Художественная галерея Онтарио - Art Gallery of Ontario

Для других вариантов использования AGO см. AGO (значения).

Художественная галерея Онтарио
Музей изящных искусств Онтарио
AGO на dusk.jpg
Фасад улицы Дандас АГО
Художественная галерея Онтарио находится в Торонто.
Художественная галерея Онтарио
Расположение галереи в Торонто
Учредил1900; 120 лет назад (1900)
Место расположения317 Dundas Street West
Торонто, Онтарио
М5Т 1Г4
Координаты43 ° 39′14 ″ с.ш. 79 ° 23′34 ″ з.д. / 43,65389 ° с.ш. 79,39278 ° з.д. / 43.65389; -79.39278Координаты: 43 ° 39′14 ″ с.ш. 79 ° 23′34 ″ з.д. / 43,65389 ° с.ш. 79,39278 ° з.д. / 43.65389; -79.39278
ТипМузей искусства
Посетители974,736 (2018)
3-е место по посещаемости в стране
80-е место по посещаемости в мире[1]
ДиректорСтефан Йост[2]
ПрезидентРоберт Дж. Хардинг[3]
КураторДжулиан Кокс (Главный куратор)
Доступ к общественному транспорту
  • TTC - Линия 1 - Yonge-University-Spadina line.svg Святой Патрик
  • BSicon CLRV.svg  505  
Интернет сайтwww.назад.ca

В Художественная галерея Онтарио (НАЗАД; Французский: Музей изящных искусств Онтарио) является музей искусства в Торонто, Онтарио, Канада. Музей расположен в Район Grange Park из центр Торонто, на Дандас-стрит-Вест между Макколом и Беверли улицы. Комплекс зданий музея занимает 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов) физического пространства, что делает его одним из крупнейшие художественные музеи в Северной Америке. Помимо выставочных площадей, в музее также есть художник-резидент офис и студия, столовые, помещения для мероприятий, сувенирный магазин, библиотека и архивы, театр и лекционный зал, исследовательский центр и мастерская.

Основанная в 1900 году как Художественный музей Торонто, и официально зарегистрирован в 1903 году. Он был переименован в Художественная галерея Торонто в 1919 году, прежде чем он получил свое нынешнее название, Художественная галерея Онтарио, в 1966 году. Grange в 1911 году и позже несколько раз расширили к северу и западу от строения. Первая серия расширений произошла в 1918, 1924 и 1935 годах, разработанная Дарлинг и Пирсон. С 1974 года галерея претерпела четыре основных расширения и ремонта. Эти расширения произошли в 1974 и 1977 гг. Джон К. Паркин, а в 1993 г. Бартон Майерс и KPMB Architects. С 2004 по 2008 год музей еще раз расширился. Фрэнк Гери. Музейный комплекс подвергся дальнейшему ремонту в 2010-х годах силами KPMB, и Харири Понтарини Архитекторы.

Постоянная коллекция музея насчитывает более 98000 произведений, начиная с первого века до наших дней.[4] Коллекция музея включает в себя ряд работ из Канады, Первые нации, Инуиты, Африканские, европейские и океанические художники. Помимо экспонатов из своей коллекции, музей организовал и провел ряд передвижных художественных выставок.

История

Музей был основан в 1900 году как Художественный музей Торонто группой частных лиц и членов Общество искусств Торонто.[5][6] Среди учредителей учреждения Джордж А. Кокс, Леди Итон, Сэр Джозеф В. Флавелль, Дж. У. Л. Форстер, Э. Ф. Б. Джонстон, Сэр Уильям Маккензи, Харт А. Massey, Проф. Джеймс Мейвор, Ф. Николлс, Сэр Эдмунд Ослер, Сэр Генри М. Пеллатт, Джордж Агнью Рид, Байрон Эдмунд Уокер, Г-жа Х. Д. Уоррен, Э. Р. Вуд, и Фрэнк П. Вуд.[7]

Южный вид на первое пристройку в 1922 году.

Регистрация музея была подтверждена Правительство Онтарио три года спустя по закону,[6] Закон о Художественном музее Торонто в 1903 году. Законодательство наделило музей правом отчуждения земли под музей.[8] До того, как музей переехал на постоянное место жительства, он проводил выставки на арендованных площадях, принадлежащих Публичная библиотека Торонто рядом с перекрестком Брансуик-авеню и Колледж-стрит.[9]

Музей приобрел собственность, которую он в настоящее время занимает, вскоре после смерти Гарриет Бултон Смит в 1909 году, когда она завещала свой исторический памятник 1817 года. Грузинский усадьба Грандж в галерею после ее смерти.[10][11] Тем не менее, выставки продолжали проводиться в арендованных помещениях в филиале публичной библиотеки Торонто до июня 1913 года, когда Grange был официально открыт как художественный музей.[9] В 1911 году собственность Grange и окружающей собственности была официально передана музею.[12] Вскоре после этого музей подписал договор с муниципальное управление Торонто сохранить территорию к югу от Гранджа в качестве муниципальный парк.[12]

В 1916 году музей разработал план строительства небольшой части нового здания галереи по проекту Дарлинг и Пирсон в Beaux-Arts стиль.[9] Раскопки нового объекта начались в 1916 году. Первые галереи, прилегающие к Grange, были открыты в 1918 году. В следующем году музей был переименован в Художественную галерею Торонто, чтобы избежать путаницы с музеем. Королевский музей Онтарио.[13] В 1920 году музей также разрешил Художественный колледж Онтарио построить здание на участке. Музей был снова расширен в 1924 году с открытием двора скульптур, двух прилегающих к нему галерей и главного входа на Дандас-стрит.[13] В 1935 году музей был снова расширен за счет строительства двух дополнительных галерей.[13] Часть расширений 1935 года финансировалась Eaton's.[12]

Вид на Уокер-Корт в 1929 году, через несколько лет после его открытия.

В 1965 году в музее расширилась коллекция произведений европейского и канадского искусства, где было приобретено 340 произведений искусства. Канадская национальная выставка.[14] В середине 1960-х директор музея Уильям Дж. Уитроу настаивал на том, чтобы музей был признан провинциальный музей, в попытке получить дальнейшее финансирование учреждения от провинций.[15] В 1966 году музей изменил свое название на Художественную галерею Онтарио, чтобы отразить его новый мандат - служить провинциальным художественным музеем.[16]

В 1970-х годах музей начал очередное расширение своего галерейного пространства.[13] первая фаза завершилась открытием Центра скульптур Генри Мура 26 октября 1974 года. Хотя музей планировал расширить свои канадские экспонаты на втором этапе расширения, создание центра, посвященного неканадским художникам, вызвало критику. из Представительство канадских художников, и пригрозил протестовать против открытия центра.[17]

В 1993 году музей был снова расширен, в результате чего было выделено 9 290,3 квадратных метра (100 000 квадратных футов) новых помещений и 17 651,6 квадратных метра (190 000 квадратных футов) отремонтированных площадей - полезная площадь, увеличив ранее существовавшую площадь на 30 процентов. В ходе расширения было отремонтировано 20 галерей и построено 30 галерей.[18] В 1978 году сотрудники музея были объединены в Профсоюз государственных служащих Онтарио.[15]

В течение 1990-х годов музей разработал планы, в которых предполагалось развитие пешеходный центр из Университетский проспект в картинную галерею.[19] Однако из-за противоречивого развития соседних объектов, отсутствия поддержки со стороны правительства города Торонто и возможной разработки Фрэнком Гери еще одного плана реконструкции в начале 2000 года планы музея по созданию пешеходного центра были заброшены.[19]

В 1996 году канадский мультимедийный художник Джубал Браун испорченный Рауль Дюфи с Гавань в Гавре в Художественной галерее Онтарио, намеренно выливая на них основные цвета.[20]

Строительство для Фрэнк Гери перепланировка музейного комплекса в феврале 2008 г.

Под руководством тогдашнего генерального директора Мэтью Тейтельбаум, музей приступил к Канадский доллар 254 миллиона долларов (позже увеличено до 276 миллионов канадских долларов) план реконструкции, выполненный архитектором Фрэнк Гери в 2004 году позвонил Преобразование НАЗАД. Хотя Гери родился в Торонто, реконструкция музейного комплекса будет его первой работой в Канаде. Первоначально проект вызвал некоторую критику. Как расширение, а не новое творение, были высказаны опасения, что структура не будет похожа на здание подписи Гери.[21] и что возможность построить совершенно новую галерею, возможно, в Торонто набережная, растрачивается. В ходе планирования перепланировки член совета директоров и покровитель Джои Таненбаум временно ушел в отставку из-за опасений по поводу признания спонсоров, проблем дизайна, связанных с новым зданием, а также стоимости проекта. Впоследствии общественный раскол был залечен.[22]

Кеннет Томсон был крупным спонсором Transformation AGO, пожертвовав галерее большую часть своей коллекции произведений искусства (внося крупные взносы в европейские и канадские коллекции), а также выделив 50 миллионов долларов на ремонт, а также пожертвовав 20 миллионов долларов.[23] Томсон умер в 2006 году, за два года до завершения проекта.

В 2018 году музей официально сменил название Эмили Карр с Индийская Церковь живопись Церковь в деревне Юкуот в попытке убрать нечувствительные к культуре выражения из названия произведений в его коллекции.[24] В примечании рядом с картиной приводится оригинальное название произведения и объясняется, что Карр использовала этот термин с сохранением «языка ее эпохи».[24] Музей также проверял названия нескольких других работ в индивидуальном порядке, поскольку предметы из канадской коллекции перемещаются из его экспоната или из его хранилища.[25]

В мае 2019 года музей пересмотрел свою модель приема, предлагая бесплатный вход для посетителей в возрасте 25 лет и младше и пропуск в 35 канадских долларов для всех остальных, который обеспечивает вход в музей в течение всего года.[26]

Избранные выставки с 1994 г.

Реклама для Король тут: Выставка "Золотой король и великие фараоны" в Художественной галерее Онтарио в 2009 году.

Художественная галерея Онтарио провела и организовала ряд временных и передвижные выставки в своих галереях. Избранный список выставок с 1994 года включает:

  • От Сезанна до Матисса: великие французские картины из фонда Барнса (1994)
  • Проект OH! Canada (1996)
  • Коллекция Курто (1998)
  • Сокровища из Эрмитажа, Россия: Рубенс и его возраст (2001)
  • Путешествие в миф: французская живопись от Гогена до Матисса из Эрмитажа (2002)
  • Тернер, Уистлер, Моне: видения импрессионистов (2004)
  • Екатерина Великая: Искусство для Империи - Шедевры из Государственного Эрмитажа, Россия (2005)
  • Эмили Карр: Новые взгляды на канадскую икону (2007)
  • Привлекает внимание: Избранные работы на бумаге от эпохи Возрождения до модернизма (2009)
  • Тутанхамон: Золотой король и великие фараоны (2009)
  • Рембрандт / Фрейд: Офорты из жизни (2010)
  • Джулиан Шнабель: Искусство и кино (2010)
  • Махараджа: Великолепие королевских дворов Индии (2010)
  • Драма и желание: Художники и театр (2010)
  • На работе: Гессен, Гудвин, Мартин (2010)
  • Форма беспокойства: Генри Мур в 1930-е годы (2010)
  • Черный лед: отпечатки Дэвида Блэквуда Ньюфаундленда (2011)
  • Абстрактный экспрессионист Нью-Йорк (2011)
  • Высокая культура: общая идея (2011)
  • Шагал и русский авангард: шедевры из собрания Центра Жоржа Помпиду, Париж (2011)
  • Джек Чемберс: Свет, Дух, Время, Место и Жизнь (2012)
  • Иэн Бакстер и: Работы 1958–2011 (2012)
  • Пикассо: Шедевры из музея Пикассо в Париже (2012)
  • Беренис Эбботт: Фотографии (2012)
  • Фрида и Диего: страсть, политика и живопись (2012)
  • Фрэнсис Бэкон и Генри Мур: Ужас и красота (2014)
  • Вия Целминс: Чтобы исправить образ в памяти (2019)
  • Жан-Мишель Баския: Время настало (2015)
  • Дж. М. У. Тернер: Живопись, установленная бесплатно (2015)
  • Аутсайдеры: американская фотография и кино, 1950–1980-е гг. (2016)
  • Идея Севера: Картины Лорена Харриса (2016)
  • Theaster Gates: Как построить дом-музей (2016)
  • Маленькие чудеса: готические миниатюры самшита (2016)
  • Мистические пейзажи: шедевры от Моне, Ван Гога и других (2016)
  • Торонто: Дань + данники, 1971–1989 (2016)
  • Каждый. Сейчас же. Потом. Переосмысление нации (2017)
  • Рита Летендре: Огонь и свет (2017)
  • Свободный черный север (2017)
  • Гильермо дель Торо: Дома с монстрами (2017)
  • Яёи Кусама: Бесконечные зеркала (2018)
  • Митчелл / Риопель: Ничто в умеренности (2018)
  • Tunirrusiangit: Кеноджуак Ашевак и Тим Пициулак (2018)
  • Микален Томас: Женщины Noires (2018)
  • Ребекка Белмор: Лицом к монументальному (2018)
  • Антропоцен (2018)
  • Импрессионизм в эпоху индустрии: Моне, Писсарро и другие (2019)
  • Центр дружбы Брайана Юнгена (2019)
  • Ранний Рубенс (2019)
  • Хито Штайерл: Это будущее (2019)

Архитектура

В музейный комплекс входят два здания, Грандж (правый передний план) и расширение главного здания к северу и западу от него.

Имущество, занимаемое музеем, было приобретено в 1911 году, когда Грейндж и окружающие его владения к югу от Дандас-стрит были завещаны учреждению Харриет Бултон Смит. Поместье Грейндж было вновь открыто, чтобы служить зданием музея в 1913 году. С момента открытия музей претерпел несколько расширений к северу и западу от Грейнджа. Расширения музея открывались в 1918, 1924, 1935, 1974, 1977, 1993 и 2008 годах.[9]

Музейный комплекс занимает 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов) физического пространства.[9] и состоит из двух зданий: The Grange и основного здания, построенного к северу и западу от Grange. После реконструкции главного здания в 2008 году в музейном комплексе выделено 12 000 квадратных метров (129 000 квадратных футов) галерейного пространства.[27]

Грандж

Основная статья: Грандж

Grange - это историческое поместье, построенное в 1817 году и являющееся старейшей частью музейного комплекса. Здание высотой в два с половиной этажа построено из камня, облицовано кирпичом и отделано деревом и стеклом.[12] Хотя он был разработан в Неоклассический стиль, он сохраняет симметричные черты В грузинском стиле здания, найденные в Верхняя Канада до Война 1812 года.[12] Изначально здание использовалось как частная резиденция, предыдущие владельцы несколько раз переделывали его перед тем, как превратить его в художественный музей. Это включает добавление западного крыла в 1840-х годах и еще одного крыла к западу в 1885 году.[12] Хотя музей расширил комплекс через десятилетия после приобретения собственности, в самой Grange в течение следующих полувека не было сделано очень мало работы. В рамках своего проекта расширения 1967–1973 годов музей восстановил Гранж до его конфигурации 1830-х годов и переделал здание в исторический дом.[12] Grange использовался как исторический дом, пока позже музей не переоборудовал его в выставочное пространство и гостиную для участников.

Западные крылья Grange были построены в 1840-х и 1885-х годах. На заднем плане виден блок южной галереи главного здания.

Здание было обозначено как Национальный исторический памятник Канады в 1970 г.[9] Позже здание было обозначено правительством города Торонто как «Грейндж энд Грейндж Парк» в 1991 году. Закон о наследии Онтарио.[9] В 2005 году правительство города Торонто и музей заключили соглашение о сервитуте.[9] который требует, чтобы определенные внутренние и внешние элементы The Grange были сохранены на неопределенный срок.[28]

Главное здание

Расположенное непосредственно к северу и западу от Grange, главное здание было открыто для публики в 1918 году и с момента открытия претерпело ряд расширений и реконструкций.[29] Планы «главного здания» к северу от Grange возникли в 1912 году, когда архитектурная фирма Darling and Pearson представила свои планы расширения к северу от Grange.[30] Из-за расположения Grange и исторической ценности, планы расширения были ограничены вдоль южных частей собственности музея; поскольку музей хотел сохранить южный фасад Grange и муниципальный парк к югу от здания.[29]

Расширенный план включал 30 смотровых залов, каждый из которых окружал бы один из трех открытых дворов, Английский сад, Итальянский сад, и двор скульптур.[29] Дизайн был в значительной степени смоделирован по образцу другого здания, спроектированного Дарлингом и Пирсоном, Королевского музея Онтарио.[29] Проекты Дарлинга и Пирсона планировалось реализовать в три этапа, хотя к середине 20 века от планов окончательного этапа проектирования отказались.[29] Строительство первой очереди началось в 1916 году и было завершено в 1918 году.[9][29] На первом этапе было прилегающее к Grange крыло расширения с тремя галереями.[29]

Вторая фаза проекта была открыта в 1926 году. Она включала половину двора скульптур (позже названного Walker Court) к северу от крыла 1918 года, две дополнительные галереи по бокам двора скульптур и вход на север.[29] Внешний фасад пристройки 1926 года был сделан только из кирпича и лепнина. Никаких серьезных проектов не планировалось для внешнего фасада расширения 1926 года, поскольку музей предполагал, что внешний фасад в конечном итоге будет заключен в камень при будущих расширениях.[31] Дальнейшие расширения к востоку и западу от здания были завершены в 1935 году.[31] Однако, поскольку третья фаза расширения так и не была начата, «временный фасад» на север оставался неизменным до начала 1990-х годов.[31]

Расширения конца 20 века

Западный фасад главного корпуса из Беверли-стрит, до перепланировки 2004–2008 гг. Западная часть здания открылась в 1977 году.

Еще одна серия расширения была предпринята музеем в 1970-х годах в рамках нового трехэтапного плана расширения; с его первыми двумя фазами, разработанными Джон К. Паркин.[31] Первый этап расширения был завершен в 1974 году, когда была восстановлена ​​усадьба и открыт Центр скульптур Генри Мура.[31] центр, в разработке которого участвовал Мур.[17] Мур выбрал размеры центра, цвет пола и стен и увидел установку Небесный свет в центре, чтобы в галерею попадало больше естественного света.[17] Центр претерпел незначительные изменения в своем дизайне во время расширения музея в начале 2000-х годов, за исключением открытия 7-метрового (23 фута) отверстия, обеспечивающего доступ к Galleria Italia.[32]

На втором этапе было открыто несколько новых галерей, прилегающих к Беверли-стрит в 1977 г.[31] Третий этап расширения, запланированный музеем, был отложен до августа 1986 года, когда был объявлен конкурс для архитекторов из Онтарио на проектирование юго-западной и северной части музея. Дандас-стрит для покрытия «временного фасада».[31] Группа из семи человек в конечном итоге выбрала дизайн Бартон Майерс.[19] Архитектурное бюро KPMB Architects был заключен контракт на завершение расширения, которое открылось в 1993 году.[31] В ходе расширения в 1993 году было построено 9 290,3 квадратных метра (100 000 квадратных футов) новых площадей и 30 новых галерей.[18] После расширения и ремонта в 1993 году музейный комплекс имел внутреннюю площадь примерно 38 400 квадратных метров (413 000 квадратных футов).[9]

2004–2008 редевелопмент

С 2004 по 2008 год здание музея было реконструировано на сумму 276 миллионов канадских долларов под руководством архитектора Фрэнка Гери. Гери было поручено расширить и оживить музей, а не проектировать новое здание; Таким образом, одной из проблем, с которыми он столкнулся, было объединить разрозненные части здания, которое стало «чем-то вроде мешанины» после шести предыдущих расширений, относящихся к 1920-м годам.[33] Планы перепланировки были первым проектом Гери, в котором не использовалась сильно деформированная структурная стальная рама для системы поддержки здания.[34]

Интерьер лестницы, выступающей сверху
Южный фасад из титана и стекла
Блок Южная Галерея, построенный в 2004–2008 годах при реконструкции музея.

В рамках реконструкции был изменен внешний вид улицы Дандас; с передним входом на север, выровнявшись с Walker Court, и установкой 200-метрового (660 футов) навеса из стекла и дерева, известного как "Galleria Italia".[35] Крыша Уокер-Корта также была реконструирована, были установлены стальные фермы и клееный брус используется для поддержки стеклянной крыши, которая обеспечивает 325 квадратных метров (3500 квадратных футов) светового люка для внутреннего двора. В южной части здания музея также была проведена реконструкция: был построен пятиэтажный блок «Южная галерея» и выступающая винтовая лестница, соединяющая четвертый и пятый уровни блока.[35] Внешний фасад блока «Южная галерея» включает стекло и титановые панели, изготовленные на заказ, и, как и фасад улицы Дандас, поддерживается клееным брусом.[35] Новое дополнение потребовало сноса постмодернист крыло от Myers и KPMB Architects.

Дерево широко использовалось во время перепланировки, при этом необходимо было выполнить деревянную отделку деревянного пола музея, информационного киоска, билетной кассы, будки безопасности и лестниц внутри здания, в том числе винтовой лестницы в Уокер-Корт.[35] Облицовка кабин, лестниц и паркетного пола выполнена из Пихта Дугласа деревья.[36]

Реконструированное здание открылось в ноябре 2008 года, в результате чего общая площадь музея увеличилась на 20 процентов и составила 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов); а также увеличение площади для просмотра произведений искусства на 47 процентов.[34][9] Помещение для мероприятий Baillie Court занимает весь третий этаж южной башни.

Galleria Italia

Galleria Italia - это 200-метровый навес из стекла, стали и дерева на фасаде улицы Дандас, который также служит смотровым залом на втором уровне здания. Галерея была названа в знак признания вклада в 13 миллионов долларов 26 итало-канадских семей из Торонто, финансирующего консорциума во главе с Тони Гальяно, бывший председатель Попечительского совета музея.

Оба конца стеклянного и деревянного навеса проходят мимо здания, образуя «разрывы», создавая впечатление, будто фасад здания оторван от здания. Galleria Italia состоит из 200 метров (660 футов) клееного бруса и стеклянной галереи, которая находится на пешеходной улице Дандас-стрит.[35] Приблизительно 1800 элементов клееного бруса были использованы на фасаде Galleria Italia; и 2500 деревянных соединителей.[37]

Интерьер и экстерьер Galleria Italia. Клееный брус составляет значительную часть галереи.

Галерея состоит из двух слоев, причем внутренний слой образован 47 вертикальными радиальными арками, расстояние между которыми увеличивается по мере приближения к главному входу.[37] Радиальные стойки обеспечивают боковую поддержку от ветра для внешнего слоя, клееного бруса. империя сетка, так как переносит вес на пол. Оба они установлены на стальном каркасе, поддерживающем галерею.[37] Сама стоечная решетка прикреплена к подшипникам скольжения, что позволяет навесной стене адаптироваться к изменениям температуры, не нарушая целостности древесины.[37] Большая часть древесины была сделана из ели Дугласа от производителя из г. Пентиктон, британская Колумбия.[36] Каждый кусок дерева уникален, учитывая, что в дизайне галереи имелись наклоны, которые постепенно увеличивались в ширину, а изгибы менялись по всей длине.[38]

В галерее используется 128 стальных горизонтальных балок, чтобы предотвратить искривление радиалов.[38] Учитывая, что в музее обычно поддерживается 50 процентов относительная влажность, сталь, используемая для поддержки клееного бруса, требовала оцинкованный отделка, чтобы предотвратить коррозию.[34]

Ресепшн на перепланировку
Walker Court после перепланировки с 2004 по 2008 год. В ходе реконструкции во двор были «продвинуты» проходы и лестницы.

Завершенное расширение получило широкое признание, особенно за сдержанный дизайн. Передовая статья в Глобус и почта назвал его «сдержанным шедевром», отметив: «Доказательство гениальности г-на Гери заключается в его ловкой адаптации к необычным обстоятельствам. По его стандартам, это должно было быть сделано дешево, всего за 276 миллионов долларов. Администрация музея и соседи были непреклонны в том, что архитектор, который привык получать целые городские кварталы за чрезмерно титановые кондитерские изделия, создает сдержанный дизайн, чувствительный к контексту и долгой истории галереи ».[39] В Торонто Стар назвал его "самым простым, легким и непринужденным архитектурным шедевром, который видел этот город",[40] с Вашингтон Пост комментируя: «Настоящее достижение Гери в Торонто - перепрограммирование сложной смеси старых пространств. Это не сексуально, как титановые кривые, но это важно для проекта».[21] Архитектурный критик Нью-Йорк Таймс писал: «Это может быть не шумное творение, а один из самых нежных и самонадеянных проектов мистера Гери. Это не идеальное здание, но его вздымающийся стеклянный фасад, напоминающий хрустальный корабль, плывущий по городу, - это нечто мастерский пример того, как вдохнуть жизнь в солидное старое здание. А его внутреннее убранство подчеркивает одно из самых недооцененных аспектов огромного таланта г-на Гери: гибкое чувство контекста и способность уравновешивать изобилие с восхитительными моментами сдержанности. Вместо разрывов Помимо старого музея, мистер Гери осторожно проделал новые пандусы, переходы и лестницы через оригинал ».[41]

Ремонт 2010-х годов

В музее открылся Семья Уэстон Учебный центр в октябре 2011 г., дизайн: Харири Понтарини Архитекторы. Пространство площадью 3252 квадратных метра (35000 квадратных футов) представляет собой исследовательский центр искусства, в котором есть практический центр для детей, молодежный центр, а также художественная мастерская и студия.[42] Несколько месяцев спустя, в апреле 2012 года, в музее открылся Учебный центр Дэвида Милна, спроектированный KPMB Architects.[43][44][45] Стоимость строительства Учебного центра Дэвида Милна обошлась музею примерно в 1 миллион канадских долларов.[46]

Южный вход и лаундж за пределами библиотеки, также спроектированные архитектором Харири Понтарини, открылись в июле 2017 года.[47] Отремонтированный и переименованный в Центр искусства коренных народов и Канады имени Дж. С. Маклина.[48] открыт в июле 2018 года.

Постоянная коллекция

Бутылки для табака из музея Кеннет Томсон коллекция

Постоянная коллекция AGO значительно выросла в конце 20-го и начале 21-го века. Постоянная коллекция музея выросла с 3400 работ в 1960 году до 10700 в 1985 году.[15] По состоянию на март 2018 года постоянная коллекция AGO насчитывает более 98000 произведений, представляющих многие художественные направления и эпохи истории искусства.[4] Коллекция музея разделена на несколько «коллекционных областей», которые обычно включают произведения определенного вида искусства, художника, благотворителя, хронологической эпохи или географического региона. До начала 1980-х годов в коллекцию музея входили преимущественно канадские или европейские художники.[49] С тех пор его коллекция пополнилась произведениями искусства из Коренные народы Канады, и других культур со всего мира.

Африканская коллекция музея включает 95 произведений искусства, большинство из которых относятся к 19 веку. Сахара.[50] Экспонируется в постоянной галерее на втором этаже музея.[50] большая часть экспонатов африканской коллекции была подарена музею Мюррей Фрам, первые экспонаты переданы музею в 1972 году.[51] В музее также есть несколько эфиопских христианских рукописей и произведений искусства, хотя эти работы являются частью собрания самшита и слоновой кости Томсона.[52]

В 2002 году музею завещали 1000 работ Австралийский абориген и Жители островов Торресова пролива художники.[53] Некоторые из этих предметов выставлены в галерее на втором этаже музея. В 2004 г. Кеннет Томсон подарил музею более 2000 работ из личной коллекции.[54] Хотя большая часть коллекции Томсона состоит из работ канадских или европейских художников, коллекция также включает работы, созданные художниками из других частей мира.

Канадский

В музее представлена ​​обширная коллекция Канадское искусство, из предварительныхКонфедерация к 1990-м годам.[55] Большая часть канадского искусства музея выставлена ​​на втором этаже, где 39 смотровых залов посвящены экспонированию 1447 произведений из канадской коллекции музея.[56] Крыло включает в себя 23 смотровых зала Коллекции канадского искусства Томсона и 14 смотровых залов Дж. Центр искусства коренных народов и Канады Маклин.[57] Канадские работы также выставлены в Центре Дэвида Милна и на видном складе в вестибюле музея.

Посадка почтового корабля в Квебеке к Корнелиус Кригофф (1860). Это одна из 145 работ Кригоффа в коллекции канадского искусства Томсона.

Галереи Коллекции канадского искусства Томсона позволяют подробно изучить работы отдельных художников, в то время как другие залы для просмотра организованы вокруг более поздних тематических вопросов.[57] Коллекция Томсона была подарена музею Кеннетом Томпсоном в январе 2004 года.[58] В коллекции представлено около 650 картин и работ канадских художников; 250 из которых были созданы Том Томсон;[58] 145 работ от Корнелиус Кригофф;[54] 168 работ от Дэвид Милн,[46] и другие из Группа семи. Почти две трети коллекции были переработаны в рамках подготовки к установке в смотровых залах.[58]

В дополнение к Собранию канадского искусства Томсона, работы Дэвида Милна также находятся в Исследовательском центре Дэвида Милна.[46] Центр был открыт в 2012 году и оснащен компьютерными терминалами, подключенными к цифровым архивам Милна, и телевизорами, по которым транслируются фильмы о жизни Милна.[46] В центре хранятся работы и 230 других артефактов, принадлежащих Милну, в том числе дневники, журнал и ящики с красками. Большинство артефактов Милна были подарены музею сыном Милна в 2009 году.[46]

Компания J.S. В Центре искусства коренных народов и Канады Маклина выставлены 132 выставки канадских и коренных художников.[59] Примерно 40 процентов работ, представленных в центре, созданы художниками из числа коренных народов.[59] Центр искусства коренных народов и Канады Маклина составляет 1200 квадратных метров (13000 квадратных футов),[60] с 14 смотровыми залами.[57] Три из этих галерей посвящены экспонированию искусства инуитов, а одна посвящена представлению современного искусства коренных народов.[60]

Работа в Центре Маклин организована вокруг более крупных тематических вопросов, связанных с Канадская история, а не в хронологическом порядке.[57][61] В результате работы художников из числа коренных народов и Канады представлены вместе, чтобы продемонстрировать взаимное влияние и конфликт между ними.[59] Пример такой тематической презентации наглядно демонстрирует то, как в музее выставлены работы Тома Томсона. Западный ветер. Когда картина выставлялась в Центре Маклин, ее подарили Анишинаабэ мешочки, прилегающие к нему, демонстрирующие, как два народа смотрели северный Онтарио в это время.[62] Текст, сопровождающий произведения в центре, представлен на трех языках: английском, французском и либо Анишинаабемовин или же Инуктитут.[59] Стены вдоль главной точки входа в Центр Маклина отмечены небольшими точками снарядов от стрел, копий и ножей с 9000 г. до н.э. до 1000 г. н.э. Снаряды являются частью художественной инсталляции, а не этнографической или археологической экспозицией.[63]

Западный ветер к Том Томсон (1917). Канадская коллекция включает ряд работ Томсона.

Пейзажи канадских художников были одними из первых картин, попавших в коллекцию музея.[14] В канадской коллекции музея представлены работы ряда канадских художников, в том числе Джек Буш, Поль-Эмиль Бордуас, Казуо Накамура, и члены Большой Семерки.[55] В музее более 300 работ Дэвида Милна; 168 из них были переданы музею как часть коллекции канадского искусства Томсона.[46] В музее также хранится около 150 работ из А. Ю. Джексон, хотя большая его часть находится в хранилище.[64] В коллекции также представлены работы канадских скульпторов. Фрэнсис Лоринг, Эсмаа Мохамуд,[65] и Флоренс Уайл.[55]

В музее также есть большая коллекция Инуиты произведения искусства. В 1970-е годы в коллекцию музея были добавлены первые произведения искусства инуитов; с Художественной галереей Онтарио, приобретающей коллекцию Сарика, справочную коллекцию Иссака и коллекцию Кламера в 1970-х и начале 1980-х годов.[14] В 1988 году музей сформировал Комитет по коллекциям инуитов, чтобы поддерживать и расширять коллекцию.[14] Коллекция включает 2800 скульптур, 1300 гравюр, 700 рисунков и гобеленов от художников-инуитов.[53] 500 из этих работ выставлены в Галерее видимого хранилища инуитов,[66] открыт в 2013 году.[67]

Напротив, музей приобрел не первые Первые нации произведение искусства до 1979 г., приобретение произведения Норвал Морриссо для своей современной коллекции.[14] Художественная галерея Онтарио не приобретала произведения искусства коренных народов до конца 1970-х годов, чтобы не допустить дублирования постоянной коллекции AGO и постоянных коллекций Королевского музея Онтарио; в котором уже была коллекция произведений искусства коренных народов.[14] В начале 21 века музей увеличил представительство искусства коренных народов в его галереях, ориентированных на Канаду, включая галерею Р. Самуэля Маклафлина.[68] Художники коренных народов, чьи работы представлены в коллекции музея, включают Чарльз Эденшоу, и Шелли Ниро.[53]

Современный

Коридор Центра современного искусства Вивиан и Дэвида Кэмпбелл, расположенный в южном блоке галереи

Коллекция современного искусства музея содержит работы зарубежных художников с 1960-х годов по настоящее время и канадских художников с 1990-х годов по настоящее время.[69] Коллекция также включает инсталляции, фотографии, графику (например, концертные, кино и исторические плакаты), кино и видеоарт. Работы из этих коллекций выставлены в нескольких центрах и галереях по всему музею, в том числе в Центре современного искусства Вивиан и Дэвида Кэмпбелл, который составляет три верхних уровня южного блока галерей, и в Galleria Italia.

Современная коллекция музея включает в себя ряд работ канадских художников, Главная идея, Брайан Юнген, Лиз Магор, Майкл Сноу, и Джефф Уолл.[69] В современной коллекции музея также есть работы зарубежных художников в Arte Povera, концептуализм минимализм, неоэкспрессионизм, поп-арт, и постминимализм движения.[69] Среди художников этих движений, чьи работы включены в коллекцию музея, - Джим Дайн, Дональд Джадд, Мона Хатум, Пьер Юйге, Джон Маккракен, Клаас Ольденбург, Микеланджело Пистолетто, Герхард Рихтер, Ричард Серра, Роберт Смитсон, Энди Уорхол, и Лоуренс Вайнер.[69]

В музее также есть постоянная экспозиция Яёи Кусама с Зеркальная комната бесконечности - давайте выживем навсегда в одном из смотровых залов галереи Signy Eaton.[70] Постоянный Комната бесконечности была куплена в 2018 году за 2 миллиона канадских долларов после успеха более крупного многокомнатного Кусама и Зеркальная комната бесконечности передвижная выставка состоялась в том же году. Постоянный Комната бесконечности был открыт в мае 2019 года.[70]

Европейский

Смотровой зал в Центре европейского искусства Танненбаум.

В музее есть большая коллекция европейского искусства от 1000 г. до 1900 г.[71] Предметы из европейской коллекции музея выставлены в нескольких смотровых залах по всему музею. Центр европейского искусства Танненбаум и его смотровые залы расположены на первом этаже. Картины и скульптуры из коллекции европейского искусства Томсона выставлены на первом этаже, а модели кораблей из коллекции Томсона выставлены в вестибюле музея.

Европейская коллекция включает коллекцию Маргарет и Яна Росс, в которой есть ряд бронзовых скульптур и медалей, с особым акцентом на Барокко искусство из Италии.[71] Коллекция европейских картин и скульптур в музее была пополнена в январе 2004 года после того, как музей приобрел коллекцию европейского искусства Томсона.[58] Коллекция европейского искусства Томсона включает более 900 предметов, в том числе 130 моделей кораблей.[54]

Избиение младенцев к Питер Пауль Рубенс (1611). Картина была подарена музею в 2004 году.

Коллекция европейского искусства Томсона включает крупнейшее в мире собрание произведений искусства. Готические миниатюры из самшита, состоящий из 10 резных бус и двух запрестольных образов.[72][73] Другие работы, представленные в Собрании европейского искусства Томсона, включают: Избиение младенцев к Питер Пауль Рубенс.[74] Картина была приобретена Кеном Томсоном в 2002 году за 115 миллионов канадских долларов.[74] в то время самый дорогой Старый мастер работа продана в художественный аукцион.[75][примечание 1] Томпсон намеревался сделать эту работу центральным элементом коллекций, которые он подарил музею в 2004 году.[74] Когда музей снова открылся в 2008 году, картина была установлена ​​в кроваво-красной, плохо освещенной комнате в Коллекции европейского искусства Томсона.[74] В комнате не было других картин, а освещение в комнате было направлено только на работу.[74] Картина оставалась на этом месте до 2017 года, когда ее поместили в галерею вместе с другими работами из европейской коллекции.[74]

В 2019 году музей приобрел картину. Ирис Блю, Сад Пти Женвилье к Гюстав Кайботт на сумму более 1 миллиона канадских долларов.[76] Картина - вторая работа Кайботта, вошедшая в постоянные коллекции канадского художественного музея.[76] Европейская коллекция музея также включает в себя основные работы Джан Лоренцо Бернини, Джованни дель Биондо, Эдгар Дега, Томас Гейнсборо, Поль Гоген, Франс Хальс, Клод Моне, Анджело Пио, Нино Пизано, Рембрандт, Огюст Роден, и Джеймс Тиссо.[71]

Современное

Скульптуры из современной коллекции в Атриуме скульптур Джоуи и Тоби Таненбаум

Коллекция современного искусства музея включает работы американцев и европейцев с 1900-х по 1960-е годы.[77] Работы канадских художников в этот период обычно выставляются как часть его канадской коллекции, в отличие от коллекции современного искусства музея. Работы из коллекции современного искусства выставлены в нескольких центрах и галереях по всему музею, включая Атриум скульптур Джоуи и Тоби Таненбаум, Центр скульптур Генри Мура и несколько других галерей на первом этаже музея.

В музее хранится самая большая общедоступная коллекция произведений Генри Мур, большая часть которых находится в Центре скульптуры Генри Мура.[78] Музей выделил скульптору площадь около 3000 квадратных метров (32000 квадратных футов), включая Центр скульптуры Генри Мура и связанные с ним галереи, включая галерею Ирины Мур.[79] Мур пожертвовал 300 штук,[15] почти вся его личная коллекция - в музей в 1974 году.[77] Пожертвование произошло из-за обязательства, взятого Муром 9 декабря 1968 года, пожертвовать значительную часть своих работ Художественной галерее Онтарио, при условии, что музей построит специальную галерею для демонстрации его работ.[80] Помимо произведений, подаренных Муром, музей приобрел еще одну вещь, Две большие формы, работы скульптора 1973 г.[81] Первоначально скульптура была размещена на северо-восточном фасаде музея, недалеко от пересечения улиц Дандас и МакКол.[81] Однако позже музей переместил скульптуру в парк Грандж в 2017 году в рамках реконструкции парка.

Современная коллекция музея также включает работы Пьер Боннар, Константин Брынкуши, Марк Шагал, Отто Дикс, Жан Дюбюффе, Джейкоб Эпштейн, Хелен Франкенталер, Альберто Джакометти, Наталья Гончарова, Аршил Горки, Барбара Хепворт, Ганс Хофманн, Франц Клайн, Анри Матисс, Фернан Леже, Жоан Миро, Амедео Модильяни, Клод Моне, Бен Николсон, Пабло Пикассо, Джино Северини, и Ив Танги.[77]

Панорама Генри Мур Скульптурный двор

Фотография

Художественная галерея Онтарио также имеет коллекцию фотографий, состоящую из 70 000 фотографий, датируемых с 1840-х годов до наших дней.[82] Коллекция фотографий включает 495 фотоальбомов из Первая мировая война.[82] Предметы из этой коллекции выставлены в двух смотровых залах на первом этаже.

В 2017 году музей приобрел 522 фотографии автора Дайан Арбус, предоставляя музею самую большую коллекцию фотографий Арбус за пределами Метрополитен-музей в Нью-Йорке.[83] В июне 2019 года музей приобрел коллекцию карибских фотографий Монтгомери, которая включает 3500 исторических фотографий Карибского моря с 1840-х по 1940-е годы.[84] Коллекция была приобретена музеем за 300 000 долларов, большая часть из которых была предоставлена ​​27 донорами из Карибского сообщества Торонто.[84] Коллекция Монтгомери - самая большая коллекция такого рода за пределами Карибского бассейна.[84] Среди других фотографов, чьи работы представлены в коллекции: Эдуард Буртынский, Альфред Эйзенштадт, Роберт Дж. Флаэрти, Сьюзи Лейк, Арнольд Ньюман, Хенрик Росс, Йозеф Судек, Linnaeus Tripe, и Гарри Виногранд.[82]

Отпечатки и рисунки

Танцы Молодого Кантри Гил к Франсуа Буше (c. 1765-1770), часть коллекции гравюр и рисунков.

Коллекция гравюр и рисунков музея включает более 20 000 гравюр, рисунков и других работ на бумаге с 1400-х годов до наших дней. Эта коллекция обычно отображается понемногу с возобновляемыми выставками. Тем не менее, коллекцию можно просмотреть по предварительной записи в Центре изучения графики и рисунка Марвина Гелбера.[85]

В коллекцию вошли самые крупные и значимые произведения из Бетти Гудвин, большая часть работ передана галерее художником.[86] В 2015 году музею завещали 170 рисунков, гравюр и скульптур. Кете Кольвиц.[87] Коллекция гравюр и рисунков также включает рисунки автора Дэвид Блэквуд, Франсуа Буше, Джон Констебл, Грег Курно, Жан-Оноре Фрагонар, Томас Гейнсборо, Поль Гоген, Василий Кандинский, Микеланджело, Дэвид Милн, Пабло Пикассо, Эгон Шиле, Майкл Сноу, Уолтер Трир, Винсент Ван Гог, и Фредерик Варлей; и печатает Эрнст Барлах, Джеймс Гилрэй, Франсиско Гойя, Кете Кольвиц, Генри Мур, Роберт Мазервелл, Рембрандт, Томас Роулендсон, Стэнли Спенсер, Джеймс Тиссо, Анри де Тулуз-Лотрек, и Джеймс Эббот Макнил Уистлер.[85]

Библиотека и архивы

В Художественной галерее Онтарио также находится библиотека и архив Эдварда П. Тейлора. Библиотека и архивы открыты для публики и не требуют платы за вход.[88] Однако для доступа к архивам музея и его специальным коллекциям требуется предварительная запись.[89] Библиотека также служит дополнительной библиотекой истории искусств для Университет OCAD.[90]

Библиотека

Общие коллекции библиотеки отражают постоянную коллекцию произведений искусства и общественные программы Художественной галереи Онтарио, содержащие более 300 000 томов для общей информации об искусстве и академических исследований в области истории искусства.[89] Библиотека служит справочной библиотекой; материалы в сборниках не распространяются. Холдинги охватывают западное искусство во всех СМИ от средневековья до 21 века; искусство Канады коренные народы включая Инуитское искусство; и Африканский и Океанское искусство.

Библиотека дополнительно включает канадские, американские и европейские художественные журналы и газеты; более 50 000 продажа произведений искусства и аукцион каталоги (с конца 18 века по настоящее время); 40 000 файлов документации по канадскому искусству и художникам, а также международным современным художникам; и мультимедиа, цифровой и микроформа коллекции. Материалы можно искать в онлайн-каталоге.[91] Библиотека и архивы также выпускают первопроходцы и библиографии для исследования коллекций, такие как Справочник ресурсов коллекции Томсона для большой коллекции произведений искусства, подаренных благотворителем и коллекционером Кеннетом Томсоном.[92]

Рабочие столы в библиотеке и архиве Эдварда П. Тейлора, библиотеке и архивах художественной галереи

Библиотека редкие книги коллекция включает историческое искусство справочники с 17 века до наших дней; Британский неоклассический фолианты 18 века; каталоги raisonnés; Британский и канадский иллюстрированные книги и журналы; гиды, особенно Baedekers, Мюррей, и Синие гиды; Каталоги французского искусства с конца 18 до середины 20 века; и книги художников.

Архивы

Архивы музея документируют историю учреждения с момента его основания в 1900 году, а также The Grange с 1820 года. Серии включают файлы выставок, рекламные альбомы (документирование выставок в Галерее и все другие мероприятия), архитектурные планы, фотографии, отчеты Галерейной школы. и переписка (с арт-дилерами, художниками, коллекционерами и учеными). В связи с регулярностью, с которой группы художников проводили выставки в Галерее, архивы являются ресурсом для исследования деятельности Группа семи, то Канадская группа художников, то Общество художников Онтарио, и другие.

Особые коллекции Художественной галереи Онтарио - одно из самых важных мест сосредоточения архивные материалы по изобразительному искусству в Канаде. Более чем у 150 человек фонды и коллекции, начиная с начала 19 века и до наших дней, документ Особых коллекций с основной источник художники по материалам, арт-дилеры и коллекционеры, галереи, созданные художниками, а также другие люди и организации, которые сформировали канадский мир искусства.[93]

Программы

Художник в резиденции

Программа AGO Artist-in-Residence, первая в своем роде в крупной канадской художественной галерее, предоставляет избранным художникам доступ к объектам AGO, стипендию, покрывающую материалы и расходы на проживание, а также специальную студию Anne Lind AiR Studio в Вестоне. Центр семейного обучения.[94][95] Постоянным художникам предлагается создавать новые работы и идеи, а также использовать все средства массовой информации, включая живопись, рисунок, фотографию, кино, видео, инсталляцию, архитектуру и звук.[96]

Предыдущие резиденции художников включают:

Присутствие в сети

AGO был первым канадским музеем, включенным в проект Google Art (позже переименованный в Google Искусство и культура ), где для просмотра доступны 166 произведений из постоянной коллекции, в том числе работы Поля Гогена, Бернини, Тома Томсона, Эмили Карр, Энтони фон Дейка и Герхарда Рихтера. В настоящее время для онлайн-экскурсии по музею нет возможности просмотра улиц.[106][107]

AGO можно найти на различных социальные медиа платформы, включая Instagram, Facebook, Tumblr и Twitter.

Избранные работы

Канадская коллекция

Европейская коллекция

Современные и современные коллекции

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В ноябре 2017 года картина автора Леонардо да Винчи, Сальватор Мунди продано за АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 450,1 миллиона, что побило предыдущий рекорд, установленный продажей Рубена. Избиение младенцев в 2002 году (106 миллионов долларов США с поправкой на инфляцию в 2017 году).
  2. ^ Художественная галерея Онтарио переименовала картину в Церковь в деревне Юкуот в 2018 году. Первоначально картина называлась Индийская деревня.
  3. ^ Эта фотография была сделана, когда скульптура находилась недалеко от пересечения улиц Дандас и Маккол. Скульптура была перенесена в Грейндж-парк в 2017 году.

Рекомендации

  1. ^ «Статистика посетителей выставок и музеев 2018». The Art Newspaper. 311: xv. Апрель 2019.
  2. ^ Лидерская команда AGO
  3. ^ Попечительский совет AGO
  4. ^ а б "Год в обзоре", AGO Годовой обзор 2017-2018, Художественная галерея Онтарио, стр. 7 апреля 2018 г., получено 6 октября, 2019
  5. ^ "Общество художников Онтарио". concordia.ca.
  6. ^ а б О'Рурк, Кейт (1997). «Общество художников Онтарио: 125 лет». Архивария. 44: 181–182.
  7. ^ «Обзор года AGO - Список первых учредителей» (PDF). НАЗАД. п. 14. Архивировано из оригинал (PDF) 4 сентября 2018 г.. Получено 3 сентября, 2018.
  8. ^ Осбальдестон 2011, п. 185.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k Брэдбер, Дженис (21 января 2016 г.). "Однажды в Городе: Искусство находит дом на Грандже". OurWindsor.ca. Получено 23 октября, 2019.
  10. ^ Последняя воля и завещание Харриет Голдвин Смит. Архивы Онтарио, дело о наследстве № 22382-1909, микрофильм MS584, катушка 1822. 1909.
  11. ^ "The Grange: Обзор | Художественная галерея Онтарио AGO". www.ago.net. Получено 29 августа, 2018.
  12. ^ а б c d е ж грамм «Отчет об исследовании и оценке объектов культурного наследия: Грейндж и Грейндж-Парк» (PDF). Услуги по сохранению наследия. Город Торонто. Март 2015 г.. Получено 23 октября, 2019.
  13. ^ а б c d Маккензи, Карен; Пфафф, Ларри (1980). «Художественная галерея Онтарио, шестьдесят лет выставок, 1906-1966». RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review: 62.
  14. ^ а б c d е ж Накамура 2012, п. 423.
  15. ^ а б c d Стоффман, Джуди (28 января 2018 г.). "'Человек элегантности, грации и здравого смысла'". Глобус и почта. Компания Вудбридж. Получено 6 февраля, 2020.
  16. ^ Накамура 2012, п. 421.
  17. ^ а б c Маршалл 2017, п. 83.
  18. ^ а б «Канадский архитектор». Канадский архитектор. 38 (9): 24 сентября 1993 г.
  19. ^ а б c Осбальдестон 2011, п. 190.
  20. ^ ДеПальма, Энтони (8 декабря 1996 г.). «Нет желудка для искусства». Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ а б Кенникотт, Филипп (30 ноября 2008 г.). «Сложное наследие». Вашингтон Пост. Получено 2 февраля, 2009.
  22. ^ Хьюм, Кристофер (22 февраля 2009 г.). «Искусство в его крови и сталь в его костях». Торонто Стар. Получено 13 апреля, 2009.
  23. ^ «Кеннет Томсон - великий канадец»"". Блог Art Matters. Художественная галерея Онтарио. 12 июня 2006 г.. Получено 21 сентября, 2015.
  24. ^ а б «Переименование картины Эмили Карр вызывает споры о примирении в искусстве». CBC Новости. Канадская радиовещательная корпорация. 23 мая 2018 г.. Получено 3 октября, 2019.
  25. ^ "'Это слово причиняет боль »: музей Торонто исключает« индейца »из названия картины Эмили Карр». Новости Artnet. Artnet Worldwide Corporation. 23 мая 2018 г.. Получено 3 октября, 2019.
  26. ^ «Дети в порядке: Художественная галерея Онтарио предлагает бесплатный вход для посетителей в возрасте 25 лет и младше, а годовые абонементы по сниженной цене - для всех». www.theartnewspaper.com. Получено 23 октября, 2019.
  27. ^ «Преобразование НАЗАД: Информационный бюллетень проекта». ago.ca. Художественная галерея Онтарио. Получено 3 марта, 2020.
  28. ^ «Соглашение об установлении сервитута наследия». Город Торонто. 2018 г.. Получено 23 октября, 2019.
  29. ^ а б c d е ж грамм час Осбальдестон 2011, п. 188.
  30. ^ Карр, Анджела (23 октября 2011 г.). «Архитектура художественных галерей Канады». Канадская энциклопедия. Historica Canada. Получено 24 октября, 2019.
  31. ^ а б c d е ж грамм час Осбальдестон 2011, п. 189.
  32. ^ Маршалл 2017, п. 86.
  33. ^ Фрэнк Гери (7 декабря 2008 г.). «Художественная галерея Онтарио». designboom.com. Получено 12 октября, 2012.
  34. ^ а б c Боаке, Терри Мейер (2013). Понимание стального дизайна: руководство по архитектурному проектированию. Вальтер де Грейтер. С. 208–210. ISBN  978-3-0346-1048-3.
  35. ^ а б c d е Художественная галерея Онтарио: реконструкция и дополнение. Канадский совет по древесине. 2009. с. 5.
  36. ^ а б Художественная галерея Онтарио: реконструкция и дополнение. Канадский совет по древесине. 2009. с. 8.
  37. ^ а б c d Художественная галерея Онтарио: реконструкция и дополнение. Канадский совет по древесине. 2009. с. 6.
  38. ^ а б Художественная галерея Онтарио: реконструкция и дополнение. Канадский совет по древесине. 2009. с. 7.
  39. ^ Брэдшоу, Джеймс (14 ноября 2008 г.). "Finished AGO развеивает страхи Гери". Глобус и почта. Получено 21 сентября, 2015.
  40. ^ Хьюм, Кристофер (13 ноября 2008 г.). "Обновленный НАЗАД скромный шедевр". Торонто Стар. Получено 2 февраля, 2009.
  41. ^ Уруссофф, Николай (14 ноября 2008 г.). «Гери ставит совсем другую подпись на музей в своем старом городе». Нью-Йорк Таймс. п. C1. Получено 2 февраля, 2009.
  42. ^ Пьяченте, Мария; Лорд, Барри (2014). Справочник музейных выставок. Роуман и Литтлфилд. п. 137. ISBN  978-0-7591-2271-0.
  43. ^ "Новый Центр Дэвида Милна - Пресс-релиз AGO". AGO.ca. 3 апреля 2012 г.. Получено Второе октября, 2018.
  44. ^ "Общие информационные данные". Художественная галерея Онтарио. 14 сентября 2012 г.. Получено 16 октября, 2012.
  45. ^ «Искусство, технологии и архивы объединяются в новом Центре Дэвида Милна AGO» (Пресс-релиз). Художественная галерея Онтарио. 13 апреля 2012 г.. Получено 16 октября, 2012.
  46. ^ а б c d е ж Адамс, Джеймс (9 апреля 2012 г.). «Учебный центр AGO, посвященный Дэвиду Милну». Глобус и почта. Глобус и почта Inc.. Получено 4 октября, 2019.
  47. ^ «Подойди и постучи в нашу (новую) дверь». Блог AGO Art Matters. Получено 1 октября, 2018.
  48. ^ [1]
  49. ^ Накамура 2012, п. 422.
  50. ^ а б "Африканская коллекция". ago.ca. Художественная галерея Онтарио. Получено 30 сентября, 2019.
  51. ^ Мартин, Сандра (28 мая 2013 г.). «Мюррей Фрам, разработчик и коллекционер произведений искусства, умер в возрасте 81 года». Глобус и почта. Компания Вудбридж. Получено 6 февраля, 2020.
  52. ^ Кин, Брайан С. (2019). Навстречу глобальному средневековью: знакомство с миром через иллюминированные рукописи. Публикации Getty. п. 91. ISBN  978-1-6060-6598-3.
  53. ^ а б c «Коренная коллекция». ago.ca. Художественная галерея Онтарио. Получено 30 сентября, 2019.
  54. ^ а б c "Коллекция Томсона". ago.ca. Художественная галерея Онтарио. Получено 1 октября, 2019.
  55. ^ а б c «Канадская коллекция». ago.ca. Художественная галерея Онтарио. Получено 30 сентября, 2019.
  56. ^ Накамура 2012, п. 430.
  57. ^ а б c d Накамура 2012, п. 428.
  58. ^ а б c d Гуменюк, Григорий (2014). «Переосмысление Тома Томсона и Группы семи в коллекции Томсона в Художественной галерее Онтарио: от принципов к практике / Пересмотр произведений Тома Томсона и группы семи» отдельных фигур в коллекции Thomson du Musée des beaux-arts de l ' Онтарио: принципы à la pratique ». Журнал канадской истории искусства. 35 (2): 141142.
  59. ^ а б c d Бресге, Адина (28 июня 2018 г.). «Галерея Торонто откроет межкультурный центр искусства Канады и коренных народов». Национальная почта. Получено 30 сентября, 2019.
  60. ^ а б Добжински, Джудит Х. (29 июня 2018 г.). «Искусство коренных народов занимает первое место в Художественной галерее новых канадских галерей Онтарио». The Art Newspaper. Получено 6 октября, 2019.
  61. ^ Макмастер 2009, п. 216.
  62. ^ Макмастер 2009, п. 220.
  63. ^ Макмастер 2009, п. 217.
  64. ^ «НАЗАД продать до 20 картин Джексона А.Й., чтобы освободить место для недостаточно представленных художников». CBC Новости. Канадская радиовещательная корпорация. 14 января 2019 г.,. Получено 9 октября, 2019.
  65. ^ "Пожалуйста, присаживайтесь". Художественная галерея Онтарио. Получено 23 мая, 2020.
  66. ^ Накамура 2012, п. 424.
  67. ^ "Центр искусства коренных народов и Канады Дж. С. Маклина". Канадское искусство. 1 июля 2018 г.. Получено 29 августа, 2018.
  68. ^ Накамура 2012, п. 426.
  69. ^ а б c d «Современная коллекция». ago.ca. Художественная галерея Онтарио. Получено 30 сентября, 2019.
  70. ^ а б Мудхар, Раджу. «Готовы сделать селфи? Теперь открыта постоянная зеркальная комната AGO Kusama Infinity». Звезда Торонто. Корпорация Torstar. Получено 4 октября, 2019.
  71. ^ а б c "Европейская коллекция". ago.ca. Художественная галерея Онтарио. Получено 30 сентября, 2019.
  72. ^ Аллейн, Аллиссия (9 декабря 2016 г.). «Раскрыты 500-летние секреты миниатюр из самшита». CNN. Turner Broadcasting Systems, Inc. Получено 1 октября, 2016.
  73. ^ Браун, Ян (4 ноября 2016 г.). «Выставка AGO поднимает серьезные вопросы о старинных предметах ручной работы». Глобус и почта. Глобус и почта Inc.. Получено 1 октября, 2019.
  74. ^ а б c d е ж "'Слишком обнаженный, слишком жестокий »: в продажу поступает тревожный шедевр стоимостью 100 миллионов долларов из Художественной галереи Онтарио». Звезда Торонто. Корпорация Торстар. 10 августа 2018 г.. Получено 4 октября, 2019.
  75. ^ Кинселла, Эйлсин (15 ноября 2017 г.). «Последняя известная картина Леонардо да Винчи продана за 450,3 миллиона долларов». ARTnews. Art Media Holdings. Получено 16 декабря, 2019.
  76. ^ а б Дитмарс, Хадани (23 августа 2019 г.). «Художественная галерея Онтарио приобретает Кайботт после долгой судебной тяжбы». The Art Newspaper. Umberto Allemandi & Co. Publishing Ltd. Получено 26 октября, 2019.
  77. ^ а б c «Современная коллекция». ago.ca. Художественная галерея Онтарио. Получено 30 сентября, 2019.
  78. ^ DK Eyewitness Путеводитель по Канаде. Пингвин. 2018. с. 182. ISBN  978-1-4654-7778-1.
  79. ^ 2017, п. 82.
  80. ^ Маршалл 2017, п. 81–82.
  81. ^ а б 2017, п. 83.
  82. ^ а б c «Коллекция фотографий». ago.ca. Художественная галерея Онтарио. Получено 30 сентября, 2019.
  83. ^ Доусон, Эйми (18 декабря 2017 г.). «Десять лучших музейных поступлений 2017 года». The Art Newspaper.
  84. ^ а б c Рид, Ташауна (6 июня 2019 г.). «AGO приобретает большую коллекцию исторических карибских фотографий». CBC Новости. Канадская радиовещательная корпорация. Получено 4 октября, 2019.
  85. ^ а б «Коллекция эстампов и рисунков». ago.ca. Художественная галерея Онтарио. Получено 30 сентября, 2019.
  86. ^ Хустак, Брайан (3 декабря 2008 г.). «Бетти Гудвин была гигантом канадского искусства». Ванкувер Сан. Postmedia Network Inc. Получено 5 октября, 2019.
  87. ^ «Мрачное, но сострадательное искусство Кете Коллвиц». TVO Текущие события. Управление образовательных коммуникаций Онтарио. 1 ноября 2018 г.. Получено 23 октября, 2019.
  88. ^ "Библиотека и архивы Эдварда П. Тейлора AGO". Художественная галерея Онтарио.
  89. ^ «Другие библиотеки». ocadu.ca. Университет OCAD. 2019 г.. Получено 3 декабря, 2019.
  90. ^ «Информационный портал Horizon». ago.net.
  91. ^ "Исследовательская библиотека Эдварда П. Тейлора: Справочник ресурсов по коллекции Томсона" (PDF). Художественная галерея Онтарио. 2011 г.
  92. ^ «Библиотека и архивная коллекция». Художественная галерея Онтарио. Получено 27 февраля, 2019.
  93. ^ а б «Марго Уильямсон - нынешняя художница из художественной галереи Онтарио». Торонто Стар. 22 марта 2012 г.
  94. ^ Премия 25k Mocca Award награждает партнеров меценатов в области искусства. CBC Новости.
  95. ^ а б AGO запускает программу «Артист-резиденция» с художником Полом Батлером, уроженцем Виннипега | newz4u.net
  96. ^ Онтарио, Художественная галерея им. «Индийская художница Гаури Гилл выиграла приз в размере 50 000 долларов США :: AIMIA | AGO Photography Prize». www.ago.net. Получено 7 марта, 2016.
  97. ^ «Причина любить Торонто: занятия йогой в Художественной галерее Онтарио». Торонто Жизнь. Архивировано из оригинал 7 апреля 2014 г.. Получено 5 марта, 2014.
  98. ^ Сара Лазарович (12 ноября 2011 г.). «Почему Художественная галерея Онтарио хочет, чтобы вы растянулись среди скульптур». Национальная почта.
  99. ^ Художественная галерея Онтарио предлагает занятия йогой В архиве 5 марта 2014 г. Wayback Machine
  100. ^ Скай Гудден, ARTINFO Canada. «AGO объявляет о новом постоянном артисте, знаменитом Хираки Сава». Artinfo.
  101. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты "Художник-резидент | Галерея искусств Онтарио AGO". www.ago.net. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  102. ^ Лоринк, Джон (14 сентября 2012 г.). «Граффитист, работающий на деньги города». Глобус и почта.
  103. ^ «Вкладка неоплачиваемых аукционов Катарского шейха, Коркоран ищет« дальновидного лидера »и многое другое». Artinfo.
  104. ^ "Художник-резидент". Художественная галерея Онтарио. Получено 18 июля, 2014.
  105. ^ Райт, Мэтью. «Художественная галерея Онтарио становится первым канадским музеем, участвующим в проекте Google Art». Национальная почта. Национальная почта. Получено 30 января, 2016.
  106. ^ «Художественная галерея Онтарио». Получено 30 января, 2016.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка