Ринальдо (опера) - Rinaldo (opera)

Георг Фридрих Гендель
Джордж Фридрих Гендель - Бальтазар Деннер.jpg
Книга Википедии

Ринальдо (HWV 7) - это опера Георг Фридрих Гендель, составленный в 1711 г. и был первым Опера на итальянском языке написана специально для лондонской сцены. В либретто был подготовлен Джакомо Росси из сценария, предоставленного Аарон Хилл, и работа впервые была выполнена на Королевский театр в Лондоне Haymarket 24 февраля 1711 года. История любви, войны и искупления, происходящая во времена Первый крестовый поход, свободно основан на Торквато Тассо эпическая поэма Джерусалемме Либерата («Иерусалим освобожден»), и в его постановке было много оригинальных и ярких эффектов. Фильм пользовался большим успехом у публики, несмотря на негативную реакцию литературных критиков, враждебных современной тенденции итальянских развлечений в английских театрах.

Гендель составил Ринальдо быстро, заимствуя и адаптируя музыку из опер и других произведений, которые он написал во время длительного пребывания в Италии в 1706–1010 годах, во время которого он заработал значительную репутацию. В годы, прошедшие после премьеры, он внес множество изменений в партитуру. Ринальдо рассматривается критиками как одна из величайших опер Генделя. Из его отдельных номеров, ария сопрано "Lascia ch'io pianga "стала особенно любимой и стала популярной концертной пьесой.

Гендель продолжал доминировать в опере в Англии в течение нескольких десятилетий. Ринальдо возобновлялся в Лондоне регулярно до 1717 г., а в исправленном варианте - в 1731 г .; всех опер Генделя, Ринальдо был наиболее часто исполняемым при его жизни. Однако после 1731 года опера не ставилась более 200 лет. Возобновление интереса к барочная опера в течение 20-го века привело к созданию первого современного профессионального производства на родине Генделя, Галле, Германия, в 1954 году. Опера периодически монтировалась в течение следующих тридцати лет; после успешной пробежки в Нью-Йорке Метрополитен-опера В 1984 году выступления и записи произведения стали более частыми во всем мире. Ринальдо была первой оперой Генделя, попавшей в «Метрополитен».[1] Опера трехсотлетие в 2011 г. ввел модернизированное производство на Глайндборнский фестиваль.

Задний план

Гендель начал сочинять оперы в Гамбург, где он провел 1703–06 годы; его основные влияния были Иоганн Маттезон и Рейнхард Кейзер.[2][3] В то время немецкая опера как жанр еще не получила четкого определения; в Гамбурге термин Зингшпиль («песенная пьеса»), а не опера, описывала музыкальные драмы, в которых сочетались элементы французской и итальянской оперы, часто с отрывками разговорного немецкого диалога. Музыка была, по словам историка, Дональд Джей Раут, «окрашенный серьезной, тяжелой формальностью лютеранской Германии».[4] Первое из ранних произведений Генделя в немецком стиле было Альмира со значительным успехом, когда премьера состоялась 8 января 1705 года.[5] В течение следующих трех лет Гендель написал еще три оперы в немецком стиле, но все они теперь утеряны. Однако фрагменты музыки из этих произведений были обнаружены в более поздних операх.[6]

Георг Людвиг, курфюрст Ганновера, а позже Георг I Великобритании, назначил Генделя при дворе Ганновера в 1710 году.

Осенью 1706 года Гендель уехал в Италию. Он надолго оставался в Флоренция, Рим, Неаполь и Венеция, частые посещения оперных театров и концертных залов. Он познакомился с ведущими музыкантами, среди которых Арканджело Корелли, Алессандро и Доменико Скарлатти, и Агостино Стеффани,[7] познакомился с многочисленными певцами и исполнителями. От этих знакомых Гендель узнал основные черты итальянской музыки, в частности (согласно Декан и Кнапп ) «свободное владение итальянским стихом, точная декламация и гибкий гармонический ритм в речитативе, ... проведение необходимого различия между вокальным и инструментальным материалом и, прежде всего, раскрытие [его] чудесного мелодического дара».[8] Первая итальянская опера Генделя, Родриго показал неполное понимание итальянского стиля, при этом большая часть гамбургского влияния Кайзера все еще очевидна; Премьера во Флоренции в конце ноября или начале декабря 1707 года не имела успеха.[7] После этого он совершил длительный визит в Рим, где оперные представления были запрещены папским указом.[9] и оттачивал свои навыки, сочиняя кантаты и оратории. В Риме Гендель познакомился с кардиналом Винченцо Гримани, дипломат и либреттист в свободное время;[10] Результатом этой встречи стало сотрудничество, в результате которого была поставлена ​​вторая итальянская опера Генделя, Агриппина. После триумфальной премьеры этого произведения в Театр Сан-Джованни Гризостомо в Венеции 26 декабря 1709 года Гендель стал, как говорит биограф П. Х. Ланг, «всемирно известный и кумир избалованной и знающей публики».[11]

Это внезапное признание привело к острой конкуренции за услуги Генделя.[12] Среди тех, кто больше всего хотел его нанять, был Принц Георг Людвиг, то Курфюрст Ганновера и будущий король Великобритании Георг I. В июне 1710 года Гендель принял назначение Капельмейстер в ганноверский суд Георга на условиях, которые давали ему значительные возможности отстаивать свои интересы. На основании этой свободы в конце 1710 года Гендель уехал из Ганновера в Лондон, возможно, в ответ на более раннее приглашение представителей английской знати.[13] К 1711 году информированные лондонские зрители познакомились с природой итальянской оперы через многочисленные стилизация и инсценировки, которые были поставлены. Бывший Королевская Музыкальная Академия Директор, Кертис Прайс, пишет, что популярность этих произведений была результатом целенаправленной стратегии, направленной на подавление английской оперы.[14] Музыка Генделя была относительно неизвестна в Англии, хотя его репутация Агриппина был значительным в другом месте. Небольшой «Итальянский диалог», написанный им в честь Королева анна день рождения был хорошо принят, когда выступал на Сент-Джеймсский дворец 6 февраля 1711 г.[15]

В Лондоне средствами, которые не задокументированы, Гендель получил заказ на написание итальянской оперы для Королевский театр в Haymarket (он стал «Королевским театром» после вступления на престол короля Георга I в 1714 году).[16] Этот театр, спроектированный и построенный сэром Джон Ванбру, стал главным оперным театром Лондона; ее менеджер, Аарон Хилл, намеревался поставить первую итальянскую оперу, написанную специально для Лондона, и нанял полностью итальянскую труппу на оперный сезон 1710–1711 годов.[15] Хилл нанял итальянского поэта и учителя языка Джакомо Росси для написания либретто по сценарию, который Хилл подготовил сам.[17] В качестве своего предмета Хилл выбрал Джерусалемме Либерата, эпопея Первый крестовый поход итальянского поэта XVI века Торквато Тассо; опера называлась Ринальдо, в честь его главного героя.[15] Хилл был полон решимости в полной мере использовать возможности роскошного зрелища, предоставляемые театральной техникой; его целью, по словам Дина и Кнаппа, было «объединить виртуозность итальянского пения с экстравагантностью масок 17 века».[18]

Роли

Роли, типы голоса и премьерный состав
Роль
(в порядке пения)		Тип голоса
(1711)[12]		ЗаметкиПремьера актерского состава, 24 февраля 1711 г.
Дирижер:[19]		Ref.
Гоффредо: лидер Первого крестового похода. 1096–99контральто (en travesti )Тенор после редакции 1731 г.Франческа Ванини-Боски[20]
Ринальдо: дворянин из дома Эстеальт кастратНаписано в ключе сопрано, теперь поется контральто, меццо-сопрано или контртенорНиколо Гримальди («Николини»)[20]
Альмирена: дочь ГоффредосопраноИзабелла Жирардо[20]
Юстазио: брат Гоффредоальт кастратоЭта часть была удалена до возрождения 1717 года и часто опускается в современных постановках.Валентино Урбани («Валентини»)[20][21]
ВестниктенорБас в 1731 г. возрождение"Лоуренс"[20]
Арганте: Сарацин царь ИерусалимабасКонтральто в возрождении 1731 года, сейчас обычно басДжузеппе Боски[20]
Армида: Королева Дамаска, любовница АргантесопраноКонтральто в возрождении 1731 года, сейчас обычно сопраноЭлизабетта Пилотти-Скьявонетти[20][22]
Две русалкисопраноНе записано[20]
ЖенщинасопраноВ некоторых постановках женские строчки исполняет русалка.Не записано[20]
Христианский магальт кастратоБас возрождения 1731 годаДжузеппе Кассани[20]
Русалки, духи, феи, офицеры, стражи, слугиНе поющие части

Синопсис

  • Место: в городе и его окрестностях Иерусалим во время Первого крестового похода
  • Время: 1099

Акт 1

Армия крестоносцев под командованием Гоффредо осаждает Иерусалим, где сарацинский король Арганте находится в заключении со своими войсками. С Гоффредо - его брат Эустазио, его дочь Альмирена и рыцарь Ринальдо. Пока Гоффредо поет о грядущей победе, Ринальдо заявляет о своей любви к Альмирене, а Гоффредо подтверждает, что она будет невестой Ринальдо, когда Иерусалим падет. Альмирена призывает Ринальдо смело сражаться и обеспечить победу. Когда она уходит, вестник объявляет о приближении Арганте из города. Евстазио предполагает, что король боится поражения; это, кажется, подтверждается, когда Арганте после грандиозного вступления просит трехдневное перемирие, на что Гоффредо любезно соглашается. После того, как Гоффредо уходит, Арганте размышляет о своей любви к Армиде, королеве Дамаска, которая также является могущественной волшебницей, и считает, что ее силы могут ему помочь. Как он размышляет, Армида прибывает с неба на огненной колеснице. Она догадалась, что единственный шанс сарацинов на победу заключается в победе над Ринальдо, и, как она утверждает, у нее есть силы для этого.

Сцена меняется на сад с фонтанами и птицами, где Ринальдо и Альмирена празднуют свою любовь. Их прерывает появление Армиды, которая вырывает Альмирену из объятий Ринальдо. Ринальдо обнажает свой меч, чтобы защитить своего возлюбленного, но черное облако опускается, чтобы окутать Армиду и Альмирену, и их уносит. Ринальдо оплакивает потерю любимого человека. Когда прибывают Гоффредо и Евстазио, они утешают Ринальдо и предлагают посетить христианского мага, который может спасти Альмирену. Ринальдо, оставшись один, молится о силе.

Акт 2

Армида влюбляется в Ринальдо. 1616 картина по Николя Пуссен.

Морской берег. Когда Гоффредо, Эустазио и Ринальдо находятся возле логова мага, красивая женщина звонит из своей лодки, обещая Ринальдо, что она может отвести его в Альмирену. Две русалки поют о любовных наслаждениях и убеждают Ринальдо отправиться в лодку. Он колеблется, не зная, что делать, и его товарищи пытаются удержать его. Разгневанный похищением любимого человека, Ринальдо садится в лодку, которая немедленно отплывает. Гоффредо и Евстазио шокированы импульсивностью Ринальдо и считают, что он оставил их дело.

В саду дворца Армиды Альмирена оплакивает свой плен. Арганте присоединяется к ней и, пораженный ее красотой, признается, что теперь любит ее. Он обещает, что в доказательство своих чувств бросит вызов гневу Армиды и обеспечит свободу Альмирены. Тем временем Ринальдо предстает перед торжествующей Армидой. Когда он требует, чтобы Альмирена была освобождена, Армида обнаруживает, что привязана к его благородному духу, и признается в своей любви. Когда он сердито отвергает ее, она использует свои силы, чтобы принять форму Альмирены, но Ринальдо подозревает обман и уходит. Армида, возвращаясь к своему внешнему виду, в ярости от своего отказа, но сохраняет чувство нежной любви. Она решает сделать еще одну попытку поймать Ринальдо и снова принимает форму Альмирены, но затем встречает Арганте. Полагая, что это Альмирена, Арганте повторяет свои предыдущие обещания любви и свободы. Быстро восстанавливая свою собственную форму, Армида осуждает его неверность и клянется отомстить. Арганте демонстративно подтверждает свою любовь к Альмирене и заявляет, что больше не нуждается в помощи Армиды. Она уходит в ярости.

Акт 3

Склон горы, у пещеры волшебника. Гоффредо и Евстазио рассказывают Магу, что Альмирена содержится в плену во дворце Армиды на вершине горы. Не обращая внимания на предупреждение мага о том, что им потребуются особые силы, пара отправилась во дворец, но их быстро отбросили монстры Армиды. Затем маг дает им волшебные жезлы, превосходящие силу Армиды, и они снова отправляются в путь. На этот раз они побеждают монстров, но когда они достигают ворот дворца, он исчезает, оставляя их цепляться за скалу посреди бурного моря. Они взбираются на скалу и спускаются с глаз долой.

В дворцовом саду Армида готовится убить Альмирену. Ринальдо обнажает свой меч, но Армида защищена от его гнева духами. Внезапно прибывают Гоффредо и Евстазио, но когда они касаются сада своими жезлами, он исчезает, оставляя их всех на пустой равнине с видимым вдали Иерусалимом. Армида, после последней попытки убить Альмирену, также исчезает, когда Ринальдо поражает ее своим мечом. Остальные четверо празднуют свое воссоединение, а Гоффредо объявляет, что нападение на Иерусалим начнется на следующий день.

В городе Арганте и Армида, которым угрожает общий враг, примиряются и готовят свои войска к битве. Армия Гоффредо наступает, и, наконец, начинается битва. После борьбы за господство Иерусалим падает перед Гоффредо; Ринальдо захватывает Арганте, а Эустазио - Армиду. Ринальдо и Альмирена празднуют свою любовь и предстоящую свадьбу. Армида, признавая свое поражение, ломает жезл, являющийся источником ее злой силы, и вместе с Арганте принимает христианство. Гоффредо выражает свое прощение побежденным противникам и освобождает их, прежде чем победители и побежденные присоединятся к хору примирения.

Редакции 1717 и 1731 гг.

Опера часто пересматривалась, особенно в 1717 и 1731 годах; современные исполнения обычно представляют собой смесь доступных версий. Вплоть до 1717 года включительно эти изменения не оказали существенного влияния на сюжет. В версии 1731 года, однако, во втором акте Армида имитирует голос Альмирены, а не принимает ее внешний вид, и Арганте признается в любви портрету Альмирены, а не ее лицу. В третьем акте вырезаны марши и сцена битвы; Армида и Арганте не раскаиваются и исчезают в колеснице, запряженной драконами перед заключением.[23]

Композиционная история

Страницы из либретто 1711 года; Итальянский слева, английский перевод справа

В письме, посвященном новой опере королеве Анне, Хилл писал о выбранном им рассказе: «Я не мог выбрать более тонкую тему, чем знаменитая история Ринальдо и Армиды». Он, однако, проявил «Привилегию Поэта», чтобы сделать работы Тассо подходящими для сцены. Эта «привилегия» далеко продвинула сюжет оперы по сравнению с оригиналом Тассо. Хилл изобрел новую героиню, Альмирену, чтобы обеспечить главный любовный интерес к герою Ринальдо, и отношения между Ринальдо и Армидой почти не фигурируют в опере. Точно так же отношения между Арганте и Армидой - это творение Хилла, как и обращение в христианство, последнее, возможно, и явное. подачка английской восприимчивости.[18] Росси требовалось превратить тщательно продуманный сценарий в стихи, что, по его словам, было относительно легкой задачей, которая, по его словам, заключалась в «доставке нескольких вечеров».[17] Тем не менее Росси жаловался, что Гендель почти не давал ему времени написать: «К моему великому удивлению, я увидел целую оперу, поставленную на музыку этого удивительного гения с величайшей степенью совершенства за две недели».[18] Прайс утверждает, что роль Росси выходила за рамки простого версификатора, цитируя слова похвалы Росси в предисловии к либретто, которые предполагают, что Росси был старшим партнером в создании либретто. Цена также указывает на возможное влияние на структуру Ринальдо от двух британских полуоперы —Джордж Гранвиль с Британские чародеи, и Перселл с король Артур. Прайс утверждает, что превращение персонажей в формы других людей, вероятно, происходит от Джон Драйден игра Амфитрион.[24]

Скорость композиции Генделя способствовала включению им арий и других номеров из его ранних итальянских произведений, среди которых «Bel piacere» и «Basta che sol» из Агриппина, "Sibillar gli angui" из драматической кантаты Aci, Galatea e Polifemo, и песня русалок "Il vostro maggio" из кантаты Arresta il passo.[18] В оратории появилась ария Альмирены «Lascia ch'io pianga». Il trionfo del Tempo e del Disinganno.[23] Пригодность некоторых из этих вставок была подвергнута сомнению более поздними комментаторами; Дин и Кнапп цитируют книгу Арганте «Sibillar gli angui», в которой упоминаются шипящие змеи Алекто и завывания Сцилла, как «смехотворно неуместное», чтобы сопровождать выход первого акта короля. Многие другие числа - по оценке Дина и Кнаппа, две трети арий - были адаптированы и частично перекомпонованы из более ранних источников.[18]

В период между премьерой 1711 года и возрождением 1717 года Гендель вносил различные корректировки в партитуру и вокальные партии, часто в соответствии с требованиями новых певцов. Подробности этих изменений установить сложно, поскольку исполнительских либретто и партитур за эти годы больше не существует. Для 1717 г. были внесены более значительные изменения; роль Юстазио была объединена с ролью Гоффредо, а партия Арганте была переписана, чтобы приспособить голос альта. Таким образом, в этом возрождении все основные партии исполнялись в высоком голосе.[21] Исправления Генделя к возрождению 1731 года были еще более радикальными, поскольку они не только затрагивали отдельные музыкальные номера, но и включали изменения в сюжет. Спектакль рекламировался как «С новыми сценами и одеждой», но многие изменения включали уменьшение или устранение пиротехники и специальных эффектов, которые характеризовали оригинальную постановку. Единственная значительная новая музыка в постановке 1731 года - это длинный речитатив Ринальдо с аккомпанементом, хотя другие номера изменены или сокращены. Гоффредо становится тенором, Армида - контральто, Вестник и Маг - басами. Дин и Кнапп резюмируют изменения 1731 года как «яркую иллюстрацию кажущегося вандализма, с которым Гендель мог относиться к своим произведениям в возрождении».[25]

История выступлений и прием

Ранние выступления

В оперный театр на Хеймаркете - сначала известный как Театр Королевы, а затем как Королевский театр, где многие работы Генделя, в том числе Ринальдо, были впервые выполнены

Музыкальный критик XIX века Джордж Хогарт написал о Ринальдо что «романтический интерес к предмету, очарование музыки и великолепие зрелища сделали его объектом всеобщего притяжения».[26]Его премьера в Театре Королевы 24 февраля 1711 года, возможно, под руководством Генделя, имела триумфальный успех. Сразу было запланировано еще 12 спектаклей; в конце пробега популярный спрос был таков, что были добавлены еще два.[27] Несмотря на этот энтузиазм, финансовые затруднения такого грандиозного производства привели к судебным искам против Хилла со стороны неоплачиваемых мастеров. Через девять дней после премьеры Офис лорда Чемберлена отозвал лицензию импресарио.[28] При преемниках Хилла опера игралась в театре в большинстве сезонов до 1716-1717, к тому времени в нем было представлено 47 спектаклей, что намного больше, чем в любой другой опере Королевы.[29]

Писатели не разделили общий энтузиазм публики по поводу оперы. Джозеф Аддисон и Ричард Стил, которые использовали страницы своего нового журнала, Зритель, чтобы вылить презрение и насмешки над работой.[30] Аддисон мог быть мотивирован своей неудачей несколькими годами ранее в создании школы английской оперы с Розамунда, над которой он сотрудничал с композитором Томасом Клейтоном.[31] Он писал, что абсурдно, что театральные зрители целыми вечерами проводят развлекательные мероприятия на иностранном языке: «Мы больше не понимаем язык нашей собственной сцены».[30] Аддисон, однако, похвалил пение Николо Гримальди, знаменитый альт-кастрат, известный как «Николини», в главной роли. Стил неблагоприятно сравнил постановку с Панч и Джуди шоу, особенно критикуя некоторые неумелые изменения сцены и низкое качество таких эффектов, как гром и молния.[27] Хогарт легкомысленно отнесся к таким комментариям: «Несмотря на влияние, которое Зритель под влиянием вкусов и нравов того времени, его нападки ... похоже, мало повлияли на то, чтобы отвратить людей от развлечений ".[26]

Некоторые источники предполагают, что опера была исполнена в Дублин в марте или апреле 1711 г.,[32][33] хотя, по словам Дина и Кнаппа, нет никаких записей о таком случае.[27] В ноябре 1715 года в Гамбурге была исполнена версия в основном на немецком языке. Эта постановка, основанная на переводе драматурга Бартольда Файнда, оказалась очень популярной и неоднократно возрождалась в городе в течение 1720-х годов. Стилизация оперы с доп. Номерами Леонардо Лео, был представлен Лео в Королевском дворе в Неаполь в 1718 году, когда Николини исполнил свою оригинальную роль.[25]

После 1716-1717 гг. Ринальдо не был замечен на лондонской сцене до 1731 года, когда он был возрожден в своей переработанной форме в Королевском театре. В эти годы промышленность Генделя была такова, что он каждые девять месяцев ставил для этого театра новую оперу.[34] Производство 1731 г. Ринальдо получил шесть спектаклей, в результате чего общее количество спектаклей в Лондоне за всю жизнь Генделя составило 53, что является рекордом для любой из его опер.[27] После 1731 года у Генделя стало меньше сценических успехов, и его оперы стали реже исполняться. Изменения вкуса и стиля в сочетании, как заключает Граут, «бросили [оперы] в незаслуженное забвение»,[3] в результате чего Ринальдо нигде не ставился двести лет.[23]

Современные возрождения

Первое производство ХХ века Ринальдо что можно конкретно проверить, было выступлением в Лондоне в феврале 1933 года учеников Хаммерсмитской дневной школы продолжения.[23] хотя Дин и Кнапп упоминают сокращенную версию на чешском языке в Пражская консерватория в 1923 г.[25] Первое современное профессиональное выступление было на Оперный театр Галле в июне 1954 г. Хорст-Тану Марграф, как часть Фестиваль Генделя. 17 мая 1961 года оперное общество Генделя под управлением Чарльз Фарнкомб, поставил работу в лондонском Театр Садлера Уэллса, спектакль, возрожденный четыре года спустя.[23][35] Первое американское выступление было концертной версией в Карнеги Холл 27 марта 1972 г. Общество Генделя Нью-Йорка под руководством Стивена Саймона и Беверли Вольф как Ринальдо.[36] Первая постановка оперы в Америке состоялась на Хьюстон Гранд Опера под Лоуренс Фостер, в октябре 1975 г. Мэрилин Хорн в главной роли, с которой она стала особенно ассоциироваться на американских сценах.

В июле 1982 года Хорн исполнил партию вместе с Джон Александр Гоффредо и Сэмюэл Рэми "Арганте" в Национальный центр искусств (NAC) производство в Оттаве под руководством Фрэнк Корсаро. Спектакль с Марио Бернарди проведение Оркестр НАК, аплодировал Montreal Gazette критик Эрик Маклин за прекрасную музыку и демонстрацию «архитектурного и модного великолепия».[37] Восемнадцать месяцев спустя, 19 января 1984 г., Бернарди и Корсаро с Хорном, Рэми и Бенита Валенте из Оттавы, привезла постановку в Нью-Йорк для дебюта работы на Метрополитен-опера. Постановка была предоставлена ​​Метрополитену на столетний сезон Национальным центром искусств Канады «в знак глубокой признательности за многие годы, в течение которых канадцы наслаждались оперой Метрополитена - в турне, по радио и в Нью-Йорке».[38] Донал Хенахан в Нью-Йорк Таймс похвалил всех певцов по очереди, особо отметив «жалобное и трогательное» исполнение Валенте популярной арии «Lascia ch'io pianga». Но, по словам Хенахана, «самые громкие аплодисменты вечера, наконец, достались хореографу Юджину Коллинзу и невероятно проворным отряду кувыркающихся воинов».[39] После десяти спектаклей в Метрополитен-опера постановку в мае отправили в Вашингтон., и гастролировал по США, прежде чем вернуться в Нью-Йорк в июне для нескольких выступлений на открытом воздухе.[38]

С середины 1980-х годов выступления Ринальдо участились во всем мире. В июне 1989 г. он был поставлен в Ла Фениче в Венеции, под Джон Фишер, снова с Мэрилин Хорн. Этот спектакль подвергся критике со стороны критиков и музыковеда. Стэнли Сэди в своем обзоре живой записи за то, что слишком далеко отклонился от первоначальных намерений композитора, особенно в перестановке материала и масштабах сокращений. По словам Сэди, певцам была предоставлена ​​слишком большая свобода для украшения своих вокальных партий; некоторые из каденции были «нелепыми».[40]Опера попала в Австралию в 1999 г. Сиднейский оперный театр под Патрик Саммерс,[41] и снова там исполнялся в июле – августе 2005 г. Тревор Пиннок, с участием Майкл Ченс как Ринальдо.[42] В новом столетии по всей Европе было проведено несколько выступлений, в том числе выступление на Геттингенский международный фестиваль Генделя в 2004 г., с Николас МакГеган проведение Концерт Кёльн. Эта постановка была хорошо принята публикой, но подверглась критике со стороны Йохен Брейхольц из Новости Opera за плохую постановку, равнодушное пение и некачественное исполнение оркестра.[43]

Цюрихская опера постановка 2008 г., режиссер Йенс-Даниэль Херцог и проводится Уильям Кристи, отбросил все условности, представив действие в зале ожидания аэропорта и конференц-центре 21 века, где Ринальдо был одет в двубортный темно-синий пиджак и нуждался в напитке. «Персонажи поднимаются и спускаются по эскалаторам сцены, и набор вращается, чтобы показать различные области зала и терминала. Здесь изображены маленькое белое пушистое животное, большая змея, некоторые намеки на девушек Бонда и трансформации персонажей. Христиане направляют оружие на мусульман на церемонии подписания ". Было написано Ассошиэйтед Пресс критик Рональд Блюм: «возмутительно - и занимательно».[44] Концертная версия Ринальдо был дан в 2009 году Эдинбургский фестиваль, посредством Коллегиум Баха Япония проводится Масааки Сузуки, с японским сопрано Маки Мори в роли Альмирены.[42]

Во время оперы трехсотлетие в 2011 году Глайндборнский фестиваль смонтировал новую постановку под руководством Роберт Карсен, разработанный Гидеоном Дэйви, и проведенный Оттавио Дантоне с Оркестр эпохи Просвещения в яме. Действие происходит в школе, где Ринальдо - ученик, первоначально ставший жертвой издевательств, который попадает в мир крестовых походов.[45] Фестивальная опера в Глайндборне привезла в 2011 году полуэтапную версию этого спектакля. Выпускные вечера.[46]

Музыка

Деталь из Марко Риччи Картина 1709 года Репетиция оперы. Риччи был художником театра Королевы, и предполагается, что этот певец изображает Николини, главного альта-кастрата дома.

Количество переработанной музыки в Ринальдо такова, что Дин и Кнапп называют ее «антологией» лучших произведений итальянского периода Генделя.[18] Сэди поднимает вопрос о том, является ли опера драматургия влияет небольшое количество музыки, написанной для конкретных ситуаций. Он также комментирует проблемы, поднятые для ученых обширными пересмотрами музыки, имевшими место при жизни Генделя, но предполагает, что доступная примесь создает интересные возможности в подготовке современных исполнительских версий.[40] Первоначальный популярный успех Ринальдо ему способствовало использование виртуозных певцов, в частности Николини в главной роли.[12] Эта часть осталась в исходной тональности, хотя в своих различных редакциях Гендель переносил музыку других ведущих ролей на разные типы голоса. Таким образом, Гоффредо изначально был партией альта, но в редакции 1717 года стал тенором; Волшебник был перенесен из альта кастрато в бас, а Армида из сопрано в контральто.[25]

Музыка, как говорит Лэнг, «соблазнительно» льется из просторной увертюры; более тихие, эмоциональные отрывки иллюстрированы вызывающе, в то время как в более зрелищные моменты новаторское использование Генделем латуни захватывает и вдохновляет.[47] Внезапный звук труб, объявляющий марш в третьем акте, дает, как говорят Дин и Кнапп, «эффект великолепия и восторга, который время не померкло».[48] В клавесин соло, украшающие "Vo 'far guerra" во втором акте, изначально импровизировались Генделем на клавишных во время выступлений и были чрезвычайно популярны. Их запомнили и записали Уильям Бабелл, а позже опубликованы отдельными статьями. Ланг считает, что, несмотря на заимствования и поспешность, с которой работа была собрана, Ринальдо - одна из великих опер Генделя.[47] По словам Дина и Кнаппа, ни одна итальянская опера, которая до сих пор не звучала в Лондоне, не поддерживалась такими «величественными» оркестровыми силами.[48] Критик Энтони Хикс описывает музыку в целом как «разнообразную и отличную».[23] Вердикт Дина и Кнаппа более неоднозначен. Они говорят, что музыка для сцен войны и театрализованного представления «блестяще успешна», но в изображении сцен, связанных с магией, Гендель не попадает в цель; они предполагают, что это произошло только спустя 15 лет, Адмето и Орландо, что он умел убедительно изобразить сверхъестественное в музыке.[18]

Опера начинается в ключ of F и переключается на G в начале сцены рощи в акте 1. Акт 2 начинается в ми минор и заканчивается в G. Заключительный акт начинается и заканчивается си минор.[20] По словам Хикса, доминирующим музыкальным персонажем, за исключением третьего акта, в котором она почти не поет, является Армида. Ее запись каватина "Furie terribili" дает, по словам Хикс, "немедленное впечатление пламенной страсти", энергии и силы, продемонстрированной в ее акте 2 "Ah crudel" и в ее более поздней арии мести, которая является поводом для каденций клавесина Генделя.[23] Дуэт Армиды в третьем акте с Арганте был последним дуэтом с басовой партией, которую Гендель писал за 30 лет. Из других декораций Дин и Кнапп выделяют «Cara sposa» Ринальдо как пример растущего доверия Генделя к формам арии. "Or la tromba" хвалят за великолепную оркестровку: 4 трубы, барабаны, струнные и гобои - единственная ария, которую Гендель когда-либо написал для этой комбинации. Мелодия для «Lascia ch'io pianga» Альмирены начала свое существование как азиатский танец в Альмира до появления арии в оратории Il trionfo. Благодаря этой простой мелодии и незамысловатому аккомпанементу Гендель добивается «сильного волнения» в этой, самой известной из всех арий.[49]

Арии и другие музыкальные номера

1717 либретто и последующие поправки

Перечислены основные музыкальные номера из либретто 1711 года вместе с изменениями и заменами из двух основных редакций 1717 и 1731 годов. Незначительные изменения, транспозиции и переделки речитативных частей не показаны. Новые числа, введенные в 1717 и 1731 годах, указаны отдельно. Другие арии, не указанные в списке, могли исполняться в Ринальдо в 1711-1717 годах, но в отсутствие современных свидетельств партитур или либретто степень таких изменений не может быть точно установлена.[21][25]

Дополнения и замены, 1717 г.

  • Акт 1: "Sorte amor vuol che quest'alma" (Арганте)
  • Действие 2: «Vieni, o caro, che senza il suo core» (Альмирена)
  • Акт 2: «Огни туа белла стилла» (Арганте).
  • Акт 3: "Pregio è sol d'un alma forte" (Арганте) (1731: вырезано)
  • Акт 3: «Си тамо» (Альмирена)

Дополнения и замены, 1731 г.

  • Акт 1: "Quel cor che mi donasti" (Альмирена)
  • Акт 1: "D'instabile fortuna" (Гоффредо)
  • Акт 2: "Arma lo sguardo" (Армида)
  • Акт 2: «Per salvarti, idolo mio» (Арганте)
  • Акт 3: «Orrori menzogneri» (в сопровождении речитатива, Ринальдо)

Редакции

Речитатив Альмирены и несколько тактов «Lascia ch'io pianga» из автографической партитуры Генделя 1711 года.

Нет полной партитуры для автографа; фрагменты, составляющие около трех четвертей партитуры 1711 года, хранятся в Королевской музыкальной библиотеке (подразделение Британская библиотека в Лондоне) и Музей Фитцуильяма в Кембридже. Самая старая полная партитура, датируемая примерно 1716 годом, представляет собой рукопись с множеством ошибок, которая может быть копией одной или нескольких исполнительских партитур того периода. Рукопись содержит многочисленные примечания и исправления, сделанные рукой Генделя, и, возможно, явилась основой для существенных исправлений, внесенных им в 1731 году. Она также использовалась переписчиком Джоном Кристофером Смитом для создания двух партитур для гамбургских выступлений 1720-х годов. Дальнейшие полные копии рукописей были созданы Смитом и другими в 1725–28 (партитура «Малмсбери»), 1740 г. («Леннард») и 1745 г. («Гранвиль»). Они предоставляют множество вариаций индивидуальных чисел.[50]

Во время первого показа в Королевском театре издатель Джон Уолш напечатал Песни в опере Ринальдо, в основном короткий счет форма. Помимо увертюры, опущены инструментальные номера и речитативы. В июне 1711 года Уолш опубликовал более полную версию, в которую вошли инструментальные партии; он продолжал публиковать версии отдельных номеров с множеством оркестровок до 1730-х годов. В 1717 году Уильям Бабелл выпустил переложение для клавесина увертюры и семи арий. Фридрих Хрисандер опубликовал редакции всей оперы в 1874 и 1894 годах на основе изучения имеющихся опубликованных и рукописных материалов. В 1993 году Дэвид Кимбелл для Hallische Händel-Ausgabe (HHA), произвел полную партитуру версии 1711, вместе с отклоненным черновым материалом и дополнительными номерами, введенными в пробуждениях до 1717 года. HHA также произвел полную партитуру версии 1731 года.[51]

Либретто было опубликовано в Лондоне Королевским театром в феврале 1711 года, что совпало с премьерой, с английским переводом Хилла. В 1717 и 1731 годах последовали исправленные версии, чтобы отразить изменения, внесенные в те годы; Считается, что Росси подготовил итальянские дополнения и исправления, а английский 1731 года приписывается "мистеру Хамфрису". Немецкие версии либретто Файнда были опубликованы в Гамбурге в 1715, 1723 и 1727 годах.[52]

Записи

Основная статья: Ринальдо дискография

Первая полная запись Ринальдо (диск с "отрывками" предшествовал ему на два года) был выпущен в 1977 году компанией CBS, с Кэролайн Уоткинсон в главной роли, Илеана Котрубаш как Альмирена, и Жан-Клод Мальгуар проведение La Grande Écurie et la Chambre du Roy.[53] Работа, записанная в парижской церкви, была основана на счете 1711 года; Алан Блит в Граммофон высоко оценил уровень пения и, несмотря на сомнения в отношении качества звука, назвал его одной из самых приятных из доступных записей оперы Генделя.[54] Больше не было записи Ринальдо доступен до 1990 года, когда сильно урезанная версия Джона Фишера из Ла Фениче было выпущено.[40] Прошло еще десять лет до появления Кристофер Хогвуд запись Decca 1999 года, снова основанная на оригинальной партитуре, с контртенором Дэвид Дэниелс как Ринальдо, Сесилия Бартоли как Альмирена и Кэтрин Ботт в небольшой части Первой Русалки. Граммофон Рецензент назвал этот выпуск «удовольствием для любителей Генделя - редкой записи одной из самых богатых опер композитора с сильным звездным составом».[55] С тех пор было доступно еще несколько версий: Гарри Бикет запись 2001 года для Arthaus, которая позже была выпущена как DVD;[56][57] Рене Джейкобс с Фрайбургским барочным оркестром для Harmonia Mundi в 2001;[58] и выступление ансамбля Aradia под управлением Кевина Мэллона, записанное в 2004 году и выпущенное на Наксос лейбл в 2005 году.[59]

использованная литература

Заметки

  1. ^ https://www.nytimes.com В архиве 8 января 2014 г. Wayback Machine - Статья: Рецензия: «Ринальдо» Генделя, в хорошем ремонте с антикварной латунью.
  2. ^ Grout and Weigel, стр. 184–85.
  3. ^ а б Затирка, п. 157
  4. ^ Раствор, стр. 112–14 и стр. 116–20.
  5. ^ Дин и Кнапп, стр. 64–65.
  6. ^ Дин и Кнапп, стр. 69–77.
  7. ^ а б Boyden et al., Стр. 56
  8. ^ Дин и Кнапп, стр. 84
  9. ^ Дин, стр. 86
  10. ^ Ланг, стр. 91
  11. ^ Ланг, стр. 106
  12. ^ а б c Дин и Кнапп, стр. 181
  13. ^ Ланг, стр. 110
  14. ^ Цена, стр. 121
  15. ^ а б c Хикс, Энтони. «Гендель, Джордж Фридрих: 4. Ганновер, Дюссельдорф и Лондон». Оксфордская музыка онлайн. В архиве из оригинала 9 марта 2017 г.. Получено 30 января 2011.(требуется подписка)
  16. ^ Lang, стр. 117–18.
  17. ^ а б Дин, Винтон. "Росси, Джакомо". Оксфордская музыка онлайн. В архиве из оригинала 9 марта 2017 г.. Получено 30 января 2011.(требуется подписка)
  18. ^ а б c d е ж г Дин и Кнапп, стр. 171–74.
  19. ^ Это предлагается Робертом Хьюмом в биографическом очерке Аарон Хилл что Гендель дирижировал оркестром. Увидеть Хьюм, Роберт Д. "Хилл, Аарон". Оксфордская музыка онлайн. В архиве из оригинала 9 марта 2017 г.. Получено 6 февраля 2011.(требуется подписка)
  20. ^ а б c d е ж г час я j k Дин и Кнапп, стр. 180–81.
  21. ^ а б c Дин и Кнапп, стр. 184–85.
  22. ^ Дин и Кнапп, стр. 168
  23. ^ а б c d е ж г Хикс, Энтони. "Ринальдо". Оксфордская музыка онлайн. В архиве из оригинала 9 марта 2017 г.. Получено 28 января 2011.(требуется подписка)
  24. ^ Цена, стр. 125
  25. ^ а б c d е Дин и Кнапп, стр. 186–91.
  26. ^ а б Хогарт, стр. 272
  27. ^ а б c d Дин и Кнапп, стр. 182–83.
  28. ^ Хикс, Энтони. "Генделя Ринальдо - Описание персонажей переведено с итальянской версии либретто ». Академия старинной музыки. Архивировано из оригинал 30 сентября 2008 г.. Получено 8 ноября 2008.
  29. ^ Дин и Кнапп, стр. 156
  30. ^ а б Шенберг, Гарольд С. (26 сентября 1975 г.). «Опера на английском? Нет, спасибо» (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 133.(требуется подписка)
  31. ^ Lang, стр. 120–21.
  32. ^ Ланг, стр. 120
  33. ^ См., Например, Анну Меничетти в заметках к записи Nuova Era 6813/14, 1991.
  34. ^ Стин, стр. 47
  35. ^ Совет по делам искусств Великобритании, Годовой отчет 1965–66. Совет по делам искусств Великобритании. 1966. с. 59.
  36. ^ Хенахан, Донал (29 марта 1972 г.). "Ринальдо Есть все, что нужно опере в стиле барокко ». Нью-Йорк Таймс. п. 37. В архиве из оригинала от 6 ноября 2012 г.(требуется подписка)
  37. ^ Маклин, Эрик (5 июля 1982 г.). «Фестивальная опера хорошо отзывается о Генделе» Ринальдо". Газета. Монреаль: D – 3.
  38. ^ а б «База данных Метрополитен-опера». Метрополитен-опера. В архиве из оригинала 11 июня 2012 г.. Получено 28 января 2011.
  39. ^ Хенахан, Донал (20 января 1984 г.). «Триумф Генделя». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 3 марта 2016 г.(требуется подписка)
  40. ^ а б c Сэди, Стэнли (Апрель 1990 г.). «Гендель: Ринальдо". Граммофон. п. 126. В архиве из оригинала от 5 ноября 2012 г. (требуется подписка)
  41. ^ «Ринальдо». Опера: 55. Январь 2000.
  42. ^ а б "Ринальдо: Репрезентации ". Опера в стиле барокко. В архиве из оригинала от 9 февраля 2011 г.. Получено 6 февраля 2011.(На французском)
  43. ^ Брейхольц, Йохен (Сентябрь 2004 г.). "Ринальдо: Göttingen Internationale Händel-Festspiele ". Новости Opera. Vol. 69 нет. 3. В архиве из оригинала от 24 ноября 2011 г. (требуется подписка)
  44. ^ Блюм, Рональд (20 июня 2008 г.). «Гендель с осторожностью: цюрихский« Ринальдо »установлен в аэропорту». Ассошиэйтед Пресс. В архиве из оригинала от 29 июня 2011 г.
  45. ^ Кристиансен, Руперт (4 июля 2011 г.). "Ринальдо, Глайндборнская опера, рецензия ». Дейли Телеграф. Лондон. В архиве из оригинала 11 июня 2016 г.. Получено 15 мая 2016.
  46. ^ "Выпускной 55 (2011): Гендель — Ринальдо". BBC Proms. В архиве из оригинала 7 сентября 2011 г.. Получено 31 августа 2011.
  47. ^ а б Lang, стр. 119–20.
  48. ^ а б Дин и Кнапп, стр. 179
  49. ^ Дин и Кнапп, стр. 176–78.
  50. ^ Дин и Кнапп, стр. 191–94.
  51. ^ Дин и Кнапп, стр. 197–205.
  52. ^ Дин и Кнапп, стр. 194–96.
  53. ^ Томас, Кристофер Дж (1985). "Ринальдо и Ринальдо Основные моменты". The Opera Quarterly. 3 (3): 183–88. Дои:10.1093 / oq / 3.3.183.
  54. ^ Блит, Алан (Февраль 1978 г.). «Гендель:Ринальдо". Граммофон. п. 125. В архиве из оригинала от 5 ноября 2012 г. (требуется подписка)
  55. ^ «Гендель: Ринальдо". Граммофон. Январь 2000. с. 96. В архиве из оригинала от 5 ноября 2012 г. (требуется подписка)
  56. ^ Рохан, Майкл Скотт (май 2003 г.). «Гендель: Ринальдо". Граммофон. п. 85. В архиве из оригинала от 5 ноября 2012 г. (требуется подписка)
  57. ^ «Гендель: Ринальдо. Список записей ». Presto Classical. В архиве из оригинала 25 января 2010 г.. Получено 4 февраля 2011.
  58. ^ Сэди, Стэнли (Май 2003 г.). «Гендель: Ринальдо". Граммофон. п. 78. В архиве из оригинала от 5 ноября 2012 г. (требуется подписка)
  59. ^ Куинн, Майкл (сентябрь 2004 г.). "Отчет о сессии: Ансамбль Арадия Ринальдо". Граммофон. п. 11. В архиве из оригинала от 5 ноября 2012 г. (требуется подписка)

Источники

внешние ссылки