Искусство Бирмингема - Art of Birmingham

Фигуры, представляющие искусство (слева) и промышленность (справа), на герб Бирмингема

Бирмингем имеет отличительную культуру искусство и дизайн возникшие в 1750-х годах, движимые исторической важностью прикладного искусства в город производство экономия.[1] В то время как другие ранние промышленные города, такие как Манчестер и Брэдфорд были основаны на производстве навалом товары такие как хлопок и шерсть, Экономика Бирмингема с 18 века и далее строилась на производстве готовых промышленных товаров для европейских рынков роскоши. Продажа этих продуктов зависела от высококачественного дизайна, что привело к раннему развитию обширной инфраструктуры для образование художников и дизайнеров и для выставляя свои работы и поставил Бирмингем в центр дебатов о роли изобразительного искусства в формирующемся индустриальном обществе.

История города в изобразительное искусство также выдает это влияние, поскольку многие из наиболее известных артистов Бирмингема имеют коммерческое или ремесленное происхождение. Дэвид Кокс изначально обучался как художник театральные декорации; Уолтер Лэнгли и Дэвид Бомберг были оба литографы; художники Бирмингем Групп практиковал металлоконструкции, книга иллюстрация и витраж производство, а также картина; в то время как фоны в реклама и коммерческий графический дизайн оказали ключевое влияние на сюрреализм из Конрой Мэддокс и поп-арт из Питер Филлипс.

Художественное влияние Бирмингема вышло далеко за его пределы: Дэвид Кокс был крупной фигурой Золотого века английского языка. акварель и ранний предшественник импрессионизм; Эдвард Бёрн-Джонс был доминирующей фигурой в английском позднем викторианском искусстве и оказал влияние на Символизм, то Эстетическое движение, и Искусство модерн; Дэвид Бомберг был одним из пионеров английского модернизм; и Питер Филлипс был одной из ключевых фигур в рождении поп-арт. Скульптор Раймонд Мейсон и дизайнеры Джон Баскервиль, Август Пугин, Гарри Уидон и Алек Иссигонис являются важными фигурами в истории своих полей, в то время как в более широком смысле город был заметным центром Искусства и ремесла, Пикториалист и Сюрреалист движения, и в полях металлоконструкции, типография, скульптура, гравюра, фотография и витраж.

Живопись, рисунок и эстамп

Просвещение Мидлендса и Бирмингемская школа пейзажа

Основная статья: Бирмингемская школа (художники-пейзажисты)
«Родина бирмингемского искусства» - Джозеф Барбер студия на Эдмунд-стрит, Бирмингем

Бирмингемские традиции в прикладного искусства такие как украшения и металлоконструкции предшествует промышленной революции,[2] но организованная деятельность в изобразительное искусство из Рисование, картина и гравюра началось только с огромным ростом и богатством города в 18 веке,[3] после того, как растущее осознание важности дизайнерских навыков для городских фабрикантов привело к созданию нескольких школ рисования в 1750-х годах.[4] Первые известные изобразительные художники города датируются периодом между 1730-ми и началом 1760-х годов и были тесно связаны с выдающимися деятелями более широкого культурного пробуждения, известного как Просвещение Мидлендса. Первое упоминание художника, работающего в Бирмингеме, принадлежит писателю. Сэмюэл Джонсон, который знал ирландского художника в Бирмингеме в 1730-х годах, который научил его «жить на чердаке за восемнадцать пенсов в неделю».[5] Портретист Эдвард Алкок в 1759 и 1760 годах жил в Бирмингеме, когда написал портрет поэта-просветителя и садовника. Уильям Шенстон; и у него все еще были прочные связи с городом в 1778 году, когда ему было поручено написать портрет Мэтью Бултон и рисовать картинки для воспроизведения полиграф на фабрике Бултона.[6]

Томас Кресвик, Далекий вид на Бирмингем (1828).

Особенно значительным было Дэниел Бонд, чья карьера началась как художник и японец в Болтоне Сохо Мануфактура, но кто зарегистрирован как выставляющий пейзажи на Общество художников Великобритании в Лондон к 1761 г.[7] Он должен был выставить более сорока работ в Лондоне в течение следующих десятилетий, и именно в нем проявляется отличительный Бирмингемская школа из пейзаж, влияние которого продлилось до середины 19 века.[8] Бонд преподавал рисунок и имел широкое влияние в городе - его ученик выставлял Рисунок пейзажа после мистера Бонда из Бирмингема на Свободное общество художников в Лондоне еще в 1763 году.[8] Среди других учеников Бонда был Эдвард Барбер, который также зарекомендовал себя как мастер рисования в Бирмингеме,[9] и чей старший брат Джозеф Барбер к 1780 году основал свою собственную академию рисования на Грейт-Чарльз-стрит, которую продолжил после его смерти в 1811 году его сын Винсент Барбер.[10] Среди учеников Джозефа Барбера был Сэмюэл Лайнс, который основал еще одну академию поблизости Newhall Street в 1807 г.[11] Именно через эти сети обучения была развита и сохранена бирмингемская традиция пейзажа, примечательными более поздними фигурами, включая Томас Бейкер и Томас Кресвик - ученик Лайнса и Барбера, которому предстояло стать известным Королевский академик в 1850-1860-х гг.

Дэвид Кокс, Рил Сэндс (около 1854 г.).

Художники-пейзажисты Бирмингемской школы отличались прежде всего общей техникой,[8] отмечены тем, что изображают природные объекты, такие как деревья, с акцентом на характер, а не на точность, часто применяя методы, используемые в других дисциплинах, таких как портретная живопись представить «поиски существенного, качества наблюдаемого».[12] Традиция художников из Бирмингема, путешествующих в Северный Уэльс искать суровые сельские пейзажи, которые сформировали общепринятую идею живописный пейзаж был создан к 1790-м годам и продолжался в 19 веке,[13] но художники ранней Бирмингемской школы также исследовали противоречие между живописной простотой и новизной, изысканностью и искусством к концу 18 века.[14] и к 1820-м годам изучали, как традиционный язык ландшафтного искусства может быть применен к быстро индустриализирующейся области Бирмингема, путем подчеркивания или преувеличения сельских особенностей внутренних районов Бирмингема,[15] представление города как объекта в более широком живописном природном ландшафте,[16] или изображая противоречие между сельскими и городскими особенностями района.[16]

Однако наиболее значимой фигурой Бирмингемской школы - самым важным художником Бирмингема начала - середины 19 века и первым, кто оказал международное влияние - был пейзажист. Дэвид Кокс. Рожден в Deritend в 1783 году Кокс учился у Джозефа Барбера в Бирмингеме и под Корнелиус Варлей в Лондон, где его мастерство акварель сделал его главной фигурой «Золотого века» медиума.[17] В 1841 году Кокс вернулся в Бирмингем, чтобы жить в Харборн и сосредоточиться на рисовании в масла. Эти более поздние работы, долгое время омраченные известностью его ранних акварелей, в последнее время привлекли внимание как «одно из величайших, но наименее признанных достижений любого британского художника».[18] Техника и подход Кокса в таких картинах, как Рил Сэндс (ок. 1854 г.) - описан Тейт как «не имеющий аналогов в британской пейзажной живописи 1850-х годов»[19] - привели к тому, что его заметили, особенно внутри Франция,[20] как важный предшественник импрессионизм.[21] Его картины выставлялись в Париж получивший широкое признание в 1855 г.[21] и, как известно, были изучены Моне и Писсарро во время пребывания в Лондоне в 1870 г.[22]

Институциональное развитие

Джеймс Миллар, Аллегория науки и мудрости (1798 г.), изображая значения Просвещение Мидлендса в тени башни Бирмингема Церковь Святого Филиппа

Художественная деятельность в позднем грузинском Бирмингеме не ограничивалась пейзажной живописью. Спустя столетие лондонская Журнал Искусства можно было бы охарактеризовать Бирмингем как «пожалуй, самый артистичный город Англии»,[23] и изменения, которые приведут к этой трансформации, уже начались к 1780-м годам. В местном торговом справочнике 1785 года перечислены двадцать четыре профессиональных художника, в том числе портретист Джеймс Миллар, то натюрморт художник Моисей Хотон и портретная миниатюра художник Джеймс Биссет.[24] Наибольшее влияние оказали Бирмингемская школа из граверы - отдельная группа художников-пейзажистов, но возникшая аналогично академиям рисования Джозеф Барбер, Винсент Барбер и Сэмюэл Лайнс. Образован вокруг учеников младшего Барбера Уильям Рэдклиф, Джеймс Тиббитс Уиллмор и Джон Пай, и ученик Линий Уильям Вайон, эта группа должна была доминировать в высококачественной европейской гравюре в 1850-х и 1860-х годах и произвести революцию в искусстве книжной иллюстрации, сделав современное искусство более широким, чем когда-либо прежде.[25]

В первые десятилетия XIX века постепенно развивались институты, которые стали доминировать в художественной жизни Викторианского Бирмингема. В 1809 году группа из восьми художников, в том числе Сэмюэл Лайнс, Чарльз Барбер и Винсент Барбер открыл академию рисунок жизни в Пек-Лейн, сейчас это место Железнодорожная станция New Street.[26] В 1814 году здесь состоялась первая выставка работ участников. Бирмингемская академия искусств, и был переименован в Бирмингемское общество искусств под патронажем зажиточных местных бизнесменов в 1821 году.[27]

В Королевское Бирмингемское общество художников ' 1829 Новая улица Главная

Общество преследовалось постоянным напряжением между двумя его ролями: для его членов общество было в первую очередь для продвижения художников Бирмингема и демонстрации их работ, но для его богатых покровителей его значение было больше как тренировочная площадка для дизайнеров, необходимых для обрабатывающей промышленности города.[28] Это привело к временному расколу в 1821 году из-за решения меценатов провести выставку старых мастеров вместо работ участников.[27] Второй, постоянный раскол произошел в 1842 г.[29] покровители формируют Общество искусств и Государственная школа дизайна - позже Бирмингемская школа искусств - пока художники сформировали отдельную Бирмингемское общество художников, получивший королевское покровительство в 1868 году как Королевское Бирмингемское общество художников.[30]

К 1820-м годам Бирмингем поддерживал бурный рынок современного искусства.[31] В то время как большинство британских городов, кроме Лондон положился на книготорговцы и резчики -и-позолоты по продаже картин,[32] В Бирмингеме был специалист арт-дилеры таких как Аллен Эверит, чей Хранилище художников и выставка картин на Юнион-стрит открыта в 1811 году[33] и который проводил регулярные выставки с 1817 г.[34] - и Пантехнетека Джонса на Новой улице, которая открылась в 1824 году и где стены картинной галереи «увешаны чередой картин самых талантливых древних и современных мастеров».[35] Письмо художнику 1819 г. Джон Констебл заметил, что «в Бирмингеме повсюду есть продавцы картин».[32]

Уолтер Лэнгли, Никогда не было утра до вечера, но какое-то сердце разбилось (1894)

Бирмингем был также важным центром викторианского искусства. покровительство, как дом крупных коллекционеров, таких как Джозеф Гиллотт, Эдвин Шарп и Уильям Баллок.[36] В частности, у Гиллотта была одна из самых больших и важных коллекций того времени. Ранний покровитель Тернер, он был центром общенациональной сети дилеров, коллекционеров и художников.[37]

С этим ростом художественной организации Бирмингема появилось более устоявшееся художественное сообщество. В 1800 году в Бирмингеме было всего четыре профессиональных художника, но к 1827 году подавляющее большинство из 67 местных экспонентов на выставке Общества искусств того года зарабатывали на жизнь искусством, поскольку портретисты, миниатюристы, граверы, или художники натюрморт или пейзаж.[38] Хелен Аллингем была первой из известных женщин-художников, которые учились в Художественной школе 1850-х годов. Флоренс Камм, Кейт Банс и Джорджи Гаскин.

Наиболее выдающиеся представители поколения молодых художников из Школы искусств были избраны в качестве первых сотрудников Общества художников в 1860-х годах, в том числе Уолтер Лэнгли, Уильям Уэйнрайт, Фрэнк Брэмли и Эдвин Харрис. Из них наиболее значительным был Лэнгли, переезд которого в Корнуолл рыбацкая деревня Newlyn в 1882 году сделал его первым из Ньюлин школа из пленэр художники.[39] Хотя позже к нему присоединились Харрис, Брэмли, Уэйнрайт и многие другие. Лондон художников, включая Стэнхоуп Форбс, Работа Лэнгли оставалась жизненно важной для имиджа школы Ньюлина, и по содержанию и последовательности она могла сравниться только с работой Forbes.[40] Его акварель В вере и надежде мир не согласится. Но заботой всего человечества является благотворительность был отмечен как "красивое и настоящее произведение искусства" Лев Толстой в его книге Что такое искусство?[41] и в 1895 году Лэнгли был приглашен Уффици в Флоренция внести автопортрет, чтобы повесить его рядом с автопортретами Рафаэль, Рубенс и Рембрандт в их коллекции портретов великих художников.[41]

Бёрн-Джонс и прерафаэлиты

Эдвард Бёрн-Джонс, Король Кофетуа и нищенка (1884)

Бирмингем уже признавался центром Прерафаэлитизм к 1850-м годам.[42] В то время, когда спорное новое движение было еще возбуждая враждебность лондонской прессы, 1852 выставки Милле ' Офелия на ежегодной выставке Бирмингемское общество художников спровоцировал радикальный Бирмингемский журнал - самая популярная газета города - для размещения на первой полосе статьи, анализирующей картину, восхваляющей ее «неустойчивый гений» и «независимое мышление» и противопоставляющей ее «традициям школ» и «рабскому воспроизведению академических моделей».[43] В следующем году разыскивались и другие работы прерафаэлитов. Холман Хант с Бродячая овца выделяется как «тот, который следует изучать ... с разумной оценкой его особенных красот и особых учений».[43] Камиль Писсарро Позже писал своему сыну: «Жаль, что ты не смог поехать в Бирмингем, чтобы увидеть собравшихся мастеров прерафаэлитизма ... провинции Англии более сочувствуют новаторству».[44]

Естественная симпатия Бирмингема к зарождающимся радикальным художественным движениям отчасти была обусловлена ​​характерной социальной и экономической структурой города. В 19 веке художественные вкусы английской земельной аристократии оставались сосредоточенными на старые мастера и установил классические модели, а они, в свою очередь, послужили культурным шаблоном для небольшого числа чрезвычайно богатых владельцев новых фабрик в растущих текстильных городах, таких как Манчестер, которые копировали существующие аристократические паттерны покровительства.[45] Напротив, более широкая экономика Бирмингема была построена на небольших производственных единицах и квалифицированной рабочей силе, основанной на ремеслах, что привело к беспрецедентному спросу на современные картины со стороны быстро расширяющегося и недавно разбогатевшего среднего класса.[46] и широко распространенная вера в моральные и политические последствия визуальной эстетики под влиянием Август Пугин и Готическое возрождение и обусловлено его непосредственным отношением к повседневной экономической реальности Бирмингема.[47]

Именно из этой среды Эдвард Бёрн-Джонс стал самым влиятельным из всех художников Бирмингема, зарекомендовав себя как доминирующая фигура в поздневикторианском английском искусстве и решительно привнеся дух прерафаэлитов в мейнстрим.[48] Родился Беннетс Хилл в 1833 г. учился в Школа короля Эдуарда, то Бирмингемская школа искусств и Эксетерский колледж, Оксфорд, где он стал ключевым членом Бирмингемский сет и встретил своего друга и сотрудника на всю жизнь Уильям Моррис.[49] Покинув Оксфорд, не окончив его, он попал под влияние Джон Раскин и работал в студии Данте Габриэль Россетти.[50]

Ранние работы Бёрн-Джонса находились под сильным влиянием Россетти, но к 1860-м годам он все больше включал в себя влияние художников раннего периода. Итальянский ренессанс, и сам оказал влияние на молодых художников, таких как Уолтер Крейн и Симеон Соломон. Он ушел с публичных выставок на большую часть 1870-х годов, но его возвращение в 1877 году стало сенсацией, поскольку он стал, вероятно, самым знаменитым художником своего поколения. Он должен был иметь большое влияние на Символисты, то Эстетическое движение, и Искусство модерн.[51]

Бирмингемская группа

Основная статья: Birmingham Group (художники)
Джозеф Саутхолл, Hortus Inclusus (1898)

В 1890-х годах появилась группа свободно связанных между собой радикальных художников-единомышленников, которые позже стали известны как Бирмингем Групп. Все учились в Бирмингемская школа искусств после реорганизации методов обучения Эдвард Р. Тейлор в 1880-х, и все они были глубоко проникнуты философией и практикой Движение искусств и ремесел, из которых они должны были стать ведущими экспонентами.[52] Многие продолжили преподавать в школе и стали связаны с другими более формальными организациями, такими как Бирмингемская гильдия ремесленников или Гильдия Бромсгроув.[53]

Преодоление различия между изящным и прикладным искусством было ключевой целью движения, и художники Birmingham Group практиковались в самых разных дисциплинах, создавая витраж, украшения, металлоконструкции, вышивка, ручная печать книги и мебель а также картинки.[54] В живописи они подчеркивали роль картины в контексте более широкого произведения или пространства, часто производя фрески или фрески для конкретных зданий, представление станковых картин в специально изготовленных рамах, которые считаются неотъемлемой частью произведения искусства, и работа в сложных медиа, таких как темпера или акварель на пергамент, где создание материалов было неотъемлемой частью создания произведения.[55]

Максвелл Армфилд, Автопортрет (1901)

Первым свидетельством подъема самобытной группы художников было создание в 1893 году набора фресок для Бирмингемская ратуша от художников, в том числе Кейт Банс, Генри Пейн, Чарльз Марч Гир, Сидни Метейард и Бернар Сани, в то время как большинство из них были еще студентами.[56] Самым большим коллективным произведением группы было позднее украшение интерьера часовни г. Madresfield Court около Malvern в 1902 году, на котором изображены фрески и витражи Пейна, алтарь Гира и распятие, спроектированное и изготовленное Артур и Джорджи Гаскин.[57]

Однако ключевым индивидуальным художником был Джозеф Саутхолл, возможно, самый важный из художников декоративно-прикладного искусства[58] и лидер возрождения живописи в темпера в конце 1880-х гг.[59] Хотя он никогда не преподавал в Школе искусств, он обучал технике темперы в своей студии в Эджбастоне других членов группы, таких как Артур Гаскин и Максвелл Армфилд, и широко выставлялись на международном уровне, особенно в Франция, где им восхищались.[60]

Хотя влияние Бёрн-Джонс и Прерафаэлиты Что касается Бирмингемской группы, это ясно, современная наука также увидела связи с более поздними движениями в искусстве. В Последние романтики выставка на Художественная галерея Барбакан в 1989 году позиционировал группу как звено, соединяющее романтизм прерафаэлитов к более позднему символисты из Школа Слейда.[58] Сам Саутхолл считался предшественником сюрреализм, с участием Джон Рассел Тейлор написав, что "в том, как он видел вещи, несомненно есть подлинная странность ... мы с большей вероятностью обнаружим, что думаем о Магритт и Balthus и Кирико, чем кто-либо другой, кто ближе к этому явно застрявшему в грязи мастеру искусств и ремесленников ».[61]

Искусство начала 20 века

После Искусства и ремесла и триумфы прерафаэлитов конца 19 века, начало 20 века было отмечено преобладанием консерватизма среди основных художественных институтов Бирмингема. Консенсус в области искусства и ремесел, достигнутый на Школа искусств и Королевское Бирмингемское общество художников в 1880-х годах, и новые поколения художников стремились либо придерживаться академического образного стиля, либо Бернард Флитвуд-Уокер являясь одним из наиболее ярких примеров[62] - или процветать где-нибудь еще. В 1925 году газета Birmingham Post опубликовала редакционную статью, в которой спрашивалась: «Почему Бирмингем перестала считаться важным центром искусства?», Критикуя RBSA как контролируемую «небольшой группой людей, которые взяли на себя ответственность за принятие решений. что есть искусство, а что нет ... полностью из-за симпатии к современным движениям ... простоявшим по крайней мере двадцать лет " [63] К 1930 году даже Соломон Кейнс Смит, хранитель Бирмингемский музей и художественная галерея и сам вряд ли радикальная фигура, комментировал в Бирмингем Пост что «вы фактически уменьшаете и отбрасываете возможности и прогресс вашего собственного города, опираясь исключительно на 1890 год».[64]

Открытие Раскин Галереи в Чемберлен-сквер Джона Гиббинса в 1925 году обеспечил выход для постепенного появления более прогрессивного поколения художников Бирмингема. В том же году Группа художников-мастеров представил выставку в галерее работ «Сделано в пылу эксперимента»[65] и впоследствии переименовали себя в «Modern Group».[66] Непосредственное влияние галереи было отмечено в национальной прессе в 1926 году: «когда Бирмингем казался безнадежным, а модернисты чувствовали себя изгнанниками в пустыне, произошло чудо ... Гиббинс почти произвел революцию в художественной жизни Бирмингема».[65]

Вне этой группы более прогрессивных личностей было немного, а их связь с Бирмингемом незначительна: Малькольм Драммонд, позже член Camden Town Group, получил образование в Ораторское искусство в Edgbaston;[67] и Генри Тонкс, который стал стойким Новый английский арт-клуб и должен был обучить целое поколение английских модернистов в лондонском Школа искусств Slade Примерно в начале 20-го века он вырос в семье владельцев литейного завода из Бирмингема.[68]

Дэвид Бомберг, В трюме (ок. 1914 г.)

Самым радикальным художником, связанным с городом в этот период, был Дэвид Бомберг, который родился в Польский -Еврейский семья на Саттон-стрит в Ли Банк области Бирмингема в 1890 году. Whitechapel в Ист-Энд Лондона он вернулся в Бирмингем, чтобы тренироваться как литограф[69] до учебы в Бирмингеме родился Генри Тонкс на Школа искусств Slade. Слабо ассоциируется с вортицист движения, он был одним из немногих английских художников, которые всем сердцем приняли кубизм и футуризм в годы, предшествовавшие Первая мировая война, написав серию поразительно угловатых работ, прежде чем разочарование в механизированной бойне Первой мировой войны привело его к развитию более репрезентативного стиля с 1920-х годов. Практически забытый к моменту его смерти в 1956 году, его влияние с тех пор выросло. Нью-Йорк Таймс описал его как "забытого британского гения" в 1988 году,[70] и к 2006 г. Ричард Корк можно было бы отметить, что Бомберг «теперь считается одним из самых важных и влиятельных британских художников двадцатого века».[71]

Бирмингема гравюра традиция возродилась поколением влиятельных граверы в 1930-е гг. Генри Рашбери работал под Генри Пейн и иллюстрированные известные книги по архитектуре Париж и Рим прежде чем стать Хранителем Королевская Академия с 1949 по 1964 гг.[72] Джеральд Брокхерст - окрестили "молодой" Боттичелли "когда он вошел в Бирмингемская школа искусств в 12 лет - стал одним из самых известных и знаменитых портретисты, первый в Англия а затем в Соединенные Штаты, написав более 600 портретов, в том числе Марлен Дитрих и Герцогиня Виндзорская.[73] Однако он наиболее известен своими офортами, которые являются «одними из наиболее искусно выполненных и технически совершенных произведений искусства в любой период» и «олицетворяют элегантность и размах, которые мы ассоциируем с десятилетиями между двумя мировыми войнами».[74]

Бирмингемские сюрреалисты

Основная статья: Бирмингемские сюрреалисты
Конрой Мэддокс, Странная страна (1940)

Самый серьезный вызов консенсусу Бирмингема в области искусства и ремесел в первой половине 20 века исходил от Бирмингемские сюрреалисты, которая возникла как группа с 1935 года, в число ведущих деятелей которой входили художники Конрой Мэддокс, Джон Мелвилл и Эмми Бриджуотер, искусствовед Роберт Мелвилл а позже художники Десмонд Моррис и Оскар Меллор. Джон Мелвилл был одним из «предвестников сюрреализма» в Британии.[75] будучи идентифицированным как сюрреалист к 1932 году, он и Мэддокс многое сделали для продвижения британской сюрреалистической практики, введя принцип визуального искажения.[76]

Первые годы работы группы были отмечены сознательным отказом не только от художественного консерватизма Бирмингема - Джон Мелвилл запретил выставку шести картин в Бирмингемский музей и художественная галерея в 1938 году за то, что он "наносил вред общественному восприятию"[77] - но и то, что они считали недостоверностью Группа сюрреалистов в Англии, который сформировался в Лондон около Роланд Пенроуз и Герберт Рид. Лондонская группа, как считалось, «не понимала сюрреализма»,[78] сводя его к простому продолжению английского романтизм, а художники из Бирмингема вместо этого сосредоточились на налаживании связей с более аутентичными сюрреалистами на континенте. Кульминацией этого стало открытое письмо, отправленное Мэддоксом и Мелвиллами, отказывающимися участвовать в выставке 1936 года. Лондонская международная выставка сюрреалистов, осуждая присутствие «художников, которых в своей повседневной деятельности, профессиональных привычках и этике можно назвать анти-сюрреалистами».[79]

Эмми Бриджуотер, Без названия (1941), Бумага, перо, тушь

Отношения между сюрреалистами Лондона и Бирмингема значительно улучшились с прибытием в Лондон в середине 1938 г. Э. Л. Т. Месенс, сочувствовавшие взглядам бирмингемских художников[79] и чья роль в качестве директора Лондонская Галерея сделал его лидером лондонского сюрреализма. Мэддокса пригласили на собрание группы в октябре 1938 года по личному настоянию Андре Бретон[80] и он, и Мелвилл выставлялись в Живое искусство в Англии выставка 1939 года.

Крупнейшие художники Бирмингема присоединились к группе сюрреалистов в Англии в течение следующего года и должны были сформировать самых динамичных участников группы в течение следующего года. Вторая Мировая Война[81] и в последующие годы десятилетия.[82] Роберт Мелвилл сыграли ключевую роль в концепции Тони дель Ренцио публикация Поджог в 1942 г.[83] и Мэддокс был организатором с Джон Бантинг пресловутой конфронтации 1940-х Сюрреализм сегодня выставка.[84] В 1947 году Мэддокс и Бриджуотер фигурировали только среди шести английских художников, выбранных Андре Бретон для финала Международная выставка сюрреалистов в Париже,[80] но из-за того, что британский сюрреализм в послевоенное время считался исчерпанной силой, группа распалась в начале 1950-х годов.

Послевоенное искусство

Питер Филлипс, INsuperSET (1963)

Художники Бирмингема сыграли ведущие международные роли в нескольких художественных разработках в послевоенный период. Питер Филлипс, который родился в городе, учился и преподавал в Бирмингемская школа искусств, был одной из центральных фигур в рождении Поп-арт.[85] В начале 1960-х он создал некоторые из самых ранних работ движения, объединив влияние своего Бирмингемского обучения в реклама и технический рисунок[86] с макетом и структурой ранних Итальянский ренессанс алтарь. Его президентство 1961 г. Юные современники Выставка сыграла решающую роль в становлении британского поп-арта как целостного и широко признанного явления.[87]

Уильям Гир - студент Фернан Леже и единственный британский представитель авангарда CoBrA движение - имел тесные связи с Бирмингемом, участвовал в выставках Комитет художников Бирмингема и установление связей с Бирмингемские сюрреалисты в 1940-х,[88] прежде чем окончательно переехать в город, чтобы преподавать в Школе искусств в 1964 году.[89] Позже в том же десятилетии Джон Солт навязчиво детализированные картины легковые автомобили и мобильные дома в Американец пейзаж сделал его единственным крупным английским художником среди пионеров фотореализм.[90]

В более локальном масштабе формирование Ikon Галерея в 1960-е гг. были центром внимания особой группы художников, в том числе Дэвид Прентис, Тревор Деннинг, Роберт Гровс, Джесси Брутон и Сильвани Мерилион.[91]

Кит Пайпер, Святые черные убийцы (1982)

Крайне космополитическое население Бирмингема оказало все большее влияние на его искусство в конце 20 века. Формирование BLK Art Group в начале 1980-х годов Черный британец Артисты Бирмингема Кит Пайпер, Дональд Родни и Марлен Смит, вместе с Эдди Чемберс из поблизости Вулверхэмптон, был поворотным моментом в становлении небелого опыта как неотъемлемой части британской культуры.[92] Члены группы выступали в роли активистов, кураторов и промоутеров, бросая вызов белому истеблишменту мира искусства; их искусство опиралось на язык обоих американских Черный национализм и коренная английская идентичность, в то время как они одновременно бросили вызов самой черной культуре, чтобы она не определялась гетеросексуальными черными мужчинами.[93]

В конце 20 века также наблюдался рост альтернативных форм искусства. В Бирмингемская лаборатория искусств вырастили влиятельное поколение, работающее в комическое искусство в конце 1960-х и 1970-х гг., в том числе Сьюзи Варти, Эд Баркер, Стив Белл и Хант Эмерсон.[94] Граффити (или "искусство аэрозольного баллончика") возникла в начале 1980-х гг. Канал 4 документальный Бомбежка. Местные художники, которые используют город Бирмингем в качестве холста (это незаконно и некоторые считают вандализм ) включены Чу и Голди. На Заварной фабрике до сих пор регулярно проводятся конкурсы стрит-арта. В 2002 г. Ювелирный квартал -на основании Характер был первым художник граффити провести персональную выставку в крупной британской публичной галерее.[95]

Современные художники

Сегодня художники Бирмингема работают в широком диапазоне предметов, стилей и средств массовой информации. Несколько художников Бирмингема выиграли или вошли в шорт-лист Приз Тернера в том числе видео художник Джиллиан Уэинг, лауреат премии 1997 г.,[96] то художник-абстракционист Джон Уокер который попал в шорт-лист в 1985 году,[97] и Молодой британский художник Ричард Биллингем, вошла в финал в 2001 году.[98]

В Digbeth район города особенно важен на сцене современного искусства Бирмингема, с многочисленными художниками и организациями, сгруппированными внутри и вокруг студийных комплексов, таких как Заварной завод, галереи, такие как медиа искусство центр VIVID, и художественные пространства такие как Истсайд Проекты.[99] Значительная концентрация художников, писателей и кураторов также существует в Ювелирный квартал, И в Balsall Heath, Мозли и King's Heath на юге города.[100]

Вокруг центра города сосредоточено множество произведений современного искусства, большинство из которых создано художниками из-за пределов Мидлендса. Строительство Торговый центр Bull Ring в 2003 году включены три световых жезлы которые возведены у главного входа, огромная фреска на стекле фасад расположен у входа с видом Станция New Street и три фонтана на площади Святого Мартина в форме кубики, которые ночью подсвечиваются разными цветами.[101]

Современные африканские карибские художники и фотографы, которые выставлялись на международном уровне, включают: Погус Цезарь, Кит Пайпер и поздно Дональд Родни.

Скульптура

Грузинская и викторианская скульптура

Альберт Тофт, Дух созерцания (1901)

Бирмингем - единственный английский город за пределами Лондона, имеющий непрерывную традицию скульптура производство восходит к середине 18 века.[102] Скульптурные мастерские города развивались на основе более ранних местных традиций обработки камня и металла: есть свидетельства каменщики работал в Бирмингеме еще в 14 веке; богато украшенные скульптурные изделия из металла производились в городе с 17 века; и гуманистическая мелкомасштабная фигуративная скульптура можно увидеть в столовое серебро и выкройки Мэтью Бултон с 1750-х гг.[103] Первым резчиком по камню с узнаваемо прекрасным искусством был Эдвард Грабб из Бирмингема, который к 1769 г. занимался изготовлением церковной резьбы и скульптур в Бирмингеме.[104] Рост скульптуры Бирмингема в последующие десятилетия был быстрым, и к 1829 году большинство из 49 скульптур, выставленных на городских выставках в этом году, были созданы местными художниками.[105] Ведущий бирмингемский скульптор Просвещение Мидлендса однако был Питер Холлинз,[106] который занял студию своего отца Уильям Холлинз в Ювелирный квартал выпустил более шестидесяти крупных работ. Холлинз учился Фрэнсис Чантри в начале своей карьеры, и его лучшая работа считается такой же, как у Чантри,[107] хотя он был менее известен, по крайней мере, отчасти из-за того, что жил за пределами Лондона.[108]

Доминирование неоклассическая скульптура уменьшилось в конце 19 века, и следующее поколение бирмингемских скульпторов во многом определялось его отношениями с Бирмингемская школа искусств, который под Эдвард Р. Тейлор подчеркивал взаимосвязь между высоким искусством и мастерством и был тесно связан с доминирующим положением Бирмингема. Гражданское Евангелие идеология.[109] Альберт Тофт был выдающимся представителем Новая скульптура, его работы демонстрируют характерный для движения натурализм по форме и спиритуализм по настроению.[110] Бенджамин Кресвик был ведущим скульптором Искусства и ремесла -доминированный Бирмингем Групп, работающий в самых разных жанрах и расширяющий иконографию бирмингемской скульптуры изображениями рабочих и композициями, исследующими взаимосвязь между искусством, ремеслами и обучением.[111]

Скульптура 20 века

Уильям Блой, Стойкость (1932)

В скульптуре Бирмингема ХХ века преобладала фигура Уильям Блой, который объединил традиции декоративно-прикладного искусства Бенджамина Кресвика с авангардом Эрик Гилл, с которым он работал в Ditchling в Сассекс.[111] Блой был руководителем отдела скульптуры в Бирмингемская школа искусств с 1919 по 1956 год и стал неофициальным городским скульптором-скульптором, создавая все от знаки паба к барельефы на городской Зал Памяти военный мемориал.[111] Несколько поколений скульпторов, обучавшихся у Блоя в Школе искусств, позже работали ассистентами в его мастерской в Small Heath прежде чем стать независимыми, включая таких известных деятелей, как Джон Пул, Гордон Херикс, Ян Уолтерс и Раймонд Мейсон.

За пределами мейнстрима города, в котором доминирует Блоэ, сюрреалист скульптор Оливер О'Коннор Барретт работал в Бирмингеме с 1927 по 1942 год,[112] портретный скульптор Дэвид Макфолл учился и работал в городе на протяжении 30-х годов,[113] в то время как Ганс Шварц произвел скульптуру в городе со времен ссылки из Нацистская австрия в 1940-х годах до его переезда в Лондон в 1960-е гг.[114]

После ухода на пенсию в 1956 году Блое в Школе искусств сменил Джон Бриджмен, один из первых британских скульпторов, принявших стекловолокно, пластмассы, бетон и фондю цемент как скульптурные материалы и пионер новых скульптурных форм, таких как игровая скульптура и скульптура, интегрированные в архитектуру зданий.[115] Его прибытие ознаменовало разрыв с существующими традициями города и решающее влияние абстрактная скульптура.[111]

В 1972 году высотой 550 см (18 футов) из стекловолокна. Статуя Кинг Конга, Лондон поп-исполнитель Николас Монро, возведен в Бычье кольцо в рамках инициативы паблик-арта.[116] Однако через шесть месяцев он был продан дилеру подержанных автомобилей, который использовал его в качестве рекламы.[116] В 1976 году его снова продали за город,[117] хотя время от времени его зовут вернуть из его нынешнего дома в Пенрите.[117]

Город продолжает производить выдающихся скульпторов, недавние цифры включают Барри Флэнаган и Дэвид Паттен.

Фотография

Викторианский фотограф Сэр Бенджамин Стоун (1838–1914) жил и работал в Эрдингтоне, Бирмингем. Центральная библиотека Бирмингема теперь хранит Коллекция Бенджамина Стоуна. Викторианский «отец художественной фотографии», Оскар Гюстав Рейландер Жил и работал в соседнем Вулверхэмптоне и был одним из основателей Бирмингемского фотографического общества. Позднее БПС избрала Генри Пич Робинсон как член.

Знаменитый фотограф Билл Брандт в период с 1939 по 1943 год сделал обширную серию фотографий для фонда Bournville Village Trust в Бирмингеме. Они были опубликованы в виде книги Дома, пригодные для героев (Деви Льюис, 2004). Послевоенные изменения в городском пейзаже, особенно расчистка старого жилья и изменения на центральных рынках, были задокументированный Филлис Никлин (1913-1969).

В конце 1979 года Дерек Биштон (ныне редактор-консультант журнала Дейли Телеграф), Джон Рирдон (стал фоторедактором Наблюдатель), и Брайан Гомер были тремя фотографами и активистами сообщества в Хэндсворте, и они способствовали серия автопортретов "Автопортрет Хэндсворта" на улицах Хэндсворта, Бирмингем. Среди других известных фотографов Погус Цезарь, его OOM Галерея В архиве хранится более 14 000 фотографий с 1982 г. по настоящее время. Недавние выставки Цезаря включают From Jamaica Row - Возрождение арены для боя быков, Музыка Kinda Sweet и Та красивая вещь, его работы представлены в Центральная библиотека Бирмингема.

дизайн

Ранняя английская типографика

Библия набрана Джон Баскервиль для Издательство Кембриджского университета в 1763 г.

Бирмингем был центром печать книг, по крайней мере, еще в 1650-х годах,[118] и самый ранний заметный вклад области в дизайн был в области типография, где он приобрел международное значение в 18 веке и сыграл заметную роль в подъеме английского влияния в области, где ранее доминировали Немецкий, Итальянский, Французский и Голландский дизайнеров.[119] Уильям Кэслон - дизайнер Caslon шрифтов и первый значительный английский типограф - родом из Крэдли,[120] и почти наверняка обучался как гравер в Бирмингеме до 1716 года.[121] Однако наиболее заметным был бирмингемский принтер. Джон Баскервиль, который разработал Баскервильский шрифт в 1754 году. Влияние этого шрифтового дизайна на всю Европу будет огромным как одна из ключевых вех в переходе от Старый стиль шрифты Фурнье к современный стиль тип Бодони и Дидот, и этот шрифт до сих пор широко используется в приложениях с логотипом Нью-Йорк с Метрополитен Опера к брендинг Федерального правительства Канады.[122] Некоторые из сотрудников Баскервилля впоследствии сами стали шрифтовыми дизайнерами, в первую очередь Уильям Мартин, чья Bulmer шрифт также широко используется.[123]

Инновации в дизайне Baskerville выходят за рамки шрифтовой дизайн сам в наборный, графический дизайн и макет страницы, где он отошел от тогдашнего использования декоративных символов и украшений, вместо этого подчеркнув использование визуальная пропорция и белое пространство для сохранения эстетической привлекательности.[124] Словами 2001 г. Британская библиотека публикации, «такая простота, даже минимализм, была революционной. Это был решающий момент в букмекерстве, избавив его от неуместных цветочных украшений до сих пор».[125]

Рождение промышленного дизайна

Бирмингем был в авангарде возникновения в 18 веке Индустриальный дизайн как дисциплина.[126] Через Европа до Индустриальная революция, дизайн и производство продуктов, как правило, происходили вместе, выполнялись вручную отдельными мастера как единое мероприятие. Напротив, рост Бирмингема к 1791 году до «первого промышленного города в мире»[127] был основан на разделение труда, то механизация производства и постоянные инновации в разработке новых продуктов, материалов и технологий производства,[128] с большим количеством средних мастерских по массовому производству предметов роскоши для международных рынков, определяемых космополитическими торговыми сетями города.[129] Эти рынки были продиктованы модой, а это означало, что дизайн имел решающее значение для экономического успеха города.[130] Мануфактура Бирмингема должна была равняться или идеально превосходить стиль и изысканность европейских конкурентов-ремесленников в Лондон и Париж[131] - «В лондонский сезон ткачи шелка Спиталфилдс каждый год производили свои новые модели, а бирмингемские производители игрушек - пуговицы, пряжки, патчбоксы, табакерки, шателены, часы, печати на часах ... и другие украшения».[132]

В рамках этого роста новых производственных процессов в Бирмингеме появился класс специалистов-«работников искусства», которые выгравированный, нарисованный, лепили или украшали изделия производителей города. Некоторые из них зарекомендовали себя как более высокооплачиваемые внештатные дизайнеры, предлагая крупным производителям услуги по рисованию или моделированию новых продуктов.[133] Еще в 1760 г. палата общин сообщил, что в Бирмингеме «30-40 французов или немцев постоянно занимались рисованием и дизайном».[134] Принимая помощников и ученики, некоторые из наиболее успешных студий и мастерских превратились в школы дизайна в 1750-х годах,[135] как предположил анонимный «Доброжелатель», который писал в Birmingham Gazette в 1754 г. он предложил создать академию, финансируемую по подписке, «для обучения некоторых молодых людей искусству рисования и конструирования при определенных ограничениях».[134] Экономическое значение дизайна также означало, что это был престижный вид деятельности в городе - более успешные дизайнеры пользовались социальным статусом, аналогичным статусу более крупных производителей, а среди учеников бирмингемских академий рисования и моделирования были и сыновья профессионалов среднего класса. как ремесленники.[136]

Движение искусств и ремесел

В Бирмингемская школа искусств

Если бы Бирмингем играл ведущую роль в разделении дизайна и производства во время Индустриальная революция, он также был заметен в реакции на его предполагаемые социальные и эстетические последствия столетие спустя. В Движение искусств и ремесел имеет глубокие корни в городе: его историческое происхождение и многие культурные корни уходят в Бирмингемский сет - группа магистрантов в Оксфорд в 1850-х годах, которые сформировались вокруг ядра, обучавшегося в Бирмингемском университете. Школа короля Эдуарда;[137] именно в Бирмингеме в 1855 году основатели движения Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс решил оставить священство и стать архитектором и художником;[138] его духовный крестный отец А. В. Пугин произвел некоторые из своих ранних работ в Бирмингеме;[139] и трое из учредителей Джон Раскин с Гильдия Святого Георгия были бирмингемцами.[140]

Однако это было назначение Эдвард Р. Тейлор к руководству Бирмингемская школа искусств в 1877 году это привело к тому, что идеология и эстетика Движения искусств и ремесел стали доминирующей чертой визуальной культуры Бирмингема.[141] Тейлор и председатель школы Джон Генри Чемберлен убедил Уильям Моррис принять назначение президентом школы на два года с 1878 года - начало 20-летних отношений между Моррисом и школой, в которых он выступал в качестве лектора и экзаменатора, а также в качестве уполномоченного по работе со стороны учеников школы.[142] В 1881 году Бирмингем стал первой художественной школой, включившей идеи Морриса в свое обучение.[143] знакомство с революционным принципом совместного обучения методам проектирования и производства.[144] Вместо того, чтобы просто рисовать свои проекты на бумаге, студенты Бирмингема выполняли их как готовые изделия из материалов, для которых они были предназначены.[145] В 1883 году школа полностью вырвалась из-под контроля национальной системы художественного образования с ее жестко предписанной системой теоретического обучения, контролируемой Южный Кенсингтон, и стала первой британской художественной школой, которая полностью перешла под контроль местных властей.[146]

Фронтиспис к Уильям Моррис с Новости из ниоткуда, разработано Чарльз Марч Гир в 1893 г.

Результаты этой революции в художественном образовании были далеко идущими. В течение 1880-х и 1890-х годов Бирмингемская школа искусств стала центром внимания поколения выдающихся дизайнеров, все из которых учились там и большинство из которых продолжали там преподавать, которые стали известны как Бирмингем Групп. Это включало витраж дизайнеры Генри Пейн, Сидни Метейард, Флоренс Камм и Бернар Сани; резчики по дереву и иллюстраторы книг E. H. New и Чарльз Марч Гир; ювелиры и слесари Артур Диксон, Артур Гаскин и Джорджи Гаскин; и мебель дизайнеры Эрнест Барнсли и Сидни Барнсли.[147] Влияние преподавания в школе распространялось и за пределы этого внутреннего круга, и важные работы в стиле декоративно-прикладного искусства также производились такими организациями, как Бирмингемская гильдия ремесленников, то Гильдия прикладного искусства Бромсгроув, то Кыноч Пресс и Раскин Керамика;[148] и коммерческие фирмы, такие как ювелиры А. Э. Джонс, витражные мастерские г. T. W. Camm and Co. и слесари Генри Хоуп и сын.[149]

Мышление Движения искусств и ремесел идеально соответствовало Гражданское Евангелие идеология Бирмингема нонконформист и Радикальный Либеральный политическая элита.[150] Продвигая просвещенный муниципальный активизм, Гражданское Евангелие также несет в себе эстетическое измерение: один из его лидеров, Х. В. Кросски, "будоражит аудиторию, рассказывая о славе Флоренции и городов Италии в средние века и предполагая, что Бирмингем тоже может стать домом благородной литературы и искусства"[151] В результате художники и мастера Бирмингема выиграют от обширного патронажа, поскольку стиль «Искусство и ремесла» стал полуофициальным вкусом правящей элиты Бирмингема.[152]

Работы художников-ремесленников Бирмингема, достигшие пика качества около 1900 года,[153] был самобытным и оригинальным.[154] Он был не только отмечен простотой техники, характерной для более широкого движения декоративно-прикладного искусства, но и открыто выражал эту простоту в преднамеренном примитивизме и невинности своего стиля.[155] - «их успех как дизайнеров заключался в том, на чем они остановились».[156] Именно это чувство крайней сдержанности и почти детской невинности контрастировало с изощренным и символически заряженным кельтским мистицизмом Глазго стиль Чарльз Ренни Макинтош - другие отличительные местные традиции искусства и ремесел того времени.[157] - и лежал в основе его значительной современной репутации и широкого влияния на более поздние модернизм.[154]

Ранний модернизм

Сила Движение искусств и ремесел в Бирмингеме сформировал один из предшественников раннего европейского модернизм. Эдвард Р. Тейлор развитие образования в Бирмингеме в 1880-х годах оказало непосредственное влияние на Уильям Летаби инновации на Лондон с Центральная школа декоративно-прикладного искусства с 1896 г.,[158] что, в свою очередь, послужило моделью для создания Баухаус от Вальтер Гропиус в 1919 г.[159] Голландцы архитектор, мебель дизайнер и Де Стейл основатель группы Роберт ван 'т Хофф учился в Бирмингемская школа искусств с 1906 по 1911 год работал на архитектора Бирмингема. Герберт Тюдор Бакленд,[160] позже также попав под влияние родившихся в Бирмингеме кубист и футурист Дэвид Бомберг.[161] На местном уровне образование в области искусств и ремесел было общей чертой многих более прогрессивных и влиятельных дизайнеров Бирмингема. Серебряные изделия, которые запустили Cymric линия для Либерти и Ко. в 1901 году - один из наиболее узнаваемых архетипов Искусство модерн во всем мире, и работа, которая привела к тому, что стиль модерн стал известен как «стиль свободы» в континентальной Европе.[162] - изготовлен серебряными мастерами Бирмингема. W. H. Haseler по проектам местных мастеров слесаря Оливер Бейкер, Бернард Кузнер и Альберт Эдвард Джонс, все из которых были связаны с Школа ювелирных изделий и серебра на улице Виттория.[163]

Бирмингем был единственным регионом Англии в межвоенный период, который последовал примеру Германии, подчеркнув важность дизайна для промышленных процессов, а также традиционного ремесленного производства, преподавал курсы промышленного дизайна в металлах и пластмассах в Бирмингемская школа искусств, и проведение "Выставки промышленного искусства Мидленда" в Бирмингемский музей и художественная галерея в 1934 году его посетили 28 000 человек.[164] В 1930-е гг. Гарри Уидон - чей опыт лежал в проектировании элитных домов декоративно-прикладного искусства в пригородах, таких как Четыре дуба - курировал разработку арт-деко брендирование Odeon Cinemas для Balsall Heath -Родился Оскар Дойч; объединение графика, типография и архитектура создать один из первых примеров беззастенчивого модернистского дизайна, успешно вошедшего в мейнстрим английской культуры.[165] В 1930 году художник по свету из Бирмингема Роберт Дадли Бест представил Bestlite,[166] первый Баухаус - продукт, вдохновленный Англией, и редкий пример коммерчески жизнеспособного английского модернистского дизайна в межвоенный период.[167]

Послевоенный дизайн

В конце 20-го века дизайнеры Бирмингема разошлись по новым отраслям. Задача «привнести искусство в безыскусную индустрию», А. Х. Вудфул заложили многие из основных правил Индустриальный дизайн в пластмассы в начале послевоенной эпохи, производя классическую посуду, в том числе Beetleware, Гайдон и Melaware диапазоны,[168] а изделия мастера-серебряника и дизайнера металлоизделий Роберт Уэлч для посуды, часов, подсвечников и других предметов домашнего обихода «помогли определить современный стиль» в 1960-е годы.[169] В Баухаус -обученный Наум Слуцки сбежал в Бирмингем из нацистская Германия в 1933 г., работая с местными дизайн освещения фирмы и обучение дизайн продукта на Бирмингемская школа искусств с 1957 по 1964 гг.[170]

Минис выстроились на митинге, чтобы отметить столетие своего дизайнера Алек Иссигонис

В послевоенное время Бирмингем был особенно влиятельным в автомобильный дизайн, область, связанная с доминирующей послевоенной промышленностью города. Дик Бурзи, который сбежал в Бирмингем из Муссолини с Италия в 1920-е годы изменили консервативную культуру дизайна Longbridge -на основании Austin Motor Company в 1940-х и 1950-х годах,[171] разработка "удивительно экстравагантного"[172] Остин Атлантик в 1948 году и "восхитительно минималистичный"[172] Остин А30 в 1951 г. Дэвид Бач учился у Бурзи в Лонгбридже, прежде чем учиться в Бирмингемский университет и Бирмингемская школа искусств, а в 1954 г. Компания Rover в Солихалл, где он сконструировал 1963 г. Ровер P6, с точки зрения дизайна "возможно, самый совершенный автомобиль британского производства".[172] Патрик Ле Кеман, который вырос в городе и обучался в Бирмингемской школе искусств в 1960-х годах, был стилистом революционного и неоднозначного дизайна Ford Sierra 1982 года, прежде чем возглавить возрождение дизайна в Renault в 1990-х в качестве руководителя отдела дизайна,[173] где его работа над такими моделями, как Avantime и Вел Сатис был известен своей «экстраординарной эстетикой, сочетанием явной геометрии, преднамеренной асимметрии и дисбаланса, а также отказа соответствовать».[174]

Безусловно, самый заметный[согласно кому? ] часть автомобильного дизайна, появившаяся из города, однако была Мини, который был самым продаваемым автомобилем в Европе в 1960-е гг.[175] и оставалась в производстве более 40 лет. Разработано Алек Иссигонис в 1957 году Mini стал «иконой дизайна поколения».[176] Привлечение звездных владельцев, включая всех четырех Битлз, Стив МакКуин и Брижит Бардо,[177] его влияние распространилось далеко за пределы автомобильного дизайна, поскольку оно стало символом Британия в свинг-шестидесятых.[178]

Текущие художественные галереи

В городе есть множество других небольших и частных галерей.

использованная литература

  1. ^ Осборн 2008, п. 70
  2. ^ Хилл, Мидгли и Харпер 1928, п. 1
  3. ^ Holyoak, Wildman & Schroder 1996
  4. ^ Фосетт 1974, п. 43 год
  5. ^ Ирвин, Джордж (1971), Сэмюэл Джонсон: личность в конфликте, Окленд: издательство Оклендского университета, стр. 79, OCLC  314814, получено 2013-10-27
  6. ^ Грэм-Вернон, Дебора (2004), "Олкок, Эдвард (эт. 1745–1778), художник-портретист и миниатюрист", Оксфордский национальный биографический словарь (Интернет-изд.), Oxford University Press, получено 2012-01-29
  7. ^ Гриндл, Николас (2004), «Бонд, Даниэль (род. 1725, умер в 1803), художник и японец", Оксфордский национальный биографический словарь (Интернет-изд.), Oxford University Press, получено 2012-01-14
  8. ^ а б c Грант, Морис Гарольд (1958), Хронологическая история старых английских пейзажистов, написанных маслом, с 16 по 19 век., 2, Ли-он-Си: Ф. Льюис, стр. 167, OCLC  499875203
  9. ^ Урбан, Сильванус (1821), «Некролог с анекдотами о выдающихся личностях», Журнал Джентльмена, Лондон: Эдвард Кейв, т. 91 нет. 2, стр. 379, получено 2012-10-20
  10. ^ Дикий человек 1990, стр. 5–6
  11. ^ Хилл, Мидгли и Харпер 1928
  12. ^ Дикий человек 1990, п. 6
  13. ^ Чанг 2011, стр. 120–121
  14. ^ Чанг 2011, стр. 117–119
  15. ^ Чанг 2011, стр. 122–125
  16. ^ а б Чанг 2011, стр. 126–129
  17. ^ Золотой век английской акварели, Лозанна: Fondation de l'Hermitage, 1999., получено 2010-11-29
  18. ^ Уилкокс, Скотт (октябрь 1983 г.), «Дэвид Кокс. Бирмингем», Журнал Берлингтон, 125 (967): 638, JSTOR  881452
  19. ^ Риггс, Терри (1988), «Райл Сэндс Дэвида Кокса», Галерея Тейт 1984–86: иллюстрированный каталог приобретений, включая приложение к каталогу приобретений 1982–84, Лондон: Галерея Тейт, стр. 62–64, ISBN  978-1-85437-005-1, получено 2010-11-29
  20. ^ Бауэр, Джеральд (2000), Дэвид Кокс, 1783–1859: précurseur des implantnistes?, Арквей, Франция: Éditions Anthèse, ISBN  978-2-912257-15-4
  21. ^ а б Пиллеман, Жорж (1978), «Предшественники импрессионизма», в Sérullaz, Maurice (ed.), Энциклопедия импрессионизма Phaidon, Оксфорд: Phaidon, стр. 39, ISBN  978-0-7148-1897-9
  22. ^ Французские импрессионисты, Старые и проданные - Антикварный аукцион и рынок, 1913 год, получено 2010-11-29
  23. ^ Хартнелл 1996, п. 1
  24. ^ Дикий человек 1990, п. 5
  25. ^ Хилл, Мидгли и Харпер 1928, п. 2; Дикий человек 1990, п. 9; Хартнелл 1996, п. 11
  26. ^ Хилл, Мидгли и Харпер 1928, п. 3
  27. ^ а б Дикий человек 1990, п. 7
  28. ^ Хартнелл 1996, стр. 23–25; Хилл, Мидгли и Харпер 1928, стр. 14–15
  29. ^ Хилл, Мидгли и Харпер 1928, п. 25
  30. ^ Дикий человек 1990, п. 8
  31. ^ Хартнелл 1996, п. 17
  32. ^ а б Фосетт 1974, п. 72
  33. ^ Саймон, Джейкоб (2008), Поставщики британских художников, 1650–1950 - вост., Лондон: Национальная портретная галерея., получено 2010-12-05
  34. ^ Фосетт 1974, п. 78
  35. ^ Фосетт 1974, п. 152
  36. ^ Holyoak, Schroder & Wildman 1996
  37. ^ Часовня, Джинни (май 2008 г.), «Записки Джозефа Гиллотта (1799–1872)», Журнал истории коллекций, Издательство Оксфордского университета, 20 (1): 37–84, Дои:10.1093 / jhc / fhm018, получено 2011-01-01
  38. ^ Фосетт 1974, п. 15
  39. ^ Fox и Greenacre 1985, п. 8
  40. ^ Fox и Greenacre 1985, п. 62
  41. ^ а б Fox и Greenacre 1985, п. 63
  42. ^ Стремительный 1988, п. 75
  43. ^ а б Хартнелл 1996, п. 28
  44. ^ Писсарро, Камилла (1891-11-05), «Письмо от Эраньи», в Ревальде, Дж. (Ред.), Камиль Писсарро: Письма сыну Люсьену, Нью-Йорк: Книги Пантеона (опубликовано в 1943 г.), стр. 185, OCLC  1238677
  45. ^ Хартнелл 1996, п. 17
  46. ^ Хартнелл 1996, стр. 16–17
  47. ^ Хартнелл 1996, п. 31 год
  48. ^ Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), Дизайн Тоскано, получено 2010-11-29
  49. ^ Нейлор, Джиллиан (1971), Движение искусств и ремесел: исследование его источников, идеалов и влияния на теорию дизайна, Лондон: Studio Vista, стр.96–97, ISBN  028979580X
  50. ^ Ньюолл, Кристофер (2008), "Джонс, сэр Эдвард Коли Бёрн, первый баронет (1833–1898), художник", Оксфордский национальный биографический словарь (Интернет-изд.), Oxford University Press, в архиве с оригинала 16 декабря 2008 г., получено 2010-11-29
  51. ^ Кристиан, Джон (2008), "Бёрн-Джонс, сэр Эдвард (Коли)", Grove Art Online, Oxford University Press, получено 2010-11-29
  52. ^ Бриз 1984, стр. 62–63
  53. ^ Кроуфорд 1984a, стр. 30–33
  54. ^ Гир 1969, стр. 3–4
  55. ^ Бриз 1984, стр. 61–62, 66–67
  56. ^ Бриз 1984, стр. 62–65
  57. ^ Гир 1969, п. 5
  58. ^ а б Гир 2005
  59. ^ Гир 1969, п. 2
  60. ^ Бриз 1984, п. 66
  61. ^ Тейлор, Джон Рассел (1980-09-09), «Художник с подлинной необычностью - Джозеф Саутхолл, Художественная галерея Бирмингема», Времена, Лондон: Times Newspapers, стр. 13
  62. ^ Гримли, Терри (2007-10-30), «Золотой век искусства в городе; Терри Гримли открывает скрытые глубины бирмингемской арт-сцены столетней давности», Бирмингем Пост, Бирмингем: Birmingham Post and Mail, стр. 13
  63. ^ Зал 2002, п. 2,7
  64. ^ Сиди 2000, п. 15
  65. ^ а б Зал 2002, п. 2,8
  66. ^ Дикий человек 1990, п. 11
  67. ^ Барон, Венди (2008), "Camden Town Group (акт. 1911–1913)", Оксфордский национальный биографический словарь (Интернет-изд.), Oxford University Press, в архиве с оригинала 16 декабря 2008 г., получено 2010-11-28
  68. ^ Ротенштейн, Джон (1952), Современные английские художники: от Сикерта до Смита, Лондон: Эйр и Споттисвуд, стр. 85, OCLC  8837953
  69. ^ Художник Дэвид Бомберг, Digital Ladywood, архивировано с оригинал на 2011-07-21, получено 2010-11-28
  70. ^ Рейнор, Вивьен (1988-09-25), "Заброшенный британский гений", Нью-Йорк Таймс, Нью-Йорк: The New York Times Company, получено 2010-11-28
  71. ^ Корк, Ричард (2006), Дэвид Бомберг: Дух в мессе; Художественная галерея Abbot Hall, Кендал, 17 июля - 28 октября 2006 г., Кендал: Фонд искусств Лейкленда, ISBN  978-1-902498-28-7, получено 2010-11-28
  72. ^ Сэр Генри Рашбери, Лондон: Тейт, получено 2010-11-28
  73. ^ Тахир, Абэ М. младший (2005), Джеральд Л. Брокхерст (1890–1978), ретроспектива из мемориального собрания Уильяма П. Брамфилда, Организация традиционных изящных искусств, архивировано с оригинал 30 ноября 2010 г., получено 2010-11-28
  74. ^ Брамбо, Томас Б. (1993), «Искусство Джеральда Брокхерста», в Брамбо, Томас Б.; Ладис, Эндрю; Фаган, Патрисия (ред.), Искусство Джеральда Брокхерста, Афины, Джорджия: Университет Джорджии, Музей искусств Джорджии, стр. 15, ISBN  978-0-915977-11-6
  75. ^ Реми 2001, п. 36
  76. ^ Реми 2001, п. 196
  77. ^ Джон Мелвилл: «Великолепный» английский художник - личное путешествие в сюрреализм и за его пределы, Лондон: Художественная галерея Millinery Works, 2006, в архиве из оригинала 26 ноября 2010 г., получено 2010-11-28
  78. ^ Леви, Сильвано (2003), Скандальный глаз: сюрреализм Конроя Мэддокса, Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета, стр. 38, ISBN  978-0-85323-559-0, получено 2010-11-28
  79. ^ а б Леви 2000, п. 24
  80. ^ а б Реми 2000, п. 12
  81. ^ Реми 2001, п. 220
  82. ^ Реми 2001, п. 284
  83. ^ Леви, Сильвано (2005), «Дело дель Ренцио: борьба за лидерство в военном сюрреализме» (PDF), Бумаги сюрреализма, Исследовательский центр сюрреализма и его наследия AHRC (3): 5, получено 2010-11-29
  84. ^ Леви 2000, п. 27
  85. ^ Ливингстон 2000, п. 172
  86. ^ Финч, Кристофер (1967), Питер Филлипс, Цюрих: Galerie Bischofberger, получено 2010-11-28
  87. ^ Ливингстон 2000, п. 93
  88. ^ Сиди 2000, п. 19
  89. ^ Гарлейк, Маргарет (2004), «Механизм, Уильям (1915–1997), художник», Оксфордский национальный биографический словарь (Интернет-изд.), Oxford University Press, в архиве с оригинала 16 декабря 2008 г., получено 2010-11-28
  90. ^ Moor, Angela H .; Мур, Ян Л. (2009), Фотореализм, Art Terms, Нью-Йорк: Музей современного искусства, получено 2010-11-29
  91. ^ Дженнингс, Роуз (2004-08-29), «Бирмингем на передовой - новаторская галерея заслуживает этой давно назревшей ретроспективы», Наблюдатель, Лондон: Guardian News and Media Limited, получено 2010-11-28
  92. ^ Хан, Насим (2003), Переосмысление Британии: культурное разнообразие на виду и на виду (PDF), Лондон: Arts Council England, p. 11, заархивировано оригинал (PDF) на 2010-12-19, получено 2010-11-28
  93. ^ Мерсер, Кобена (1994), Добро пожаловать в джунгли: новые позиции в чернокожих культурных исследованиях, Лондон: Рутледж, стр. 14–15, ISBN  978-0-415-90635-7, получено 2010-11-28
  94. ^ Скинн, Дез (2004), Комикс: Подземная революция, Лондон: Collins & Brown, стр. 193–194, ISBN  978-1-84340-186-5, получено 2010-11-28; Хатчинсон, Роджер (1997-04-19), «Некролог - Эд Баркер», Хранитель, Лондон: Guardian News and Media, архивировано с оригинал на 2011-10-08, получено 2010-11-29
  95. ^ «Куб может потерять квадратный имидж Бирмингема», Бирмингем Пост, Бирмингем: Тринити Зеркало Мидлендс, 2008-01-08, получено 2010-11-29
  96. ^ 1997, Премия Тернера: год за годом, Тейт Британия, получено 2011-06-25
  97. ^ 1985, Премия Тернера: год за годом, Тейт Британия, получено 2011-06-25
  98. ^ 2001, Премия Тернера: год за годом, Тейт Британия, получено 2011-06-25
  99. ^ Цена 2008 г., стр. 2–3
  100. ^ Цена 2008 г., п. 3
  101. ^ Произведение арены для боя быков BBC
  102. ^ Нослопи 1998, п. xi
  103. ^ Нослопи 1998, п. xi-xii
  104. ^ Нослопи 1998, стр. xi-xii
  105. ^ Фосетт 1974, стр. 61–62
  106. ^ Фосетт 1974, п. 62; Нослопи 1998, п. xiii
  107. ^ Фишер, Майкл (2008), "Холлинз, Уильям (1763–1843)", Оксфордский национальный биографический словарь (Интернет-изд.), Oxford University Press, в архиве с оригинала 16 декабря 2008 г., получено 2010-12-06
  108. ^ Стокер, Марк (2007), "Холлинз, Питер", Grove Art Online (Интернет-изд.), Oxford University Press, в архиве из оригинала 10 декабря 2010 г., получено 2010-12-06
  109. ^ Нослопи 1998, п. xiii
  110. ^ Стокер, Марк (2007), «Тофт, Альберт Артур (1862–1949), скульптор», Оксфордский национальный биографический словарь (Интернет-изд.), Oxford University Press, в архиве с оригинала 16 декабря 2008 г., получено 2010-12-06
  111. ^ а б c d Нослопи 1998, п. xiv
  112. ^ Нослопи 1998, п. 183
  113. ^ Уорд-Джексон, Филипп (2003), Общественная скульптура лондонского Сити, Public Sculpture of Britain, Liverpool: Liverpool University Press, стр. 469–470, ISBN  978-0-85323-977-2, получено 2010-12-06
  114. ^ Фенвик, Саймон (2003-07-07), "Ганс Шварц", Независимый, Лондон: Independent News and Media Limited, получено 2010-12-06
  115. ^ Михаил, М. А. (13 января 2005 г.), «Джон Бриджмен - необычный скульптор, избегавший лондонских галерей», Независимый, Лондон: Независимые новости и СМИ, получено 2010-12-06
  116. ^ а б Нослопи, Джордж Т. (1998). Общественная скульптура Бирмингема, включая Саттон Колдфилд. Общественная скульптура Великобритании. 2. Издательство Ливерпульского университета. п.170. ISBN  0-85323-682-8.
  117. ^ а б «Статуя Кинг-Конга может возвращаться в Бирмингем». Бирмингемская почта. 2011-01-25. Получено 12 августа 2011.
  118. ^ Холм 1907, п. 19
  119. ^ Деньги, Джон (1977), Опыт и идентичность: Бирмингем и Уэст-Мидлендс, 1760–1800 гг., Издательство Манчестерского университета, стр. 122, ISBN  0-7190-0672-4, получено 2011-07-02
  120. ^ Локсли, Саймон (2004), Тип: Тайная история писем, Лондон: И. Б. Таурис, стр. 29, ISBN  1-85043-397-6, получено 2011-01-08
  121. ^ Холм 1907, стр. 56–57
  122. ^ Яу, Шерил (2010), Знай свой типаж: Баскервиль, idsgn, в архиве из оригинала 19 декабря 2010 г., получено 2011-01-15
  123. ^ Макмиллан, Нил (2006), А-Я шрифтовых дизайнеров, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, стр. 132, ISBN  0-300-11151-7, получено 2011-01-15
  124. ^ Семейные классификации по типу - переходные, An Introduction to Type, Spokane, WA: Spokane Falls Community College, архив из оригинал на 2011-07-20, получено 2011-01-15
  125. ^ Бартрам, Алан (2001), Пятьсот лет книжного дизайна, Лондон: Британская библиотека, стр. 71, ISBN  0-7123-4737-2, получено 2011-01-15
  126. ^ Хескетт 1980, п. 13
  127. ^ Джонс 2009, п. 38
  128. ^ Джонс 2009, стр. 38–40
  129. ^ Берг 1991, стр. 182–184
  130. ^ Берг 1991, п. 181; Джонс 2009, п. 67
  131. ^ Берг 1991, п. 185; Джонс 2009, стр. 67–68
  132. ^ Берг 1991, п. 181
  133. ^ Хартнелл 1996, п. 9
  134. ^ а б Фосетт 1974, п. 43 год
  135. ^ Хартнелл 1996, п. 9; Джонс 2009, стр. 67–68
  136. ^ Хартнелл 1996, п. 9; Джонс 2009, п. 68
  137. ^ Нейлор, Джиллиан (1971), Движение декоративно-прикладного искусства: исследование его источников, идеалов и влияния на теорию дизайна, Лондон: Trefo (опубликовано в 1990 г.), стр. 97–101, ISBN  0-86294-058-3
  138. ^ Фостер, Энди (2005), Бирмингем, Pevsner Architectural Guides, Лондон: Издательство Йельского университета, стр. 21, ISBN  0-300-10731-5
  139. ^ Хартнелл 1996, стр. 29–30
  140. ^ Кроуфорд 1984a, п. 35 год
  141. ^ Кроуфорд 1984a, стр.27, 30
  142. ^ Хартнелл 1996, п. 70
  143. ^ Певснер, Николаус (1940), Академии искусств прошлого и настоящего, Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 265, OCLC  850795
  144. ^ Кроуфорд 1984a, п. 28
  145. ^ Хартнелл 1996, п. 89; Стремительный 1988, п. 80
  146. ^ Хартнелл 1996, стр. 74–75
  147. ^ Хартнелл 1996, п. 74; Кроуфорд 1984a, стр. 28–29
  148. ^ Кроуфорд 1984a, стр. 31–33
  149. ^ Кроуфорд 1984a, стр. 33–34
  150. ^ Стремительный 1988, п. 77
  151. ^ Кроуфорд 1984a, п. 34
  152. ^ Кроуфорд 1984a, стр. 34–35
  153. ^ Кроуфорд 1984b, п. 129
  154. ^ а б Кроуфорд 1984a, п. 33
  155. ^ Кроуфорд 1984b, стр. 130–131
  156. ^ Гранелли, Ремо (1984), «Весь мир и достаточно времени», в Кроуфорде, Алан (ред.), Автор молотком и рукой: движение искусств и ремесел в Бирмингеме, Бирмингем: музеи и художественная галерея Бирмингема, стр. 55, ISBN  0-7093-0119-7
  157. ^ Кроуфорд 1984a, п. 39
  158. ^ Рубенс, Годфри (1985), Уильям Ричард Летаби: его жизнь и работа, 1857–1931 гг., Oxford: Architectural Press, стр. 178–180, ISBN  978-0-85139-350-6
  159. ^ Дэйви, Питер (1995), Искусство и ремесла Архитектура, Лондон: Phaidon Press, стр. 240, ISBN  0-7148-3711-3, ранний Баухаус был во многих отношениях прямым потомком Центральной школы Летаби
  160. ^ Блоткамп, Карел (1986), Де Стейл: годы становления 1917–1922, пер. Loeb, Charlotte I .; Лоеб, Артур Л., Кембридж, Массачусетс: MIT Press, стр. 206–220, ISBN  0-262-02247-8
  161. ^ Вермёлен, Эвелин, «Хофф, Роберт ван 'т»., Оксфордское искусство онлайн, Издательство Оксфордского университета, в архиве из оригинала 27 декабря 2010 г., получено 2011-01-07
  162. ^ Мэдсен, Стефан Чуди (2002), Стиль модерн: подробное руководство с 264 иллюстрациями, Минеола, штат Нью-Йорк: Courier Dover Publications, стр. 80, ISBN  0486417948, получено 2012-10-27
  163. ^ Кроуфорд, Алан (1984), «Металлоконструкции - молотком и рукой», в Кроуфорде, Алан (ред.), Автор молотком и рукой: движение искусств и ремесел в Бирмингеме, Бирмингем: музеи и художественная галерея Бирмингема, стр. 110–111, ISBN  0709301197
  164. ^ Дэвис, Майкл Т. (1998), Авангард в межвоенной Англии, Oxford: Oxford University Press, стр. 64, 129, ISBN  0195349067, получено 2013-05-12
  165. ^ Гланси, Джонатан (18 мая 2002 г.), «Памятники магната - как кинотеатры Odeon Оскара Дойча научили Британию любить современную архитектуру», Хранитель, Лондон: Guardian News and Media Limited, получено 2011-01-09
  166. ^ Франкель, Элана (2001), «Лампа Bestlite - бесшовная функциональность», Классика, Глостер, Массачусетс: Rockport Publishers, стр. 111, ISBN  1564968294, получено 2012-10-27
  167. ^ Бейли, Стивен; Конран, Теренс (2007), Дизайн: интеллект стал видимым, Buffalo, NY: Firefly Books, стр.95, ISBN  1554073103
  168. ^ Стив Ахерст (лето 2005 г.), «Вуди Вудфулл», пластикар, Историческое общество пластмасс, 34: 10
  169. ^ Маккарти, Фиона (2000-03-23), «Роберт Уэлч: его часы, столовые приборы и подсвечники помогли определить« современный »стиль», Хранитель, Лондон: Guardian News and Media, стр. 24, получено 15 января 2011
  170. ^ Ожерелье, Поиск в коллекциях, Лондон: Музей Виктории и Альберта, получено 15 января 2011
  171. ^ Шаррат, Барни, Стиль и дизайн, Клуб владельцев Austin A30-A35, получено 15 января 2011
  172. ^ а б c Бейли, Стивен; Конран, Теренс (2007), Дизайн: интеллект стал видимым, Лондон: Конран Осьминог, стр. 66, ISBN  1-84091-477-7
  173. ^ Адамс, Кит (2010), Ford Sierra - Оптимизация будущего ..., AROnline, получено 15 января 2011
  174. ^ Бейли, Стивен; Конран, Теренс (2007), Дизайн: интеллект стал видимым, Лондон: Конран Осьминог, стр. 187, ISBN  1-84091-477-7
  175. ^ Алек Иссигонис - Дизайн современной Британии, Лондон: Музей дизайна, 2006 г., получено 15 января 2011
  176. ^ Сетрайт, L.J.K .; Конран, Теренс (1997), Mini: икона дизайна поколения, Лондон: Virgin Books, ISBN  1-85227-815-3
  177. ^ История мини, ICONS - A Portrait of England, Culture Online, архивировано из оригинал 5 августа 2011 г., получено 15 января 2011
  178. ^ Петте, Адриан (16 августа 2009 г.), "МАШИНА, КОТОРАЯ УПРАВЛЯЛА КАЧЕСТВЕННЫМИ ШЕСТИДЕСЯТАМИ", Воскресный экспресс, Лондон: Northern и Shell Media Publications, получено 15 января 2011

Библиография и дополнительная литература

  • Берг, Максин (1991), "Торговля и творчество в Бирмингеме восемнадцатого века", в Berg, Maxine (ред.), Рынки и производство в раннеиндустриальной Европе, Routledge, стр. 173–202, ISBN  0-415-03720-4, получено 2011-07-13
  • Бриз, Джордж (1984), «Декоративная живопись: для общего блага и красоты наших городов», в Кроуфорде, Алан (ред.), Молотом и рукой - Движение искусств и ремесел в Бирмингеме, Бирмингем: Бирмингемский музей и художественная галерея, стр. 61–83, ISBN  978-0-7093-0119-6
  • Чанг, Линь (2011), Производственный пейзаж: изображение пригородов, Бирмингем 1780 - 1850 гг. (PDF), Лондон: Университетский колледж Лондона, получено 2012-09-30
  • Кроуфорд, Алан (1984a), «Бирмингемская обстановка: любопытная смесь буржуазии и романтики», в Crawford, Alan (ed.), Автор молотком и рукой: движение искусств и ремесел в Бирмингеме, Бирмингем: музеи и художественная галерея Бирмингема, стр. 27–40, ISBN  978-0-7093-0119-6
  • Кроуфорд, Алан (1984b), «Заключение: знаменитый город из белого камня», в Кроуфорде, Алан (ред.), Автор молотком и рукой: движение искусств и ремесел в Бирмингеме, Бирмингем: музеи и художественная галерея Бирмингема, стр. 129–133, ISBN  0-7093-0119-7
  • Фосетт, Тревор (1974), Расцвет английского провинциального искусства: художники, меценаты и учреждения за пределами Лондона, 1800–1830 гг., Оксфорд: Clarendon Press, ISBN  978-0-19-817328-1
  • Фокс, Кэролайн; Гринакр, Фрэнсис (1985), Живопись в Ньюлине 1880–1930, Лондон: Художественная галерея Барбикан, ISBN  978-0-946372-10-2
  • Гир, Шарлотта (1969), Земной рай: Ф. Кэли Робинсон, Ф. Григгс, и художники-мастера Бирмингемской группы, Лондон: Общество изящных искусств, OCLC  13498973
  • Гир, Шарлотта (апрель 2005 г.), «Блестки золота: коллекция картин Джозефа Саутхолла Фортунофф», Аполлон, получено 2010-11-28
  • Холл, Дж. Барри (2002), Обзор Королевского Бирмингемского общества художников, 1821–1999 гг., Бирмингем: Архив RBSA.
  • Хартнелл, Рой (1996), Прерафаэлит Бирмингем, Studley: Brewin Books, ISBN  978-1-85858-064-7
  • Хескетт, Джон (1980), Индустриальный дизайн, Мир искусства, Лондон: Темза и Гудзон, ISBN  0-500-20181-1
  • Хилл, Джозеф (1907), Книжники Старого Бирмингема: авторы, типографы и продавцы книг, Нью-Йорк: Б. Франклин (опубликовано в 1971 г.), ISBN  0-8337-1706-5
  • Хилл, Джозеф; Мидгли, Уильям; Харпер, Эдвард С. (1928), История Королевского Бирмингемского общества художников, Бирмингем: Cornish Bros., OCLC  3445640
  • Холиоук, Джо; Уайлдман, Стивен; Шредер, Тимоти (1996), "Бирмингем" в Тернер, Джейн (ред.), Grove Art Online, Оксфорд: Издательство Оксфордского университета., получено 2010-11-29
  • Джонс, Питер М. (2009), Индустриальное просвещение: наука, технология и культура в Бирмингеме и Уэст-Мидлендсе, 1760–1820 гг., Издательство Манчестерского университета, ISBN  0-7190-7770-2
  • Леви, Сильвано (2000), «Мэддокс, Мелвиллы и Моррис: сюрреалисты Бирмингема», в Сиди, Тесса (ред.), Сюрреализм в Бирмингеме 1935–1954 гг., Бирмингем: музеи и художественная галерея Бирмингема, стр. 23–36, ISBN  978-0-7093-0235-3
  • Ливингстон, Марко (2000), Поп-арт: непрекращающаяся история, Лондон: Темза и Гудзон, ISBN  978-0-500-28240-3
  • Нослопи, Джордж Т. (1998), Общественная скульптура Бирмингема, включая Саттон Колдфилд, Общественная скульптура Великобритании, Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета, ISBN  978-0-85323-692-4, получено 2010-12-06
  • Осборн, Виктория (2008), «Кокс и Бирмингем», в Уилкоксе, Скотт (ред.), Солнце, ветер и дождь: искусство Дэвида Кокса, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, стр. 69–83, ISBN  0300117442
  • Прайс, Мэтт (2008), Путеводитель по галерее для автостопщиков - Где можно увидеть искусство в Бирмингеме и Уэст-Мидлендсе (PDF), Лондон: Arts Co, архив из оригинал (PDF) на 2019-04-12, получено 2011-06-25
  • Реми, Мишель (2000), «К магнитному северу: сюрреализм в Бирмингеме», в Сиди, Тесса (ред.), Сюрреализм в Бирмингеме 1935–1954 гг., Бирмингем: музеи и художественная галерея Бирмингема, стр. 7–14, ISBN  978-0-7093-0235-3
  • Реми, Мишель (2001), Сюрреализм в Британии, Лондон: Лунд Хамфрис, ISBN  978-0-85331-825-5
  • Сиди, Тесса (2000), «Буги-вуги на более высоком уровне: местный контекст для сюрреалистов Бирмингема», в Сиди, Тесса (ред.), Сюрреализм в Бирмингеме 1935–1954 гг., Бирмингем: музеи и художественная галерея Бирмингема, стр. 15–22, ISBN  978-0-7093-0235-3
  • Свифт, Джон (1988), «Бирмингем и его художественная школа: изменение взглядов 1800–1921», в Послании к римлянам, Мервин (ред.), Истории художественного и дизайнерского образования: сборник сочинений, Bristol: Intellect Books (опубликовано в 2005 г.), стр. 67–90, ISBN  978-1-84150-131-4, получено 2010-11-28
  • Уайлдман, Стивен (1990), Школа Бирмингема: картины, рисунки и гравюры художников Бирмингема из постоянной коллекции, Бирмингем: Бирмингемские музеи и художественная галерея, ISBN  978-0-7093-0171-4