Чувство и чувствительность (фильм) - Sense and Sensibility (film)

Чувство и чувствительность
Sense and sensibility.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерАнг Ли
ПроизведеноЛиндси Доран
Джеймс Шамус
Сценарий отЭмма Томпсон
На основеЧувство и чувствительность
к Джейн Остин
В главных ролях
Музыка отПатрик Дойл
КинематографияМайкл Коултер
ОтредактированоТим Скуайрес
Производство
Компания
РаспространяетсяВыпуск Sony Pictures
Дата выхода
  • 13 декабря 1995 г. (1995-12-13) (Соединенные Штаты)
Продолжительность
136 минут[1]
СтранаСоединенные Штаты[2][3]
Языканглийский
Бюджет16 миллионов долларов
Театральная касса135 миллионов долларов

Чувство и чувствительность американец британского происхождения 1995 г. историческая драма фильм режиссера Анг Ли и на основе Джейн Остин с 1811 г. одноименный роман. Эмма Томпсон написал сценарий и звезды как Элинор Дэшвуд, пока Кейт Уинслет играет младшую сестру Элинор Марианна. История рассказывает о сестрах Дэшвуд, членах богатой английской семьи землевладельцы, поскольку им приходится иметь дело с обстоятельствами внезапной нужды. Они вынуждены искать материального обеспечения через брак. Хью Грант и Алан Рикман играют своих женихов. Фильм вышел 13 декабря 1995 года в США.

Режиссер Линдси Доран, давний поклонник романа Остин, нанял Томпсона для написания сценария. Она потратила пять лет на составление множества редакций, постоянно работая над сценарием между другими фильмами, а также над созданием самого фильма. Студии нервничали, что Томпсон, впервые ставший сценаристом, был автором сценария, но Columbia Pictures согласился распространять фильм. Первоначально намереваясь, что Элинор сыграет другая актриса, Томпсон убедили взять на себя эту роль.

Сценарий Томпсона преувеличивал богатство семьи Дэшвуд, чтобы сделать их более поздние сцены бедности более очевидными для современной аудитории. Это также изменило черты мужских лидерских качеств, чтобы сделать их более привлекательными для современных зрителей. Различные характеристики Элинор и Марианны были подчеркнуты с помощью образов и придуманных сцен. Ли был выбран в качестве режиссера, оба из-за его работы в фильме 1993 года. Свадебный банкет и потому что Доран считал, что поможет фильму привлечь внимание более широкой аудитории. Ли был выделен бюджет в 16 миллионов долларов.

Фильм имел коммерческий успех и заработал 135 миллионов долларов по всему миру, а после выхода на экраны он получил исключительно положительные отзывы. получил много похвал, в том числе три награды и одиннадцать номинаций на конкурсе 1995 г. Премия Британской киноакадемии. Он заработал семь Оскар номинаций, в том числе на Лучшая картина и Лучшая актриса. Томпсон получил награду за Лучший адаптированный сценарий, став единственным человеком, получившим премию Оскар за актерское мастерство и сценарии. Чувство и чувствительность способствовал возрождению популярности произведений Остин и привел к большему количеству постановок в аналогичных жанрах. Он по-прежнему считается одной из лучших адаптаций Остина всех времен.[4]

участок

На смертном одре мистер Дэшвуд велит своему сыну от первого брака, Джону, позаботиться о его второй жене и трех дочерях, Элинор, Марианна, и Маргарет, поскольку по английскому праву они ничего не наследуют. Джон обещает это сделать. Скупая, жадная и снобистская жена Джона Фанни убеждает его ничего не отдавать своим сводным сестрам в финансовом отношении; Джон и Фанни немедленно поселяются в большом доме, заставляя дам из Дэшвуда искать новый дом.

Фанни приглашает своего брата Эдвард Феррарс остаться с ними. Элинор и Эдвард вскоре подружились. Фанни говорит миссис Дэшвуд, что Эдвард будет лишен наследства, если он женится на ком-то неважном или без денег.

Сэр Джон Миддлтон, двоюродный брат миссис Дэшвуд, предлагает ей небольшой коттедж в своем поместье Бартон-Парк в Девоншире. Она и ее дочери переезжают и становятся частыми гостями в Бартон-парке. Дэшвуды знакомятся со старшим полковником Брэндоном, который влюбляется в Марианну с первого взгляда. Однако Марианна считает его неспособным чувствовать любовь или вдохновлять ее на другого.

Однажды днем ​​Марианна гуляет с Маргарет, поскользнулась и упала под дождем. Она уносится домой лихой Джон Уиллоуби, в которого влюбляется Марианна. Они проводят много времени вместе, но утром, когда она ожидает, что он сделает ей предложение руки и сердца, он вместо этого поспешно уезжает в Лондон.

Свекровь сэра Джона, миссис Дженнингс, приглашает в гости свою дочь и зятя, мистера и миссис Палмер. Они приводят с собой Люси Стил. Люси признается Элинор, что они с Эдвардом тайно помолвлены уже пять лет.

Дружба между Эдвардом и Элинор стала взаимной любовью, но они не могут пожениться, потому что Эдвард был тайно обручен с Люси и не нарушит своего обещания, данного ей. Элинор жертвует своим счастьем, чтобы сохранить целостность Эдварда

Миссис Дженнингс берет Люси, Элинор и Марианну в Лондон, где они встречают Уиллоуби на балу. Он неловко приветствует Марианну и едва ли признает их знакомство, и вскоре они узнают, что он помолвлен с чрезвычайно богатой мисс Грей. Марианна становится безутешной. Полковник Брэндон позже объясняет Элинор, что Уиллоуби соблазнил и покинул свою подопечную Бет, внебрачную дочь бывшей любви Брэндона, Элизы. Когда тетя и благодетель Уиллоби леди Аллен узнала о его поведении, она лишила его наследства, поэтому он решил жениться из-за денег. Честный Брэндон говорит Элинор, что Уиллоуби, хотя и был распутником с Бет, действительно любил Марианну, но не имел другого способа избежать финансового краха, кроме как жениться на мисс Грей.

Люси Стил приглашают остаться с Джоном и Фанни Дэшвуд. Люси, полагая, что у нее есть друг в Фанни, признается Эдварду о своей тайной помолвке, и ее выгоняют из дома. Мать Эдварда требует, чтобы он разорвал помолвку. Когда он отказывается, она принимает меры, чтобы его состояние было передано его младшему брату Роберту. Услышав это, полковник Брэндон предлагает Эдварду приход в его имении, сочувствуя несчастному, но благородному Эдварду.

По пути домой в Девоншир Элинор и Марианна останавливаются на ночь в поместье Палмеров, которые живут недалеко от поместья Уиллоби. Марианна тяжело заболевает после прогулки под проливным дождем. Полковник Брэндон находит ее и приносит домой. Палмеры уходят, опасаясь, что их новорожденный ребенок заразится. Элинор остается рядом с Марианной, пока она не выздоровеет, и сестры не вернутся домой. Полковник Брэндон и Марианна начинают проводить время вместе, поскольку Марианна по-новому ценит его. Она признается Элинор, что даже если бы Уиллоби выбрал ее, она больше не убеждена, что любви было бы достаточно, чтобы сделать его счастливым.

Вскоре Дэшвуды узнают, что мисс Стил стала миссис Феррарс, и предполагают, что она вышла замуж за Эдварда. Позже Эдвард приходит в их дом и говорит им, что мисс Стил вышла замуж за его брата Роберта. Услышав это, Элинор, наконец, ломается, не в силах больше сдерживать свои чувства. Эдвард говорит Элинор: «Мое сердце принадлежит и всегда будет твоим», и они женятся. Вскоре после этого Марианна выходит замуж за полковника Брэндона, наконец, возвращая его любовь. Уиллоби наблюдает за их свадьбой издалека с сожалением на лице и уезжает.

Бросать

Производство

Концепция и адаптация

В 1989 г. Линдси Доран, новый президент продюсерской компании Мираж Энтерпрайзис, находилась на корпоративном семинаре для мозгового штурма потенциальных идей для фильмов, когда предложила Джейн Остин Роман Чувство и чувствительность своим коллегам.[5] Он был адаптирован трижды, последний раз в Телесериал 1981 года.[6] Доран был давним поклонником романа,[7] и в юности поклялась адаптировать его, если когда-нибудь войдет в киноиндустрию.[8][9] Она решила адаптировать именно эту работу Остин, потому что в ней было две главных роли.[10] Доран заявил, что «все книги [Остин] забавны и эмоциональны, но Чувство и чувствительность лучший фильм, потому что он полон перипетий. Когда вы думаете, что знаете, что происходит, все по-другому. Это настоящий саспенс, но это не триллер. Непреодолимый ".[5] Она также похвалила роман за то, что в нем «чудесные персонажи ... три сильные любовные истории, неожиданные повороты сюжета, хорошие шутки, актуальные темы и захватывающий финал ».[9]

До того, как его наняли в Mirage, продюсер годами искал подходящего сценариста.[8] - кто-то, кто был «одинаково силен в области сатиры и романтики» и мог думать языком Остин «почти так же естественно, как он или она могли думать языком двадцатого века».[9] Доран читает сценарии английских и американских писателей.[11] пока она не наткнулась на серия комедийных сценок Эмма Томпсон написала эту актрису, часто в обстановке того периода.[12][13] Доран считал, что юмор и стиль письма - это «именно то, что [она] искала».[14] Томпсон и Доран уже работали вместе над фильмом Mirage 1991 года. Снова мертв. Через неделю после его завершения продюсер выбрал Томпсона для адаптации Чувство и чувствительность,[5] хотя она знала, что Томпсон никогда не писал сценария.[14] Также поклонник Остин, Томпсон сначала предложил им адаптироваться. Убеждение или же Эмма прежде чем согласиться на предложение Дорана.[15][16] Актриса обнаружила, что Чувство и чувствительность содержит больше действий, чем она запомнила, и решила, что это хорошо перейдет в драму.[17]

Эмма Томпсон работал над Чувство и чувствительность сценарий на пять лет

Томпсон потратил пять лет на написание и корректировку сценария как во время, так и между съемками других фильмов.[8][18][19] Полагая, что язык романа «гораздо более загадочный, чем в более поздних книгах [Остин]», Томпсон стремился упростить диалог, сохранив «элегантность и остроумие оригинала».[20] Она заметила, что в процессе написания сценария первый набросок часто содержит «много хорошего», но требует редактирования, а вторые черновики «почти наверняка будут мусором ... потому что вы впадаете в панику».[21] Томпсон благодарит Доран за то, что она «помогала мне, питала меня и наставляла меня в этом процессе ... Я узнал о написании сценария у ее ног».[22]

Первый черновик Томпсон состоял из более чем трехсот рукописных страниц, что потребовало от нее сократить его до более удобного размера.[23][24] Она обнаружила, что романами труднее всего "жонглировать",[24] и ее проект получил некоторую критику за то, как он представил Уиллоуби и Эдварда. Позже Доран вспоминал, что работа подвергалась критике за то, что она не была начата до прибытия Уиллоби, а Эдвард был отстранен как предыстория. Томпсон и Доран быстро поняли, что «если мы не встретимся с Эдвардом, не сделаем работу и не потратим эти двадцать минут на то, чтобы подготовить этих людей ... тогда это не сработает».[25] В то же время Томпсон не хотел изображать «пару женщин, ожидающих мужчин»;[26] постепенно ее сценарий был сосредоточен как на отношениях сестер Дэшвуд друг с другом, так и на их романтических интересах.[27]

С черновиком сценария Доран представил идею различным студиям, чтобы профинансировать фильм, но обнаружил, что многие опасаются начинающего Томпсона как сценариста. Ее считали рискованной, поскольку она работала актрисой, никогда не писавшей сценарий фильма. Columbia Pictures исполнительный директор Эми Паскаль поддержала работу Томпсона и согласилась подписать контракт в качестве продюсера и дистрибьютора.[5][16]

Как упоминал Томпсон на BBC программа QI в 2009 году в какой-то момент в процессе написания лэптоп отказал почти полностью в работе. В панике Томпсон позвонил коллеге-актеру и близкому другу Стивен Фрай, хозяин QI и самопровозглашенный "компьютерщик". Через семь часов Фрай смог восстановить документы с устройства, пока Томпсон пил чай с Хью Лори который был в то время в доме Фрая.[28]

Аренда Ли

Тайваньский режиссер Анг Ли был принят на работу в результате работы в семейном комедийном фильме 1993 года. Свадебный банкет, который он написал в соавторстве, продюсировал и направил. Он не был знаком с Джейн Остин.[29] Доран считал, что фильмы Ли, изображающие сложные семейные отношения в контексте социальной комедии, хорошо подходят для сюжетных линий Остин.[27] Она вспоминала: «Идея иностранного режиссера была интеллектуально привлекательной, хотя было очень страшно иметь человека, у которого английский не был родным языком».[12] Продюсер отправил Ли копию сценария Томпсона, на что тот ответил, что "осторожно заинтересован".[30] Были опрошены пятнадцать режиссеров, но, по словам Дорана, Ли был одним из немногих, кто признал юмор Остин; он сказал им, что хотел, чтобы фильм «так сильно разбил сердца людей, что они все еще будут оправляться от него через два месяца».[30]

«В некотором смысле я, вероятно, знаю этот мир девятнадцатого века лучше, чем сегодняшние англичане, потому что я вырос одной ногой в этом феодальном обществе. Конечно, сухое чувство юмора, чувство приличия, социальный кодекс отличаются. Но суть социальных репрессий против свободы воли - я с этим вырос ».

—Энг Ли[30]

С самого начала Доран хотел Чувство и чувствительность обратиться как к основной аудитории поклонников Остин, так и к более молодым зрителям, которых привлекает романтическая комедия фильмы.[31] Она чувствовала, что участие Ли помешало фильму стать «просто небольшим английским фильмом», который понравится только местной публике, а не всему миру.[32] Ли сказал:

«Я думал, что они сумасшедшие: я вырос на Тайване, что я знаю об Англии XIX века? Примерно в середине сценария стало понятно, почему они выбрали меня. В своих фильмах я пытался смешать социальные сатира и семейная драма. Я понял, что все время пытался сыграть Джейн Остин, даже не подозревая об этом. Джейн Остин была моей судьбой. Мне просто нужно было преодолеть культурный барьер ».[12]

Поскольку Томпсон и Доран работали над сценарием так долго, Ли в то время называл себя «нанятым режиссером», поскольку не был уверен в своей роли и должности.[33] Он провел шесть месяцев в Англии, «изучая, как снимать этот фильм, как снимать исторический фильм, культурно ... и как адаптироваться к киноиндустрии высшей лиги».[33]

В январе 1995 года Томпсон представил черновик Ли, Дорану, сопродюсеру Лори Борг и другим, работающим над постановкой, и провел следующие два месяца, редактируя сценарий на основе их отзывов.[34] Томпсон продолжал вносить изменения на протяжении всего фильма, включая изменение сцен для решения бюджетных проблем, добавление изменений в диалогах и изменение некоторых аспектов, чтобы лучше подходить актерам.[8] Например, сцена признания Брэндона изначально включала ретроспективные кадры и стилизованные образы, прежде чем Томпсон решил, что «эмоционально более интересно позволить Брэндону рассказать историю самому и найти ее трудным».[35]

Кастинг

Смотрите также: Главные герои «Разума и чувствительности»
Хью Грант, которая работала с Томпсоном в нескольких фильмах, была ее первым выбором на роль Эдварда Феррарса.[24]

Томпсон изначально надеялся, что Доран выберет сестер Наташа и Джоэли Ричардсон как Элинор и Марианна Дэшвуд. Ли и Колумбия хотели, чтобы сама Томпсон стала «звездой большого дела» после ее критически успешной роли в фильме 1992 года. Ховардс Энд, чтобы сыграть Элинор.[16][24] Актриса ответила, что в свои тридцать пять лет она слишком стара для девятнадцатилетнего персонажа. Ли предложил изменить возраст Элинор на двадцать семь, что также сделало бы трудную реальность девственность легче понять современной аудитории.[27][36] Томпсон согласилась, позже заявив, что она «отчаянно пыталась надеть корсет, разыграть его и перестать думать об этом как о сценарии».[24]

Официальный процесс кастинга начался в феврале 1995 года.[37] хотя некоторые из актеров встречались с Томпсоном в прошлом году, чтобы помочь ей концептуализировать сценарий.[38] В конце концов Ли бросил всех, кроме одного: Хью Грант (как Эдвард Феррарс), Роберт Харди (как сэр Джон Миддлтон), Харриет Уолтер (как Фанни Феррарс Дэшвуд), Имельда Стонтон (как Шарлотта Дженнингс Палмер), и Хью Лори (как мистер Палмер).[37] Аманда Рут также работал с Томпсоном над сценарием, но уже снялся в фильме 1995 года. Убеждение.[24] Комментируя кастинг Лори, которого она знала много лет,[39] Томпсон сказал: «Нет никого [другого] на планете, кто мог бы так точно передать разочарование и искупление мистера Палмера и сделать это забавным».[40]

Томпсон написал партию Эдварда Феррарса, имея в виду Гранта,[41] и он согласился получать более низкую зарплату в соответствии с бюджетом фильма.[27] Грант назвал ее сценарий «гением», объяснив: «Я всегда был обыватель о самой Джейн Остин, и я думаю, что сценарий Эммы намного лучше, чем книга, и намного забавнее ».[42] Кастинг Гранта подвергся критике со стороны Общества Джейн Остин Северной Америки (JASNA), представители которого заявили, что он слишком красив для этой роли.[12] Актриса Кейт Уинслет изначально намеревалась пройти прослушивание на роль Марианны, но Ли не понравилась ее работа в драматическом фильме 1994 года. Небесные существа; она пробовалась на меньшую роль Люси Стил. Уинслет притворилась, что слышала, что прослушивание все еще проводится для Марианны, и выиграла роль благодаря единственному чтению.[27] Позже Томпсон сказал, что Уинслет, которому было всего 19 лет, подошел к роли «энергичный и открытый, реалистичный, умный и невероятно веселый».[43] Эта роль помогла Уинслет стать известной актрисой.[27]

Также в фильме снимались Алан Рикман, который изобразил полковника Брэндона. Томпсон был доволен, что Рикман мог выразить «необычайную сладость [] своей натуры», поскольку он так эффектно играл «макиавеллистов» в других фильмах.[44] Грег Уайз был брошен как другой романтический интерес Марианны, Джон Уиллоби, его самая заметная роль до сих пор.[45][46] Двенадцатилетний Эмили Франсуа в роли Маргарет Дэшвуд была одной из последних актеров в постановке; у нее не было профессионального актерского опыта.[47] Томпсон хвалила молодую актрису в своих производственных дневниках: «Эмили обладает естественным быстрым интеллектом, который сообщает каждое движение - она ​​создает спонтанность во всех нас, просто находясь рядом».[48] Другие актеры включены Джемма Джонс как миссис Дэшвуд, Джеймс Флит как Джон Дэшвуд, Элизабет Сприггс как миссис Дженнингс, Имоджен Стаббс как Люси Стил, Ричард Ламсден как Роберт Феррарс, Том Уилкинсон в роли мистера Дэшвуда и Одинокого Видала в роли мисс Грей.[49]

Дизайн костюма

Платье Томпсон для ее персонажа Элинор Дэшвуд

По словам ученого Остин Линды Троост, костюмы, использованные в Чувство и чувствительность помогло подчеркнуть класс и статус различных персонажей, особенно среди Дэшвудов.[50] Они были созданы Дженни Биван и Джон Брайт, команда дизайнеров, известная своими Торговец слоновой кости фильмы, которые начали работать вместе в 1984 году.[51][52] Эти двое попытались создать точное старинное платье,[50] и отличался "более полным, классическим внешним видом и цветами. конец 18 века."[53] Они нашли вдохновение в творчестве английских художников. Томас Роулендсон, Джон Хоппер и Джордж Ромни, а также рассмотрены модные тарелки хранится в Музей Виктории и Альберта.[54] Основные костюмы и головные уборы были произведены в лондонской компании Cosprop, специализирующейся на костюмах.[54]

Для создания плотно завитых локонов, вдохновленных модой Греческое искусство, некоторые актрисы носили парики, в то время как другие использовали закрученные волосы с подогревом и спали в заколках. Фанни, самая снобистская из персонажей, обладает самыми плотными кудрями, но в ней меньше греческого силуэта, отражающего ее богатство и глупость.[54] Биван заявил, что Фанни и миссис Дженнингс «не могли отказаться от оборок» и вместо этого облачились в кружево, мех, перья, украшения и дорогие ткани.[54] И наоборот, разумная Элинор выбирает более простые аксессуары, такие как длинная золотая цепочка и соломенная шляпа.[54] Поверхностная индивидуальность Фанни также отражается в «ярких, ярких» платьях,[50] в то время как застегнутый вид Эдварда представляет его «подавленную» личность с почти не видимой кожей.[55] Каждая из 100 статистов, использованных в лондонском бальном зале, изображает "солдат и адвокатов, чтобы пижоны и вдовы Надевайте визуально отличные костюмы.[50][56]

Что касается костюмов Брэндона, Биван и Брайт посоветовались с Томпсоном и Ли и решили, что он создаст образ «опытной и надежной мужественности».[55] Брэндон сначала появляется в черном, но позже он носит спортивное снаряжение в виде вельветовых курток и рубашек с рукавами. Его спасение Марианны превращает его в "романтика". Байронический герой ", в расстегнутой рубашке и свободном галстуке. В сочетании с его трагической предысторией" лестные "костюмы Брэндона помогают ему привлечь внимание публики.[57] Работа Бивана и Брайта над фильмом принесла им номинацию на Лучший дизайн костюмов на 68-я награда Академии.[58]

Экранизация

Чувство и чувствительность был Анг Ли Первый полнометражный фильм за пределами Азии.

Бюджет фильма составлял 16 миллионов долларов.[59][60] самая крупная из тех, что когда-либо были у Энга Ли, а также самая крупная награда за фильм Остин того десятилетия.[61] После успеха фильма Колумбии 1994 года Маленькая женщина, американская студия одобрила «относительно высокий бюджет» Ли, ожидая, что это будет еще один перекрестный хит и понравится множеству аудиторий, что принесет высокие кассовые сборы.[31][62] Тем не менее, Доран посчитал это «малобюджетным фильмом»,[63] и многие идеи, которые пришли в голову Томпсону и Ли - например, ранняя драматическая сцена, изображающая кровавое падение мистера Дэшвуда с лошади - были сочтены несъемными с точки зрения затрат.[64][65]

По словам Томпсона, Ли «прибыл на съемочную площадку с целым фильмом в голове».[66] Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях периода, он хотел, чтобы фильм был сосредоточен на рассказе хорошей истории. Он показал актерам подборку фильмов по классическим романам, в том числе Барри Линдон и Эпоха невинности, которые он считал «великими фильмами; все поклоняются произведениям искусства, [но] это не то, чем мы хотим заниматься».[60] Ли раскритиковал последний фильм за недостаток энергии, в отличие от "страстной сказки" Чувство и чувствительность.[60]

Актерский состав и съемочная группа несколько раз испытывали "легкий культурный шок" с Ли. Он ожидал помощники директора быть «крутыми» и держать производство в соответствии с графиком, в то время как они ожидали того же от него; это привело к замедлению графика на ранних стадиях производства.[67] Вдобавок, по словам Томпсона, режиссер «глубоко обиделся и смутился», когда она и Грант предложили определенные сцены, чего не было в его родной стране.[12][27] Ли думал, что его авторитет подрывается, и потерял сон,[68] хотя это постепенно разрешалось по мере того, как он привыкал к их методам.[69][70] Актерский состав «настолько вырос, чтобы полностью доверять его инстинктам», делая все меньше и меньше предложений.[66] Сопродюсер Джеймс Шамус заявил, что Ли также адаптировался, став более вербальным и готовым выразить свое мнение.[71]

Ли стал известен своей «пугающей» склонностью не «жалеть слов».[72] Он часто заставлял актеров делать множество дублей для сцены, чтобы получить идеальный снимок.[12][30] и не боялся называть что-то «скучным», если это ему не нравилось.[72] Позже Томпсон вспоминал, что Ли «всегда подходила к вам и говорила что-нибудь неожиданно сокрушительное», например, просила ее не «выглядеть такой старой».[68][73] Однако она также отметила, что «он не балует нас, но всегда добр, когда мы терпим неудачу».[74] Благодаря обширному актерскому опыту Томпсон Ли посоветовал ей попрактиковаться. тай-чи чтобы «помочь ей расслабиться [и] упростить ей задачу».[60] Вскоре к ним в медитации присоединились и другие актеры - по словам Дорана, «это было довольно интересно. Все эти подушки лежали на полу, и эти бледные актеры говорили:« Во что мы влезли? » [Ли] уделял больше внимания языку тела, чем любой режиссер, о котором я когда-либо видел или слышал ».[60] Он предложил Уинслет прочитать книги стихов и отчитаться перед ним, чтобы лучше понять ее характер. Он также заставил Томпсона и Уинслет жить вместе, чтобы развить сестринские узы их персонажей.[27] Многие из актеров брали уроки этикета и верховой езды. боковое седло.[75]

Ли обнаружил, что в отличие от китайского кино,[68] ему пришлось отговорить многих актеров от использования «очень зрелищных, очень английских традиций. Вместо того, чтобы просто наблюдать за людьми и вызывать сочувствие, они чувствуют, что должны что-то делать, они должны нести фильм».[60] В частности, Гранту часто приходилось воздерживаться от "чрезмерного" выступления; Позже Ли вспоминал, что актер - «похититель шоу. Вы не можете остановить это. Я позволил ему делать, я должен сказать, меньше« звездных »вещей, как Хью Грант ... и не позволяю фильму служить его, что, вероятно, то, к чему он теперь привык ».[60] Для сцены, в которой Элинор узнает, что Эдвард не женат, Томпсон нашла вдохновение в ее реакции на смерть отца.[76] Грант не подозревал, что Томпсон будет плакать на протяжении большей части своего выступления, и актриса пыталась его успокоить: «Другого пути нет, и я обещаю вам, что он сработает, и это будет не только трогательно, но и смешно». И он сказал: «О, хорошо», и ему это очень понравилось ».[77] У Ли было одно требование к этой сцене: чтобы Томпсон избегала соблазна повернуть голову в сторону камеры.[30]

Локации

Над: Saltram House, а Народная вера собственность, заменявшая Норланд Парк
Ниже: Montacute House, обозначенный как Grade I памятник архитектуры к Английское наследие, представляла Кливленд Хаус

Изготовление Чувство и чувствительность был запланирован на пятьдесят восемь дней, но в конечном итоге был продлен до шестидесяти пяти.[17] Съемки начались в середине апреля 1995 г. в нескольких местах в г. Девон, начиная с Saltram House (вместо Норланд-парка),[78][79] где Уинслет и Джонс сняли первую сцену постановки: когда их персонажи читают о Бартон-Коттедже.[80] Поскольку Салтрам был Народная вера собственности, Шамус должен был подписать контракт до начала производства, а сотрудники организации остались на съемочной площадке, чтобы внимательно следить за съемками. Позже продакшн вернулся, чтобы снять еще несколько сцен, которые закончились 29 апреля.[81] Вторая локация съемок, Флет Хаус, заменял часть лондонского поместья миссис Дженнингс, где Эдвард впервые видит Элинор с Люси.[82][83] Коттедж Barton Cottage представлял собой каменный коттедж Flete Estate, который Томпсон назвал «одним из самых красивых мест, которые мы когда-либо видели».[84]

В начале мая продукция увидела свет в «изысканной» деревенской церкви в г. Берри Помрой для финальной свадебной сцены.[85][86] С десятого по двенадцатое мая был снят первый эпизод спасения Марианны, изображающий ее встречу с Уиллоби. Логистика была сложной, так как все происходило на холме в дождливый день.[87] Ли выстрелил около пятидесяти берет с актерами, промокшими под дождем машин; это привело к тому, что Уинслет в конечном итоге потерял сознание. переохлаждение.[68][88] Дальнейшие проблемы возникли в середине съемок, когда Уинслет заразился. флебит в ноге, хромала и вывихнула запястье после падения с лестницы.[89]

С мая по июль производство проходило в ряде других поместий Национального фонда и величественных домов по всей Англии. Трафальгар Хаус и Wilton House в Уилтшире заменял территорию Бартон-парка и Лондонского бального зала соответственно. Дом Момпессона, таунхаус восемнадцатого века, расположенный в Солсбери, представлял роскошный особняк миссис Дженнингс. Шестнадцатый век Montacute House в Южный Сомерсет была обстановкой для поместья Палмер в Кливленд-Хаус.[90] Дальнейшие сцены снимались в Комптонский замок в Девоне (поместье мистера Уиллоуби)[91] и на Национальный Морской Музей в Гринвич.[92]

Музыка

Смотрите также: Sense and Sensibility (саундтрек)

Композитор Патрик Дойл, который ранее работал со своей подругой Эммой Томпсон в фильмах Генрих V, Много шума из ничего, и Снова мертв, был нанят для создания музыки для Чувство и чувствительность.[93] На просьбу режиссера выбрать существующую музыку или сочинить новые «нежные» мелодии, Дойл написал партитуру, которая отразила события фильма.[94][95] Он объяснил: "У вас был английский средний класс. мотив, и с музыкой у вас будут периодические всплески эмоций ».[93] Дойл объясняет, что музыка «становится немного взрослее» по мере того, как история переходит в стадию «зрелости и эмоционального катарсиса».[95] В партитуре присутствуют романтические элементы.[96][97] и был описан Национальное общественное радио как «ограниченный компас ... эмоций» с «инструментами, [которые] мягко сочетаются друг с другом».[98] Они также отметили, что в качестве отражения истории партитура получилась «немного грустной ... и сентиментальной».[98]

В фильме Марианна исполняет две песни с текстами, адаптированными из стихотворений семнадцатого века. Ли считал, что эти две песни передают «видение двойственности», видимое как в романе, так и в сценарии.[94] По его мнению, вторая песня выражает «зрелое принятие» Марианны, переплетенное с «чувством меланхолии».[94] Мелодия «Weep You No More Sad Fountains», первой песни Марианны, появляется в начальных титрах, а мелодия ее второй песни снова звучит в финальных титрах, на этот раз в исполнении драматическое сопрано Джейн Иглен.[94] Песни были написаны Дойлом еще до начала съемок.[99] Композитор получил свой первый Академическая награда номинация на его счет.[97]

Редактирование

Томпсон и Доран обсудили, сколько любовных историй нужно изобразить, поскольку персонажи мужского пола проводят большую часть романа вдали от сестер Дэшвуд. Сценарист должен был тщательно сбалансировать количество экранного времени, которое она давала мужчинам-исполнителям, отмечая в своем дневнике кинопроизводства, что такое решение «в большой степени зависит от монтажа».[100] Томпсон написал «сотни разных версий» романтических сюжетных линий. Она подумала о том, чтобы Эдвард снова появился в середине фильма, прежде чем решила, что это не сработает, поскольку «ему нечего было делать».[100] Томпсон также решил исключить сцену дуэли между Брэндоном и Уиллоуби, которая описана в романе, потому что она «только как будто ускользает от тайны».[100] Она и Доран мучились о том, когда и как раскрыть предысторию Брэндона, поскольку они хотели, чтобы зрителям не стало скучно. Томпсон описал процесс напоминания аудитории об Эдварде и Брэндоне как «вращение тарелок».[101]

Была снята сцена, в которой Брэндон находит свою подопечную в бедном районе Лондона, но это было исключено из фильма. [102] Сценарий Томпсона включал сцену поцелуев Элинор и Эдварда, поскольку студия «не могла вынести мысли о том, что эти два человека, за которыми мы наблюдали все время, не целуются».[103] Это была одна из первых сцен, вырезанных во время монтажа: первоначальная версия длилась более трех часов, Ли меньше интересовал роман истории, а Томпсон счел сцену поцелуя неуместной. Сцена вошла в маркетинговые материалы и трейлер фильма.[103][104][105] Томпсон и Доран также вырезали сцену, изображающую Уиллоуби раскаявшимся, когда Марианна больна. Доран сказал, что, несмотря на то, что это «одна из величайших сцен в истории книги», они не смогли поместить ее в фильм.[106]

Тим Скуайрес монтаж фильма, его четвертое сотрудничество с Энгом Ли. В 2013 году он размышлял о процессе редактирования:

Это был первый фильм, который я снял с Энгом на английском языке, и это Эмма Томпсон, Кейт Уинслет, Алан Рикман и Хью Грант - эти великие, великие актеры. Когда вы получаете такие кадры, вы понимаете, что ваша работа на самом деле не техническая. Моя работа заключалась в том, чтобы посмотреть на то, что сделала Эмма Томпсон, и сказать: «Эх, это нехорошо, я воспользуюсь этим другим». И мне не только разрешили судить об этих потрясающих актерах, но и требовали.[107]

Темы и анализ

Изменения из исходного материала

Ученый Луиза Флавин отметила, что сценарий Томпсона содержит значительные изменения в персонажах Элинор и Марианны Дэшвуд: в романе первый воплощает «смысл», то есть «разумный» в наших терминах, а второй - «чувствительность», то есть «чувствительность» "в наших условиях. Члены аудитории должны рассматривать сдержанную Элинор как человека, нуждающегося в исправлении, а не ее страстную сестру.[108][109] Чтобы усилить контраст между ними, отношения Марианны и Уиллоуби включают «эротическую» сцену, в которой последний просит прядь своих волос - прямой контраст «сдержанным отношениям» Элинор с Эдвардом.[105] Ли также различает их через образы - Марианну часто видят с музыкальными инструментами, возле открытых окон и снаружи, а Элинор изображают в дверных косяках.[110] Другой персонаж, измененный для современных зрителей, - это Маргарет Дэшвуд, которая передает «разочарование, которое может испытывать девушка нашего времени из-за ограничений, с которыми она столкнулась как женщина в начале девятнадцатого века».[111] Томпсон использует Маргарет для экспозиция чтобы подробно описать современные взгляды и обычаи. Например, Элинор объясняет любопытной Маргарет - и, соответственно, публике - почему их сводный брат наследует поместье Дэшвуд.[111] Измененная сюжетная линия Маргарет, вызывающая у нее интерес к фехтованию и географии, также позволяет зрителям увидеть "женскую" сторону Эдварда и Брэндона, как они становятся. фигуры отца или брата ей.[105][112][113] В фильме отсутствуют персонажи леди Миддлтон и ее детей, а также Энн Стил, сестры Люси.[114]

«Изменения, которые сценарий Эммы Томпсон вносит в мужских персонажей, во всяком случае, позволяют им быть менее виноватыми, более симпатичными и, безусловно, менее сексистскими или патриархальными».

- Остин стипендиат Девони Лусер[115]

При адаптации персонажей для фильма Томпсон обнаружил, что в романе «Эдвард и Брэндон довольно туманны и отсутствуют долгое время», и что «создание эффективных мужских персонажей было одной из самых больших проблем. Уиллоуби действительно единственный мужчина, который возникает в трех измерениях ".[44] Несколько главных мужских персонажей в Чувство и чувствительность следовательно, были значительно изменены по сравнению с романом, чтобы привлечь внимание современной аудитории.[116] Эдвард Гранта и Брэндон Рикмана - «идеальные» современные мужчины, которые демонстрируют очевидную любовь к детям, а также «приятные манеры», особенно в сравнении с Палмером.[115] Thompson's script both expanded and omitted scenes from Edward's storyline, including the deletion of an early scene in which Elinor assumes that a lock of hair found in Edward's possession is hers, when it belongs to Lucy. He was made more fully realised and honourable than in the novel to increase his appeal to viewers.[105][117] To gradually show viewers why Brandon is worthy of Marianne's love, Thompson's screenplay has his storyline mirroring Willoughby's; they are similar in appearance, share a love of music and poetry, and rescue Marianne in the rain while on horseback.[105][118][119]

Учебный класс

Thompson viewed the novel as a story of "love and money," noting that some people needed one more than the other.[120] During the writing process, executive producer Сидней Поллак stressed that the film be understandable to modern audiences, and that it be made clear why the Dashwood sisters could not just obtain a job.[8] "I'm from Индиана; if I get it, everyone gets it," he said.[121] Thompson believed that Austen was just as comprehensible in a different century, "You don't think people are still concerned with marriage, money, romance, finding a partner?"[12][122] She was keen to emphasise the realism of the Dashwoods' predicament in her screenplay,[123] and inserted scenes to make the differences in wealth more apparent to modern audiences. Thompson made the Dashwood family richer than in the book and added elements to help contrast their early wealth with their later financial predicament; for instance, because it might have been confusing to viewers that one could be poor and still have servants, Elinor is made to address a large group of servants at Norland Park early in the film for viewers to remember when they see their few staff at Barton Cottage.[124] Lee also sought to emphasise social class and the limitations it placed on the protagonists.[125] Lee conveys this in part when Willoughby publicly rejects Marianne; he returns to a more lavishly furnished room, a symbol of the wealth she has lost.[126][127] "Family dramas," he stated, "are all about conflict, about family obligations versus free will."[128]

The film's theme of class has attracted much scholarly attention. Carole Dole noted that class constitutes an important element in Austen's stories and is "impossible" to avoid when adapting her novels. According to Dole, Lee's film contains an "ambiguous treatment of class values" that stresses social differences but "underplays the consequences of the class distinctions so important in the novel";[129] for instance, Edward's story ends upon his proposal to Elinor, with no attention paid to how they will live on his small annual income from the священник.[7] Louise Flavin believed that Lee used the houses to represent their occupants' class and character: the Dashwood sisters' decline in eligibility is represented through the contrast between the spacious rooms of Norland Park and those of the isolated, cramped Barton Cottage.[130] James Thompson criticised what he described as the anaesthetised "mélange of disconnected picture postcard-gift-calendar-perfect scenes," in which little connection is made between "individual subjects and the land that supports them."[131] Andrew Higson argued that while Чувство и чувствительность includes commentary on sex and gender, it fails to pursue issues of class. Thompson's script, he wrote, displays a "sense of impoverishment [but is] confined to the still privileged lifestyle of the disinherited Dashwoods. The broader class system is pretty much taken for granted."[132] The ending visual image of flying gold coins, depicted during Marianne's wedding, has also drawn attention; Marsha McCreadie noted that it serves as a "visual wrap-up and emblem of the merger between money and marriage."[133]

Пол

Gender has been seen as another major theme of the film, often intersecting with class. Penny Gay observed that Elinor's early dialogue with Edward about "feel[ing] idle and useless ... [with] no hope whatsoever of any occupation" reflected Thompson's background as a "middle class, Кембридж -educated feminist."[134] Conversely, Dole wrote that Thompson's version of Elinor "has a surprising anti-feminist element to it," as she appears more dependent on men than the original character; the film presents her as repressed, resulting in her emotional breakdown with Edward.[135] Linda Troost opined that Lee's production prominently features "radical feminist and economic issues" while "paradoxically endorsing the conservative concept of marriage as a woman's goal in life."[136] Despite this "mixed political agenda," Troost believed that the film's faithfulness to the traditional heritage film genre is evident through its use of locations, costumes, and attention to details, all of which also emphasize class and status.[50] Gay and Julianne Pidduck stated that gender differences are expressed by showing the female characters indoors, while their male counterparts are depicted outside confidently moving throughout the countryside.[137][138] Nora Stovel observed that Thompson "emphasises Austen's feminist satire on Regency gender economics," drawing attention not only to the financial plight of the Dashwoods but also to eighteenth-century women in general.[105]

Маркетинг и выпуск

В Соединенных Штатах, Sony and Columbia Pictures released Чувство и чувствительность on a slow schedule compared to mainstream films, first premiering it on 13 December 1995.[31] Believing that a limited release would position the film both as an "exclusive quality picture" and increase its chances of winning Оскар, Columbia dictated that its first weekend involve only seventy cinemas in the US; it opened in eleventh place in terms of box office takings and earned $721,341.[71][139][140] To benefit from the publicity surrounding potential Academy Award candidates and increase its chance of earning nominations, the film was released within "Оскар сезон ".[31] The number of theatres showing Чувство и чувствительность was slowly expanded, with particular surges when its seven Oscar nominations were announced and at the time of the ceremony in late March, until it was present in over one thousand cinemas across the US.[139] By the end of its American release, Чувство и чувствительность had been watched by more than eight million people,[141] garnering an "impressive" total domestic gross of $43,182,776.[139][142]

On the basis of Austen's reputation as a serious author, the producers were able to rely on high-brow publications to help market their film. Near the time of its US release, large spreads in Нью-Йоркское обозрение книг, Ярмарка Тщеславия, Комментарий к фильму, and other media outlets featured columns on Lee's production.[143] В конце декабря Время magazine declared it and Убеждение to be the best films of 1995.[144] Andrew Higson referred to all this media exposure as a "marketing coup" because it meant the film "was reaching one of its target audiences."[143] Meanwhile, most promotional images featured the film as a "sort of цыпленок in period garb."[143] New Market Press published Thompson's screenplay and film diary;[145][146] in its first printing, the hard cover edition sold 28,500 copies in the US.[147] Британский издатель Bloomsbury released a paperback edition of the novel containing film pictures, same title design, and the cast's names on the cover, whilst Signet Publishing in the US printed 250,000 copies instead of the typical 10,000 a year; актриса Джули Кристи read the novel in an аудиокнига released by Penguin Audiobooks.[148][149] Чувство и чувствительность increased dramatically in terms of its book sales, ultimately hitting tenth place on Нью-Йорк Таймс Best Seller list for paperbacks в феврале 1996 г.[150]

В Соединенном Королевстве Чувство и чувствительность was released on 23 February 1996 in order to "take advantage of the hype from Гордость и предубеждение ", another popular Austen adaptation recently broadcast. Columbia Tristar 's head of UK marketing noted that "if there was any territory this film was going to work, it was in the UK."[139] After receiving positive responses at previews, marketing strategies focused on selling it as both a costume drama and as a film attractive to mainstream audiences.[151] Attention was also paid to marketing Чувство и чувствительность на международном уровне. Because the entire production cycle had consistently emphasised it as being "bigger" than a normal British period drama literary film, distributors avoided labelling it as "just another English period film."[152] Instead, marketing materials featured quotations from populist newspapers such as the Ежедневная почта, which compared the film to Четыре свадьбы и похороны (1994).[152] It was watched by more than ten million viewers in Europe.[141] Worldwide, the film ultimately grossed $134,582,776,[140] a sum that reflected its commercial success.[71][153] It had the largest box office gross out of the Austen adaptations of the 1990s.[61]

Прием

Критический ответ

"Этот Sense And Sensibility is stamped indelibly by Ang Lee's characteristically restrained direction ... Although somewhat older than one might expect Elinor to be, Emma Thompson invests the character with a touching vulnerability, while Kate Winslet, who made such an eye catching debut in Небесные существа last year, perfectly catches the confusions within the idealistically romantic but betrayed Marianne."

—Michael Dwyer in a review for The Irish Times[154]

Чувство и чувствительность received overwhelmingly positive reviews from film critics, and was included on more than a hundred top-ten of the year lists.[27] На сайте агрегатора обзоров Гнилые помидоры, the film holds a 97% approval rating based on 63 reviews, with an average rating of 8.03/10. Консенсус веб-сайта гласит: "Чувство и чувствительность is an uncommonly deft, very funny Jane Austen adaptation, marked by Emma Thompson's finely tuned performance."[155] На Metacritic, the film has an average score of 84 out of 100 based on 21 reviews, indicating "universal acclaim."[156]

Написание для Разнообразие журнал Тодд Маккарти observed that the film's success was assisted by its "highly skilled cast of actors," as well as its choice of Lee as director. McCarthy clarified, "Although [Lee's] previously revealed talents for dramatizing conflicting social and generational traditions will no doubt be noted, Lee's achievement here with such foreign material is simply well beyond what anyone could have expected and may well be posited as the cinematic equivalent of Кадзуо Исигуро письмо Остаток дня."[157]

Мик ЛаСалль из Хроники Сан-Франциско lauded the film for containing a sense of urgency "that keeps the pedestrian problems of an unremarkable 18th century family immediate and personal."[158] LaSalle concluded that the adaptation has a "right balance of irony and warmth. The result is a film of great understanding and emotional clarity, filmed with an elegance that never calls attention to itself."[158] Кинокритик Джон Саймон praised most of the film, particularly focusing on Thompson's performance, though he criticised Grant for being "much too adorably bumbling ... he urgently needs to chasten his onscreen persona, and stop hunching his shoulders like a верблюд."[159] However, many other major critics such as LaSalle, Роджер Эберт, Джеймс Берардинелли и Джанет Маслин praised Grant's performance. Maslin wrote, Grant "rises touchingly to the film's most straightforward and meaningful encounters."[160]

Jarr Carr of Бостонский глобус thought that Lee "nail[ed] Austen's acute social observation and tangy satire," and viewed Thompson and Winslet's age discrepancy as a positive element that helped feed the dichotomy of sense and sensibility.[161] В Радио Таймс' David Parkinson was equally appreciative of Lee's direction, writing that he "avoid[s] the chocolate-box visuals that cheapen so many British costume dramas" and "brings a refreshing period realism to the tale of two sisters that allows Emma Thompson's respectful Oscar-winning script to flourish."[162]

Похвалы

Основная статья: Список наград, полученных Sense and Sensibility (фильм)

Out of the 1990s Austen adaptations, Чувство и чувствительность received the most recognition from Hollywood.[163] It garnered seven nominations at the 68th Academy Awards ceremony, where Thompson received the Award for Best Adapted Screenplay,[164] making her the only person to have won an Oscar for both her writing and acting (Thompson won the Best Actress award for Ховардс Энд, в 1993 г.).[165][166] The film also was the recipient of twelve nominations at the 49th British Academy Film Awards, включая Лучший фильм, Лучшая женская роль в главной роли (for Thompson), and Лучшая женская роль второго плана (for Winslet).[167] In addition, the film won the Золотой Медведь на 46-й Берлинский международный кинофестиваль,[168] making Lee the first director to win this twice.[162]

Despite the recognition given to the film, Lee was not nominated for the Премия Оскар за лучшую режиссуру (though he was nominated for the Золотой глобус ). The scholar Shu-mei Shih and the journalist Clarence Page have attributed this snub to Hollywood's racism against Lee, and Chinese cinema in general.[169][170] Lee sought to avoid turning his omission into a scandal and specifically asked the Taiwan state media not to make it a "national issue," explaining that he endured more pressure when forced to act as his country's representative.[171]

Наследие и влияние

После театрализованного выпуска Убеждение by a few months, Чувство и чувствительность was one of the first English-language период adaptations of an Austen novel to be released in cinemas in over fifty years, the previous being the 1940 film Гордость и предубеждение.[172][173] The year 1995 saw a resurgence of popularity for Austen's works, as Чувство и чувствительность and the serial Гордость и предубеждение both rocketed to critical and financial success.[174][175] The two adaptations helped draw more attention to the previously little-known 1995 television film Убеждение, and led to additional Austen adaptations in the following years.[176] In 1995 and 1996, six Austen adaptations were released onto film or television.[173] The filming of these productions led to a surge in popularity of many of the landmarks and locations depicted;[94] according to the scholar Sue Parrill, they became "instant meccas for viewers."[19]

Когда Чувство и чувствительность was released in cinemas in the US, Город и страна published a six-page article entitled "Jane Austen's England", which focused on the landscape and sites shown in the film. A press book released by the studio, as well as Thompson's published screenplay and diaries, listed all the filming locations and helped to boost tourism. Saltram House for instance was carefully promoted during the film's release, and saw a 57 percent increase in attendance.[177][178] In 1996, JASNA's membership increased by fifty percent.[179] The popularity of both Чувство и чувствительность и Гордость и предубеждение led to the BBC and ITV releasing their Austen adaptations from the 1970s and 1980s onto DVD.[180]

As the mid-1990s included adaptations of four Austen novels, there were few of her works to adapt. Andrew Higson argues that this resulted in a "variety of successors" in the genres of romantic comedy and costume drama, as well as with films featuring strong female characters. Приведенные примеры включают Миссис Дэллоуэй (1997), Mrs. Brown (1997), Шекспир в любви (1998), и Bridget Jones's Diary (2001).[181] В 2008, Эндрю Дэвис, the screenwriter of Гордость и предубеждение, адаптированный Чувство и чувствительность для телевидения. As a reaction to what he said was Lee's overly "sentimental" film, this production features events found in the novel but excluded from Thompson's screenplay, such as Willoughby's seduction of Eliza and his duel with Brandon. It also features actors closer to the ages in the source material.[182]

Чувство и чувствительность has maintained its popularity into the twenty-first century. In 2004, Louise Flavin referred to the 1995 film as "the most popular of the Austen film adaptations,"[4] and in 2008, Независимый ranked it as the third-best Austen adaptation of all time, opining that Lee "offered an acute outsider's insight into Austen in this compelling 1995 interpretation of the book [and] Emma Thompson delivered a charming turn as the older, wiser, Dashwood sister, Elinor."[183] Журналистка Зои Уильямс credits Thompson as the person most responsible for Austen's popularity, explaining in 2007 that Чувство и чувствительность "is the definitive Austen film and that's largely down to her."[184] В 2011, Хранитель film critic Paul Laity named it his favourite film of all time, partly because of its "exceptional screenplay, crisply and skilfully done.".[185] Devoney Looser reflected on the film in Атлантический океан on the 20th anniversary of its release, arguing that the film served as "a turning point" for "pro-feminist masculinity" in Austen adaptations.[186]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "'Sense and Sensibility' (PG)". Британский совет по классификации фильмов. 15 December 1995. В архиве из оригинала 29 октября 2013 г.. Получено 2 декабря 2012.
  2. ^ "Sense and Sensibility". Американский институт кино. Получено 15 декабря, 2017.
  3. ^ "Sense and Sensibility". Британский институт кино. Получено 15 декабря, 2017.
  4. ^ а б Flavin 2004, п. 42.
  5. ^ а б c d Mills, Nancy (17 March 1996). "Book sense; Lindsay Doran kept her sites on bringing 'Sense And Sensibility' to the screen". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала от 6 октября 2012 г.. Получено 17 августа 2011.
  6. ^ Parrill 2002 С. 21, 24.
  7. ^ а б Dole 2001, п. 63.
  8. ^ а б c d е Stempel 2000, п. 249.
  9. ^ а б c Doran 1995, п. 11.
  10. ^ Dobie 2003, п. 249.
  11. ^ Doran 1995, п. 12.
  12. ^ а б c d е ж грамм "Jane Austen does lunch". Ежедневный зверь. 17 December 1995. В архиве из оригинала 16 августа 2011 г.. Получено 13 августа 2011.
  13. ^ Leydon, Joe (5 January 1996). "Thompson sees a lot of sense in Jane Austen's sensibilities". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала 5 октября 2012 г.. Получено 16 августа 2011.
  14. ^ а б Doran 1995, п. 13.
  15. ^ Doran 1995 С. 12–13.
  16. ^ а б c Silverstein, Melissa (24 August 2010). "Interview with Lindsay Doran: Producer Nanny McPhee returns". The Huffington Post. В архиве из оригинала 26 октября 2013 г.. Получено 7 декабря 2012.
  17. ^ а б Thompson 1995, п. 209.
  18. ^ Thompson 1995, п. 208.
  19. ^ а б Parrill 2002, п. 6.
  20. ^ Thompson 1995, п. 252.
  21. ^ Thompson & Doran 1995, 01:33:00–01:33:25.
  22. ^ Rickey, Carrie (23 August 2010). "Emma Thompson on child rearing, screenwriting and acting". The Philadelphia Inquirer. В архиве из оригинала 21 сентября 2013 г.. Получено 26 апреля 2013.
  23. ^ Welsh, Jim (1 January 1996). "A sensible screenplay". Литература / Кино ежеквартально. Архивировано из оригинал 11 июня 2014 г.. Получено 27 августа 2012 - через Исследование HighBeam.
  24. ^ а б c d е ж Thompson, Anne (15 December 1995). "Emma Thompson: Write for the part". Entertainment Weekly. В архиве из оригинала 25 сентября 2013 г.. Получено 22 июля 2013.
  25. ^ Thompson & Doran 1995, 01:33:25–01:33:49.
  26. ^ Gay 2003, п. 92.
  27. ^ а б c d е ж грамм час я Miller, Frank. "Sense and Sensibility". Классические фильмы Тернера. Архивировано из оригинал 19 августа 2011 г.. Получено 1 мая 2017.
  28. ^ BBC QI Episode (clip) with Emma Thompson discussing the near-loss of the Script (at 00:03:00) В архиве 27 May 2015 at the Wayback Machine
  29. ^ Mills 2009, п. 67.
  30. ^ а б c d е Kerr, Sarah (1 April 1996). "Sense and sensitivity". Нью-Йорк. Получено 16 августа 2011.
  31. ^ а б c d Higson 2011, п. 155.
  32. ^ Higson 2004, п. 46.
  33. ^ а б Stock, Francine (21 January 2013). "In conversation with Ang Lee". Harper's Bazaar. Архивировано из оригинал 17 марта 2013 г.. Получено 26 апреля 2013.
  34. ^ Thompson 1995, pp. 207–10.
  35. ^ Thompson 1995, п. 251.
  36. ^ Roberts, Laura (16 December 2010). "British actresses who made their name starring in Jane Austen adaptations". Дейли Телеграф. В архиве из оригинала 24 января 2011 г.. Получено 14 августа 2011.
  37. ^ а б Thompson 1995, п. 210.
  38. ^ Thompson & Doran 1995, 9:45–9:53.
  39. ^ Gerrard, Nicci (6 May 2000). "Going straight". Хранитель. В архиве из оригинала 21 сентября 2013 г.. Получено 2 сентября 2013.
  40. ^ Thompson 1995, pp. 251–52.
  41. ^ Thompson & Doran 1995, 9:15–9:30.
  42. ^ Gilbert, Matthew (7 May 1995). "Hugh Grant: The Englishman who went up the Hollywood mountain and came down a star". Бостон Глобус. Архивировано из оригинал 11 июня 2014 г.. Получено 26 августа 2012 - через Исследование HighBeam.
  43. ^ Thompson 1995, п. 216.
  44. ^ а б Thompson 1995, п. 269.
  45. ^ Henley, Jon (14 September 2008). "Less is more". Хранитель. В архиве из оригинала 28 января 2014 г.. Получено 23 августа 2013.
  46. ^ Tweedie, Neil (20 September 2008). "Greg Wise talks about acting and life with Emma Thompson". Дейли Телеграф. В архиве из оригинала 15 марта 2014 г.. Получено 23 августа 2013.
  47. ^ Thompson & Doran 1995, 5:13–5:20.
  48. ^ Thompson 1995 С. 246–47.
  49. ^ "Sense and Sensibility (1995)". Британский институт кино. В архиве из оригинала 28 января 2014 г.. Получено 1 сентября 2012.
  50. ^ а б c d е Troost 2007, п. 83.
  51. ^ Nadoolman Landis 2012.
  52. ^ Gritten, David (25 March 2006). "Why we should love and leave the world of Merchant Ivory". Дейли Телеграф. ProQuest  321309053. (требуется подписка)
  53. ^ Roberts, Kathaleen (12 October 2008). "Clothes make the movies: 'Fashion in Film' showcases outstanding period costumes". Альбукерке Журнал. ProQuest  324476672. (требуется подписка)
  54. ^ а б c d е Goodwin, Betty (15 December 1995). "Fashion / Screen style". Лос-Анджелес Таймс. ProQuest  293222193. (требуется подписка)
  55. ^ а б Gay 2003 С. 97–98.
  56. ^ Thompson 1995, п. 258.
  57. ^ Gay 2003, п. 98.
  58. ^ "The 68th Academy Award nominations". Лос-Анджелес Таймс. 14 February 1996. ProQuest  293206028. (требуется подписка)
  59. ^ Mills 2009, п. 68.
  60. ^ а б c d е ж грамм Warren, Michael (22 September 1995). "Ang Lee on a roll: The director of The Wedding Banquet and Eat Drink". Азиатская неделя. Архивировано из оригинал 11 июня 2014 г.. Получено 27 августа 2012 - через Исследование HighBeam.
  61. ^ а б Higson 2004, п. 44.
  62. ^ Higson 2004, п. 45.
  63. ^ Thompson & Doran 1995, 20:00–20:20.
  64. ^ Thompson 1995, pp. 207–09.
  65. ^ Thompson & Doran 1995, 1:11–2:25.
  66. ^ а б Thompson & Doran 1995, 01:02:00–01:03:45.
  67. ^ Thompson 1995 С. 220–21.
  68. ^ а б c d Mills 2009, п. 70.
  69. ^ Thompson 1995, pp. 220, 240.
  70. ^ Thompson & Doran 1995, 17:00–17:20.
  71. ^ а б c Mills 2009, п. 72.
  72. ^ а б Dawes, Amy (13 December 1995). "Remaking the classics director, cast find yin, yang in Austen tale". Los Angeles Daily News. Архивировано из оригинал 11 июня 2014 г.. Получено 26 августа 2012 - через Исследование HighBeam.
  73. ^ Thompson & Doran 1995, 4:20–4:40.
  74. ^ Thompson & Doran 1995 С. 227–28.
  75. ^ Thompson 1995, стр. 212–13.
  76. ^ Thompson 1995 С. 266–67.
  77. ^ Lyall, Sarah (5 November 2006). "Beauty is much less than skin deep". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 10 января 2015 г.. Получено 16 августа 2011.
  78. ^ "The Sense and Sensibility estate, Saltram House, Devon". Хранитель. 7 июня 2009 г. В архиве из оригинала от 3 февраля 2014 г.. Получено 17 августа 2011.
  79. ^ Higson 2011, п. 149.
  80. ^ Thompson 1995, pp. 215, 217–19.
  81. ^ Thompson 1995, pp. 215, 217, 222, 226–27.
  82. ^ Voigts-Virchow 2004, п. 11.
  83. ^ Thompson 1995, п. 224.
  84. ^ Thompson 1995, п. 233.
  85. ^ Britten, Nick (18 July 2010). "Weddings fall at Sense and Sensibility church after bells break". Дейли Телеграф. В архиве из оригинала 28 января 2014 г.. Получено 18 августа 2011.
  86. ^ Thompson 1995, п. 230.
  87. ^ Thompson 1995, pp. 235–37.
  88. ^ Thompson & Doran 1995, 6:15–6:25.
  89. ^ Thompson 1995 С. 261–62.
  90. ^ Thompson 1995 С. 286–87.
  91. ^ "Other special places to visit". Национальный фонд исторических памятников и природных красот. Архивировано из оригинал 5 сентября 2011 г.. Получено 18 августа 2011.
  92. ^ Rose, Steve (10 July 2010). "This week's new film events". Хранитель. В архиве из оригинала 28 января 2014 г.. Получено 18 августа 2011.
  93. ^ а б Webber, Brad (1 March 1996). "Composer's classical music makes 'Sense' in movies". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала от 6 октября 2012 г.. Получено 17 августа 2011.
  94. ^ а б c d е Parrill 2002, п. 43.
  95. ^ а б Horn, John (13 March 1996). "Score one for the movies: composers translate plot, character and setting into Oscar-nominated music". Rocky Mountain News. Архивировано из оригинал 11 июня 2014 г.. Получено 14 апреля 2013 - через Исследование HighBeam.
  96. ^ Carter, Darryl. "Sense and Sensibility – Patrick Doyle". Вся музыка. В архиве из оригинала 26 января 2013 г.. Получено 1 сентября 2012.
  97. ^ а б Chapman, Glen (21 April 2011). "Music in the movies: Patrick Doyle". Логово компьютерщиков. В архиве из оригинала 29 января 2014 г.. Получено 14 апреля 2013.
  98. ^ а б Hansen, Liane (10 March 1996). "Film scores – The men who make the music – Part 2". энергетический ядерный реактор. Архивировано из оригинал 11 июня 2014 г.. Получено 14 апреля 2013 - через Исследование HighBeam.
  99. ^ Cripps, Charlotte (15 October 2007). "Classical composer aims to score for charity". Независимый. Архивировано из оригинал 29 июня 2013 г.. Получено 14 апреля 2013 - через Исследование HighBeam.
  100. ^ а б c Thompson 1995, п. 272.
  101. ^ Thompson & Doran 1995, 9:30–9:50.
  102. ^ Thompson & Doran 1995, 01:29:10–01:29:50.
  103. ^ а б Thompson & Doran 1995, 01:30:00–01:30:35.
  104. ^ Higson 2011, п. 141.
  105. ^ а б c d е ж Stovel 2011.
  106. ^ Thompson & Doran 1995, 01:59:00–01:59:15.
  107. ^ Bierly, Mandi (22 February 2013). "Oscar-nominated editors clear up the biggest category misconception". Entertainment Weekly. CNN. В архиве из оригинала 2 марта 2013 г.. Получено 23 июля 2013.
  108. ^ Flavin 2004, pp. 42–3, 46.
  109. ^ Dole 2001, стр. 51–3.
  110. ^ Kohler-Ryan & Palmer 2013, п. 56.
  111. ^ а б Parrill 2002, п. 11.
  112. ^ Flavin 2004, п. 44.
  113. ^ Nixon 2001 С. 36–37.
  114. ^ Flavin 2004 С. 44–45.
  115. ^ а б Looser 1996.
  116. ^ Parrill 2002, п. 7.
  117. ^ Flavin 2004, п. 43.
  118. ^ Джонс 2005, п. 102.
  119. ^ Nixon 2001 С. 35–36.
  120. ^ Thompson 1995, п. 255.
  121. ^ Thompson 1995, п. 265.
  122. ^ Kroll, Jack (13 December 1995). "Hollywood reeling over Jane Austen's novels". Los Angeles Daily News. Архивировано из оригинал 21 сентября 2013 г.. Получено 27 августа 2012 - через Исследование HighBeam.
  123. ^ Stuart, Jon (10 December 1995). "Emma Thompson, sensibly: The levelheaded actress turns screenwriter with her adaptation of Jane Austen's 'Sense and Sensibility.'". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 21 сентября 2013 г.. Получено 26 апреля 2013.
  124. ^ Thompson & Doran 1995, 5:40–6:25.
  125. ^ Kohler-Ryan & Palmer 2013, п. 41.
  126. ^ Scholz 2013, п. 133.
  127. ^ McRae 2013, п. 35.
  128. ^ McRae 2013, п. 36.
  129. ^ Dole 2001 С. 59–63.
  130. ^ Flavin 2004, п. 49.
  131. ^ Thompson 2003, pp. 24–5.
  132. ^ Higson 2011, п. 150.
  133. ^ McCreadie 2006, п. 75.
  134. ^ Gay 2003, стр. 92–3.
  135. ^ Dole 2001, pp. 55–6.
  136. ^ Troost 2007 С. 82–83.
  137. ^ Gay 2003, п. 93.
  138. ^ Pidduck 2000, п. 123.
  139. ^ а б c d Higson 2011, п. 157.
  140. ^ а б "Sense and Sensibility (1995)". Box Office Mojo. В архиве из оригинала 25 июля 2012 г.. Получено 23 августа 2012.
  141. ^ а б Higson 2004, п. 65.
  142. ^ "Weekend Box Office Results for January 26-28, 1996". Box Office Mojo. В архиве из оригинала 21 сентября 2013 г.. Получено 23 августа 2012.
  143. ^ а б c Higson 2011, п. 156.
  144. ^ "The best of 1995: Cinema". Время. 25 December 1995. В архиве из оригинала 27 августа 2012 г.. Получено 26 августа 2012.
  145. ^ Lauerman, Connie (15 December 1995). "Happy ending". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала от 6 октября 2012 г.. Получено 17 августа 2011.
  146. ^ Brownstein 2001, п. 17.
  147. ^ Higson 2011 С. 129–30.
  148. ^ Higson 2004 С. 40–41.
  149. ^ Higson 2011, п. 129.
  150. ^ Thompson 2003, п. 13.
  151. ^ Higson 2011 С. 157–58.
  152. ^ а б Higson 2011, п. 158.
  153. ^ Higson 2004, п. 35.
  154. ^ Dwyer, Michael (8 March 1996). "Tea, tears and sympathy "Sense And Sensibility" (PG) Savoy, Virgin, Omniplex, UCIs, Dublin". The Irish Times. Архивировано из оригинал 11 июня 2014 г.. Получено 23 июля 2013 - через Исследование HighBeam.
  155. ^ "Sense and Sensibility (1995)". Гнилые помидоры. Фанданго. Получено 28 сентября 2020.
  156. ^ "Sense and Sensibility Reviews - Metacritic". Metacritic. Получено 13 декабря 2019.
  157. ^ Маккарти, Тодд (3 December 1995). "Sense and Sensibility". Разнообразие. Получено 1 сентября 2012.
  158. ^ а б LaSalle, Мик (13 December 1995). "A fine 'Sensibility', Emma Thompson adapts Jane Austen's classic story". Хроники Сан-Франциско. В архиве из оригинала 26 октября 2012 г.. Получено 31 августа 2012.
  159. ^ Simon 2005, п. 484.
  160. ^ Janet Maslin's review for "Sense and Sensibility" В архиве 14 мая 2016 в Wayback Machine
  161. ^ Carr, Jay (13 December 1995). "Thompson makes glorious 'Sense'". Бостон Глобус. Архивировано из оригинал 11 ноября 2013 г.. Получено 23 июля 2013 - через Исследование HighBeam.
  162. ^ а б Паркинсон, Дэвид. "Sense and Sensibility". Радио Таймс. В архиве из оригинала 28 сентября 2013 г.. Получено 23 августа 2013.
  163. ^ Parrill 2002, п. 4.
  164. ^ "Nominees & winners for the 68th Academy Awards". Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 1 февраля 2014 г.. Получено 13 августа 2011.
  165. ^ Welkos, Robert W. (26 March 1996). "'Braveheart' is top film; Cage, Sarandon win". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 9 марта 2012 г.. Получено 18 августа 2011.
  166. ^ Джонсон, Эндрю (28 марта 2010 г.). «Эмма Томпсон: Как Джейн Остин спасла меня от гибели». Независимый. В архиве из оригинала 26 января 2012 г.. Получено 18 августа 2011.
  167. ^ «База данных наград». Британская академия кино и телевизионных искусств. В архиве из оригинала 9 марта 2012 г.. Получено 13 августа 2011.
  168. ^ "Berlinale: 1996 prize winners". berlinale.de. В архиве из оригинала от 4 апреля 2014 г.. Получено 1 января 2012.
  169. ^ Shih 2007, п. 57.
  170. ^ Page, Clarence (12 March 1996). "Edited out of the Oscars". Балтимор Сан. В архиве из оригинала 14 октября 2013 г.. Получено 22 августа 2013.
  171. ^ Shih 2007, п. 59.
  172. ^ Higson 2011, п. 125.
  173. ^ а б Parrill 2002, п. 5.
  174. ^ Higson 2004, п. 38.
  175. ^ Dale, Arden; Пилон, Мэри (6 December 2010). "In Jane Austen 2.0, the heroines and heroes friend each other". Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала 4 февраля 2011 г.. Получено 18 августа 2011.
  176. ^ Greenfield & Troost 2001, п. 1.
  177. ^ Higson 2004, п. 42.
  178. ^ Higson 2011, pp. 149–50.
  179. ^ Greenfield & Troost 2001, п. 2.
  180. ^ Troost 2007, п. 75.
  181. ^ Higson 2011 С. 158–59.
  182. ^ Conland, Tara (19 January 2007). "Davies turns up heat on Austen". Хранитель. В архиве из оригинала 21 сентября 2013 г.. Получено 26 августа 2012.
  183. ^ Hoggard, Liz (24 July 2008). "Senseless sensibility". Независимый. Архивировано из оригинал 25 января 2013 г.. Получено 7 августа 2012 - через Исследование HighBeam.
  184. ^ Winterman, Denise (9 March 2007). "Jane Austen – why the fuss?". Новости BBC. В архиве из оригинала 19 апреля 2012 г.. Получено 20 мая 2012.
  185. ^ Laity, Paul (25 December 2011). "My favourite film: Sense and Sensibility". Хранитель. В архиве из оригинала 29 января 2014 г.. Получено 30 августа 2012.
  186. ^ Looser, Devoney (21 Feb 2016). "Sense and Sensibility and Jane Austen's Accidental Feminists". Атлантический океан. В архиве из оригинала на 1 марта 2016 г.. Получено 1 мар 2016.

Библиография

внешняя ссылка