Классическая музыка хиндустани - Hindustani classical music - Wikipedia

Классическая музыка хиндустани
Концепции
Инструменты
Мелодия
Ритм
Дрон
Жанры
Классический
Полуклассический
Thaats
Музыка Индии
Дама, играющая на танпуре, ок. 1735.jpg
Дама, играющая на танпуре, c. 1735 (Раджастан)
Жанры
Традиционный

Современное

СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнДжана Гана Мана
Региональная музыка
Музыка Пакистана
Жанры
Особые формы
Религиозная музыка
Этническая музыка
Другая музыка
СМИ и производительность
Музыкальные наградыHum Awards
Lux Style Awards
Нигяр Награды
Пакистанские СМИ Награды
ARY Film Awards
Музыкальные чартыПатари Хафтанама
Музыкальные фестивалиВсе пакистанская музыкальная конференция
Музыкальная встреча в Лахоре
Лок Вирса Мела
Музыкальные медиаЖурналы

Телевидение

Интернет

Националистические и патриотические песни
Национальный гимнКауми Тарана
Региональная музыка
  • Азад Джамму и Кашмир
  • Белуджистан
  • Племенные районы
  • Гилгит-Балтистан
  • Исламабадская столичная территория
  • Хайбер-Пахтунхва
  • Пенджаб
  • Синд
Музыка Бангладеш
BD Dance.jpg
Жанры
Особые формы
Религиозная музыка
Этническая музыка
Традиционная музыка
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиаРадио

Телевидение

Интернет

Националистические и патриотические песни
Национальный гимнАмар Шонар Бангла
ДругойНотунер Гаан (Национальный марш)
Экушер Гаан (Ода к Языковое движение)
Региональная музыка
Связанные области
Другие регионы

Классическая музыка хиндустани это классическая музыка северных регионов Индийский субконтинент. Его также можно назвать Классическая музыка Северной Индии или в Хиндустани, шастрия сангит (шастрия сангит). Его происхождение датируется 12 веком. CE, когда он отклонился от Карнатическая музыка, классическая традиция южных регионов Индийского субконтинента.[нужна цитата ]

История

Примерно в XII веке классическая музыка хиндустани расходилась с тем, что в конечном итоге стало определяться как Карнатическая классическая музыка. В музыке хиндустани больше внимания уделяется импровизации и исследованию всех аспектов раги, в то время как музыка Карнатика в основном основана на композиции. Центральным понятием в обеих этих системах является понятие мелодического музыкальный режим или же рага, спетый под ритмический цикл или тала. Это мелодичная музыка без понятия гармонии. Эти принципы были уточнены в музыкальных трактатах. Натья Шастра, к Бхарата (2–3 вв. Н. Э.) И Даттилам (вероятно, III – IV вв. н. э.).[1]

В средневековье мелодические системы были слиты с идеями персидской музыки, в частности, под влиянием таких суфийских композиторов, как Амир Хусро, а позже в Могол суды, известные композиторы, такие как Тансен процветали вместе с религиозными группами, такими как Вайшнавы.

После 16 века стили пения различались. гараны покровительствовал при разных княжеских дворах. Около 1900 г. Вишну Нараян Бхаткханде консолидировали музыкальные структуры классической музыки хиндустани, названной раги, на несколько таатс на основании их заметок. Это очень несовершенная система, но в некоторой степени полезная как эвристика.

Выдающиеся музыканты, Индуистский можно адресовать как Пандит и те, кто Мусульманин в качестве Устад. Аспект музыки хиндустани восходит к Суфий раз это традиция религиозного нейтралитета: мусульманские устады могут петь композиции, восхваляющие индуистских божеств, и наоборот.

Характеристики

Индийская классическая музыка состоит из семи основных нот с пятью перемежающимися половинными нотами, в результате чего получается шкала из 12 нот. В отличие от 12-нотной шкалы в западной музыке, базовая частота шкалы не фиксирована, а межтональные промежутки (темперамент ) также может отличаться. Спектакль настроен на мелодический паттерн, называемый рага отчасти характеризуется специфическим восхождением (ароха ) и спуск (авароха ) последовательности, "король" (Вади ) и "королева" (самавади ) примечания и характерные фразы (пакад ).[нужна цитата ]

Раги могут происходить из любого источника, включая религиозные гимны, народные мелодии и музыку за пределами Индийского субконтинента.[нужна цитата ]. Например, рага Кхамадж и ее варианты были классифицированы из народной музыки, в то время как такие раги, как Хиджаз (также называемые Басант Мухари), произошли от персидских макамов.

История

Санскритская традиция

Равана и Нарада из индуистской мифологии - опытные музыканты; Сарасвати с ней вина богиня музыки. Гандхарвы представлены в виде духов, которые являются мастерами музыки, а стиль гандхарвы смотрит на музыку в первую очередь для удовольствия, в сопровождении сома раса. в Вишнудхармоттара Пурана, царь нагов Ашватара просит знать свары из Сарасвати[нужна цитата ].

Хотя срок рага сформулировано в Натья Шастра (где его значение более буквальное, означающее «цвет» или «настроение»), он находит более четкое выражение в том, что называется джати в Даттилам, текст, составленный вскоре после или примерно в то же время, что и Натья Шастра. Даттилам сосредоточен на музыке гандхарвов и обсуждает гаммы (свара ), определяя тональную основу, называемую грама в виде 22 микротональных интервалов (шрути[2]), составляющие одну октаву. Также обсуждаются различные аранжировки нот (Murchhana), перестановки и комбинации нот-последовательностей (танас), и Аланкара или проработка. Даттилам делит мелодическую структуру на 18 групп, которые называются джати, которые являются фундаментальными мелодическими структурами, подобными рага. Названия джати отражают региональное происхождение, например Андри и удичья[нужна цитата ].

Музыка также упоминается в ряде текстов из Период Гупта; Калидаса упоминает несколько видов вины (Паривадини, Випанчи), а также ударные инструменты (мриданг ), флейта (вамши) и раковина (Шанкха). Музыка также упоминается в Буддист и Джайн тексты самых ранних периодов нашей эры[нужна цитата ].

Нарада с Сангита Макаранда Трактат, датируемый примерно 1100 годом нашей эры, является самым ранним текстом, в котором можно найти правила, аналогичные правилам современной классической музыки хиндустани. Нарада на самом деле называет и классифицирует систему в ее более ранней форме до того, как персидское влияние внесло изменения в систему. Джаядева с Гита Говинда с XII века было, пожалуй, самым ранним музыкальным произведением, исполненным в классической традиции, называемой Аштапади Музыка[нужна цитата ].

В 13 веке Шарнгадева составили Сангита Ратнакара, который имеет такие имена, как турушка тоди ("Турецкий Тоди "), что свидетельствует о притоке идей из исламской культуры. Этот текст является последним, который упоминается в традициях Карнатика и Хиндустани, и часто считается, что он датирует расхождение между ними.

Влияние музыки хиндустани во времена Делийского султаната

Пришествие исламского правления в Делийский султанат а позже Империя Великих Моголов над северной Индией вызвал значительный культурный обмен. Музыканты все чаще получали покровительство при дворе новых правителей, которые, в свою очередь, начали проявлять все больший интерес к местным музыкальным формам. Хотя первые поколения, возможно, уходили корнями в культурные традиции за пределами Индии, они постепенно переняли многие аспекты индуистской культуры из своих королевств. Это помогло стимулировать слияние индуистских и мусульманских идей, чтобы породить новые формы музыкального синтеза, такие как каввали и хьял.

Самый влиятельный музыкант Делийский султанат период был Амир Хусров (1253–1325), композитор в Персидский, турецкий, арабский, а также Брадж Бхаша. Ему приписывают систематизацию некоторых аспектов музыки хиндустани, а также введение нескольких раг, таких как Яман Калян, Zeelaf и Сарпада. Он создал шесть жанров музыки: хьял, тарана, Накш, Гул, Каул и Калбана. Ряд инструментов (например, ситар ) также были введены в его время.

Амиру Хусрову иногда приписывают происхождение хьял формы, но записи его сочинений не подтверждают это. Произведения придворного музыканта Садаранг в суде Мухаммад Шах имеют более близкое родство с современным хялом. Они предполагают, что, хотя хьял в той или иной форме уже существовал, Садаранг, возможно, был отцом современного хьяла.

Многие из музыкальных форм, изобретенных этими пионерами, слились с индуистской традицией, составленной на популярном в народе языке (в отличие от санскрита) в работах таких композиторов, как Кабир или же Нанак. Это можно рассматривать как часть более крупного Бхакти традиция (тесно связанная с Вайшнавиты движение), которое оставалось влиятельным на протяжении нескольких столетий; примечательные цифры включают Джаядева (11 век), Видьяпати (эт. 1375 г. н.э.), Чандидас (14–15 века) и Meerabai (1555–1603 гг. Н. Э.).

По мере того как Империя Великих Моголов вошла в более тесный контакт с индуистами, особенно при Джалал уд-Дине Акбар, музыка и танцы также процветали. В частности, музыкант Тансен внес ряд нововведений, в том числе раги и отдельные композиции. Легенда гласит, что после того, как утром он исполнил ночную рагу, весь город погрузился в тишину, и облака собрались в небе, и что он мог зажечь огонь, спев рагу «Дипак».

В королевском доме Гвалиор, Раджа Мансингх Томар (1486–1516 гг. Н.э.) также участвовал в переходе от санскрита к местной идиоме (хинди ) как язык классических песен. Он сам написал несколько томов сочинений на религиозные и светские темы, а также был ответственным за основной сборник, Манкутухал («Книга любопытства»), в которой описаны основные формы музыки, преобладающие в то время. В частности, музыкальная форма, известная как дхрупад увидел значительное развитие в своем дворе и оставался сильной стороной Гвалиор Гарана на протяжении многих веков.

После распада империи Великих Моголов покровительство музыке продолжалось в меньших княжествах, таких как Авад, Патиала, и Банарас, что привело к разнообразию стилей, которое сегодня известно как гараны. Многие семьи музыкантов получили большие субсидии на землю, что сделало их самодостаточными, по крайней мере, на несколько поколений (например, Шам Чауразия гхарана). Между тем Бхакти и Суфий традиции продолжали развиваться и взаимодействовать с различными гаранами и группами.

Современная эра

До конца 19 века классическая музыка хиндустани передавалась индивидуально через традицию гуру-шишья («наставник-протеже»). У этой системы было много преимуществ, но также было несколько недостатков; во многих случаях шишья должен был проводить большую часть своего времени, служа своему гуру в надежде, что гуру сможет научить его "чиз "(пьеса или нюанс) или два. Кроме того, система вынудила ограничить музыку небольшой частью индийской общины. В значительной степени она была ограничена дворцами и танцевальными залами. Интеллигенты избегали этого. , которого избегает образованный средний класс, и в целом рассматривается как легкомысленная практика.[3]

Во-первых, как сила махараджи и навабы пришел в упадок в начале 20 века, как и их покровительство. С изгнанием Ваджид Али Шах к Калькутта после 1857 года музыкальная традиция Лакнави оказала влияние на музыку эпохи Возрождения в Бенгалия, дав начало традиции Рагпрадхан ган на рубеже веков. Раджа Чакрадхар Сингх из Райгарха был последним из Махараджей современной эпохи, покровительствовавшим классическим музыкантам, певцам и танцорам хиндустани.[4][5]

Также на рубеже веков Вишну Дигамбар Палускар и Вишну Нараян Бхаткханде распространять классическую музыку хиндустани среди масс в целом путем организации музыкальных конференций, открытия школ, преподавания музыки в классах, разработки стандартизированной системы оценивания и тестирования и стандартизации системы обозначений.[6]

Вишну Дигамбар Палускар стал талантливым музыкантом и организатором, несмотря на то, что он ослеп в 12 лет. Его книги о музыке, а также Гандхарва Махавидьялая музыкальную школу, которую он открыл в Лахор в 1901 году способствовал отходу от закрытой системы гхараны.

Современник Палускара (и случайный соперник) Вишну Нараян Бхаткханде признал множество трещин, появившихся в структуре индийской классической музыки. Он совершил обширные исследовательские поездки в большое количество гхаран, хиндустани, а также Карнатика, собирая и сравнивая композиции. Между 1909 и 1932 годами он выпустил монументальный четырехтомник. Хиндустани Сангита Паддхати,[7] который предложил транскрипцию индийской музыки и описал многие традиции в этой нотации. Наконец, он предложил возможную категоризацию раги на основании их заметок в ряд таатс (режимы), после Мелакарта система, реорганизовавшая карнатические традиции в 17 веке. Существующие сегодня раги были классифицированы по этой схеме, хотя в системе Бхатканде есть некоторые несоответствия и двусмысленность.

В наше время государственная Всеиндийское радио, Бангладеш Бетар и Радио Пакистан помогли привлечь внимание публики к артистам, предотвратив утрату системы меценатства. Первая звезда была Гаухар Ян, чья карьера родилась из Фред Гайсберг первые записи индийской музыки в 1902 году. С развитием фильмов и других средств массовой информации музыканты начали зарабатывать на жизнь публичными выступлениями. Номер Гурукулы, например, Алауддин Хан в Майхар, процветала. В более современное время также ожидалась корпоративная поддержка, как в ITC Sangeet Research Academy. Между тем классическая музыка хиндустани стала популярной во всем мире благодаря влиянию таких артистов, как Рави Шанкар и Али Акбар Хан.

Принципы музыки хиндустани

В Гандхарва Веда это санскритское писание, описывающее теорию музыки и ее применение не только в музыкальных формах и системах, но также в физике, медицине и магии.[8] Говорят, что есть два типа звука: ахата (ударил / слышно) и анахата (неразборчиво / неразборчиво).[8] Говорят, что неслышный звук - это принцип всего проявления, основа всей субстанции.[8]

Есть три основных октавы: низкая (мандра), средний (мадхья) и высокий (тара).[8] Каждая октава резонирует с определенной частью тела, низкой октавой в сердце, средней октавой в горле и высокой октавой в голове.[8]

Ритмическая организация основана на ритмических паттернах, называемых тала. Мелодические основы называются рагами. Одна из возможных классификаций раг - на «мелодические лады» или «родительские гаммы», известные как таатс, под которым большинство раги могут быть классифицированы на основе используемых примечаний.

Тат может состоять из семи ступеней шкалы или свара. Хиндустанские музыканты называют эти ноты, используя систему, называемую Саргам, эквивалент западной подвижной делать сольфеджио:

  • Sa (aja षड्ज) = делать
  • Re (Ришаб ऋषभ) = Re
  • Ga (Гандхара गान्धार) = Mi
  • Ма (Мадхьяма (музыка) मध्यम) = Fa
  • Па (Панчам पञ्चम) = Так
  • Дха (Дхаиват धैवत) = Ла
  • Ни (Нишад निषाद) = Ти
  • Sa (ṣaḍja षड्ज) = делать

Обе системы повторяются в октаве. Разница между саргамом и сольфеджио в том, что re, ga, ma, dha и ni могут относиться к любому из «естественных» (шуддха) или измененный "Flat" (комал) или "Sharp" (Teevra) версии их соответствующих степеней шкалы. Как и в случае с подвижным сольфеджио, ноты слышны относительно произвольной тоники, которая меняется от исполнения к исполнению, а не от фиксированных частот, как на ксилофоне. Тонкие интонационные различия между разными экземплярами одной и той же свары называются шрутис. Три основных регистра индийской классической музыки - это мандра (нижний), мадхья (средний) и таар (верхний). Поскольку положение октавы не фиксировано, также можно использовать источники происхождения в среднем регистре (например, мандра-мадхья или мадхья-таар) для определенных раг. Типичное исполнение хиндустанской раги состоит из двух этапов:

  • Alap: ритмично свободная импровизация правил раги, чтобы дать жизнь раге и конкретизировать ее характеристики. За алапом следует длинная медленная импровизация в вокальной музыке или джод и джхала в инструментальной музыке.

Есть несколько типов загара, такие как шуддха, кут, мишра, вакра, сапат, сарал, чхут, халак, джабда, мурки.

  • Bandish или же Гат: фиксированная мелодическая композиция, установленная в определенной раге, исполняемая с ритмическим сопровождением табла или пахавадж. Есть разные способы систематизации частей композиции. Например:
    • Sthaayi: Начальный, рондо фраза или строка фиксированной мелодической композиции
    • Антара: Первая основная фраза или строка фиксированной мелодической композиции.
    • Санчаари: Третья основная фраза или строка фиксированной мелодической композиции, обычно встречающаяся в дхрупад повязки
    • Aabhog: Четвертая и заключительная основная фраза или строка фиксированной мелодической композиции, обычно встречающаяся в Повязки Dhrupad
  • В зависимости от темпа есть три разновидности бандиша:
    • Виламбит банальный: Медленная и стабильная мелодическая композиция, обычно от ларго до адажио.
    • Мадхьялая банальный: Мелодическая композиция среднего темпа, обычно от анданте до аллегретто.
    • Друт банальный: Мелодическая композиция в быстром темпе, обычно устанавливается на скорость аллегретто или выше.

Классическая музыка хиндустани в первую очередь ориентирована на вокал, поскольку музыкальные формы были разработаны в первую очередь для вокального исполнения, и многие инструменты были разработаны и оценены на предмет того, насколько хорошо они имитируют человеческий голос.

Виды композиций

Основные вокальные формы или стили, связанные с классической музыкой хиндустани: дхрупад, хьял, и тарана. К легким классическим формам относятся дхамар, мелочь, Chaiti, каджари, таппа, тап-хьял, Аштападис, thumri, дадра, газель и бхаджан; они не соответствуют строгим правилам классической музыки.[требуется разъяснение ]

Дхрупад

Основная статья: Дхрупад

Дхрупад - старинный стиль пения, который традиционно исполняют певцы-мужчины. Выполняется с тамбура и пакхавадж в качестве инструментального сопровождения. Тексты песен, некоторые из которых были написаны на санскрите много веков назад, в настоящее время часто поются на браджбхаша, средневековая форма языков Северной и Восточной Индии, на которых говорили в Восточной Индии. В Рудра Вина Древний струнный инструмент используется в инструментальной музыке в дхрупаде.

Музыка Dhrupad в первую очередь религиозна по тематике и содержанию. Он содержит сольные концерты в честь определенных божеств. Композиции дхрупада начинаются с относительно длинного ациклического алапа, на котором произносятся слоги следующей мантры:

"Ом Анант там Таран Тарини Твам Хари Ом Нараян, Анант Хари Ом Нараян".

Алап постепенно переходит в более ритмичные секции дзёд и джхала. Эти разделы сопровождаются исполнением бандиша с пакхаваджем в качестве аккомпанемента. Великий индийский музыкант Тансен пела в стиле дхрупад. Более легкая форма дхрупада называется дхамар, поется в основном во время весеннего фестиваля Холи.

Дхрупад был основной формой северной индийской классической музыки до тех пор, пока два столетия назад не уступил место несколько менее суровому хьялу, более свободному стилю пения. После потери основных покровителей среди королевской семьи в индийских княжествах дхрупад рисковал исчезнуть в первой половине двадцатого века. Однако усилия нескольких сторонников, особенно из Дагар семьи, привели к ее возрождению.

Некоторые из самых известных вокалистов, поющих в стиле Дхрупад, являются членами линии Дагара, включая старших братьев Дагар, Насир Мойнуддин и Насир Аминуддин Дагар; младшие братья Дагар, Насир Захируддин и Насир Файязуддин Дагар; и Васифуддин, Фаридуддин, и Сайедуддин Дагар. Другие ведущие экспоненты включают Братья Гундеча и Удай Бхавалкар, которые прошли обучение у некоторых дагаров. Ведущие вокалисты, не относящиеся к линии передачи Дагар, включают семью Маллик музыкантов традиции Дарбханга; одними из ведущих представителей этой традиции были Рам Чатур Маллик, Сиярам Тивари, и Видур Маллик. В настоящее время Prem Kumar Mallick, Prashant и Nishant Mallick являются вокалистами Dhrupad этой традиции.

Секция дхрупадских певцов из Дели Гхарана из Могол император Шах Джахан суд переместился в Bettiah под патронатом Беттиах Радж, дав начало Беттиах Гарана.[9]

Хьял

Основная статья: Хьял

Хьял это современная хиндустанская форма вокальной музыки. Хьял, что буквально означает «мысль» или «воображение» в Хиндустани и происходит от персидско-арабского термина, представляет собой от двух до восьми строк текста, установленного на мелодию. Кьял содержит большее разнообразие украшений и орнаментов по сравнению с дхрупад. Хьял такие функции, как саргам и Taan а также движения, чтобы включить стиль дхрупада алап привели к тому, что он стал популярным.

Важность содержания хьяла в том, чтобы певец изобразил через музыку в декорациях. рага, эмоциональное значение хьяла. Певица импровизирует и находит вдохновение в рага изобразить хьял.

Происхождение Khyal является спорным, хотя принято считать, что этот стиль был основан на dhrupad и под влиянием других музыкальных традиций. Многие утверждают, что Амир Хусров создал стиль в конце 14 века. Эта форма была популяризирована императором Великих Моголов. Мохаммад Шах через придворных музыкантов; некоторые известные композиторы этого периода были Садаранг, Адаранг, и Манранг.

Тарана

Основная статья: Тарана

Другая вокальная форма, тараны - это песни со средним и быстрым темпом, которые используются для передачи настроения приподнятости и обычно исполняются в конце концерта. Они состоят из нескольких строк фарси стихи с мягкими слогами или болс настроился на мелодию. Эти несколько строк певец использует как основу для быстрой импровизации. В тиллана Карнатическая музыка основана на таране, хотя первая в первую очередь связана с танцем.

Таппа

Основная статья: Таппа

Таппа - это разновидность индийской полуклассической вокальной музыки, особенность которой - ее подвижный темп, основанный на быстрой, тонкой и узловатой конструкции. Он произошел от народных песен всадников на верблюдах Пенджаба и был развит как форма классической музыки Миан Гулам Наби Шори или Шори Миан, придворный певец для Асаф-Уд-Довлах, то Наваб из Авада. «Нидхубабур Таппа», или таппы в исполнении Нидху Бабу были очень популярны в Бенгалии 18 и 19 веков.

Thumri

Основная статья: Thumri

Тумри - полуклассическая вокальная форма, которая, как говорят, началась в Уттар-Прадеше со двора Наваб Ваджид Али Шах, (р. 1847–1856). Существует три типа тумри: пураб анг, лукнави и пенджаби тумри. Тексты обычно написаны на прото-хинди, называемом Бридж Бхаша и обычно романтичны.

Абдул Карим Хан выполнение Thumri в Рааге Бхайрави.

Некоторые недавние исполнители этого жанра Абдул Карим Хан, братья Баркат Али Хан и Баде Гулам Али Хан, Бегум Ахтар, Гириджа Деви, Прабха Атре, Сиддхешвари Деви, и Шобха Гурту.

Газель

Основная статья: Газель

На Индийском субконтиненте Газель стал наиболее распространенной формой поэзии на языке урду и был популяризирован классическими поэтами, такими как Мир Таки Мир, Галиб, Daagh, Заук и Сауда среди литературной элиты Северной Индии. Вокальная музыка, настроенная на этот стиль поэзии, популярна в разных вариациях. Центральная Азия, то Средний Восток, а также в других странах и регионах мира.

Инструменты

Хотя музыка хиндустани явно ориентирована на вокальное исполнение, инструментальные формы существовали с древних времен. Фактически, в последние десятилетия, особенно за пределами Южной Азии, инструментальная музыка хиндустани более популярна, чем вокальная музыка, отчасти из-за несколько другого стиля и более быстрого темпа, а отчасти из-за языкового барьера для текстов вокальной музыки.

Ряд музыкальных инструментов связаны с классической музыкой хиндустани. В вина струнный инструмент, который традиционно считался самым важным инструментом, но сегодня на нем мало кто играет, и его в значительной степени вытеснили его кузены, ситар и сарод, оба из которых обязаны своим происхождением персидским влияниям. Среди смычковых инструментов саранги и скрипка популярны. В бансури, Shehnai и фисгармония важные духовые инструменты. В ансамбле ударных инструментов табла и пахавадж самые популярные. Редко используемые щипковые или ударные струнные инструменты включают Surbahar, Sursringar, Santoor, и различные версии слайд-гитара. Различные другие инструменты также использовались в разной степени.

Фестивали

Среди самых ранних фестивалей современной музыки, посвященных классической музыке хиндустани, был Харбаллабх Сангит Саммелан, основан в 1875 г. в г. Джалландхар. Dover Lane Music Conference особенно дебютировал в 1952 году в Калькутта и Фестиваль Савай Гандхарва Бхимсен в 1953 г. в Пуна, а фестивали, такие как ITC SRA Сангит Саммелан появился в начале 1970-х гг.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Исследование Даттилама: Трактат о духовной музыке Древней Индии, 1978, стр. 283, Мукунда Латха, Даттила
  2. ^ Период, термин шрути буквально означает «то, что слышно». Одно из его значений относится к «полученным» текстам Вед; здесь это означает ноты гаммы.
  3. ^ «Новости маратхи, последние новости маратхи, газета новостей маратхи, газета новостей маратхи в Мумбаи». Локсатта. Архивировано из оригинал 21 октября 2009 г.
  4. ^ Журнал Музыкальной Академии, Мадрас - Том 62-1991 - Страница 157
  5. ^ Танец Катхак Индии Прошлое, настоящее, будущее: - стр. 28
  6. ^ «Новости маратхи, последние новости маратхи, газета новостей маратхи, газета новостей маратхи в Мумбаи». Локсатта. Архивировано из оригинал 4 сентября 2012 г.
  7. ^ Хиндустани Сангита Паддхати (4 тома, Маратхи ) (1909–1932). Вишну Нараян Бхаткханде. Сангит Карьялая (перепечатка 1990 г.). ISBN  81-85057-35-4. Первоначально в Маратхи, эта книга была широко переведена.
  8. ^ а б c d е Ален, Даниэлу (2014). Раги северной индийской музыки. Даниэлу, Ален. (Издание 2014 г.). Нью-Дели: Мунширам Манохарлал. ISBN  978-8121502252. OCLC  39028809.
  9. ^ «SPIC MACAY игнорирует многих бихарских художников». Таймс оф Индия. 13 октября 2001 г.. Получено 16 марта 2009.

дальнейшее чтение

  • Индийская классическая музыка и западная поп-музыка
  • Moutal, Патрик (1991). Сравнительное исследование избранных хиндустанских рага. Нью-Дели: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd. ISBN  81-215-0526-7.
  • Moutal, Патрик (1991). Индекс Hindustāni Rāga-s. Нью-Дели: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd.
  • Багчи, Сандип (1998). Над. Издатели BPI. ISBN  81-86982-07-8.
  • Багчи, Сандип (2006). Шрути: Путеводитель по музыке хиндустани для слушателей. Рупа. ISBN  81-291-0903-4.
  • Орсини Ф. и Батлер Скофилд К. (2015). Рассказы и тексты: музыка, литература и исполнение в Северной Индии. Кембридж: Открытые книжные издательства. ISBN  9781783741021.