Ундина (балет) - Ondine (ballet)

Смотрите также Ondine, ou La naïade для балета на эту же тему Пуни и Perrot
Ундина
Ундина (балет) .jpg
Сара Уайлдор в плакате к постановке 2000 года Ундина к Королевский балет
Хореографсэр Фредерик Эштон
МузыкаХанс Вернер Хенце
На основеФридрих де ла Мотт Фуке новелла Ундина
Премьера27 октября 1958 г.
Королевский оперный театр, Лондон
Оригинальная балетная труппаКоролевский балет
СимволыУндина (Ундина)
Палемон
Тирренио, повелитель
Средиземное море
Берта (Беатрис)
Отшельник
ПараметрСредиземноморье
Предназначен дляДама Марго Фонтейн
ЖанрНеоклассический балет
ТипКлассический балет

Ундина балет в трех действиях, поставленный хореографом Сэром Фредерик Эштон и композитор Ханс Вернер Хенце. Первоначально Эштон произвел Ундина для Королевский балет в 1958 году, когда Хенце получил заказ на создание оригинальной партитуры, опубликованной как Ундина, который с тех пор был поставлен другими хореографами. Балет был адаптирован из новеллы под названием Ундина к Фридрих де ла Мотт Фуке и он рассказывает историю о водяная нимфа который является объектом желания молодого принца по имени Палемон. Премьера балета состоялась в Королевский оперный театр, Лондон, 27 октября 1958 года, с композитором в качестве приглашенного дирижера.[1] Первое крупное возрождение этого производства Ashton / Henze произошло в 1988 году.

История

Трехактный балет Ундина был поставлен по заказу и поставлен для Королевского балета в 1958 году хореографом сэром Фредериком Эштоном. Получившийся балет был результатом сотрудничества Эштона и немецкого композитора Ганса Вернера Хенце, которому было поручено написать музыку. Это единственный полнометражный балет, в котором Эштон поставил хореографию под оригинальную музыку, и эта партитура считается редкостью среди музыкантов, поскольку это «балетная партитура ХХ века в полном объеме, обладающая глубиной шедевра».[2]

Изначально балет задумывался как проводник для тогдашней примы-балерины Королевского балета, Марго Фонтейн а главная роль Ундины была поставлена ​​специально для нее, и один критик назвал балет "концертом для Фонтейна". С момента премьеры в 1958 году до исключения произведения из репертуара в 1966 году почти каждое исполнение Ундина видел, как Фонтейн играл главную роль, за редкими исключениями Надя Нерина и Светлана Бериосова танцевать роль. Мария Алмейда стала первой балериной, которая исполнила роль Ундины в возрождении, с Энтони Доуэлл танцует роль Палемона. Постановка 1988 г., дирижер Исайя Джексон, возрождение прошло успешно, и с тех пор балет регулярно ставится.

Музыка

Сначала Эштон подошел к Сэр Уильям Уолтон сочинить партитуру для Ундина. Раньше они вместе работали над балетом под названием Приключение для компании Sadler's Wells в 1943 году,[3] и согласились снова сотрудничать в сезоне 1955–56; они решили Макбет как их предмет. Фонтейн, однако, был категорически против игры леди Макбет, и его не воодушевило следующее предложение Эштона - Миранда в балете Буря.[4] К тому времени, как Эштон зажег Ундина в качестве альтернативы Уолтон был погружен в работу над концертом. Он предложил обратиться к своему другу Хенце. Соответственно, музыку заказал Хенце, который озаглавил ее Ундина.[4]

Хенце и Эштон встретились в доме первого на острове Искья, прямо через залив от Неаполь, чтобы определить свои ключевые подходы к новому балету.[5] Они решили игнорировать северные истоки повести Фуке. Ундина и переместим в Средиземное море. Эштон и Хенце выбрали Лила де Нобили разработать декорации и костюмы. Хенце описал ее как «итальянку, очарованную английским пейзажем и культурой», однако ее первым намерением было создать декорации в стиле, который можно было бы увидеть на сцене Ла Скала сто лет назад.[5] Однако Хенце и Эштон решили не делать свой балет смесью всех великих произведений девятнадцатого века, а скорее сделать его продуктом их собственного современного восприятия со ссылками на другие произведения. В конце концов, все трое решили, что Ундина будет иметь обстановку "готического возрождения".

Несмотря на свой опыт в балетном мире,[5] Хенце никогда раньше не сочинял сюжет в романтическом стиле, который просил Эштон, однако Эштон был впечатлен обработкой Хенце магического материала в своей опере. Кениг Хирш. Хенце посетил множество балетных спектаклей в Ковент-Гарден, часто в сопровождении Эштона, который ясно говорил ему, что ему нравится и что не нравится в музыке для танцев. В конце концов работа была завершена, но когда Эштон услышал запись оркестрованной партитуры, он понял, что ему придется пересмотреть свои идеи; длительные оркестровые звуки сильно отличались от фортепианной партитуры и заставляли его думать совершенно иначе.[2]

Позже Хенце организовал Свадебная музыка для духового оркестра в 1957 году и еще двух оркестровых сюит в 1958 году.

Критический прием

После его премьеры в 1958 году он был встречен смешанными, нерешительными отзывами.[6] хотя первые ночные обзоры Ундина Были единодушны в одном: триумф Фонтейна в главной роли. А. В. Котон говорил о «сверхъестественной чувствительности чувств, взаимодействия и взаимопонимания, которая существует между Эштоном и его героиней», и Сирил Бомонт считал балет «величайшим подарком» Эштона своей балерине. Ничто иное в этой пьесе не понравилось всем, хотя большинству рецензентов понравились работы Лилы де Нобили и они высоко оценили вклад актеров второго плана - Бомонт назвал «Тирренио» Александра Гранта «Мильтонского роста, великолепно танцующий и имитирующий».[7] Эдвин Денби уволен Ундина: похвалив Фонтейна, он сказал: «Но балет глупый, и все заметили».[5] Большинству критиков эта музыка не понравилась, и Мэри Кларк была в меньшинстве, когда она назвала ее «богатой, романтичной и великолепно ритмичной». Fernau Hall считал, что Хенце «мало понимает потребности классического танца», и что Ундина прочно утвердился бы в репертуаре, «если бы не музыка Хенце».[7]

В 1958 году в балете многие считали, что хореография и декор гармонируют друг с другом, но борются с музыкой; теперь хореография и музыка, кажется, говорят на одном языке, а декорации смотрят не только назад, но и на север.[5] Даже когда он был возрожден в 1988 году, он не был провозглашен ни катастрофой, ни потерянным шедевром.[6] Современная музыка Хенце также воспринимается как повод для нескольких представлений этого балета до его возрождения в 1990-х годах.

Синопсис

Ундина имеет сходство с Русалочка. История происходит из повести Фуке. Ундина, сказка о водяной нимфе, которая выходит замуж за смертного. Как и в других сказках XIX века, сюжет основан на встрече человека (Палемона) со сверхъестественным (водная нимфа Ундина), но результат сильно отличается от многих классических сказок XIX века: здесь умирает человек, и женский персонаж выживает.[8] Ундина впервые выходит из фонтана, дрожа на холодном воздухе, как мы в воде, и танцует со своей тенью, которой она никогда раньше не видела. Она встречает героя, Палемона, и удивляется, когда чувствует биение его сердца, поскольку у нее нет сердца. Палемон покидает Берту, за которой ухаживает, и решает жениться на Ундине. Во время особенно сильного шторма в море Ундина теряется за бортом. Палемон выживает после кораблекрушения, вызванного разгневанными Ундинами, и, полагая, что Ундина потеряна, в конечном итоге женится на Берте. Однако Ундина возвращается, и ее сердце разбито, когда она обнаруживает неверность Палемона. Когда она его целует, он умирает, и она навсегда возвращает его тело в море.

В опубликованной партитуре, как и в названии балета, Хенце также сохранил первоначальное написание имен персонажей. Лондонская балетная постановка получила оценку Ундина, но партитура называлась Ундина, и называет главного персонажа как Ундина. Хенце также использует оригинальное название Беатрис скорее, чем Берта.

Основные персонажи

Ундина (Ундина)

Заглавная партия, несомненно, является главным акцентом балета. Она - нежный водяной дух, которого зрители обнаруживают, танцующего в водопаде, а затем с собственной тенью. Ее любовь к Палемону глубока, что делает его неверность такой разрушительной и драматичной.

Палемон

Главный мужчина очарован женским очарованием Ундины. Он никогда не видел такого прекрасного создания, как она, и решает жениться на Ундине, оставив свою невесту Беатриче (Берта). Подобно принцу в Лебединое озеро, Палемон уничтожен, нарушив доверие своих намерений.

Берта (Беатрис)

Она - идеальный женский контраст с Ундиной. Ундина принадлежит к морю, а Берта - определенно с суши. Она манипулятивна, властна и очень требовательна, в то время как Ундина нежная и любящая.

Тирренио

Он дядя Ундины, а также владыка Средиземного моря. Он пытается предупредить Ундину, что то, что она намеревается сделать с Палемон, идет вразрез с тем, чего от нее ждут. Когда она решает не прислушиваться к его совету, он создает условия для кораблекрушения, и она возвращается в море. Когда Ундина снова находит Палемона и понимает, как он предал ее, Тирренио жестоко мстит своим собратьям-ундинам, вызвав смерть и разрушения для всех гостей Палемона.

Оригинальный состав

РольОписаниеТанцор
УндинаВодяная нимфаМарго Фонтейн
ПалемонМайкл Сомес
БертаДжулия Фаррон
ТиррениоПовелитель Средиземного моряАлександр Грант
ОтшельникЛесли Эдвардс
УндиныМоника Мейсон, Бренда Тейлор, Дейдра Диксон, Ширли Грэм, Джорджина Грей, Маргарет Уинг, Кристин Бекли, Дорин Истлейк, Дженнифер Гэй, Жаклин Дэрил, Вивиан Лоррейн, Хильда Зинкин, Дженнифер Лейланд, Патрисия Торогуд, Одри Хендерсон, Десмонд Дойл, Рональд Хайнд, Гэри Бёрн, Кристофер Ньютон, Рональд Плейстед, Петрус Босман, Дерек Ренчер, Кейт Россон, Ричард Фарли
ОхотаАкт IДоротея Займс, Хильда Зинкин, Робин Хейг, Патрисия Торогуд, Бренда Болтон, Джули Вуд, Питер Клегг, Рэй Пауэлл, Стэнли Холд, Дуглас Стюарт, Джон Сейл, Уильям Уилсон
Деревянные духиАкт IMerle Park, Дорин Уэллс, Мавис Осборн, Джудит Синклер, Антуанетта Сибли, Энн Ховард, Дерек Ренчер, Ричард Фарли, Кейт Россон, Грэм Ашер, Морис Метлисс, Бенджамин Стивенс
Люди из портаАкт IIДоротея Займс, Хильда Зинкин, Робин Хейг, Патрисия Торогуд, Бренда Болтон, Джули Вуд, Ромейн Остин, Сандра Вейн, Джейн Бартлетт, Морис Метлисс, Стэнли Холден, Терри Уэстморленд, Дуглас Хилл, Ламберт Кокс, Кеннет Барлоу
МорякиАкт IIРональд Плейстед, Дерек Ренчер, Кейт Россон, Кристофер Ньютон, Ричард Фарли, Петрус Босман, Дуглас Стюарт, Джон Сейл, Грэм Ашер, Бенджамин Стивенс, Уильям Уилсон, Роберт де Уоррен
Grand Pas ClassiqueАкт IIIРозмари Линдси, Аннет Пейдж, Рональд Хайнд, Десмонд Дойл, Бренда Тейлор, Кристин Бекли, Дорин Истлейк, Маргарет Уинг, Жаклин Дэрил, Одри Хендерсон, Доротея Зеймс, Энн Ховард, Кловер Руп, Бренда Болтон, Робин Хейг, Джули Вуд, Рональд Плейстед, Дерек Ренчер, Петрус Ренчер Босман, Ричард Фарли, Кейт Россон, Кристофер Ньютон
ДивертисментАкт IIIМэрион Лейн, Мерл Парк, Дорин Уэллс, Брайан Шоу, Питер Клегг, Пирмин Треку, Ширли Грэм, Дейдра Диксон, Джорджина Грей, Джудит Синклер, Антуанетта Сибли, Мавис Осборн, Уильям Уилсон, Дуглас Стюарт, Бенджамин Стивенс, Грэм Ашер, Стэнли , Джон Сейл
Свадебные гостиАкт IIIЭнн Кенвард, Мирлин Хедли, Розалинда Эйр, Луанн Ричардс, Джанет Варли, Джейн Бартлетт, Кеннет Барлоу, Роберт де Уоррен, Клайв Хикс, Морис Метлисс, Джеффри Филлипс, Ламберт Кокс
Лакеи
Лакеи
Послушники
Страницы		Акт IIIКеннет Барлоу, Джеффри Филлипс, Клайв Хикс, Дуглас Хилл, Артур Свит, Энтони Манган, Дэвид Хьюз, Алан Купер, Дэвид Гордон, Джон Бодемейд
Соло пианистМаргарет Китчин
Детские ролиУченики средней школы Эдит Кавелл

Музыка

С момента постановки балета в 1958 году партитура издавалась как отдельная работа и использовалась для других танцевальных постановок, в которых также использовалось название Ундина.[нужна цитата ]

Партитура построена с уверенностью технического совершенства и инкрустирована лиризмом, который исходит из его опыта итальянской жизни и средиземноморского колорита.[нейтралитет является оспаривается] Музыка сочетает в себе разные жанры, в том числе Неоклассицизм с ранних лет. Это сочетание жанров раннего немецкого Романтизм а неоклассицизм Стравинского придает партитуре «современное» звучание, «автоматически предавая ее анафеме авангарду 1950-х годов».[9] Поэтому музыку часто рассматривали как революционную и не подходящую для балета.

Акт 1

Партитура открывается медленно и сразу дает романтическое ощущение таинственности. Однако музыка затем переходит в более быстрый темп, духовые фанфары продвигают музыку вместе с ритмично острым мотив. An анданте Раздел для струнных следует в прямом ритмичном ритме. Простота этого раздела резко отличается от следующего, отмеченного жизнь где разные части оркестра соревнуются друг с другом, в основе которых лежит постоянный ритмический драйв. Следующий раздел также состоит из контрастов с лирическими струнами, за которыми следует соло кларнета и разреженное сопровождение. Высокие струны, арфа (для водянистого эффекта) и случайная перкуссия создают еще один контрастный оркестровый звук, прежде чем композитор снова воссоздает свою палитру оркестровых цветов, используя сольные инструменты в небольших группах или в одиночку, или высокие скрипки в длинных нотах, парящих над Перемещение фрагментов идей ниже. В финал Акта 1 имеет неравномерный ритм с внезапными акцентами, разлетающимися по стравинскому стилю, а музыка здесь и там перемежается терпкими аккордами ветра.[2]

Акт 2

Этот акт начинается с воссоздания ауры романтической таинственности, которая началась в первом акте. Это вызвано использованием вместе высоких скрипок и духовых аккордов, как у Стравинского. Обряд весны. Первая часть характеризуется постоянным изменением темпа, в то время как вторая улавливает влияние других музыкальных стилей, в частности ритмического импульса и обморока, которые характеризовали Равеля работай. Следующая часть представляет собой сплошное письмо для припева духовых инструментов, после которого высокие скрипки звучат поверх очень низкого аккомпанемента. В этом разделе также представлены соло для различных инструментов, за которыми следует па-де-труа над мягко волнообразным аккомпанементом, где слышны лирические мелодические линии, а гобой способен выразительно проникать во всю текстуру.[2] Следующая вариация типична для балетной музыки 19 века и начинается со скрипок, а затем распространяется на остальную часть оркестра. Медные духовые, выступающие литавры и резкие аккорды пиццикато в струнных образуют кульминацию в музыке, которая подготавливает к музыкальному напряжению в финальном акте.

Акт 3

Это действие начинается с поразительной унисонной темы струнных, вскоре прерываемой резкими звуками духовых. Эта тема усиливается во вступительной части, речитатив. Следующее движение, адажио, отличается более сладким звучанием струн, а соло скрипки звучит над остальной оркестровой текстурой. В con elegenza последующее отмечено стремительным звуком скрипок. Духовые фанфары затем представляют pas de seize и это адажио рожки контрастируют с высокими деревянными духовыми инструментами, а арфа усиливает этот эффект. Темп pas de seize варьируется, и тихие лирические моменты могут внезапно прерываться резкими медными духами и литаврами. Этот раздел заканчивается Largo Solenne движение. Связь между этим движением и финалом дивертисмент, отмечен Место действия, начинается с энергичного и блестящего закуска. А па де шесть в том же темпе включает виртуозное сочинение для фортепиано, которое ведет оркестр для последующего па-де-труа, хотя оркестр контролирует второй па-де-труа в то время как у фортепиано больше виртуозной работы с рябью каскадов нот; до появления стравинских ритмов для фортепиано с оркестром в начале pas de dix-huit. Оркестровый импульс, состоящий из высоких скрипок в массе, бодрого духового письма, медных аккордов, подчеркивающих сильно заряженный ритмический стиль, и продолжения бравурного фортепианного письма, сохраняется на протяжении всего открытия па де шесть что следует. Затем оркестр представляет вальс для обычного танца (pas d’ensemble), который почти может принадлежать к одной из наиболее продвинутых партитур Равеля.[2] А pas d’action затем начинается подготовка к финалу. Темп замедляется, а «разреженные текстуры с сольными инструментальными звуками, плавающие над тихими аккомпанементами, создают другой звуковой мир».[2] Струны осторожно вводят Танец печали, который затем становится более интенсивным с более богатой текстурой струны. Во время следующей вариации гобой, арфа и тональная перкуссия дают еще один водянистый тембр, прежде чем балет перейдет в финал. па-де-де. Финальная часть начинается с нежно пульсирующих аккордов, которые имеют сладкий, но меланхоличный диссонанс, когда Ундин целует Палемона и умирает.

Структура

Акт 1
№1 - Ленто
№ 2 - И. Аллегретто, II. Анданте, III. Vivace
№ 3 - Модерато
№ 4 - I. Adagio, II. Адажио
№ 5 - Andante con moto
№ 6 - I. Adagio, II. Vivace
№ 7 - Vivace assai
№ 8 - Анданте
No. 9 - Allegro assai
№ 10 - Виваче, И. Ларго
№ 11 - Адажио, И. Транквильо, II. Ленто, III. Финал. Аллегро, IV. Финал. Конец
Акт 2
№ 1 - Модерато
№ 2 - Andantino con moto
№3 - темп = 80
№ 4 - I. Andante molto, II. темп = 44
№ 5 - Па-де-труа, I. Вариация
№ 6 - Vivace
№ 7 - Мольто Моссо
№ 8 - Финал
Акт 3
№ 1 - Речитатив
№ 2 - Адажио, I. Allegro moderato, con eleganza
№ 3 - Pas de Seize Entrée, I. Adagio, II. Вариация, III. Вариация, IV. Вариация, В. Кода
№ 4 - Сцена
№ 5 - Дивертисмент, I. Entrée, II. Pas de six , III. Па-де-труа I, IV. Па-де-труа II, В. Pas de dix-huit, VI. Вариация, VII. Вариация, VIII. Вариация, IX. Pas de six, X. Coda
№ 6 - Pas d'action, I. Вариация
№ 7 - Финал, I. Танец печали, II. Вариация, III. Па-де-де, IV. Эпилог

Приборы

Хореография и сеттинг Эштона

Дама Марго Фонтейн в роли Ундины в бронзе Натана Давида, 1974

Консенсус в отношении Эштона Ундина в том, что в нем есть очень хорошие вещи - и это правда; а также подразумевается, что в остальном она неудачна, не в последнюю очередь потому, что музыка (которая сильно разочаровала самого Эштона) в значительной степени терпит неудачу, за исключением шторма Акта II и дивертисментов Акта III.[10] По мнению многих критиков, музыка не устраивала Эштона, «который надеялся на музыку столь же« сияющую », как Средиземное море, из которого родилась его героиня».[6] Тем не менее, музыка, кажется, хорошо соответствует своей водянистой теме: есть несколько красивых отрывков из "плавательного" соло в третьем акте Ундины, где музыка кажется тонкой и прозрачной, как акварель, и полностью подходит для этого наброска моря.[8] Балет также представляет собой смесь 19-го и 20-го веков, поскольку сюжет по сути романтичен, а музыка и хореография более современны. Хотя в нем были все признаки привычно нежной, ориентированной на классику манеры Эштона, в нем отказались от классических балетных условностей, которые проявляются в таких успехах Эштона, как Золушка и Сильвия. По словам Эштона, он пытался внушить «морские приливы и отливы: я стремился к непрерывной непрерывности танца, которая устранила бы различие между арией и речитативом». Как результат, Ундина предлагал немного пиротехники, вместо этого получал свой эффект за счет извилистых массовых движений, в которых колебания рук и тела напоминали леса морских растений, движущихся к невидимым приливам. Чувство подводной фантазии усилил Художник-постановщик. Лила де Нобили прекрасный пейзаж: замок тумана и плодородия, темные скалы и водопады, водное небо с розовыми и зелеными прожилками.[11]

Ундина это не классическая конструкция с отличной декорацией (кроме свадебных дивертисмент в третьем акте) или торжественное па-де-де, но непрерывный, плавный рассказ. Однако этот рассказ сам по себе не очень силен, и нет реального объяснения того, почему влюбленные находятся на корабле в Акте 2, или что именно произошло между Актами 2 и 3, чтобы убедить Палемона вернуться к своей смертной возлюбленной Беатрис (Берта ).[8] В произведении используется лексика классического балета, но форма его сильно отличается от классики 19 века. В отличие от них, он сквозной: нет встроенных перерывов для поклонов публике и (по крайней мере, до дивертисмента в третьем акте) никаких бравурных вариаций, которые бы осознанно вызывали реакцию публики.[8] Сверкающая музыка Хенце - доминирующая сила, хотя танцевать под нее сложно, пульс хорошо скрыт в ее общем блеске, но она атмосферна и часто волнует, доводя завершение первого акта до кульминации.[12]

Хотя повествование не очень сильное, обстановка демонстрирует «наиболее убедительное ощущение моря» и «мерцание воды», что очень эффективно в этом балете, наполненном изображениями воды и особенно моря.[8] Действие первого акта балета происходит во дворе замка Палемон, где Ундина танцует в водопаде. Другие настройки включают в себя сцену с Тирренио и ондинами, когда другой находится на корабле во время сильного шторма в море, где ощущение движения на борту корабля достаточно сильное, чтобы вызвать у зрителей морскую болезнь.[8] Действие третьего действия происходит в замке Палемон, расположенном у моря. Финальная картина не только изящно прекрасна, с Ундиной, скорбящей по телу своего возлюбленного, но и окружающие ондины, их руки, плывущие, как водоросли в тусклом зеленом свете, странным образом вызывают изменчивые течения под водой.[8]

Когда Фонтейн танцевала главную партию, балет был о ней и ее игре; какими бы хорошими ни были современные интерпретаторы, ни у одного из них нет таинственности, чтобы отодвинуть всех остальных на задний план, и поэтому второстепенные роли теперь гораздо более заметны и должны быть намного более ярко изображены.[5] Принято считать, что Тирренио изначально был наиболее проработанной ролью, унаследованной от отсутствия трепета Александра Гранта к Фонтейну; однако роль стала трудной для подбора, поскольку она была создана, чтобы продемонстрировать уникальное сочетание даров Гранта - классической виртуозности и таланта к характеристике.[13]

Возрождения

Хотя в то время это очень хвалили, Эштон Ундина исчез из репертуара Королевского балета примерно на двадцать лет до того, как сэр Энтони Доуэлл убедил Эштона позволить ему возродить его в 1988 году.[8] Он прочно вошел в репертуар Королевского балета и, таким образом, дает зрителям возможность оценить это произведение без той ауры, которую привнес в него Фонтейн. Мария Алмейда была выбрана для возрождения главной роли в 1990 году, а Вивиана Дуранте впоследствии продолжила традиции Фонтейн. Роль Палемона возродили Энтони Доуэлл и впоследствии танцевал Джонатон Коуп. Он был снова возрожден в сезоне 2008/2009 на Королевский оперный театр с Тамара Рохо и Эдвард Уотсон.

За пределами Королевского балета в постановке Эштона до сих пор была поставлена ​​только одна полноценная постановка. Балет театра Ла Скала, Милан 21 апреля 2000 г.[7] Некоторые комментаторы отмечают, что это, возможно, следствие его продолжительности (около 100 минут), которая не сравнивается с другими балетами ХХ века.[9] Балет также ставился в Sadler's Wells, Лондон и Метрополитен Опера, Нью-Йорк.

Другие постановки

После первоначальной постановки Королевского балета постановка Эштона / Хенце была позже поставлена ​​в Нью-Йорке в 1960 году, а затем снова в Театр Алла Скала, Милан 21 апреля 2000 г., спектакль под управлением Патрик Фурнилье.

Другие хореографы использовали музыку Хенце, в том числе Юри Вамос для балета Немецкая опера в Берлине (1987)[14] и Торстен Хендлер в Хемниц[15] и Балет Семперопер в Дрезден, Германия регулярно ставит его с 1989 года в рамках своего репертуара с использованием современного дизайна. Он был исполнен в Фолькстеатре в Ростоке в марте 2009 года.

Броски

СпектакльРольТанцор
1958, Лондон (Королевский балет )УндинаМарго Фонтейн
ПалемонМайкл Сомес
Тирренио, властелин Средиземного моряАлександр Грант
БертаДжулия Фаррон
ОтшельникЛесли Эдвардс
Grand pas classiqueРозмари Линдси, Аннет Пейдж, Рональд Хайнд, Десмонд Дойл
ДивертисментМэрион Лейн, Брайан Шоу, Merle Park, Дорин Уэллс, Питер Клегг, Пирмин Треку
1959, Монте-Карло (Ноэльский балет)УндинаМарго Фонтейн
ПалемонМайкл Сомес
1964, Лондон (Королевский балет)УндинаМарго Фонтейн
ПалемонДональд Маклири
ТиррениоАлександр Грант
БертаДинн Бергсма
1970, Лондон (Королевский балет) Дань сэру Фредерику ЭштонуУндинаКристин Эйткен
1981, Программа 50-летия Лондона (Королевский балет)ДивертисментВенди Эллис, Уэйн Иглинг, Лаура Коннор, Розалин Уиттен, Стивен Бигли, Эшли Пейдж
1988, Лондон (Королевский балет)УндинаМария Алмейда
ПалемонЭнтони Доуэлл
ТиррениоСтивен Джеффрис
БертаДинн Бергсма
ДивертисментРозалин Уиттен, Брюс Сэнсом, Фиона Броквей, Никола Робертс, Энтони Доусон, Джей Джолли
2000, Милан (Балет театра Ла Скала )УндинаАлессандра Ферри
ПалемонАдам Купер
ТиррениоBiagio Tambone
БеатрисСабина Галассо
2008, Лондон (Королевский балет)УндинаТамара Рохо
ПалемонЭдвард Уотсон
ТиррениоРикардо Сервера
БертаГенасия Розато

Записи

Ундина был впервые записан коммерчески в 1996 году: он был номинирован на Премия Грэмми 1999 года за Лучшее оркестровое исполнение.

Хенце: Ундина – Лондонская симфониетта

Отзывы

Библиография

  • Хенце, Ханс Вернер (1959). Ундина. Tagebuch eines Balletts. R. Piper & Co. Verlag, Мюнхен

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Балет: подробности спектакля». Rohcollections.org.uk. 27 октября 1958 г.. Получено 4 октября 2012.
  2. ^ а б c d е ж Джонс, Ричард. "Ханс Вернер Хенце: композитор" Ундины "'". Журнал Балет (Апрель 2005 г.). Архивировано из оригинал 1 декабря 2008 г.. Получено 6 мая 2008.
  3. ^ Кеннеди, стр. 121–123.
  4. ^ а б Кеннеди, стр. 196
  5. ^ а б c d е ж Симпсон, Джейн. "Ундина в процессе становления: Эштон, Хенце и де Нобили". DanceNow (Весна 2001 г.). Архивировано из оригинал 31 марта 2009 г.. Получено 28 мая 2008.
  6. ^ а б c Макрелл, Джудит (17 ноября 2000 г.). "Вильдор, водяной дух". Хранитель. Получено 28 мая 2008.
  7. ^ а б c Симпсон, Джейн. «Факты об Ундине» (Апрель 2005 г.). Балет. Контексты. Архивировано из оригинал 31 марта 2009 г.. Получено 28 мая 2008. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  8. ^ а б c d е ж грамм час Хейлвуд, Линетт (август 1999). "Ундина". Журнал "Балет". Архивировано из оригинал 6 июля 2008 г.. Получено 28 мая 2008.
  9. ^ а б Томмазини, Энтони (3 января 1999 г.). "Водяной балет, мощная музыка". Нью-Йорк Таймс. Получено 16 мая 2008.
  10. ^ Грейлинг, A.C. (2005). "Ундина". Литературное приложение к The Times. Архивировано из оригинал 9 мая 2008 г.. Получено 28 мая 2008.
  11. ^ "Морские духи и демоны". Время. 3 октября 1960 г.. Получено 28 мая 2008.
  12. ^ Гилберт, Дженни (24 апреля 2005 г.). «Танец: он пришел из-под волн». Независимо в воскресенье. Получено 28 мая 2008.[мертвая ссылка ]
  13. ^ Персиваль, Джон (2005). «Магия воды». DanceViewTimes. Получено 25 июн 2008.
  14. ^ "Geschichten" (на немецком). Dahms-projekt.de. Получено 3 июн 2009.
  15. ^ "Жюри" (PDF) (на немецком). Progressivedance.net. Архивировано из оригинал (PDF) 24 июля 2011 г.

Рекомендации

внешняя ссылка