Современная каннада литература - Modern Kannada literature

Современная каннада литература относится к корпусу литературы, написанной в Язык каннада, язык, на котором говорят в основном в индийском штате Карнатака. В Каннада сценарий это система письма, используемая в литературе каннада. За последние сорок лет восемь современных авторов каннада были награждены Премия Джнанпитх, престижная частная литературная премия Индии.[1] В дополнение Премия Сахитья Академи, вторая по величине награда в области литературы, присуждаемая Правительство Индии 50 раз присуждалась авторам каннада.[2]

Рассвет современной литературы

1800–1900

Фердинанд Киттель (1832–1903), христианский миссионер и писатель каннада.

Возникновение современной литературы каннада можно проследить до начала 19 века под руководством Махараджи. Кришнараджа Водейар III, правитель княжеское государство из Майсур, и придворные поэты, пытавшиеся держаться подальше от древних Champu форма прозы и популяризация прозы санскритских эпосов и пьес. Кемпу Нараяны Мудраманджуша («Шкатулка с печатью», 1823 г.) можно считать первым современным романом, предшествующим английскому влиянию на каннада. Хотя вдохновлен санскритским оригиналом Вишакхадатты Мудраракшаса, работа демонстрирует собственное творчество.[3][4]

Толчком к современной литературе послужило образование в западном стиле и христианские миссионеры, которые использовали местный язык для проповеди Евангелия. Появление печатного станка стало катализатором этого процесса. Среди нескольких ранних публикаций каннада первый каннада-английский словарь Фердинанд Киттель (1894 г.).[4] Б. Л. Райс редактировал и публиковал древнюю классику каннада и составил краткую историю литературы на каннада, а Дж. Х. Флит составил сборник народных баллад, включая хорошо известные Санголи Раяна Dange («Восстание Санголли Рая»). Самым выдающимся лирическим поэтом этого периода, стихи которого напоминали средневековую мистическую поэзию каннада, был Сисунала Шариот.[5]

Во второй половине XIX века продвижение к оригинальным произведениям в прозе первоначально набирало силу благодаря переводам с санскрита на английский (Ятрикана Санчара из "Прогресс паломников", 1847 г.), маратхи (Ямуна Парйатана) и бенгальский языки (Дургесанандини). Ранние драматические произведения были переводами с санскрита (Шакунтала, 1869) и английский (Макбет, Король Лир и Ромео и Джульетта).[6]

С стандартизацией современной прозы самые ранние оригинальные социальные фантастики были Сурьякантха Лакшманом Гадагкаром (1892 г.) и Индира Бай Гулвади Венката Рао (1899). Поскольку тема - реформа, последняя работа критически исследует социальные проблемы, отражая пробуждение.[7][8] Оригинальные пьесы на ту же тему включают, среди прочего, Иггаппа Хеггадейа Виваха Прахасана Сури Венкатарамана Шастри (1887). Нанадалике Лакшминараяна («Мудданна») написал два важных прозаических произведения; Адбхута Рамаяна (1895) и Рамасвамедхам (1898). Что делает последнее сочинение исторически важным, так это то, что эпос Рамаяна рассматривается с современной точки зрения, когда автор выступает в роли рассказчика, а его жена - в качестве слушателя, причем повествование прерывается на разных этапах юмористическими обменами между парой, возникающими в результате заданных вопросов слушателем.[9] Переход от эпохи стихов к прозе можно подытожить провозглашением Мудданны «поэзия заслуживает убийства, тогда как проза достигает сердца» («Падьям Вадьям, Гадьям Хридьям»).[4]

Ренессанс

1900-1925

На рубеже 20-го века Б. М. Шрикантайя («Б. М. Шри»), которого некоторые считают «отцом современной каннада-литературы»,[10] призвал к написанию оригиналов на современном каннаде, освобождая язык от древних придворных классиков и подчеркивая необходимость влияния английской литературы. Этот период можно считать временем посева, чтобы наступил золотой век. Его адаптация лирики с английского была эффективной, самая известная из его работ - Английский Geethagalu («Английские песни»), основополагающее произведение, которое определило тенденцию появления поэзии каннада «Наводая» (новое рождение).[11] Другие известные поэты, которые смогли развить новые метрики из старых, были Масти Венкатеш Айенгар в его стихотворении о любви и трагедии Мадалингана Каниве («Долина Мадалинги», 1924 г.) и Говинда Пай в Кавитаватара (1916).[11]

Хотя Пандже Манжеш Рао (1900) считается пионером в области рассказов, именно Масти Венкатеш Айенгар заложил основу для поколения рассказчиков рассказов своими произведениями. Келаву Санна Категалу («Несколько рассказов», 1920) и Санна Категалу («Рассказы», ​​1924).[12]

Пионером консолидации современной драмы стал Т. П. Кайласам, выдающаяся личность в этой области, с его Толлу Гатти («Пустота и твердое тело», 1918). В отличие от более раннего Индира Бай (1899), эта работа исследует современную систему образования с Гандиан смотровая площадка. Кайласам последовал за этим с Тали Каттоке Кулин («Заработная плата за привязку Мангалсутра "), история, критикующая приданое система в браке.[11] Пьесы Кайласама в основном касались проблем, влияющих на семьи браминов среднего класса; система приданого, религиозные преследования, проблемы в расширенной семейной системе и эксплуатация женщин. Он впервые представлял в театре каннада, выразителя либеральных ценностей, и поэтому некоторые считают его тем, кто заложил основу любительского театра каннада.[13]

Обобщая более ранние исторические произведения, написанные на английском языке Б. Л. Райсом, Дж. Х. Флитом, Робертом Сьюэллом и Бхандаркаром, Алур Вентака Рао написал роман. Карнатака Гхатаваибхава (1917). Работа была призвана разжечь гордость среди Каннадигас об их славном прошлом и знакомят с великими правителями, поэтами и святыми, которые происходили из Карнатаки, ее традициями и наследием в искусстве и архитектуре.[8]

1925–1950

Наводая

Период Наводая стал свидетелем подъема известных лирики который объединил мистическую поэзию Vachanas и Киртаны средневековых времен и местные народные песни устных традиций с влиянием современных английских романтиков. Наиболее известными среди них являются Д. Р. Бендре, Гопалакришна Адига, К. В. Путтаппа (Kuvempu ), Шиварама Карантх, В. К. Гокак, Масти Венкатеш Айенгар, Д. В. Гундаппа ('DVG'), П. Т. Нарасимхачар, М. В. Ситхарамия, Г. П. Раджаратнам, К. С. Нарасимхасвами и Адья Рангачарья («Шри Ранга») и Горур Рамасвами Айенгар.[14]

Бендре, пожалуй, самый выдающийся из современных лириков каннада, автор сборника из 27 стихотворений, включая такие шедевры, как Гари («Крыло», 1932 г.), Надалила (1938) и Сахигита (1940). Его стихи были трансцендентными, они не были ни повествовательными, ни драматическими.[15] Они охватывают широкий круг тем, включая патриотизм, любовь к природе, супружескую любовь, трансцендентный опыт и сочувствие бедным. В Сахигита автобиографическое стихотворение о его семейной жизни и личных переживаниях.[16] Бендре поклялся, что в своих стихах он «скорее посеет звезды на земле каннады, чем блестящие драгоценности».[17]

Красота и величие Малнад холмы сильно повлияли на Кувемпу, одного из старейших поэтов каннада, в его Калки (1933), в котором поэт описывает жизнь аграрной общины. Далее он продемонстрировал свой талант в использовании пустого стиха в своем шедевре и magnum opus это заняло у него девять лет, Шри Рамаяна Даршанам (1949), который содержит 22 284 строки, разделенные на 50 песнь.[18] Это произведение знаменует собой начало современной эпической поэзии каннада. Пока стихотворение следует за Валмики Кувемпу ставит на нее печать оригинальности, объединяя индийские и западные эпические традиции.

В отличие от оригинального эпоса, Ланка (Цейлон ) не горит на войне и не горит Сита войти в огонь в одиночку (называется Агни Правеша), а за ним следует Рама. Оба, однако, появляются из огня невредимыми, давая смертным представление о своей божественности. Доказано не только целомудрие Ситы, но и верность Рамы по отношению к ней. Как и средневековый поэт Нагачандра, Кувемпу изображает Равану как «развивающуюся душу». Он отдает дань уважения всем великим поэтам мира, в том числе мудрецу Валмики, тем самым ставя себя в традицию мировой эпической поэзии.[19] Работа изобилует метафорами и сравнениями и приносит домой мысль о том, что все живые существа в конечном итоге превратятся в совершенных существ. По словам историка, «никто не мог предположить, что язык каннада способен на такое сложное музыкальное качество, впервые в этом столетии каннада стала языком, достойным богов».[20]

Говинде Пай удалось передать подлинную христианскую атмосферу в Голгофа (1931). Считающийся уникальным христианским произведением в индийской литературе, Пай повествует подробно, начиная с того, как Христа привели в Понтий Пилат враждебной группой евреев, требующей его смерти и событий, приведших к его распятию в Голгофа. Успех этой работы побудил Пая последовать за тремя панегирики в 1947 г .; Вайшахи, Прабхаса и Дехали, повествуя о последних днях Будда, Бог Кришна и Ганди соответственно.[21] Гиливинду его первый сборник стихов. Всего их сорок шесть, они раскрывают его любовь к природе, своей стране и языку каннада, в то время как Нандадипа, сборник из 37 стихотворений о преданности Богу.[18]

Влияние Запада вдохновило новый жанр письменности - сочинение. Здесь А. Н. Мурти Рао Хагалуганасугалу («Мечты наяву», 1937).[22]

М. В. Ситарамия стал известен во время пика периода Наводая и был вдохновлен такими известными писателями, как Б. М. Шрикантайя и Масти Венкатеш Айенгар. Человек многих талантов, он был известным поэтом (Хакки Хаду или "Птичья песня"), романист ("Робинзон Крузо"), автор рассказов (Мааргадхаршака), живописец, музыкант, литературовед, исследователь, драматург (Сваямвара или «Выбор мужа»), эссеист (Хиди Хуву или «Горсть цветов») и биограф (Кави Ранна или «Поэт Ранна»). В его активе двенадцать сборников стихов, десять сборников рассказов, девять романов, четыре сборника эссе и девять пьес.[23]

Все работы Ситарамии несут в себе весть о любви к своему окружению, природе и человечеству. Являясь авторитетом в области грамматики каннада и истории литературы, он делает заслугу исследования и установления того, что истинный автор классической каннада 9 века Кавираджамарга возможно, был поэтом Шри Виджая при дворе царя Амогхаварша I. Он основал исследовательский фонд во имя своего наставника Б. М. Шрикантайя («Б. М. Шрикантайя Пратиштана»).[24]

Возможно, самым близким по сравнению со стихами мудрости позднесредневекового поэта Сарваджны является стихотворение Манкухиммана Кагга («Ригмароле Тупой Тиммы», 1943) Д. В. Гундаппа. Успешный журналистка, он был известен своим знанием языка каннада и его классической литературы, а также знанием санскрита, несмотря на его ограниченное образование, которое ограничивалось только зачислением в школу. Эти качества и опыт должны были сослужить ему хорошую службу как писателю. Ему приписывают 60 произведений практически во всех жанрах современной каннада, за исключением романа. Его адаптация Шекспира Макбет в каннада хорошо приветствуется.[25]

Знаменитый писатель стихов о супружеской любви, который, как известно, был вдохновлен Роберт Бернс, К. С. Нарасимхасвами получил признание критиков за Майсур Маллидж ("Майсурский жасмин", 1942 г.), описание блаженства повседневной супружеской жизни.[26] В более поздние годы его стихи были более метафизическими и включали современные события в Доминион Джанана и Самсара Раджьянга.[27]

Выдающиеся поэты создали вдохновляющие поэтические драмы, первопроходцем в которых был Б. М. Шрикантиах Гадаюдха Натакам («Война клубов», 1925 г.), современная версия классического произведения Ранна 982 и Aswaththaman, родная версия Греческий играть в Аякс пользователя Sophocles. Это было началом трагической драмы на каннаде и новым способом изображения древних местных героев.[10]

Говинда Пай Хеббералу («Палец», 1946) инсценирует историю Дрона и Экалавья, персонажи из эпоса Махабхарата.[26] Кайласам и его достойный современник А. Н. Свами Венкатадри Айер («Самса») продолжали создавать прекрасные драмы. Самсе приписывают двадцать три пьесы, из которых сохранились только шесть. Моря трилогия о короле Майсура Ранадхире Кантираве хорошо известны; Вигада Викрамарья ("Злой Викрамарья", 1928), Виджаянарасимха (1936) и Мантрашакти в (1938).[28]

Шри Ранга был авторитетным и авторитетным драматургом, хотя он также писал стихи и романы. За сорок лет он написал более 40 полнометражных пьес и более 100 одноактных пьес. Его пьесы, наполненные остроумием и сатирой, разделены на два периода, первый между 1930 и 1952 годами, где они в основном касались социальных проблем.[29] Он писал о ценностях Ганди и упадке, вызванном кастовой системой, в его Хариджанвара ("The Хариджан неделя », 1934 г.), Сандхьякала (1939) и Сокачакра (1952).[28]

Остроумие и сатира на языке Кайласама, каннада с примесью английского, а также социальный реформатор в нем лучше всего представлены в его пьесах. Бахишкара (1929), в котором основное внимание уделяется религиозным практикам, и Сул («Проститутка», 1945), в которой рассказывается о социальных проблемах.[28]

В 1930-х годах на свет появился еще один крупный персонаж в литературе каннада, Шиварама Карант, который дебютировал в пьесе. Гарбхагуди ("Sanctum", 1932), осуждающий эксплуатацию общества во имя религии.[30] В этот период им была написана серия успешных романов, наиболее известными из которых являются: Чомана Дуди ("Choma's Toil", 1933), в котором описывается тяжелое положение хариджана в индийском обществе и Марали Манниге («Назад к почве», 1942 г.), рассказ о сельской жизни на западном побережье, в центре которого - эволюция семьи на протяжении трех поколений во времена перемен, вызванных вестернизацией. Кувемпу хорошо приняли Канур Суббамма Хеггадити («Суббамма Хеггадити из Канура», 1936) - об образованном главном герое в консервативном обществе.[31]

В. К. Гокак, получивший образование в Оксфорд, зарекомендовал себя как важный автор поэтики, критики, драмы и романа на каннаде, на его счету не менее 55 книг. Кроме того, он был выдающимся критиком индо-английской литературы. Его другие интересы включали культуру, религию, философию и образование. Его первый роман, Иджоду («Мезальянс», 1935) останавливается на семейных проблемах, вызванных сексуальной несовместимостью.[31] Его короткое пребывание в Англии помогло подтвердить его любовь к родной стране и языку, в результате чего появилось поколение Самудрагитегалу («Морские песни», 1940) и Самудрадачеинда ("From Beyond the Seas", 1940), последняя представляет собой рассказ о его переживаниях там. Его настоящая эпопея, Бхарата Синдху Рашми состоит из 35 000 строк с введением на английском языке.[32]

Масти Венкатеш Айенгар продолжал доминировать в рассказах с такими классическими произведениями, как Какана Котэ («Форт Кака», 1938), роман, который какое-то время оставался малоизвестным. Сюжет разворачивается в племенной атмосфере и рассказывает о жизни крошечной деревушки, которая со временем сливается с феодальным вождем. Описание Масти их жизни, любви и общества аутентично и естественно.[33]

Независимо от того, писал ли П. Т. Нарасимхачар эссе, пьесу или стихотворение, поэт в нем всегда был очевиден. В его активе три сборника эссе; Ратхасапрами (1935), Эччалумарада Келаге (1949) и Дхенукапурана (1969).[34]

Другими известными писателями этого периода были Горур Рамасвами Айенгар и Аджампур Ситарам («Ананда»). Горур бросил учебу, чтобы присоединиться к борьбе за свободу в возрасте 17 лет и попал под непреходящее влияние Махатмы Ганди, которого он знал лично. Он принимал активное участие в продвижении «кустарного промысла» на уровне деревень в бывшем штате Майсур. Замечательный рассказчик, его первая книга Халлия Читргалу ("Деревенские виньетки", 1930) принесла ему много лавров за его проницательность и повествование о красоте деревенской жизни.[22] Затем он написал несколько историй, описывающих, с одной стороны, кастизм и суеверия сельских общин, а с другой - простоту и очарование этих общин. Помимо рассказов, в его активе очерки, скетчи, рассказы о путешествиях и романы. Фактически, один из первых когда-либо написанных романов о борьбе за независимость был написан им и называется Мереваниге («Шествие», 1948 г.).[35] Выдающаяся книга Ананды, Нану Конда Худуги («Девушка, которую я убила») - это трагедия, в центре которой находится девушка, которая покончила жизнь самоубийством после социального позора.

Гопалакришна Адига описывает радость политической независимости в Каттувеву Наву («Мы построим», 1948), стремление к духовным ценностям в Мохана Мурали (1944) и важность личной свободы в Самаджа Бхайрава.[18]

1950–1975

Поздняя Наводая

С.Л. Бхираппа, известный писатель каннада.

В этот период появились новые тенденции, такие как Навья (модерн) и Прагатишила (прогрессивный), хотя легенды предыдущей эпохи продолжали создавать заметные работы в более старом стиле Наводая. В поэзии Д. Р. Бендре Наку Танти ("Четыре струны", 1964) и Кувемпу Аникетана (1964) хорошо известны. Гокак выявил врожденные недостатки более развитых западных культур в Индилла Нейл (1965).[36]

Романы в стиле Наводая продолжали иметь успех с такими примечательными произведениями, как произведение Шиварамы Каранта. Mookajjiya Kanasugalu («Видения Мукаджи», 1968), где автор исследует истоки человеческой веры в богиню-мать и этапы развития цивилизации. Kuvempu's Малегаллали Мадумагалу («Невеста холмов», 1967) - это любовные отношения, которые существуют во всех слоях общества. Будучи драматургом, Шри Ранга придал драматический характер своему Пурушартха (1947), где все действие происходит 15 августа 1947 года, а главный герой и трое его друзей вспоминают прошлое.[37]

Два классических романа Масти Вентакеша Айенгара этой эпохи были Чаннабасаванаяка (1950), в котором описывается свержение вождя Биданура Чаннабасава Наяка (на побережье Карнатаки) Хайдер Али в конце 18 века, и Чикавирараджендра (1950), описывающий падение крошечного королевства Coorg управляемый королем Чиккой Вирараджендрой в руки Британская Ост-Индская компания. Масти описывает социальную, экономическую, политическую и культурную ситуацию того времени и методы, используемые британцами для получения территориального контроля.[38] Общей темой в обоих произведениях является деспотизм и тирания нынешних местных правителей, результатом которых является вмешательство иностранной державы, которая появляется на сцене для восстановления порядка, но имеет свои собственные империалистические намерения.[39]

Другие важные истории Масти: Наваратри («Девять ночей») и его эпос Шри Рама Паттабхишеха («Коронация Рамы», 1972). Последняя история начинается с конца войны Рамаяны и возвращения Рамы, Ситы и Лакшмана в Айодхью. Рама, коронованный как царь Айодхьи, возведен до уровня «совершенного человека», преодолевшего крайние трудности, его персонаж описывается с точки зрения нескольких людей, которые были в тесном контакте с ним.[40]

Молодой харизматичный писатель, С. Л. Бхираппа дал почувствовать свое присутствие с 1960-х годов своим первым романом Дхармасри, хотя это был его Вамсаврикша («Семейное древо», 1966), которые привлекли к нему внимание как одного из самых популярных романистов каннада. Это история уважаемого ученого Шриниваса Сротри, его семьи и их давних ценностей. Молодая и овдовевшая невестка главного героя хочет снова выйти замуж, подвергая опасности его семейные традиции.[41] Его лучшее было еще впереди Грихабханга («Разрушение дома», 1970), история женщины, тщетно пытающейся выжить в трагических обстоятельствах. Герои рассказа простоваты и часто говорят вульгарно. Другие важные романы Дату («Перекресток», 1973), изображающий хариджана, восставшего против кастовой системы,[42] и Парва, главный труд в художественной литературе каннада и замечательная попытка воссоздать жизнь на субконтиненте во времена эпоса Махабхарата.[43]

Важными женщинами-писателями того времени были Тирумаламба, первая женщина-писательница; Анасуя Шанкар (широко известная как Triveni ), написавшего знаменитый роман Шарапанджара или «Клетка стрел»; и М. К. Индира, который предложил взглянуть на женские проблемы.[38]

Pragatishila

На короткое время упрощенная форма художественной литературы называлась Pragatishila (прогрессивный), предназначенный для простого человека, приобрел популярность. Самое раннее письмо в этом стиле приписывается А. Н. Кришна Рао ('Aa Na Kru'), который изобразил музыканта-идеалиста в Сандхьярага (1935). Самыми известными писателями этого класса являются Басаварадж Каттимани, воспевавший героев Великой Отечественной войны. Выйти из движения Индии в Мади Мадидавару («Те, кто сделал и умер»), упорство журналиста в Jwalamuhkiyamele («На вулкане», 1951), деревенская атмосфера в Манну матту хенну («Почва и женщины»). Его Мохада Балеялли («Пойманный страстями») описывает безнравственность в религиозных учреждениях.[44]

Т. Р. Субба Рао бросил школу, чтобы присоединиться к борьбе за свободу, но позже попал под влияние известного журналиста С. К. Шармы и страстного писателя каннада А. Н. Кришна Рао. После непродолжительной работы журналистом Субба Рао начал писать рассказы, хотя его талант и, как следствие, популярность были связаны с его романами. Многочисленные истории Субба Рао насыщены и полны идеализма, но всегда с человеческим лицом. Его ранние романы, Пурушаватара и Мунджавининда Мунджаву касался проблем обездоленных, угнетенных и отверженных.[45]

Уроженец Читрадурги, во многих рассказах Субба Рао этот регион является фоном, опираясь на его богатую историю и героизм его вождей Палегара. Его более поздние романы демонстрируют склонность к философии, в отличие от его более ранних атеистических убеждений.[46] Наиболее известны из его романов Масанада Хуву («Цветок с кладбища») рассказ о тяжелом положении проституток и исторические произведения, такие как Дургастхамана и Хамса Гите («Лебединая песня»), рассказ о преданном музыканте конца 18 века во время аннексии Читрадурга к Типу султан.[44]

Навья

Именно Гокак объявил о наступлении поэтической эры Навья (модернистской). Навья кавитегалу («Современные стихи», 1950). С уходом эпохи Ганди и того влияния, которое она оказала на умы людей, наступила новая эра для выражения современных чувств. Гопалакришна Адига считается отцом этого выражения с его Надеду Банда Дари («Пройденный путь», 1952), где он черпал вдохновение в Т. С. Элиот и Оден. Другие его известные стихи: Gondalapura («Пандемониум», 1954), Bhoota (1959) и другие.[47]

Писатель и лауреат премии Джнанапит У. Р. Анантамурти.

Хотя он принадлежал к более раннему поколению Наводая в форме гокак, Г. С. Шиварудраппа оставил свой след и в период Навьи. Его Мумбаи Джатака ("Гороскоп Бомбея", 1966) более подробно рассматривает урбанизированное общество в Мумбаи.[48] Протеже Кувемпу, Шиварудраппа приобрел известность на пике популярности романтических стихов благодаря его Самагма («Песни невозмутимости», 1951), стихотворения которых, как известно, имеют идеалистический уклон. Он продолжал сочинять и другие стихотворения в том же духе, такие как Челуву Олаву («Красота и правда», 1953) и Девашилпа («Божественная скульптура», 1959), хотя в его более поздних стихах прослеживается постепенный переход к социальным вопросам с полосой восхищения творением Бога.[49] Как критик, Шиварудраппа является автором нескольких книг, некоторые из которых посвящены поэтам каннада, а другие представляют собой сравнение восточной и западной культур, например Вимаршея Пурва Пащима (1961), критика отношения; Саундарья Самикше (1969) об эстетических ценностях; и Махакавья Сварупа (1971), о практике эпической формы. Его критическое эссе, Ануранана (1980), о поэтах Вачаны XII века, их традициях, стиле и влиянии на более поздних поэтов.[49]

Каннада, сочинение и лауреат премии Джнанапитх, Гириш Карнад

К. С. Нарасимхасвами продолжал оставаться выдающимся деятелем той эпохи, написав такие знаменательные стихи, как Силалат ("Скульптурный лиан", 1958), Тереда Багилу («Открытая дверь», 1972), Маллигея Мале ("Жасминовая гирлянда", 1986), Идадиру Нанна Нинна Симхасанада Меле («Не помещай меня на свой трон») и Гадиярадангадия Мунде («Перед часовым магазином»).[27] Среди наиболее известных поэтов позднего поколения Навья Чандрашекхара Камбар, Чандрашекар Патил, П. Ланкеш, и К. С. Ниссар Ахмед.[48]

В конце 1950-х Шри Ранга поставил несколько известных драм, в драматическом стиле уделяя больше внимания создателю общества (человеку), чем социальным проблемам в его творчестве. Каттале Белаку («Тьма и свет», 1959) и Келу Джанамеджая («Слушай Джанамеджая», 1960). В его усилиях по представлению своих оригинальных пьес публике за пределами Карнатаки ему помогали театральные труппы, такие как Театр Карнатаки в Бомбее, Любители каннада из Дхарвада и даже известные режиссеры-продюсеры, такие как Б. В. Карант.[29]

Другие выдающиеся драматурги этого периода: Гириш Карнад, П. Ланкеш, Чандрашекара Камбар и Чандрашекар Патил. Карнада Туглак (1964) изображает насилие, порожденное заблудшим идеализмом.[48] Считается важным творением театра каннада, пьеса изображает 14 век. Султан из Дели, Мохаммад Туглак в контрастных стилях.С одной стороны, султан - тиранический и капризный правитель, а с другой - идеалист, стремящийся к лучшему для своих подданных.[50] Большинство пьес, написанных Карнадом, основаны на истории или мифологии в качестве темы, с акцентом на их актуальность для современного общества.

Камбары Джокумарасвами (1973), пожалуй, самая популярная любительская игра на языке. Он представляет собой конфликт между безжалостной властью и народным восстанием, ведущий к смерти главного героя, земледельца. Камбара наиболее известен своей проницательностью и способностью привносить народный элемент в свои пьесы.[51] Ланкеша Санкранти (1973) раскрывает бурные события конца XII века, во время подъема веры лингаятов и борьбы брахманизма в этот период. В презентации представлены диспуты между святым поэтом Басаванной и его покровителем королем Биджаллой II.[52]

Роман Навья был начат Шантинатом Десаи с его Мукти (1961), в котором рассказывается о поисках главного героя независимой личности, освобождении от зависимости от друга и его увлечении сестрой друга.[52] Его второй роман, Викшепа (1971), рассказывает историю деревенского юноши из северной Карнатаки, который пытается сбежать из своей традиционной среды, изучая английский язык в Бомбее, а затем сбегает в Англию. Английский перевод был опубликован недавно.[53] Вина Шантешвар привносит в свои романы женскую чувственность, среди которых выделяются Mullugalu («Престолы», 1968) и Конья Дари ("Последний выбор", 1972)[54]

Однако самой известной классикой в ​​этом жанре был Самскара к У.Р. Ананта Мурти (1965). Роман повествует о поисках новой идентичности и ценностей главным героем, брамином, который вступает в половую связь с неприкасаемой любовницей своего дома. еретик противник.[54] Еще одна заметная работа - это Сварупа (1966) автор Пурначандра Теджасви.

В жанре рассказов наиболее известны писатели У. Р. Ананта Мурти, Яшвант Читтал, П. Ланкеш, Рамачандра Шарма, Шантинат Десаи, Раджалакшми Рао и К. Садашива. Ананта Мурти Прашне (1963) содержит его лучший сборник рассказов, в том числе Гхаташраддха, который описывает с точки зрения мальчика трагедию, постигшую молодую беременную вдову. Его коллекция Муни (1973) включает рассказы Навилугулу («Павлины») и Зажим Совместное. Кроме того, используя свои обширные знания в области английской литературы, Ананта Мурти внес полезный вклад в качестве поэта, драматурга и наиболее влиятельного критика в формирование направления современной критики каннада.[55]

Navyottara

С начала 1970-х годов наблюдается изменение в выпуске романов и рассказов, антинавийская реакция писателей, многие из которых сами писали навию. Этот жанр, называемый Navyottara (постмодернист), стремился выполнять более социально ответственную роль. Наиболее известными в этой форме письма являются Пурначандра Теджасви и Деванур Махадева. Теджасви отошел от своего первоначального поэтического творчества к написанию романов, что принесло ему признание в виде «самого творческого романа года» для его Карвало в 1980 г. и Чидамбара Рахасья в 1985 г.[56] Его самые известные рассказы Абачурина Почтовое отделение («Почтовое отделение в Абачуре», 1970) повествует о последствиях открытия почтового отделения в Абачуре, Куби матту Ияла о докторе, который борется с суевериями сельских жителей и Табарана Кате («История Табары»), осуждающая бюрократию. Большая часть его литературы связана с природой, охраной природы и фермерами.[57] Махадева Марикондавару («Те, кто продал себя») и Мудала Симели Коле Гиле Итяди («Убийство в Восточном регионе») эффективно изображает реалистичный рассказ о жизни далиты.[58]

Примечания

  1. ^ «Деталь лауреатов премии Джнанпит». Официальный сайт Бхаратия Джнанпитха. Бхаратия Джнанпитх. Архивировано из оригинал 13 октября 2007 г.. Получено 13 февраля 2008.
  2. ^ "Награды Сахитья Академи 1955-2005". Сахитья Академи. Photodisc (India) Pvt. Ltd. Архивировано из оригинал 11 декабря 2007 г.. Получено 9 декабря 2007.
  3. ^ Мурти в Джордж К. М. (1992), стр. 168
  4. ^ а б c Камат (2001), стр. 280
  5. ^ Мурти (1992), стр. 168
  6. ^ Мурти (1992), стр 168-169.
  7. ^ Мурти (1992), стр. 169
  8. ^ а б Камат (2001), стр.281.
  9. ^ Мурти (1992), стр.170.
  10. ^ а б Сахитья Академи (1988), стр 1077-78
  11. ^ а б c Мурти (1992), стр. 171
  12. ^ Мурти (1992), стр. 172
  13. ^ Сахитья Академи (1988), стр. 1077
  14. ^ Мурти (1992), стр. 173-175.
  15. ^ Сахитья Академи (1987), стр. 413
  16. ^ Мурти (1992), стр. 173
  17. ^ Сахитья Академи (1987), стр. 792
  18. ^ а б c Мурти (1992), стр. 174
  19. ^ Сахитья Академи (1988), стр. 1182
  20. ^ Пунекар в Сахиты Академии (1992), стр. 4160
  21. ^ Das (1995), стр. 148
  22. ^ а б Мурти (1992), стр.179.
  23. ^ Сахитья Академи (1992), стр 3902-3903
  24. ^ Сахитья Академи (1992), стр. 3903
  25. ^ Сахитья Академи (1988), стр. 1057
  26. ^ а б Мурти (1992), стр. 175
  27. ^ а б Мурти (1992), стр. 665.
  28. ^ а б c Мурти (1992), стр.176.
  29. ^ а б Сахитья Академи (1987), стр 89
  30. ^ Мурти (1992), стр. 177
  31. ^ а б Мурти (1992), стр.178.
  32. ^ Сахитья Академи (1988), стр. 1437
  33. ^ Сахитья Академи (1988), стр. 1078
  34. ^ Сахитья Академи (1988), стр. 1220
  35. ^ Сахитья Академи (1988), стр. 1451
  36. ^ Мурти (1992), стр 179-180
  37. ^ Мурти (1992), стр.180.
  38. ^ а б Мурти (1992) стр.181
  39. ^ Сахитья Академи (1987), стр. 689
  40. ^ Сахитья Академи (1988), стр. 1183
  41. ^ Сахитья Академи (1987), стр. 429
  42. ^ Мурти (1992), стр.182.
  43. ^ Сахитья Академи (1987), стр. 430
  44. ^ а б Мурти (1992), стр.183.
  45. ^ Сахитья Академи (1992), стр. 4185
  46. ^ Сахитья Академи (1992), стр. 4186
  47. ^ Мурти (1992), стр.184.
  48. ^ а б c Мурти (1992), стр.185.
  49. ^ а б Сахитья Академи (1992), стр. 4031
  50. ^ Сахитья Академи (1992), стр. 4403
  51. ^ Сахитья Академи (1988), стр. 1079
  52. ^ а б Мурти (1992), стр.186.
  53. ^ Шантинатх Десаи: Викшепа. В архиве 4 августа 2012 в Archive.today Перевод с каннады Робертом Зиденбосом. Мюнхен, 2009. ISBN  978-3-941196-02-5
  54. ^ а б Мурти (1992), стр.187.
  55. ^ Сахитья Академи (1987), стр 165
  56. ^ Сахитья Академи (1992), стр. 4308
  57. ^ Сахитья Академи (1992), стр. 4309
  58. ^ Мурти (1992), стр.189.

Рекомендации

  • Мурти, К. Нарасимха (1992). «Современная литература каннада». В Джордж К.М. (ред.). Современная индийская литература: Антология - Том 1. Sahitya Akademi. ISBN  81-7201-324-8.
  • Разное (1987) [1987]. Энциклопедия индийской литературы - том 1. Sahitya Akademi. ISBN  81-260-1803-8.
  • Различный (1988) [1988]. Энциклопедия индийской литературы - том 2. Sahitya Akademi. ISBN  81-260-1194-7.
  • Разное (1992) [1992]. Энциклопедия индийской литературы - том 5. Sahitya Akademi. ISBN  81-260-1221-8.
  • Каматх, Сурьянатх У. (2001) [1980]. Краткая история Карнатаки: от доисторических времен до наших дней. Бангалор: Книги Юпитера. LCCN  80905179. OCLC  7796041.