Ирландский театр - Irish theatre

Оскар Уальд остается одним из самых известных драматургов Ирландии
Часть набор на
Культура Ирландии
Четыре провинции Flag.svg
История
люди
Религия
Искусство
Литература
  • Четыре провинции Flag.svg Портал Ирландии

История Ирландский театр начинается с подъема английской администрации в Дублин в начале 17 века. В течение следующих 400 лет эта маленькая страна внесла непропорционально большой вклад в драму на английском языке.

На заре своей истории театральные постановки в Ирландии, как правило, служили политическим целям администрации, но по мере того, как открывалось все больше театров и росла популярная аудитория, ставились все более разнообразные развлечения. Многие дублинские театры установили связи со своими лондонскими аналогами и исполнителями, а постановки из британской столицы часто попадали на ирландскую сцену. Однако почти все ирландские драматурги из Уильям Конгрив к Джордж Бернард Шоу сочли необходимым покинуть родной остров, чтобы обосноваться.

В начале 20 века начали появляться театры и театральные труппы, посвященные постановке ирландских пьес и развитию писателей, режиссеров и исполнителей из числа коренных народов. Это позволило многим из наиболее значительных ирландских драматурги узнать свое ремесло и завоевать репутацию в Ирландии, а не в Великобритания или США.

Исторические театральные здания

В Ирландии сохранилось несколько исторических театральных зданий, и лишь небольшая часть построена до 20 века. В Театр Гейети в Дублине датируется 1871 годом, и, несмотря на многочисленные изменения, в нем сохранилось несколько Викторианская эпоха показывает и остается старейшим в Ирландии, постоянно продюсирующим общественным театром.[1] Королевский театр в Уотерфорде был построен в 1876 году, но сохранил некоторые структурные материалы из предшествовавшего ему здания театра 1785 года и считается старейшим постоянно действующим театром Ирландии.[2] В Театр Smock Alley был преобразован в 2012 году из церковного здания начала 19-го века, в которое вошли ткани театра 18-го века, предшествовавшего ему, и построено на фундаменте первого Королевский театр с 1662 г.[3] Поэтому его часто называют «самым старым новым театром Ирландии» или «новейшим старым театром».[4] Театр лорда Амьена был построен как частное театральное крыло Дом Олдборо в 1795 году и использовался в этом качестве до 1830 года. Несмотря на изменения во внутреннем убранстве, структурно здание остается таким, каким оно было спроектировано и сначала построено, и поэтому считается самым старым специально построенным театральным зданием в Ирландии.[5][6]

Маленькие начинания

Хотя могло показаться, что в Ирландии ставились пьесы на религиозные темы еще с XIV века, первым хорошо задокументированным примером театральной постановки в Ирландии является постановка 1601 года. Горбодук представленный Лорд Маунтджой Лорд-депутат Ирландии в Большом зале в Дублинский Замок. Пьеса написана Томас Саквилл и Томас Нортон для рождественских праздников 1561/2 г. Внутренний Храм в Лондоне и, по-видимому, был выбран, потому что это была история о разделенном королевстве, впадающем в анархию, что было применимо к ситуации в Ирландии во время представления. Маунтджой положил начало моде, и в течение следующих тридцати лет частные выступления стали обычным явлением в крупных домах по всей Ирландии.

В Вербургский уличный театр в Дублине обычно называют «первым в городе театром, построенным по индивидуальному заказу», «единственным до-Реставрация театр за пределами Лондона »и« первый ирландский театр ».

Суд в Килкенни

В 1642 г. в результате Английская гражданская война, Дублин Роялисты были вынуждены бежать из города. Многие из них отправились в Килкенни присоединиться к конфедерация древнеанглийского и ирландского языков, сформировавшихся в этом городе. У Килкенни была традиция драматических представлений, восходящая к 1366 году, и дублинская труппа, сильно ослабленная, обосновалась в своем новом доме. По крайней мере, одна новая пьеса была опубликована в Килкенни; Трагедия ярости Колы, ИЛИ, Страдания Лиренды, откровенно политическая работа, в которой Лиренда в названии является анаграммой Ирландии.

С восстановлением монархии в 1661 г. Джон Огилби было поручено спроектировать триумфальные арки и написать маски для входа нового короля в Лондон. Огилби был восстановлен в должности Мастер пира и вернулся в Дублин, чтобы открыть новый театр в Smock Alley. Несмотря на то, что начало хорошее, этот новый театр в основном находился под контролем администрации г. Дублинский Замок и ставил в основном про-Стюартовские произведения и классику Шекспира. В результате в Лондон были привлечены ирландские драматурги и настоящие талантливые актеры.

Реставрация

Ранним примером этой тенденции является Уильям Конгрив, один из важнейших писателей лондонской эстрады конца 18-го века. Хотя родился в Йоркшир, Конгрив вырос в Ирландии и учился у Джонатан Свифт в Килкенни и в Тринити-колледж, Дублин. После окончания учебы Конгрив переехал в Лондон, чтобы изучать право в Храме и продолжить литературную карьеру. Его первая игра, Старый холостяк (1693 г.) был спонсирован Джон Драйден, и он написал еще по крайней мере четыре пьесы. Последний из них, Путь мира (1700) - одна из работ Конгрева, регулярно возрождаемых на современной сцене. Однако на момент создания это был относительный провал, и он больше не писал для театра произведений.

С восшествием на престол Вильгельм Оранский изменился весь дух Дублинского замка, в том числе и его отношение к театру. Театр в Смок-Элли просуществовал до 1780-х годов, и появились новые театры, такие как Королевский театр, Королевский театр, и Театр Гейети открылся в 19 веке. Однако неизменным на следующие 200 лет было то, что главное действие в истории ирландского театра происходило за пределами самой Ирландии, в основном в Лондоне.

18-ый век

Оливер Голдсмит

В 18 веке появились два крупных ирландских драматурга: Оливер Голдсмит и Ричард Бринсли Шеридан, которые были двумя из самых успешных драматургов лондонской сцены XVIII века. Голдсмит (1728–1774) родился в г. Роскоммон и вырос в очень сельской местности. Он поступил в Тринити-колледж в 1745 году и окончил его в 1749 году. Он вернулся в семейный дом и в 1751 году начал путешествовать, окончательно обосновавшись в Лондоне в 1756 году, где он опубликовал стихи, прозу и две пьесы. Добрый человек 1768 и Она наклоняется к победе 1773. Последний имел огромный успех и до сих пор регулярно возрождается.

Шеридан (1751–1816) родился в Дублине в семье с сильными литературными и театральными традициями. Его мать была писательницей, а отец был менеджером театра Smock Alley. Семья переехала в Англию в 1750-х годах, и Шеридан посещал Государственная школа Харроу. Его первая игра, Соперники 1775 г., исполнялась в Ковент-Гарден и имел мгновенный успех. Он стал самым значительным лондонским драматургом конца 18 века с такими пьесами, как Школа скандала и Критик. Он был владельцем Театр Друри-Лейн, который он купил у Дэвид Гаррик. Театр сгорел в 1809 году, и Шеридан прожил остаток своей жизни в стесненных обстоятельствах. Он похоронен в Уголок поэтов в Вестминстерское аббатство.

19 век

Следующим после Шеридана ирландским драматургом исторического значения был Дион Бусико (1820–1890). Бусико родился в Дублине, но уехал в Англию, чтобы завершить свое образование. В школе он начал писать драматические скетчи и вскоре начал действовать под сценическим псевдонимом Ли Мортон. Его первая игра была Легенда о Дьявольской дамбе 1838 г., в котором он выступал в Брайтон. Его первая лондонская постановка была Лондонское заверение 1841. Это был большой успех, и он, казалось, собирался стать главным автором комедий своего времени. Однако его следующие несколько пьес оказались не такими успешными, и Бусико оказался в долгах. Он восстановил часть своей репутации с Корсиканские братья (1852), хорошо построенная мелодрама.

В 1853 году он переехал в Нью-Йорк, где вскоре стал хитом благодаря таким пьесам, как Бедные Нью-Йорка (1857), Точка (1859 г., на основе Чарльз Диккенс с Сверчок на очаге ) и Октоун (1859 г.). Эти пьесы затрагивали такие проблемы, как городская бедность и рабство. Бусико также участвовал в принятии закона 1856 г. Авторские права прошел через Конгресс. Его последняя пьеса в Нью-Йорке была Коллин Боун (1860 г.). В том же году Бусико вернулся в Лондон на сцену. Коллин Боун и спектакль был показан на 247 спектаклях в Театре Адельфи. Он написал еще несколько успешных пьес, в том числе Шаугран (1875 г.) и Роберт Эммет (1884). Эти более поздние пьесы помогли увековечить стереотип пьяного, вспыльчивого, болтливого ирландца, который был обычным явлением на британской сцене со времен Шекспира. Среди других ирландских драматургов того периода: Джон Баним и Джеральд Гриффин, чей роман Коллегианы легли в основу Коллин Боун.

Boucicault широко известен как остроумный Ирландский драматург между Шериданом и Оскар Уальд (1854–1900). Уайльд родился в Дублине в литературной семье, учился в Тринити-колледже, где сделал блестящую карьеру. В 1874 г. он выиграл стипендию на Колледж Магдалины, Оксфорд. Здесь он начал свою карьеру писателя, выиграв премию Приз Ньюдигейта для его стихотворения Равенна. Его учеба была прервана на втором году обучения в Оксфорде, когда его отец умер, оставив большие долги.

В течение короткой, но блестящей литературной карьеры Уайльд писал стихи, рассказы, критику и роман, но его пьесы, вероятно, представляют собой его самое прочное наследие. Первый успех Уайльда на сцене пришел с Веер леди Уиндермир (1892), в результате чего он стал самым обсуждаемым драматургом в Лондоне. Он продолжил это с Женщина, не имеющая значения (1893), Идеальный муж (1895) и его самая известная пьеса Как важно быть серьезным в том же году.

Джордж Бернард Шоу

Благодаря этим пьесам Уайльд стал доминировать в конце концов.Викторианская эпоха Британский театр. Его пьесы известны своей легкостью в остроумии, но он также умудрился обратиться к некоторым серьезным вопросам, связанным с сексуальными и классовыми ролями и идентичностью, поскольку он писал себя «легкомысленно относясь к серьезным вещам, а к светлым - серьезно». События в личной жизни Уайльда должны были обогнать его литературный успех, и он умер в Париже в 1900 году. Он остается одной из великих фигур в истории ирландского театра, и его пьесы часто ставятся во всем англоязычном мире.

Современник Уайльда Джордж Бернард Шоу (1856–1950) был писателем совсем другого типа. Шоу родился в Дублине и в 1876 году переехал в Лондон, намереваясь стать писателем. Здесь он стал активным участником социалистической политики и стал членом Фабианское общество. Он также был очень публичным вегетарианцем. На его сценарии для сцены оказали влияние Хенрик Ибсен. Его ранние политические пьесы не пользовались популярностью, но он совершил прорыв в Другой остров Джона Булла (1904). Шоу был чрезвычайно плодовит, и его собрание сочинений занимало 36 томов. Многие из его пьес сейчас забыты, но некоторые, в том числе Майор Барбара, Святая Жанна (обычно считается его шедевром) и Пигмалион все еще регулярно выполняются. Пигмалион был основой для фильма Моя прекрасная леди, факт, который пошел на пользу Национальная галерея Ирландии поскольку Шоу оставил гонорары за пьесу галерее. Статуя драматурга теперь стоит у входа в галерею. Он выиграл Нобелевская премия по литературе в 1925 г.

20 и 21 века

Аббатство и после

Плакат для премьеры в Театре Аббатства с 27 декабря 1904 года по 3 января 1905 года.

Кардинальный поворот в истории ирландского театра произошел с открытием в Дублине в 1899 г. Ирландский литературный театр от У. Б. Йейтс, Леди Грегори, Джордж Мур и Эдвард Мартин. Затем последовал Ирландское национальное театральное общество, позже стать Театр аббатства.[7][8] История этого театра хорошо задокументирована, и о его важности можно судить по списку писателей, чьи пьесы впервые были поставлены здесь в первые дни 20 века. К ним относятся W.B. Йейтс, Леди Грегори, Джон Миллингтон Синдж, Джордж Мур, и Шон О'Кейси. Не менее важно, что через введение Йейтса через Эзра Паунд, элементов Но Театр Японии, склонность к мифологизации повседневных ситуаций и особенно сильное внимание к письмам на диалектах гиберно-английского языка, аббатство должно было создать стиль, который сильно увлекал будущих ирландских драматургов. В самом деле, почти можно сказать, что аббатство создало основные элементы национального театрального стиля.

В этот период также наблюдался рост написания пьес на ирландском языке, особенно после образования в 1928 г. An Taidhbhearc, театр, посвященный ирландскому языку. В Театр ворот, также основанная в 1928 году под руководством Хилтон Эдвардс и Мишель Маклайаммоир, познакомил ирландскую публику со многими классиками европейской сцены.

Середина 20 века

В двадцатом веке известность приобрели ирландские драматурги. Сэмюэл Беккет вероятно, самый значительный из них. Беккет сделал долгую карьеру писателя и поэта до своей первой пьесы, В ожидании Годо (1953) сделал его известным. Этот спектакль вместе со своим вторым, Эндшпиль, это одна из величайших работ абсурдист театр. Беккет был удостоен Нобелевской премии в 1969 году.

В Лирический театр, основанная в 1944 г. Остин Кларк базировалась в аббатстве до 1951 года и производила многие собственные произведения Кларка. стихотворные пьесы. С середины 1950-х гг. Унитарианская церковь в Сент-Стивенс-Грин, Дублин был домом для Амхарклан и Дамер / Театр Дамер. Damer создавал профессиональные и любительские ирландские языковые театры. Мировая премьера Брендан Бехан с An Giall (Заложник) проходил здесь в 1958 году. Театр закрылся в 1976 году. Бехан стал чрезвычайно популярным драматургом, особенно благодаря работе с Джоан Литтлвуд с Королевский театр в Стратфорде, Восточный Лондон.

Среди других важных ирландских драматургов этого периода: Денис Джонстон, Томас Килрой, Том Мерфи, Хью Леонард, Фрэнк МакГиннесс,и Джон Б. Кин.

Недавние улучшения

В целом аббатство оказало доминирующее влияние на театр Ирландии в 20-м веке. Пример Беккета почти полностью игнорируется, хотя его пьесы регулярно ставятся на ирландской сцене. Бехан в своем использовании песни и прямом обращении к публике находился под влиянием Бертольт Брехт и Денис Джонстон используемый модернист методы, включая найденные тексты и коллаж, но их работы мало повлияли на драматургов, пришедших после них. В 1970-х и 1980-х годах появился ряд компаний, которые бросили вызов доминированию аббатства и внедрили различные стили и подходы. К ним относятся Фокус Театр, Машина страсти, Детская компания Т, то Проект Театральная Компания, Красный чайник, Театр Друидов, КОМАНДА и Знаменательный день. Эти компании воспитали ряд писателей, актеров и режиссеров, которые добились успеха в Лондоне, Бродвее, Голливуде или в других литературных сферах. Они включают Энда Уолш, Джо О Бирн, Питер Шеридан, Брайан Фрил, Стивен Ри, Гарри Хайнс, Мартин МакДонах, Конор Макферсон, Марина Карр, Джимми Мерфи, Билли Рош и Габриэль Бирн. В 1974 году в Трали, графство Керри, был основан Национальный фольклорный театр Ирландии Siamsa Tíre. Пэт Ахерн.

В 1990-е и 2000-е годы пришла новая волна театральных трупп. К ним относятся: Barabbas, Barnstorm Theater Company, Bedrock, Blue Raincoat, B * Speak, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, KATS Theater Group, Loose Canon, Ouroborous и Pan Pan. У ряда этих компаний в начале 2010 года была сокращена значительная часть или, в некоторых случаях, все финансирование их Совета по делам искусств, и еще неизвестно, продолжат ли они свою деятельность.

Театр на ирландском языке

Ирландский язык Театр пережил периоды выдающейся продуктивности с момента его основания в эпоху Гэльское возрождение, несмотря на частую нехватку подготовленных актеров и режиссеров, небольшую и разрозненную аудиторию и трудности с поиском постоянных театральных пространств.

Самые ранние пьесы часто были основаны на народных мотивах или имели целью укрепление национализма. Настоящая изощренность началась только в конце двадцатых годов прошлого века, и даже тогда работа во многом зависела от работы одаренных любителей, работающих в драматических обществах и немногих доступных театрах. Им мешало отсутствие давней драматической традиции, существовавшей в английском, и утверждалось, что, за выдающимися исключениями, европейская классика в то время не имела большого влияния.[9]

С 1942 г. Театр аббатства начал периодические постановки на ирландском языке; со временем это привело к концентрации на пантомима за счет более длительной и серьезной работы.[10] Чтобы исправить это, появились новые театральные труппы, и небольшой театр An Phéacóg Nua (Новый Павлиний театр), специализирующийся на ирландской драме, был создан как продолжение аббатства. Задачу представить новаторский театр на ирландском языке взяли на себя An Damer, театр в самом центре Дублина. Он продолжил традицию постановки как оригинальных произведений, так и переводов. Там работали профессиональные режиссеры, в том числе драматурги. Эоган Ó Туайриск, Сеан О Туама, Брендан Бехан и Máiréad Ní Ghráda. Он служил тренировочной площадкой для таких актеров, как Найл Тойбин кто добился отличия в другом месте. В 1981 году он лишился государственных субсидий и закрылся, а новые театральные труппы, которые возникли на его месте, не имели постоянного дома.[11][10]

В Taibhdhearc, а Голуэй Театр, основанный в 1928 году, был специально посвящен постановкам на ирландском языке. Видными среди тех, кто участвовал, были писатель и актер Мишель МакЛиаммойр и его напарница Хилтон Эдвардс, которые также принимали участие в Театр ворот в Дублине. Taibhdhearc на протяжении многих лет монтировал спектакли, получившие высокую оценку критиков, но всегда были противоречия между сторонниками оригинальной и переведенной драмы. Постоянно требовались новые сценарии и достаточное финансирование, чтобы сделать Taibhdhearc национальным театром.[10] В настоящее время там представлено минимальное количество полнометражных пьес на ирландском языке.

Театр на ирландском языке по-прежнему зависит от смешения любительских и профессиональных талантов. Текущие компании включают Aisteoirí Bulfin, Fíbín (с акцентом на физичность и визуализацию, включая маски и кукол) и Белфаст группа Aisling Ghéar, интересующаяся экспериментами. В Дублине, традиционно являвшемся театральным центром, до сих пор нет постоянного театра, посвященного исключительно постановкам на ирландском языке.[10] хотя театр «Павлин» продолжает ставить пьесы на ирландском языке.[12]По словам ирландского историка театра Филипа О’Лири, «театр на ирландском языке был живым, но зачастую невидимым видом искусства с его труппами, площадками, призами и, конечно же, критиками».[13] Несмотря на свои проблемы, он показывает постоянную жизнеспособность.[10]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Краткая история". GaietyTheatre.ie. Архивировано из оригинал 17 января 2010 г.
  2. ^ Королевский театр, Уотерфорд "История Королевского театра "
  3. ^ Симпсон, Л. «Археологические раскопки в театре Smock Alley» (Margaret Gowen & Co. Ltd.), 17 марта 2010 г.
  4. ^ Сайт Smockalley Наша история
  5. ^ Рональд У. Лайтбаун, «Граф-архитектор: Эдвард Огастес Стратфорд (1736–1801), 2-й граф Олдборо», выпуски OLL при сотрудничестве с Ирландским грузинским обществом (2009)
  6. ^ Лайн, Лаура "Историк возглавляет кампанию за прекращение сноса ... "Dublin Live, 29 июня 2018 г.
  7. ^ Эдвард Кенни (племянник Мэр Ник Шубхлэй): Великолепные годы: воспоминания Мэр Ник Шубхлей, как сказал Эдвард Кенни, с приложениями и списками ирландских театральных пьес 1899–1916 гг. Даффи и Ко, Дублин. 1955 г.
  8. ^ Аббатство 1904–1978, стр. 37–39.
  9. ^ Отзыв от Fiach Mac Conghail от Подпольный театр: главные драматурги ирландского языка, 1930–1980 гг., Филип О’Лири, UCD Press (2017). ISBN  9781910820155: ComharTaighde, https://comhartaighde.ie/eagrain/5/macconghail/.
  10. ^ а б c d е Брайан О Кончубхейр, «Вращение на ветру: Театр на ирландском языке 1884–2014», в сочинениях Николаса Грина и Криса Мораша, Оксфордский справочник современного ирландского театра, Oxford University Press, 2016 г.
  11. ^ Ní Chinnéide, Máiréad. "Дамер: Лестница Амхарклен". Гаэль-Линн 2008.
  12. ^ Энциклопедия Британника, «Ирландия: повседневная жизнь и социальные обычаи»: https://www.britannica.com/place/Ireland/Daily-life-and-social-customs
  13. ^ О’Лири, Филип. Подпольный театр: основные драматурги ирландского языка, 1930–1980 гг.. UCD Press (2017): стр. xiii. ISBN  9781910820155

дальнейшее чтение