchestra Бичема, но это предприятие было ликвидировано после того, как правительство реквизировало ратушу для выпуска продовольственных книжек времен Первой мировой войны, лишив ее основного места для проведения концертов.[21] Через несколько недель после окончания войны Банток возродил идею [22] а 17 марта 1919 г. он внес предложение в Бирмингемский городской совет для оркестра из 70 музыкантов, который будет привлекаться ежегодно с октября по май, с расчетной годовой стоимостью в 8 500 фунтов стерлингов и прогнозируемым годовым доходом в 6000 фунтов стерлингов.[23] Городской совет согласился поддержать предложение, предоставив ежегодный грант в размере 1250 фунтов стерлингов на экспериментальный период в пять лет.[24] впервые в Великобритании государственные средства были использованы для поддержки оркестра.[25]

Ранние годы при Мэтьюзе

Эпплби Мэтьюз

Руководящий комитет нового оркестра впервые собрался 19 июня 1919 года и назвал себя Городским оркестром Бирмингема или CBO, вероятно, чтобы подчеркнуть его гражданский статус.[25] хотя также было ясно, что CBO будет самоуправляемым музыкальным органом, а не муниципальным оркестром, подобным тем, которые обычно встречаются на морских курортах.[26] В первые годы своего существования оркестр иногда назывался Городским оркестром Бирмингема или обычно просто «Городским оркестром».[27] Томас Бичем считался наиболее подходящим кандидатом на роль главного дирижера, но он был заранее занят своими острыми финансовыми проблемами и не простил городу неспособность поддержать его прежние Нью-Бирмингемский оркестр.[28] В результате был составлен короткий список из четырех кандидатов из многочисленных заявок на эту должность, хотя первоначальный годичный контракт ограничил выбор местными кандидатами.[27] Возможный назначенец был Эпплби Мэтьюз, который руководил своим собственным оркестром в городе с 1916 года и пользовался сильной поддержкой местных музыкальных критиков на отборочной комиссии.[27] Ричард Васселл был назначен помощником дирижера.[27]

Программа первого симфонического концерта под управлением Эдвард Элгар 10 ноября 1920 г.

План Мэтьюза состоял в том, чтобы ежегодно проводить восемь субботних концертов и шесть концертов по средам в Бирмингемская ратуша, с серией из 38 концертов более популярных программ в более дешевых местах по воскресеньям,[29] продолжая традицию популярной воскресной классики, заложенную его собственным оркестром за предыдущие пять лет.[30] Оркестр впервые репетировал в 9:30 4 сентября 1920 г. в оркестровой комнате Городская полиция Бирмингема Станция Steelhouse Lane.[31] Первый концерт CBO был дан под управлением Мэтьюза в рамках воскресной серии в Королевский театр 5 сентября 1920 г., когда было исполнено первое музыкальное произведение Granville Bantock с Саул.[27] После двух месяцев подготовки оркестра к популярным концертам,[26] первый концерт из цикла Симфонические концерты был дан в Ратуше 10 ноября 1920 г. Эдвард Элгар проведение концерта собственных произведений,[30] включая его концерт для виолончели с Феликс Салмонд как солист. Первый сезон продолжился замечательной серией программ, в том числе Ральф Воан Уильямс проводит свой Лондонский симфонический оркестр, Гамильтон Харти проведение Берлиоз с Фантастическая симфония, Адриан Боулт проведение Рахманинов с Вторая симфония, Лэндон Рональд проведение Брамс ' Вторая симфония и Жан Сибелиус проводит свой Третья симфония.[32] В течение этого первого года были также установлены две особенности, которые стали давними традициями для оркестра: исполнение недавних произведений Холста, Вогана Уильямса и Бакса привело к сильному представлению новой музыки в программах оркестра; а с февраля 1921 года приверженность оркестра музыкальному образованию была подчеркнута серией концертов для городских школьников, проводимых в ратуше по субботам после обеда.[24]

Первоначально Мэтьюз был назначен дирижером с гонораром в 450 фунтов за 30 концертов, но убедил комитет дать ему вместо этого совместную роль дирижера, секретаря и менеджера за гонорар в 1000 фунтов в год.[30] Однако у него был лишь ограниченный опыт в любой из этих ролей,[33] и развил сложные отношения с политиками и бизнесменами, входившими в комитет CBO.[34] Его план пополнить игровую мощь оркестра участниками Городская полиция Бирмингема группа чуть не заставила оркестр ударить еще до того, как отыграла концерт,[29] и в результате в палата общин в декабре 1920 г.[35] Критики из Бирмингема плохо оценили поведение Мэтьюса и его руководство, хотя отзывы из-за пределов города были более положительными. Дейли Телеграф быть очень комплиментарным и Манчестер Гардиан в заключение «Манчестер вполне может позавидовать Бирмингему его муниципальной музыке».[36] Программы Симфонического сериала Мэтьюса были очень амбициозными и инициативными,[26] и он смог заявить, что «сумма подписки на симфонические концерты является рекордом для любой подобной серии концертов в этом городе»[35] но воскресные концерты были убыточными, дорогие места часто не продавались.[35] В 1922 году Мэтьюз был освобожден от всякого участия в финансовом управлении оркестром.[37] популярные концерты все чаще перемещались в пригородные и загородные места, и были составлены планы развития и маркетинга, чтобы восполнить дефицит, который к маю 1923 года вырос до 3000 фунтов стерлингов.[38] В июле оркестр и Мэтьюз наняли адвокатов, а в октябре Мэтьюз был проинформирован о расторжении контракта.[38] Его последний концерт в CBO состоялся 30 марта 1924 года.[39] и отношения растворились в ожесточенных и дорогостоящих судебных процессах.[34]

Боулт и первый «золотой период»

Портрет Адриан Боулт в 1923 г. Исибаши Кадзунори

Комитет CBO имел в виду двух кандидатов на замену Мэтьюсу: Юджин Гуссенс и Адриан Боулт.[40] Некоторое время комитет изучал возможность назначения обоих в качестве совместных дирижеров, но был убежден Эрнест де Селинкур что эта идея неосуществима.[41] Боулт недавно заменил Генри Вуд как проводник Бирмингемский фестиваль хорового общества[42] - возможно, прикидывая, что вскоре может появиться вакансия в Городском оркестре.[43] - и в марте 1924 года он был объявлен в прессе новым директором и дирижером CBO.[44] В возрасте 35 лет он уже имел солидную международную музыкальную репутацию, обучаясь в Лейпцигская консерватория под Артур Никиш, провел мировую премьеру Holst с Планеты в возрасте 25 лет и какое-то время работал главным дирижером Сергей Дягилев с Русские балеты.[45] Городской, получивший образование в Оксфорде Боулт чувствовал себя комфортно в отношениях с влиятельными местными жителями, обеспечивая оркестру финансовую поддержку, необходимую для продолжения работы.[43] Его пребывание в CBO ознаменует начало "золотого периода" для оркестра.[46] что бы оно поднялось до национального значения,[47] затмевая борющиеся лондонские оркестры[48] и установление самого Боулта как важной фигуры британской музыкальной жизни.[49]

Боулт представил более широкое видение будущего оркестра,[43] опираясь на основы Мэтьюза, но расширяясь за их пределы.[50] Некоторые из ведущих дирижеров Европы были приглашены в качестве гостя, в том числе Бруно Вальтер, Пьер Монте, Эрнест Ансерме и Эрне Донаньи.[43] Боулт представил ланч-концерты в Ратуше,[50] открыли лекции о предстоящей музыке по четвергам перед симфоническими концертами,[50] приглашенных студентов из Бирмингемский университет посещать открытые репетиции,[50] и ввел бесплатные концерты для детей в школьные часы.[51] Свою первую коммерческую запись оркестр сделал в 1925 году.[52] Более необычный эксперимент состоялся позже в том же году, когда Сен-Санс ' Второй фортепианный концерт был исполнен в Ратуше с Гарольд Бауэр как солист, но с его партией, сыгранной не в его присутствии, а как предварительно записанный пианино.[53] Особой заботой Боулта было уменьшить влияние летних каникул, когда, как и в случае с лондонскими Оркестр Королевского зала и Манчестер Халле Оркестр,[26] Музыканты CBO проводили лето, работая на морских курортах, и часто приобретали дурные привычки, работая фрилансером в оркестрах пирса.[54] В то время комитет чувствовал себя неспособным удовлетворить желание Болта предложить игрокам постоянные круглогодичные контракты.[55] но Боулт попытался сократить продолжительность перерыва, начав выступления в государственные школы по всему Мидлендсу.[56] и формирование дневника оркестра загородных концертов.[53]

Немедленное влияние прибытия Болта было передано Бирмингем Пост Обзор своего первого сезона: «Самое сильное впечатление - это очень большой прирост в точности нот, значительно улучшенный ансамбль и высокий уровень игры струнной группы. Прогресс, достигнутый в течение одного сезона, настолько значителен, что может быть заметным. "[57] Оркестр также перешел на более авантюрный репертуар.[58] например выполнение Барток с Танцевальная сюита меньше чем через год после его сочинения, в то время как композитор был малоизвестен в Англии.[59] Производительность CBO Малер с Четвертая симфония в 1926 году это было только третье исполнение любой симфонии Малера в Великобритании,[60] и что из Das Lied von der Erde был только второй раз, когда он был исполнен в Англии.[61] Вскоре после этого за обоими последовали выступления оркестров в Лондоне, что положило начало постепенному росту интереса к творчеству Малера в Великобритании.[62]

К 1926 году финансовое положение оркестра улучшилось,[63] благодаря решению городского совета в 1924 г. Бирмингемская ратуша будет использоваться бесплатно для симфонических концертов[56] а в 1925 году - удвоить грант CBO до 2500 фунтов стерлингов в год.[64] Менее позитивным было обрушение в октябре 1925 года потолка ратуши, в результате чего оркестр временно перенес свои концерты в Центральный зал на Корпорация Стрит.[53] Затраты на ремонт ратуши вернули обещанные Боулту перспективы строительства нового концертного зала.[65] реконфигурация зала с одной галереи на две - спроектирована лондонским архитектором Чарльз Аллом без консультации с местными музыкантами - возникли акустические проблемы, которые будут преследовать оркестр до тех пор, пока он не переедет в Симфонический зал шесть десятилетий спустя: Бирмингем Пост писали, что «все звучало странно», и жаловались на акустические мертвые зоны на первом этаже и в нижней галерее.[66]

Одним из аспектов работы Боулта в CBO было развитие важных отношений с недавно созданным BBC. Концерт CBO в Ратуше Бирмингема 7 октября 1924 года был первым оркестровым концертом в мире, который транслировался как внешняя трансляция,[56] а в 1924 и начале 1925 года CBO использовалась для проведения четырех «Международных симфонических концертов» в Ковент-Гарден В Лондоне,[64] дополняя собственные "Беспроводные проигрыватели" BBC, чтобы сформировать "Беспроводной симфонический оркестр", предшественник Симфонический оркестр BBC.[67] В 1927 году отношения стали более проблематичными, поскольку BBC прекратила трансляцию концертов CBO в результате национального спора с Союз музыкантов,[68] и в 1928 году модернизировал оркестр на вокзале в Бирмингеме, переманив шестнадцать наиболее важных игроков CBO контрактами на полный рабочий день.[69] В мае 1929 года BBC пошла еще дальше, когда на пенсию ушла ее музыкальный руководитель. Перси Питт увидел, что Боулту предложили роль в качестве его замены.[61] Боулт был счастлив в Бирмингеме и планировал пробыть еще как минимум десять лет.[58] но был убежден принять роль BBC Генри Вуд.[58] Он сопротивлялся Джон Рейт на то, чтобы немедленно занять пост на BBC и согласился вместо этого провести следующий последний сезон с CBO.[70] Позже он сказал, что сожалеет об отъезде из Бирмингема,[71] что предоставило ему единственный раз в своей карьере, что он смог полностью контролировать свои собственные программы.[72]

Консолидация под Heward

Лесли Хьюард

Четыре дирижера были отобраны, чтобы сменить Боулта, и им дали пробные концерты - Лесли Хьюард, Стэнли Чаппл, Джулиус Харрисон и Бэзил Кэмерон - но позже Боулт описал, как «Хьюард очень легко завоевал пальму первенства».[73] Хьюард изучал дирижирование у Болта в Королевский музыкальный колледж, куда Хьюберт Парри описал его как «явление, которое возникает раз в поколение».[74] Он приехал в Бирмингем из очень успешного периода в качестве музыкального руководителя Южноафриканская радиовещательная корпорация и дирижер Кейптаунский оркестр, где он поднял стандарты игры оркестра до такой степени, что они были приглашены в Англию для выступления на выставке Empire в 1925 году.[75] Несмотря на это, его назначение было авантюрой для комитета CBO, поскольку он все еще был в значительной степени неизвестен английской аудитории.[76]

Вскоре Хьюард завоевал уважение музыкантов оркестра и публики Бирмингема за его выдающуюся музыкальность.[75] Его способности читать партитуры были исключительными, и он мог мгновенно диагностировать проблемы на репетиции - флейтист CBO заметил, что он «никогда не знал дирижера, которого так уважали бы его игроки».[77] Он также был известен своей честностью и порядочностью, иногда возобновляя публичное выступление, которое он считал некачественным на полпути, говоря: «Извините, мы можем сделать лучше».[59] Его программы в Бирмингеме были смелыми: 28 из 41 пьесы, сыгранной в его первом сезоне, были бирмингемскими премьерами,[78] и оркестр стал особенно известен своими интерпретациями Дворжак, Сибелиус и современные британские композиторы.[79] Оркестр Хьюарда стал привлекать и солистов первого ранга: Артур де Греф и Николай Орлов выполнено в 1931 г .;[78] Артур Шнабель играл Бетховен с Четвертый фортепианный концерт в 1933 г .;[80] Эрнст Вольф, Артур Каттералл, Эгон Петри, Фредерик Ламонд выполнен в 1934 г .;[81] Адольф Буш и Соломон в 1936 г .;[82] и в 1938 г. Бела Барток сыграл один из своих фортепианных концертов.[83]

Ассистент дирижера Джозеф Льюис последовал за Боултом к Симфонический оркестр BBC в 1931 г.[78] Его возможная замена, Гарольд Грей, начал свое 55-летнее сотрудничество с оркестром в качестве секретаря и музыкального помощника Боулта в 1924 году.[84] и впервые дирижировал оркестром в 1930 г. Саттон Колдфилд где он был органистом приходской церкви.[85] Хьюард неохотно разговаривал со зрителями и не любил выступать перед школьниками.[76] поэтому Грей взял на себя детские концерты в 1931 году[86] В 1932 году был назначен заместителем дирижёра.[86]

Концерты симфонической музыки под руководством Хьюарда привлекли отличную посещаемость, но публика продолжала отказываться от концертов популярной классики, поскольку конкуренция со стороны радио и кино за свободное время увеличивалась.[87] Финансовое давление уменьшилось благодаря ряду договоренностей с BBC.[88] В 1930 году вещательная компания согласилась сократить свой Бирмингемский оркестр до октета - с лишними музыкантами, прослушиваемыми CBO - в обмен на то, что CBO будет проводить 13 студийных концертов каждый сезон: важный шаг на пути к постоянным круглогодичным контрактам для игроков CBO.[78] В 1934 г. Перси Эдгар и Виктор Хели-Хатчинсон согласился создать BBC Midland Orchestra играет 2-3 концерта в неделю, с Хьюардом в качестве дирижера и 35 музыкантами, которые работают с CBO по 12-месячным контрактам.[88] Стабильность, которую это принесло, означала, что Heward мог развивать достижения предыдущих 15 лет.[77] и к концу 1930-х годов CBO играла на уровне, сопоставимом с оркестрами крупных городов континентальной Европы.[75]

К 1939 году финансы CBO были стабильными, а будущее - светлым.[89] Вспышка Вторая Мировая Война однако BBC распустила свой Midland Orchestra и уволила музыкантов, многие из которых также были ведущими игроками CBO.[90] Бирмингемская ратуша был реквизирован для военных действий, и CBO отменил все свои обязательства, уведомив Хьюард о прекращении за шесть месяцев.[91] Хотя оркестр снова начал выступать в Институт Бирмингема и Мидленда в октябре как "Бирмингемский (аварийный) оркестр"[92] и смог восстановить Хьюард по ряду временных контрактов,[93]он потерял многих своих довоенных игроков,[94] и большую часть войны он будет состоять только из музыкантов, работающих по совместительству.[95] Трудности усугубляла болезнь Хьюарда.[90] Он заключил контракт туберкулез во время его периода в Южной Африке[74] а к 1934 году уже пропускал концерты по болезни.[96] Из-за переутомления, курения и пьянства его состояние ухудшилось, и с сентября 1939 по май 1940 года он провел шесть месяцев в санатории.[90] Он дал свое первое выступление за более чем год 20 октября 1940 года, но после этого ему регулярно приходилось отменять помолвки.[97] при этом большинство концертов CBO в этот период проводилось Виктор Хели-Хатчинсон.[93] В День подарков 1942 года Хьюарду предложили пост дирижера Халле Оркестр в Манчестер, подал заявление об отставке с конца сезона, но он не дожил до окончания контракта и умер на своем Edgbaston дом в мае 1943 года.[98]

Послевоенная депрессия

К 1944 году оркестр военного времени насчитывал всего 62 музыканта, все из которых работали по совместительству, а большинство из них были служащими местных военных заводов.[99] Еженедельные концерты проходили после одной репетиции, и от концерта к концерту часто выступали разные исполнители.[99] В попытке обеспечить некоторую стабильность комитет ввел постоянные круглогодичные контракты для музыкантов с мая 1944 года.[100] финансируется комитетом городского совета по образованию в обмен на 50 дней воспитательной работы оркестра в год.[101] Бойд Нил изначально предпочитали заменить Хьюарда на посту главного дирижера после того, как 12 разных претендентов дали пробные концерты летом 1943 года,[102] но оркестр в конце концов объявил о назначении на годичный контракт Джордж Велдон, дирижер Хор города Бирмингема.[103] Велдон был ярким и харизматичным, обожал быстрые машины, и на подиуме он выглядел эффектно.[104] Первоначальная критическая и общественная реакция была очень положительной, и в июне 1944 года он был утвержден на должность музыкального руководителя.[105] Он расширил сферу деятельности оркестра, введя недорогие летние сезонные концерты с 1945 года.[106] а с 1950 введены промышленные концерты, нацеленные на производственную рабочую силу города, наряду с ежегодными сезонами в Вулверхэмптон, Ноттингем и Шеффилд.[107] В январе 1948 года оркестр был официально переименован в Симфонический оркестр города Бирмингема по личной просьбе Велдона.[108]

Однако успех Велдона в восстановлении оркестра после разрушительной войны был ограничен: за время своего пребывания в должности он набрал более 40 новых музыкантов, но к 1951 году ему удалось увеличить силу игры только до 73.[109] Круглогодичные контракты требовали большой нагрузки - в сезоне 1945–46 оркестр отыграл 260 концертов, а также проводил просветительскую работу в школах города, - это означало, что большинство концертов репетировалось только в день выступления.[110] Публика также была непредсказуемой, и Велдона критиковали за то, что он программировал слишком легкий репертуар.[111] В это время прозвучали новые произведения, в том числе основные произведения гобоиста оркестра. Рут Гиппс, а сентябрь 1946 г. Сэмюэл Барбер в Бирмингем для проведения собственного Первая симфония, но Велдон повторял популярные произведения несколько раз, часто дважды и более в течение одного сезона.[112] В 1946 г. Эрик Блом критиковал оркестр за переизбыток Воан Уильямс ' Фантазия на "Зеленые рукава '', оркестр отвечает, исполняя произведение в следующем концерте, задом наперед.[113] Музыкальный критик Бирмингем Пост был уволен в 1945 году за то, что писал, что другие музыкальные журналисты в городе скрывают низкие стандарты оркестра,[114] но к 1948 году критики открыто писали об упадке оркестра.[109] Среди музыкального истеблишмента Бирмингема сформировалось анти-Велдонское лобби.[115] и ходили необоснованные слухи о том, что у него роман с Гиппсом.[116] Джордж Джонас, который позже возглавил совет управления CBSO и начал посещать концерты CBSO в 1951 году, позже вспоминал тот период: «Они издавали довольно ужасный звук, это был плохой оркестр».[117]

Посещаемость концертов CBSO в среднем составляет всего 60% от вместимости. Бирмингем Пост в 1949 году опубликовал серию статей, аргументирующих необходимость нового подхода.[118] К следующему году у оркестра был дефицит в 5000 фунтов стерлингов. В 1951 году новый исполнительный председатель комитета CBSO обратился к Рудольф Шварц стать новым главным дирижером оркестра, дав Уэлдону понять, что его контракт не будет продлен.[119] Джон Барбиролли был в ярости из-за обращения с Уэлдоном и немедленно назначил его помощником дирижера Халле Оркестр,[115] но комитет посчитал этот шаг «заменой дирижера более высокого уровня», и замена Велдона была воспринята игроками CBSO как дальновидная.[120] Шварц сделал успешную карьеру оперного дирижера в довоенной Германии, но его роль музыкального руководителя Еврейской культурной организации в Берлине привела к тому, что нацисты интернировали его в Бельзен, откуда его спасли в 1945 году.[121] Он пользовался большим уважением среди музыкантов и восстановил Борнмутский симфонический оркестр после Второй мировой войны.[122] Адриан Боулт написал ему, высоко оценив Бирмингем как «самых хороших людей» и заверив его, что ему понравится город, а Шварц позже заключил: «Он был абсолютно прав! Я обнаружил, что Бирмингем был живой - город с людьми, которые работают ».[123]

С самого начала программирование Шварца радикально отличалось от программирования Велдона, отражая центральноевропейский репертуар наряду со многими незнакомыми британскими произведениями.[124] Он выделил целый день в неделю для репетиций, которые, несмотря на сопротивление консервативных оркестровых исполнителей, быстро начали приносить плоды.[125] и оркестр снова стал привлекать ведущих солистов.[126] Однако меньшее количество концертов, больше репетиций и снижение посещаемости привели к обострению финансового кризиса с дефицитом в 20000 фунтов стерлингов в 1952 году, и в течение некоторого периода предлагалось объединиться с оркестром Борнмута, выступающим в Бирмингеме зимой и в Борнмуте. летом. Когда это предложение провалилось, комитет планировал вместо этого сократить оркестр до шести месяцев, пока новый трудовой совет не согласился списать накопившийся дефицит в мае 1952 года с помощью беспроцентной ссуды.[127] В то время CBSO был самым маленьким из британских региональных оркестров.[128] но увеличение частных пожертвований позволило в 1953 году расширить штат играющих.[129] а административная реорганизация и дальнейшее увеличение поддержки со стороны городского совета дали ему более прочную финансовую основу.[130] Оркестр впервые появился на телевидении в 1954 году.[131] а в 1955 году посетил Нидерланды в своем первом зарубежном турне.[132] Наиболее значительными были выступления в 1955 и 1956 годах первых из серии новых произведений, заказанных оркестром по заказу оркестра. Благотворительный фонд Джона Фини – Артур Блисс с Медитации на тему Джона Блоу и Майкл Типпетт с Концерт для фортепиано - хотя отзывы о премьере второго фильма в национальном эфире все же вызвали критику со стороны Музыкальные времена для «шаткой игры» оркестра.[133] Сам Шварц позже вспоминал о периоде, когда он руководил CBSO: «Оркестр постепенно улучшался, но часть игры все еще не была идеальной».[134]

Пануфник и возвращение Боулта

Анджей Пануфник

В сентябре 1956 года Шварц объявил, что покидает CBSO на Симфонический оркестр BBC в конце следующего сезона.[135] Спекуляции прессы о преемнике были сосредоточены на Хьюго Риньольд, но это было Джордж Херст и Анджей Пануфник которым дали пробные концерты в декабре следующего года, и Пануфник, который впоследствии был назначен после выступления, описанного в официальной истории CBSO как «сенсационно успешного».[136] Пануфник был наиболее известен как композитор, но сделал карьеру дирижера в Краковский филармонический оркестр и Варшавский филармонический оркестр в его родном Польша перед дезертирство в Англию в 1954 году.[137] Его первый сезон в Бирмингеме был очень авантюрным: в нем состоялись британские премьеры произведений А. Эрнест Блох, Джан Франческо Малипьеро и Ференц Фаркаш. Многие ранние английские произведения для небольших камерных ансамблей были включены в более поздний классический и романтический репертуар, а некоторые концерты начинались с участием только 13 исполнителей на платформе.[138]

Приезд Пануфника в Бирмингем совпал с конфликтом между оркестром и руководством после того, как 16 скрипачей были приглашены на повторное прослушивание на их места, и забастовка была предотвращена только тем, что руководство спустилось.[136] Хотя позже он утверждал, что «нашел оркестр высокого стандарта», опыт работы Пануфника с некоторыми из ведущих оркестров Европы оставил его недовольным звучанием струн CBSO.[139] Его поддерживали молодые музыканты оркестра,[140] но его попытки улучшить струнную секцию привели его к конфликту с руководитель оркестра Норрис Стэнли, игравший с оркестром с момента его основания в 1920 году, отвергал авторитет Пануфника, сопротивляясь всем попыткам перемен.[139] Стэнли уговорили уйти в отставку в 1958 году, и за ним последовали многие из старой гвардии оркестра, и в результате второй сезон Пануфника характеризовался менее личным конфликтом.[141] По настоянию руководства оркестра в него вошли также четыре его собственных сочинения.[142] Однако в 1959 году Пануфник решил не продлевать контракт, намереваясь вместо этого сконцентрироваться на композиции, объяснив это: «Я понял одну вещь. Невозможно одновременно дирижировать постоянным оркестром и сочинять музыку».[143] Он продолжал поддерживать хорошие отношения с оркестром и впервые представил свой Концерт для фортепиано с CBSO в 1962 году.[144]

Неожиданно ранний уход Пануфника создал проблемы для руководства CBSO, которое рассчитывало, что его в конечном итоге сменит Мередит Дэвис, который был назначен в 1957 году из более чем 150 претендентов вторым младшим дирижером оркестра наряду с Гарольд Грей.[145] Хотя Дэвису предложили роль главного дирижера и считалось, что он пользуется доверием игроков, он чувствовал, что все еще не готов к этой должности, и предложил назначить «выдающегося дирижера» на сезон 1959–1960 годов с намерением, чтобы Дэвис взять на себя в следующем году.[146] Поэтому Дэвис был назначен заместителем музыкального директора, и Адриан Боулт вернулся на один год.[147] Боулт отказался от роли главного дирижера Лондонский филармонический оркестр двумя годами ранее и все еще пользовался большим спросом в качестве приглашенного дирижера, но согласился вернуться в Бирмингем, что описал Майкл Кеннеди как «сочетание ностальгии и щедрого спасения».[146] В сезоне Болта он провел премьеру Роберт Симпсон Концерт для скрипки с оркестром Эрнест Элемент, и исполнение 4-я симфония Брама описанный Роберт Мэтью-Уокер как «величайшее исполнение четвертой симфонии Брамса, которое я когда-либо слышал».[148] Джон Уотерхаус из Бирмингем Пост написал, что при Боулте CBSO снова «звучало так же хорошо, как любой оркестр в стране».[149]

Восстановление под Ригнольдом

В начале 1960 года комитет CBSO все еще планировал должность заместителя Боулта. Мередит Дэвис сменить его на посту главного дирижера, но Дэвис установил все более тесные рабочие отношения с Бенджамин Бриттен после того, как он взял на себя обязанности дирижера на концерте работ Бриттена в CBSO, а в марте 1960 года он покинул оркестр, чтобы работать с Бриттеном. Английская оперная группа.[150] Два месяца спустя Хьюго Риньольд был объявлен новым главным дирижером CBSO.[151] Риньольд заработал себе репутацию одного из ведущих дирижеров страны за шесть лет работы в Ливерпульский филармонический оркестр, впоследствии исполнявший обязанности музыкального руководителя Королевский балет и приглашенное дирижирование с ведущими оркестрами Великобритании, Европы и Америки.[152] Он проводил CBSO много раз с 1955 года.[151] и был отмечен своим профессионализмом и техническими знаниями.[153] У него были особые сильные стороны как оркестрового дрессировщика, и под его руководством впервые со времен войны начали проявляться стойкие признаки потенциала оркестра.[7]

Отношения между руководством оркестра и музыкантами в то время были плохими.[154] Летом 1962 года музыканты единогласно подали заявление о споре о заработной плате.[155] а в 1965 году оркестр потерпел единственную в своей истории забастовку после понижения в должности Союз музыкантов стюард Уилфред Пок от первой до второй скрипки - дело, о котором сообщалось в прессе, как "досада Пока".[156] Однако считалось, что Ригнольд принесет стабильность после турбулентности эпохи Пануфника и временного года Боулта.[157] Последние игроки, оставшиеся от первого сезона оркестра в 1920 году, ушли на пенсию к 1967 году.[158] и Ригнольд оказался проницательным знатоком музыкантов, познакомив с оркестром многих прекрасных молодых игроков и повысив профессионализм и дисциплину.[159] Он требовал высоких стандартов, и аудитория ощутила заметные улучшения.[156] К 1963 году отзывы об оркестре в лондонской прессе значительно улучшились.[160] Растущий престиж CBSO облегчил привлечение международных артистов: солисты на концертах CBSO включали Вильгельм Кемпфф, Клиффорд Керзон, Ида Хендель, Поль Тортелье, Исаак Стерн и Мстислав Ростропович;[161] и известные приглашенные дирижеры включены Антал Дорати, Яша Хоренштейн, Рудольф Кемпе, Фердинанд Лейтнер и Надя Буланже, которая вела программу произведений своей сестры Лили Буланже.[156][162]

Риньольд обновил репертуар оркестра, проведя 31 премьеру за время своего пребывания в должности.[156] В эту эпоху в Бирмингеме впервые были исполнены произведения, в том числе Дебюсси с Изображений, Равель с Дафнис и Хлоя, Шенберг с Verklärte Nacht и Уолтон с Концерт для скрипки,[163] В 1966 и 1967 годах была проведена серия, посвященная «Шедеврам двадцатого века».[164] Нравиться Лесли Хьюард и Рудольф Шварц до него Ригнольд был особенно привержен музыке Сибелиус,[163] давая полный цикл своих симфоний в 1966 году.[165] Самая значимая премьера того периода и, по сути, всей истории CBSO,[166] увидел, как оркестр сыграл первое исполнение Бенджамин Бриттен с Военный Реквием по посвящению Ковентри собор в 1962 г. в сопровождении Питер Пирс, Дитрих Фишер-Диескау, Хизер Харпер и Ансамбль Мелос, дирижирует Мередит Дэвис и сам композитор.[166] На этом мероприятии оркестр впервые со времен первой эры Болта привлек к себе международное внимание.[166] Дейли Телеграф охарактеризовав произведение как «шедевр первого порядка», Фишер-Дискау плакала во время репетиций, а в конце выступления Харпер заметила, что «все вокруг ее люди были в слезах».[155]

В эпоху Риньольда также произошла модернизация операций CBSO.[157] Оркестр совершил два крупных тура по Европе в 1963 и 1968 годах, а в 1966 году сделал свои первые коммерческие записи с 1948 года.[157] производит свой первый долгоиграющая запись.[165] В 1963 году оркестр впервые за более чем десятилетие оказался платежеспособным и освободился от долгов.[167] leading to an increase in permanent strength to 88.[168] The workload of the orchestra remained extremely high though: throughout the 1960s it gave annual concert series in Ковентри, Ноттингем, Cheltenham, Дадли, Kidderminster и Лондон as well as regular performances in Лидс и Бристоль.[160] It performed two seasons every year supporting Валлийская национальная опера, which had no orchestra of its own,[169] it accompanied choral societies through the Midlands,[160] and continued to provide 50 days of education work each year in Birmingham schools.[170] Despite playing more concerts than the Ливерпуль, Халле или же Борнмут orchestras it received a smaller grant from the Художественный совет,[168] until increases in 1966 finally brought the it into line.[171]

Frémaux and "the best French orchestra in the World"

Louis Frémaux

Despite the progress under Hugo Rignold, by the late 1960s the CBSO committee were beginning to look for a new conductor who could take the orchestra further,[172] and in 1967 Rignold resigned after being offered a one-year contract extension instead of having his existing three-year deal renewed.[173] This left the orchestra without a principal conductor for the 1968–1969 season, but also left it free to give trials to potential replacements.[174] Норман Дель Мар и Вальтер Сасскинд both gave successful concerts, but the strong favourite throughout the process was the conductor of the first concert, the Frenchman Louis Frémaux, whose appointment was announced from autumn 1969.[175] Frémaux had made his reputation with the Оркестр Монте-Карло, particularly for his recordings of French music, releasing over 30 recordings and winning 8 Grand Prix du Disque.[176] For the first three years of his appointment in Birmingham he combined his role with continuing as the founding conductor of the Orchestre Philharmonique Rhône-Alpes в Лион,[177] but in 1972 he resigned from Lyon to concentrate on his Birmingham activities, performing 70 concerts a season with the CBSO even though only contracted to provide 30.[178]

Frémaux oversaw a vast improvement in the CBSO's orchestral standards,[179] drawing from the orchestra a previously unheard-of precision and verve.[180] Regular sectional rehearsals were brought in from 1970[181] and Frémaux brought a new emphasis on the recruitment of young principals, setting up a complex system of auditions and trial periods[182] and attending over 900 auditions himself.[183] His opening concert drew "ecstatic" reviews from London critics,[177] and by 1970 Хранитель could write that "there is no better British orchestra outside London".[181] By 1972 the same newspaper was going further, writing that "under Fremaux they combine a purity of intonation which metropolitan orchestras might envy, with a fluid and spontaneous style of phrasing".[180] The commercial success of Frémaux's CBSO recordings for EMI firmly established its reputation for French music, with recordings of Сен-Санс ' Organ Symphony и Берлиоз с Grande Messe des morts being particularly successful.[184] Frémaux's CBSO also had a high reputation in romantic repertoire by Дворжак, Шуман и Чайковский as well as twentieth century work such as Шостакович, Уолтон и Бриттен.[179] The distinctive sound that characterised the orchestra under Frémaux was considered less well-suited to classic Viennese repertoire such as Бетховен и Брамс.[185]

The popularity of Frémaux's concerts saw attendances at Birmingham Town Hall increase from an average of 67% in 1968–69 to 88% in 1970–71,[180] with 45% of the audience aged under 25.[186] In response, plans were drawn up by the architect Джон Мадин in 1970 for a new concert hall to be builton the site of Бингли Холл только что Broad Street, and when this scheme was halted by a financial crisis at the city council it was replaced by a proposal from local television station Квадроцикл for a multi-purpose exhibition and concert hall as part of its new studio centre.[187] This was turned down by the city council for being impractical,[188] and instead in 1972 the Town Hall was extensively refurbished with double glazing and more room on the platform, but little improvement in acoustics – the orchestra's manager Arthur Baker commented that "we still have the same woolly sound".[189] More positive developments included the orchestra's first commercial sponsorship[190] and the foundation in 1973 of the CBSO Хор, созданный в соответствии с Gordon Clinton to give the orchestra complete artistic control over its choral backing for its burgeoning recording activities.[190]

For all its triumphs Frémaux's tenure in Birmingham was to end in chaos and acrimony. In 1969 Birmingham City Council had cancelled the CBSO's regular programme of visits to local schools for budgetary reasons.[185] In their place manager Arthur Baker developed a partnership with promoter Виктор Хохгаузер for the orchestra to perform lucrative series of mass-market concerts at the Королевский Альберт Холл in London, but constant travelling away from Birmingham and repetitive popular repertoire began to have a negative effect on player morale.[191] The CBSO in the 1960s and 1970s had a particular reputation for political activism[192] and Frémaux became increasingly uneasy with the amount of internal unrest.[183] Matters were made worse when Frémaux appointed Baker as his personal agent alongside his role as orchestral manager: the players began to feel that Baker was prioritising Frémaux's interests over the orchestra's artistic development[193] and started compiling a dossier of supporting evidence.[194] A humiliating climbdown in a dispute with the players over the seating of a freelance viola player in February 1978 led Frémaux to decide that he would not renew his contract, later complaining that "The union wanted to manage the orchestra. Some of them wanted a revolution."[195] The next month, however, a vote of no confidence from the players in Baker led to his resignation, with Frémaux himself also resigning out of personal loyalty.[196] The players stressed that Frémaux retained their support,[196] but he never conducted the orchestra again[195]

Although the loss of the orchestra's Manager and Music Director in a single week was a crisis in the short term, it resulted in a series of longer term changes that would have more positive effects.[197] The Swiss avant-garde composer and conductor Эрих Шмид was found at short notice to take over Fremaux's immediate conducting commitments, including a Beethoven festival due to take place less than two months later, and the resulting artistic triumph saw him appointed as the orchestra's first Principal Guest Conductor in September 1979.[198] The structure of the orchestra's management committees was reformed, with two elected players' representatives on the main decision-making body to improve communications between musicians and management.[197] Baker's role as General Manager was taken by Ed Smith, who came from the Королевский филармонический оркестр Ливерпуля, where he had worked closely for many years with the conductor of the youth orchestra, Саймон Рэттл.[197] Rattle had performed four well-received concerts with the CBSO over the previous year and had made no secret of his interest in the Birmingham position.[199] Smith later commented that "Simon was still an unknown quantity to most people, but not, of course, to me. I pushed very hard to have him appointed".[200] For the first time the appointment of a Principal Conductor required a poll of the musicians as well as the agreement of the committee of management, but on 2 July 1979 Rattle was announced as the orchestra's "Principal Conductor and Artistic Advisor".[200] В Бирмингем Пост wrote of Frémaux that "whatever the circumstances of his going, he was the man who raised the CBSO to the highest point of prestige in its history to date",[179] while Rattle joked that he had inherited "possibly the best French orchestra in the world."[197]

Rattle and after

Симфонический зал, the orchestra's home since 1991

The CBSO began to gain greater international renown after Саймон Рэттл became chief conductor in 1980. Under him, the orchestra increased its recording profile and became one of the leading ensembles in Europe, and gained a name for its interpretations of late романтичный and 20th century works, especially those of Сибелиус и Густав Малер. During this period, the orchestra moved from Birmingham Town Hall to a new home venue, Симфонический зал, inside Birmingham's Международный конференц-центр. Рядом Центр CBSO, a converted factory, houses management offices, rehearsal facilities, and is a concert venue in its own right, for more intimate performances. The CBSO Youth Orchestra has been affiliated with the CBSO since 2004.[201]

Rattle was named music director of the CBSO in 1990. That same year, the post of Radcliffe Composer in Association was created, with Марк-Энтони Тернейдж filling the role. В 1995 г. Джудит Вейр became Fairbairn Composer in Association, followed in 2001 by Джулиан Андерсон.

Following Rattle's departure, Сакари Орамо became chief conductor in 1998, and music director in 1999. His CBSO work included the Floof! festival of contemporary music.[202] He also championed the music of Джон Фулдс in concerts and recordings.[203][204] In 2001, the players rejected a contract that would have stopped extra payments for broadcasts and recordings, in the context of financial crisis at the CBSO.[205] In addition, other controversy arose from the CBSO's demands from the Arts Council for a greater share of the council's stabilisation fund, because of its reputation compared to other British orchestras.[206] In 2008, Oramo stood down as music director and took the title of principal guest conductor for the 2008–2009 season.[207][208]

In October 2007, the CBSO named Андрис Нельсонс as its next music director after Oramo, effective with the 2008–2009 season.[209] Nelsons' initial contract was for 3 years. The appointment was unusual in that Nelsons had not conducted the CBSO publicly prior to his appointment, but only in a private concert and in a recording session.[210] In July 2009, the orchestra extended Nelsons' contract for another 3 years, through the 2013–2014 season.[211] In August 2012, the CBSO announced the further extension of Nelsons' contract formally through the 2014–2015 season, and then for subsequent seasons on the basis of an annual rolling renewal.[212] In October 2013, the CBSO announced the conclusion of Nelsons' tenure as music director after the conclusion of the 2014–2015 season.[213][214]

Мирга Гражините-Тыла conducting the CBSO at the Альдебургский фестиваль в 2017 году

В июле 2015 г. Мирга Гражините-Тыла first guest-conducted the CBSO.[215] She was subsequently engaged for an additional concert with the CBSO in January 2016.[216] In February 2016, the CBSO named her as its next music director, effective September 2016, with an initial contract of 3 years.[217] Она первая женщина-дирижер, назначенная музыкальным руководителем CBSO.[218] She conducted her first concert as CBSO music director on 26 August 2016.[219] In December 2016, the orchestra learned of pending budget reductions of support from Birmingham City Council, on the order of 25%, effective April 2017.[220] In May 2018, the CBSO announced the extension of Gražinytė-Tyla's contract as its music director through the 2020–2021 season.[221]

In addition to Oramo, principal guest conductors of the CBSO have included Эдвард Гарднер, who held the post from September 2011[222][223] through July 2016.[224] In May 2018, the CBSO announced the appointment of Кадзуки Ямада as its next principal guest conductor, effective with the 2018–2019 season.[225] The CBSO's current associate conductor is Michael Seal, and its current assistant conductor is Jaume Santonja Espinós.

The CBSO has recorded extensively for labels such as EMI Classics, Warner Classics,[226] and Orfeo.[227][228][229] The orchestra has also released recordings under its own self-produced label.[230]

Chief Conductors and Music Directors

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Symphony Hall". Симфонический оркестр Бирмингема. Получено 28 января 2017.
  2. ^ а б "City of Birmingham Symphony Orchestra". Association of British Orchestras. Архивировано из оригинал 22 января 2018 г.. Получено 28 января 2017.
  3. ^ "Кто мы". Симфонический оркестр Бирмингема. Получено 28 января 2017.
  4. ^ а б Hurst, Ben (2 August 2015). "50 donors raise £2m for CBSO". Бирмингем Пост. Тринити Зеркало Мидлендс. Получено 28 января 2017.
  5. ^ "City of Birmingham Symphony Orchestra appoints Mirga Gražinytė-Tyla as its Music Director". Граммофон. London: MA Business and Leisure. 4 февраля 2016 г.. Получено 21 января 2018.
  6. ^ "Our Conductors". Симфонический оркестр Бирмингема. Получено 15 декабря 2019.
  7. ^ а б c d Хэндфорд, Маргарет. "Бирмингем". Grove Music Online. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. Получено 28 января 2017.
  8. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 9.
  9. ^ а б Kenyon 2001, п. 111.
  10. ^ Hickling, Alfred (28 October 2007). "Pull out all the stops". Хранитель. Новости и СМИ Guardian. Получено 28 января 2017.
  11. ^ Handford 2006, п. 167.
  12. ^ Handford 2006, п. 214.
  13. ^ Handford 2006, п. 216.
  14. ^ а б Handford 2006, п. 215.
  15. ^ Handford 2006 С. 216–217.
  16. ^ Handford 2006, п. 223.
  17. ^ Handford 2006 С. 222–223.
  18. ^ Handford 2006 С. 223–224.
  19. ^ Handford 2006, п. 253.
  20. ^ Кинг-Смит 1995 С. 16–17.
  21. ^ Кинг-Смит 1995 С. 18–19.
  22. ^ Кинг-Смит 1995, п. 21.
  23. ^ Кинг-Смит 1995 С. 22–23.
  24. ^ а б Handford 2006, п. 248.
  25. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 23.
  26. ^ а б c d Кеннеди 1987, п. 93.
  27. ^ а б c d е Кинг-Смит 1995, п. 24.
  28. ^ Кинг-Смит 1995, стр.20, 23.
  29. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 27.
  30. ^ а б c Handford 2006, п. 247.
  31. ^ Morley, Christopher (4 November 2010). "A glorious 90 years". The Birmingham Post. п. 4.
  32. ^ Morley, Christopher (30 May 2013). "A glorious 90 years for CBSO". Бирмингем Пост. Тринити Зеркало Мидлендс. Получено 28 января 2017.
  33. ^ Кинг-Смит 1995, п. 26.
  34. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 34.
  35. ^ а б c Кинг-Смит 1995, п. 29.
  36. ^ Кинг-Смит 1995 С. 29–30.
  37. ^ Handford 2006, п. 250.
  38. ^ а б Кинг-Смит 1995 С. 31–32.
  39. ^ Кинг-Смит 1995, стр.32.
  40. ^ Кинг-Смит 1995, п. 33.
  41. ^ Кеннеди 1987, п. 97.
  42. ^ Kenyon 2001, п. 112.
  43. ^ а б c d Handford 2006, п. 252.
  44. ^ Кинг-Смит 1995, п. 36.
  45. ^ Handford 2006, п. 251.
  46. ^ Кинг-Смит 1995, п. 52.
  47. ^ Jenkins & King-Smith 1983, п. 1.
  48. ^ Kenyon 1981, п. 9.
  49. ^ Кинг-Смит 1995 С. 34–35.
  50. ^ а б c d Кинг-Смит 1995, п. 39.
  51. ^ Кеннеди 1987, п. 129.
  52. ^ Кинг-Смит 1995 С. 39–40.
  53. ^ а б c Кинг-Смит 1995, п. 41.
  54. ^ Handford 2006 С. 252–253.
  55. ^ Кинг-Смит 1995, п. 45.
  56. ^ а б c Кинг-Смит 1995, п. 38.
  57. ^ Кеннеди 1987, п. 104.
  58. ^ а б c Kenyon 1981, п. 39.
  59. ^ а б Kenyon 2001, п. 113.
  60. ^ Кеннеди 1987, п. 112.
  61. ^ а б Кеннеди 1987, п. 130.
  62. ^ Кеннеди 1987, п. 133.
  63. ^ Кеннеди 1987, п. 113.
  64. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 40.
  65. ^ Кинг-Смит 1995, п. 42.
  66. ^ Кинг-Смит 1995 С. 43, 45.
  67. ^ Kenyon 1981, п. 10.
  68. ^ Кинг-Смит 1995 С. 42, 45.
  69. ^ Кинг-Смит 1995, п. 46.
  70. ^ Кинг-Смит 1995 С. 47–48.
  71. ^ Handford 2006, п. 254.
  72. ^ Кеннеди 1987, п. 100.
  73. ^ Кинг-Смит 1995, п. 48.
  74. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 53.
  75. ^ а б c Handford 2006, п. 255.
  76. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 54.
  77. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 62.
  78. ^ а б c d Кинг-Смит 1995, п. 55.
  79. ^ Блом, Эрик. "Хьюард, Лесли (Хейс)". Grove Music Online. Oxford University Press. Получено 28 января 2017.
  80. ^ Кинг-Смит 1995 С. 58–59.
  81. ^ Кинг-Смит 1995, п. 61.
  82. ^ Кинг-Смит 1995 С. 62–63.
  83. ^ Кинг-Смит 1995, п. 64.
  84. ^ Кинг-Смит 1995, п. 37.
  85. ^ Кинг-Смит 1995, п. 50.
  86. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 56.
  87. ^ Кинг-Смит 1995, pp. 59, 61.
  88. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 60.
  89. ^ Кинг-Смит 1995, п. 66.
  90. ^ а б c Кинг-Смит 1995, п. 67.
  91. ^ Кинг-Смит 1995 С. 67–68.
  92. ^ Кинг-Смит 1995, п. 68.
  93. ^ а б Handford 2006, п. 256.
  94. ^ Кинг-Смит 1995, п. 71.
  95. ^ Кинг-Смит 1995 С. 74–75.
  96. ^ Кинг-Смит 1995 С. 60–61.
  97. ^ Кинг-Смит 1995, п. 70.
  98. ^ Кинг-Смит 1995 С. 75–76.
  99. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 80.
  100. ^ Handford 2006, п. 259.
  101. ^ Кинг-Смит 1995, п. 81.
  102. ^ Кинг-Смит 1995 С. 78–79.
  103. ^ Handford 2006 С. 258–259.
  104. ^ Handford 2006, п. 258.
  105. ^ Кинг-Смит 1995 С. 81–82.
  106. ^ Кинг-Смит 1995, п. 84.
  107. ^ Кинг-Смит 1995, п. 98.
  108. ^ Кинг-Смит 1995, п. 93.
  109. ^ а б Handford 2006, п. 263.
  110. ^ Кинг-Смит 1995, п. 88.
  111. ^ Handford 2006, п. 260.
  112. ^ Кинг-Смит 1995, п. 89.
  113. ^ Кинг-Смит 1995, п. 87.
  114. ^ Handford 2006 С. 260–261.
  115. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 100.
  116. ^ Halstead, Jill (2006), Ruth Gipps: Anti-Modernism, Nationalism and Difference in English Music, Abingdon: Routledge, pp. 133–134, ISBN  1351550330, получено 21 января 2018
  117. ^ Kenyon 2001, п. 109.
  118. ^ Кинг-Смит 1995, п. 97.
  119. ^ Handford 2006, п. 264.
  120. ^ Кинг-Смит 1995, п. 102.
  121. ^ Кинг-Смит 1995 С. 103–104.
  122. ^ Kenyon 2001, п. 114.
  123. ^ Кинг-Смит 1995, п. 104.
  124. ^ Кинг-Смит 1995 С. 104–105.
  125. ^ Кинг-Смит 1995, п. 105.
  126. ^ Кинг-Смит 1995, п. 107.
  127. ^ Кинг-Смит 1995, п. 106.
  128. ^ Кинг-Смит 1995, п. 108.
  129. ^ Кинг-Смит 1995, п. 110.
  130. ^ Кинг-Смит 1995, п. 109.
  131. ^ Кинг-Смит 1995, п. 114.
  132. ^ Кинг-Смит 1995, п. 115.
  133. ^ Handford 2006 С. 265–266.
  134. ^ Кинг-Смит 1995, п. 113.
  135. ^ Кинг-Смит 1995, п. 118.
  136. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 121.
  137. ^ Handford 2006, п. 268.
  138. ^ Кинг-Смит 1995, п. 123.
  139. ^ а б Bolesławska 2017, п. 152.
  140. ^ Братби 2019, п. 139.
  141. ^ Кинг-Смит 1995 С. 125–126.
  142. ^ Bolesławska 2017, п. 154.
  143. ^ Кинг-Смит 1995 С. 127.
  144. ^ Bolesławska 2017, п. 158.
  145. ^ Handford 2006, п. 269.
  146. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 128.
  147. ^ Братби 2019, п. 141.
  148. ^ Кинг-Смит 1995, п. 129.
  149. ^ Кинг-Смит 1995, п. 130.
  150. ^ Кинг-Смит 1995 С. 129–130.
  151. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 131.
  152. ^ Кинг-Смит 1995 С. 131–132.
  153. ^ Кинг-Смит 1995, п. 132.
  154. ^ Кинг-Смит 1995 С. 132–133.
  155. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 135.
  156. ^ а б c d Братби 2019, п. 162.
  157. ^ а б c Братби 2019, п. 161.
  158. ^ Братби 2019, п. 158.
  159. ^ Кинг-Смит 1995, pp. 137, 151.
  160. ^ а б c Кинг-Смит 1995, п. 140.
  161. ^ Кинг-Смит 1995, pp. 149, 152.
  162. ^ Кинг-Смит 1995, п. 153.
  163. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 134.
  164. ^ Кинг-Смит 1995, п. 148.
  165. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 145.
  166. ^ а б c Братби 2019, п. 163.
  167. ^ Кинг-Смит 1995, п. 136.
  168. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 139.
  169. ^ Кинг-Смит 1995, п. 141.
  170. ^ Кинг-Смит 1995, п. 133.
  171. ^ Кинг-Смит 1995, п. 146.
  172. ^ Кинг-Смит 1995 С. 150–151.
  173. ^ Handford 2006, п. 275.
  174. ^ Кинг-Смит 1995, п. 152.
  175. ^ Кинг-Смит 1995 С. 152–153.
  176. ^ Кинг-Смит 1995, п. 154.
  177. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 155.
  178. ^ Братби 2019, п. 167.
  179. ^ а б c Kenyon 2001, п. 115.
  180. ^ а б c Братби 2019, п. 166.
  181. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 160.
  182. ^ Кинг-Смит 1995 С. 159–160.
  183. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 176.
  184. ^ Кинг-Смит 1995, п. 169.
  185. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 156.
  186. ^ Кинг-Смит 1995, п. 158.
  187. ^ Кинг-Смит 1995 С. 158–159.
  188. ^ Кинг-Смит 1995, п. 159.
  189. ^ Кинг-Смит 1995, п. 163.
  190. ^ а б Братби 2019, п. 168.
  191. ^ Братби 2019, п. 170.
  192. ^ Кинг-Смит 1995, п. 178.
  193. ^ Кинг-Смит 1995, п. 179.
  194. ^ Братби 2019, п. 171.
  195. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 180.
  196. ^ а б Братби 2019, pp. 171–172.
  197. ^ а б c d Братби 2019, п. 175.
  198. ^ Братби 2019 С. 174–175.
  199. ^ Кинг-Смит 1995 С. 184–185.
  200. ^ а б Кинг-Смит 1995, п. 185.
  201. ^ Christopher Morley (29 November 2007). "CBSO's future in safe hands". Бирмингем Пост. Получено 23 января 2009.
  202. ^ Том Сервис (31 May 2003). "Floof!". Хранитель. Получено 18 августа 2007.
  203. ^ Peter Culshaw (26 April 2006). "Visionary genius of the spirit world". Дейли Телеграф. Получено 18 августа 2007.
  204. ^ Sakari Oramo (28 April 2006). "The forgotten man". Хранитель. Получено 1 сентября 2007.
  205. ^ David Ward (30 May 2001). "Top orchestra's cash crisis". Хранитель. Получено 17 августа 2007.
  206. ^ David Ward (2 June 2001). "Orchestral discord over money with strings". Хранитель. Получено 17 августа 2007.
  207. ^ Martin Cullingford, "Oramo to step down as CBSO music director". Граммофон, 22 февраля 2006 г.
  208. ^ Terry Grimley (23 February 2006). "Who will pick up Oramo's baton?". The Birmingham Post. Получено 17 августа 2007.
  209. ^ Press Release (8 October 2007). "New direction at CBSO". Birmingham Music. Архивировано из оригинал 28 июля 2011 г.. Получено 8 октября 2007.
  210. ^ Charlotte Higgins (9 October 2007). "Young Latvian steps up to lead City of Birmingham orchestra". Хранитель. Получено 10 октября 2007.
  211. ^ Terry Grimley (24 July 2009). "CBSO's Andris Nelsons to stay for three more years after record season". Бирмингем Пост. Получено 25 июля 2009.
  212. ^ "Andris Nelsons renews contract with City of Birmingham Symphony Orchestra" (PDF) (Пресс-релиз). Симфонический оркестр Бирмингема. 16 августа 2012 г.. Получено 19 августа 2012.[постоянная мертвая ссылка ]
  213. ^ "The search begins for the new Music Director of the City of Birmingham Symphony Orchestra" (PDF) (Пресс-релиз). Симфонический оркестр Бирмингема. 2 октября 2013 г.. Получено 3 октября 2013.[постоянная мертвая ссылка ]
  214. ^ Graeme Brown (2 October 2013). "CBSO music director Andris Nelsons to stand down at end of contract". Бирмингем Пост. Получено 3 октября 2013.
  215. ^ Christopher Morley (27 July 2015). "Review: Summer Concert, CBSO at Symphony Hall". Бирмингем Пост. Получено 5 февраля 2016.
  216. ^ Andrew Clements (12 January 2016). "CBSO/Gražinyte-Tyla review – attention to every morsel of detail". Хранитель. Получено 5 февраля 2016.
  217. ^ "Объявлен новый музыкальный директор" (Пресс-релиз). Симфонический оркестр Бирмингема. 4 февраля 2016 г.. Получено 5 февраля 2016.
  218. ^ Imogen Tilden (4 February 2016). "CBSO appoints 29-year-old Mirga Gražinytė-Tyla as music director". Хранитель. Получено 5 февраля 2016.
  219. ^ David Hart (27 August 2016). "Review: Welcoming Mirga Gražinytė-Tyla, CBSO at Symphony Hall". Бирмингем Пост. Получено 1 сентября 2016.
  220. ^ "CBSO funding from Birmingham City Council falls to 1980s levels after latest cuts" (Пресс-релиз). Симфонический оркестр Бирмингема. 15 декабря 2016 г.. Получено 5 февраля 2016.
  221. ^ "Mirga Gražinytė-Tyla extends CBSO contract" (Пресс-релиз). Симфонический оркестр Бирмингема. 31 мая 2018. Получено 31 мая 2018.
  222. ^ "Edward Gardner appointed as Principal Guest Conductor of City of Birmingham Symphony Orchestra" (Пресс-релиз). Симфонический оркестр Бирмингема. 10 сентября 2010 г. Архивировано с оригинал 14 мая 2011 г.. Получено 27 сентября 2010.
  223. ^ Christopher Morley (24 September 2010). "Dream come true for Edward Gardner". Бирмингем Пост. Получено 27 сентября 2010.
  224. ^ Rian Evans (1 September 2016). "CBSO/Gardner: Falstaff review – played in the highest of end-of-term spirits". Хранитель. Получено 18 августа 2016.
  225. ^ "City of Birmingham Symphony Orchestra announces its 2018–19 Concert Season at Symphony Hall, Birmingham" (PDF) (Пресс-релиз). Симфонический оркестр Бирмингема. 9 мая 2018. Получено 20 мая 2018.
  226. ^ Tim Ashley (8 April 2005). "Rachmaninov; Piano Concertos 2 & 4, Lugansky/ CBSO/ Oramo". Хранитель. Получено 28 сентября 2010.
  227. ^ Christopher Morley (24 June 2009). "First love rekindled for Andris Nelsons and CBSO". Бирмингем Пост. Получено 28 сентября 2010.
  228. ^ Andrew Clements (5 February 2010). "Strauss: Ein Heldenleben; Rosenkavalier Suite, City of Birmingham SO, Nelsons". Хранитель. Получено 28 сентября 2010.
  229. ^ Tim Ashley (13 May 2010). "Stravinsky: The Firebird; Symphony of Psalms". Хранитель. Получено 28 сентября 2010.
  230. ^ Anthony Holden (8 July 2007). "Classical CDs". Наблюдатель. Получено 28 сентября 2010.

Библиография

внешняя ссылка