Жадность (фильм 1924 г.) - Greed (1924 film)

Жадность
Greed3.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерЭрих фон Штрогейм
Произведено
Сценарий от
На основеMcTeague
от Фрэнк Норрис
В главной роли
Музыка отУильям Акст
Кинематография
Отредактировано
Производство
Компания
Компания Голдвин - Метро-Голдвин
РаспространяетсяМетро Goldwyn Mayer
Дата выхода
  • 4 декабря 1924 г. (1924-12-04)
Продолжительность
  • Более 9 часов
    (первый разрез)[1][2]
  • 140 минут
    (оригинальный выпуск)[2]
  • 239 минут
    (реконструкция)
СтранаСоединенные Штаты
Язык
Бюджет$665,603
Театральная касса$274,827

Жадность американец 1924 года тихий драматический фильм написано и направлено Эрих фон Штрогейм и на основе 1899 г. Фрэнк Норрис роман McTeague. Это звезды Гибсон Гоуленд как доктор Джон МакТиг, ЗаСу Питтс как Трина Сьеппе, его жена и Жан Хершольт как друг Мактига и возможный враг Маркус Шулер. В фильме рассказывается история Мактига, дантиста из Сан-Франциско, который женится на девушке своего лучшего друга Шулера Трине.

Жадность был одним из немногих фильмов своего времени, который снимался полностью на натуре: Штрохейм отснял около 85 часов отснятого материала перед монтажом. Только два месяца были потрачены на съемки в Долина Смерти для финальной сцены фильма, и многие из актеров и съемочной группы заболели. Штрохейм использовал сложные приемы съемки, такие как глубокий фокус кинематография и монтаж монтажа. Он считал Жадность быть Греческая трагедия, в котором среда и наследственность управляли судьбами персонажей и сводили их к примитивным Bêtes Humaines (человеческие звери), натуралистический концепция в духе Золя.

Во время монтажа продюсерская компания объединилась в Метро Goldwyn Mayer, положив Ирвинг Тальберг отвечает за пост-продакшн. Несколькими годами ранее Тальберг уволил Штрогейма по Универсальные картинки. Изначально почти восемь часов, Жадность был отредактирован вопреки желанию Штрохейма примерно за два с половиной часа. Только двенадцать человек увидели полноформатную версию с 42 барабанами, сейчас потерял; некоторые из них назвали это величайшим фильмом из когда-либо созданных. Позже Штрохейм называл Жадность его наиболее полно реализованная работа, и она была травмирована как профессионально, так и лично отредактированной студией.[3]

Необрезанная версия была названа «святым Граалем» для киноархивов на фоне неоднократных ложных заявлений об обнаружении пропавшего материала. В 1999 году, Turner Entertainment создал четырехчасовую версию, в которой использовались существующие кадры кат-сцен для реконструкции фильма. Жадность был критическим и финансовая неудача после первого выпуска, но к 1950-м годам он стал рассматриваться как один из величайшие фильмы из когда-либо созданных; кинематографисты и ученые отметили его влияние на последующие фильмы.

Краткое содержание сюжета

Я никогда не ездил на грузовиках, никогда не снимал шляпу по моде и не продавал ее за гроши. Ей-богу, я сказал им правду. Им это нравилось или им не нравилось. При чем здесь мне дело? Я сказал им правду; Тогда я знал это за правду, и я знаю это за правду сейчас.

- Фрэнк Норрис, цитата из его эссе «Настоящая награда писателя», на титульном листе в начале Жадность.[4]

Джон МакТиг - шахтер, работающий в Округ Плейсер, Калифорния. Странствующий дантист, называющий себя доктором «Безболезненным» Поттером, посещает город, и мать Мактига умоляет Поттера взять ее сына в ученики. Поттер соглашается, и МакТиг в конце концов становится дантистом, практикующим Полк-стрит в Сан-Франциско.

Маркус Шоулер приводит Трину Сиеппе, свою двоюродную сестру и предполагаемую невесту, в кабинет Мактига для стоматологической работы. Шоулер и МакТиг - друзья, и МакТиг с радостью соглашается исследовать ее. Пока они ждут открытия, Трина покупает лотерейный билет. МакТиг влюбляется в Трину и просит Шоулера разрешения ухаживать за Триной. Увидев убеждение Мактига, Шоулер соглашается. В конце концов, Трина соглашается выйти замуж за Мактига, и вскоре после этого ее лотерейный билет приносит ей 5000 долларов.[а] Шоулер с горечью заявляет, что деньги должны были принадлежать ему, что вызывает разлад между Мактигом и Шоулером. После того, как МакТиг и Трина поженились, они продолжают жить в своей маленькой квартире, а Трина отказывается тратить свои 5000 долларов.

Отношения Трины и Мактига переходят от романтики к трагедии.

Шоулер уезжает из города, чтобы стать владельцем ранчо. Прежде чем уйти, он тайно, чтобы погубить своего бывшего друга, докладывает Мактигу о том, что он занимается стоматологией без лицензии. Мактигу приказывают закрыть свою практику или ему грозит тюрьма. Несмотря на то, что она сэкономила более 200 долларов в дополнение к первоначальным 5000 долларов из лотерейного билета, Трина не желает тратить свои деньги. Денег становится все меньше, и супруги вынуждены продавать свое имущество. МакТиг наконец щелкает и кусает Трину за пальцы в приступе ярости. Позже он отправляется на рыбалку, чтобы заработать денег, взяв сбережения Трины (сейчас они составляют 450 долларов).

Укушенные пальцы Трины инфицированы, и их необходимо ампутировать. Чтобы заработать денег, она работает дворником в детской школе. Она забирает 5000 долларов из банка, чтобы держать их под рукой, и в конечном итоге раскладывает их на своей кровати, чтобы она могла спать на них. Затем Мактиг возвращается, потратив деньги, которые он взял, и просит Трину еще. На следующий день Мактиг противостоит Трине в школе. После жаркого спора Мактиг избивает Трину до смерти и крадет у нее 5000 долларов.

Став преступником, Мактиг возвращается в округ Плейсер и объединяется с старателем по имени Криббенс. Направляясь к Долине Смерти, они находят большое количество кварц и планируют стать миллионерами. Прежде чем они могут начать добычу, Мактиг чувствует опасность и бежит в Долину Смерти с одной лошадью, оставшимися деньгами и одним кувшином с водой. Его преследуют несколько маршалов, к которым присоединился Шоулер. Шоулер хочет поймать Мактига лично и в одиночку едет в Долину Смерти.

Жара замедляет прогресс Мактига. Успех Шулера также начинает идти на убыль, когда он шпионит за Мактигом и приближается, чтобы арестовать его. После конфронтации лошадь Мактига бросается болтами, и Шоулер стреляет в нее, пробивая емкость с водой. Вода проливается на дно пустыни. Пара сражается в последний раз, и МакТиг оказывается победителем; однако Шоулер приковал себя наручниками к Мактигу. Фильм заканчивается тем, что МакТиг остается в пустыне без лошади и без воды, прикованный наручниками к трупу и неспособный достать оставшиеся деньги.

Подсюжеты

Первоначальная редакция фон Штрохейма содержала два основных сюжета, которые позже были вырезаны. Смысл этих подсюжетов состоял в том, чтобы противопоставить два возможных исхода совместной жизни Трины и Мактига. На первом была изображена жизнь старьевщика Зеркова и Марии Миранды Макапа, молодой мексиканской женщины, которая собирала хлам для Зеркова и продавала Трине лотерейный билет. Мария часто рассказывает о своем воображаемом обеденном наборе из чистого золота с Зерковым, который становится одержимым им. В конце концов, полагая, что у нее спрятаны богатства, Зерков женится на ней. Он часто спрашивает об этом, но каждый раз, когда он упоминает об этом, она дает другой ответ. Зерков не верит ей и становится одержимым желанием вырвать у нее правду. Он убивает ее и, потеряв рассудок, прыгает в Залив Сан-Франциско.

Второй подсюжет изображает жизнь Чарльза В. Гранниса и мисс Анастасии Бейкер. Граннис и Бейкер - два пожилых жильца, которые живут в соседних комнатах в жилом комплексе, где живут Трина и Мактиг. За все время пребывания в жилом комплексе они не встречались. Они оба сидят у соседней стены и слушают друг друга, составляя компанию, поэтому они знают друг о друге почти все. Они наконец встречаются и не могут скрыть давних чувств друг к другу. Когда они раскрывают свою любовь, Граннис признает, что у него есть 5000 долларов, что делает его таким же богатым, как Трина. Но для них это не имеет большого значения. В конце концов они женятся, и их комнаты соединяет дверь.

В ролях

Производство

Я намеревался показать мужчин и женщин во всем мире, ни один из них не идеален, с их хорошими и плохими качествами, их благородными и идеалистическими сторонами и их ревнивыми, порочными, подлыми и жадными сторонами. Я не собирался идти на компромисс. Я чувствовал, что после последней войны вышедший в свет кинофильм устал от кинематографических «шоколадных эклеров», которые были набиты им в глотку и которые в значительной степени образно испортили им желудки из-за передозировки сахарозы в картинках. Теперь я чувствовал, что они были готовы к большой миске плебейской, но честной солонины и капусты ».

- Эрих фон Штрогейм.[6]

Предпосылки и письмо

Жадность основан на американском авторе Фрэнк Норрис Роман 1899 года МакТиг: История Сан-Франциско. Интерес Штрогейма к McTeague можно проследить до января 1920 года, когда он сказал журналисту, что хочет снять роман.[7] Он жил в Сан-Франциско в начале 1910-х годов, живя там в бедности, как и герои рассказа.[8] В конце концов он переехал в Лос-Анджелес и продвинулся в киноиндустрии от массовки до злодейских или аристократических ролей в фильмах.[9] К 1919 году Штрогейм наконец стал успешным самостоятельным режиссером. Компания по производству универсальной пленки, хотя и с репутацией перевыполнения бюджета и графика.[10]

При назначении Ирвинг Тальберг Как генеральный директор Universal, Штрохейм больше не допускал нарушений коммерческих и промышленных норм. После закрытия Тальбергом Глупые жены в 1921 году (который снимался без перерыва в течение одиннадцати месяцев), и после шести недель съемок на Карусель 6 октября 1922 года Штрохейм был окончательно уволен из студии. Это был беспрецедентный для Голливуда шаг, знаменующий новую эру, в которой продюсер и студия будут иметь художественный контроль над актерами и режиссерами.[11] Однако к этому времени Штрохейм получил несколько предложений о контрактах с другими студиями еще до того, как его уволили из Universal. Он встречался с руководителями Компания Goldwyn 14 сентября 1922 года, менее чем за месяц до этого, и он официально подписал с ними контракт в конце ноября.[12]

Эрих фон Штрогейм в 1920 году, когда он впервые публично выразил заинтересованность в адаптации романа. McTeague

Штрохейм выбрал свою новую студию из-за уровня свободы творчества, который ему предлагали, чего ему было отказано в Universal при Тальберге. С марта того же года Голдвин находился под управлением Эйб Лер, который публично пообещал, что «у каждого директора будет свой штат, и ему будут предоставлены все возможности для внедрения в производство своей индивидуальности и индивидуальности».[7] 20 ноября 1922 года Штрохейм подписал с Goldwyn контракт на три фильма на один год. В соглашении предусматривалось, что каждый объект будет иметь длину от 4500 до 8 500 футов (1400 и 2600 м),[13] стоит не более 175 000 долларов и будет завершен за четырнадцать недель. Он также обещал фон Штрогейму 30 000 долларов за каждый законченный фильм.[14]

Изначально Лер нанял Штрохейма, чтобы снять высокобюджетную версию фильма. оперетта Веселая вдова, что продюсер считал гарантированным хитом; Штрогейм, однако, убедил Лера позволить ему сделать Жадность Во-первых, перспективная низкая стоимость.[15] В пресс-релизе от февраля 1923 г. говорилось, что, хотя Штрохейм «довольно свободно бегал к большим площадкам в прошлом, [он], похоже, реформировался - или сдался - поскольку объявлено, что он вообще не будет строить какие-либо декорации».[15]

Штрохейм написал подробный 300-страничный сценарий, в котором были описаны движения камеры, композиция и оттенок сигналы.[16] Среди изменений, которые он внес в роман Норриса, было присвоение Мактигу имени Джона и исключение имени Норриса. антисемитизм.[17] McTeague когда-то снимался как Водоворот жизни, короткометражка с пятью барабанами Уильям А. Брэди "World Pictures" с бродвейской звездой Холбрук Блинн как McTeague, выпущенный в 1916 году.[8] Кинокритикам не понравилась эта версия, и Штрохейм позже раскритиковал игру Блинна.[18] По словам историка кино Кевин Браунлоу, Водоворот жизни также был застрелен в Долине Смерти.[19]

Штрогейм был известен своим скрупулезным перфекционизмом и вниманием к деталям.[20] а также его дерзость по отношению к руководителям студии.[21] Работа над ЖадностьШтрохейм решил снять реалистичный фильм о обычных людях и отказался от голливудских стереотипов гламура, хэппи-энда и персонажей высшего класса.[22] Перед началом съемок Штрохейм сказал репортеру:

В кино можно рассказать прекрасную историю таким образом, чтобы зритель забыл, что смотрит на прекрасную Герти Гефельту, любимца продюсера, и обнаружил, что сильно заинтересован, как если бы он смотрел из окна на саму жизнь. Он придет к убеждению, что то, на что он смотрит, реально - в доме был оператор, и никто об этом не знал. Они продолжали свою повседневную жизнь своими радостями, весельем и трагедиями, и камера украла все это, а потом выставила на всеобщее обозрение.[23]

В начале января 1923 года Штрохейм прибыл в Сан-Франциско, где осмотрел места и закончил писать сценарий съемок. Во время исследования Жадность, он посещал общественные мероприятия в городе и встречал многих друзей Фрэнка Норриса, в том числе его брата Чарльз и его невестка Кэтлин.[24] Чтобы передать подлинный дух истории, Штрохейм настоял на съемках на месте в Сан-Франциско, Сьерра-Невада горы, шахта Большая Медведица в Айова Хилл,[25] и Долина Смерти.[26] Он арендовал некоторые из реальных зданий, которые послужили вдохновением для сцен романа.[27] Другие местоположения включены Клифф Хаус и залив Сан-Франциско.[16]

Норрис аналогичным образом исследовал обстановку для своего романа и выбрал верхний этаж здания на углу улиц Полк и Калифорния в качестве стоматологического кабинета Мактига, а также многих салонов и обеденных прилавков в этом районе.[28] Штрохейм обнаружил, что многие места, описанные Норрисом, такие как Полк-стрит, были разрушены в Землетрясение 1906 года в Сан-Франциско, но он смог найти подходящие исторические места на улицах Хейса и Лагуна.[29] Для аутентичности Штрохейм не строил декораций в Сан-Франциско, а только обновлял существующие помещения, такие как салоны, мясные лавки и деревянные лачуги, тем самым экономя на строительных расходах.[16]

Несмотря на строгие условия первоначального контракта Штрохейма, Голдвин одобрил длинный сценарий съемок еще до начала съемок. Менеджер производства Дж. Дж. Кон позже объяснил, что «они думали, что смогут контролировать его, когда придет время».[30]

Кастинг

Сцена из фильма Души на продажу, где Штрохейм режиссирует Жана Гершолта в кинопробе на Жадность.

За исключением Жан Хершольт, все основные участники Жадность были завсегдатаями более ранних фильмов Штрохейма, группы, получившей название «Stroheim Stock Company».[31] Гибсон Гоуленд ранее появлялся в Слепые мужья и вернулся в США из Шотландии на роль Джона Мактига. Чезаре Гравина, сыгравший старьевщика Зеркова, и Дейл Фуллер, продавщица лотерейных билетов Мария, оба появились в Глупые жены и позже появится в Веселая вдова. Среди других участников акционерной компании Штрохейма Сидни Брейси, Мэй Буш, Джордж Фосетт, Мод Жорж, Хьюи Мак и Джордж Николс.[31]

Трина была самой сложной ролью, и ЗаСу Питтс был нанят в последнюю минуту,[16] после того, как Штрогейм отверг оба Клэр Виндзор и Коллин Мур.[32] Питтс раньше играл только в комедийных ролях; Жадность была ее первая драматическая роль. Позже актриса снялась в обоих Свадебный марш и Привет сестра! Штрохейм сказал, что Питтс была «величайшей психопатологической актрисой в американском кино» и что «ей не следует сниматься в комедиях, потому что она величайшая из всех трагедий».[33]

Штрохейм случайно встретился с Джин Хершольт, чтобы обсудить роль Маркуса Шулера, но поначалу он отказывался от него. Однако после того, как Херсхольт изменил свою внешность и гардероб, чтобы больше походить на Шоулера, Штрохейм тут же передумал.[34] За исключением Гоуленда, Штрогейм широко снимал скрин-тесты всех других актеров Голдвина с оператором Пол Ивано.[35] Кадр из фильма Голдвин Души на продажу считается закулисной съемкой того, как Штрогейм руководил Жадность, но на самом деле он изображает его режиссером Гершолта во время одного из этих кинопроб.[36]

Съемки фильма

Съемки фильма начались в Сан-Франциско 13 марта 1923 года.[29] и продлился до конца июня.[37] Несмотря на первоначальный контракт между фон Штрогеймом и Голдвином, Лер согласился удвоить бюджет фильма до 347000 долларов через три дня после начала съемок.[38] Фон Штрохейм уже проработал по двадцать часов в сутки на протяжении более двух месяцев подготовки к съемкам и потерпел поражение на съемочной площадке через несколько дней съемок. До конца съемок он оставался здоровым.[29] Это был не единственный несчастный случай на съемочной площадке; Во время сцен, снятых в заливе Сан-Франциско, Чезаре Гравина заболел двойной пневмонией, заставив фон Штрохейма горько стыдиться того, что вся игра Гравины была позже вырезана из фильма, несмотря на преданность актера этой роли.[39] Херсхолт был нокаутирован Гоуландом во время сцены пикника (позже вырезанной), в которой дерутся МакТиг и Шоулер, а Питтса чуть не сбил троллейбус.[40] В конце мая Лер посетил фон Штрогейма на съемочной площадке и похвалил кадры, которые он видел, сказав, что «в них есть атмосфера, цвет и реализм, которые невозможно было воспроизвести в студии».[37]

В одной из сцен, которую фон Штрогейм переснял по настоянию студии, был изображен молодой МакТиг, который учился у Поттера. В этой сцене Мактиг слишком смущен, чтобы исследовать зубы молодой женщины, и Поттеру приходится действовать. Тонко замаскированный ЗаСу Питтс изобразил женщину так, чтобы аудитория увидела сходство с Триной, но студия настаивала на том, что сцена сбивает с толку, и фон Штрохейм согласился переснять ее.[37] Фон Штрогейм также признал свое первоначальное видение, снимая конфронтацию в баре между Мактигом и Шоулером. Режиссер хотел, чтобы метатель ножей действительно метал настоящий нож в голову Гибсону Гоуленду. Фон Штрохейм был отвергнут самим Гоуландом, который отказался допустить такой опасный трюк. А особенный эффект вместо этого был использован выстрел.[41]

В Долина Смерти сцены, включая этот последний эпизод, были сняты в течение двух месяцев в середине лета в суровых условиях.

После съемок в Сан-Франциско, завершившихся в конце июня, постановка отправилась в Долина Смерти. Большинство голливудских фильмов, в которых требовались сцены в пустыне, оставались для местных Oxnard дюны к северу от Лос-Анджелеса, но фон Штрохайм настаивал на подлинности.[23] В Долине Смерти не было дорог, отелей, заправочных станций или водопровода, и в ней обитали тарантулы, скорпионы и ядовитые змеи. Ближайший населенный пункт к стрельбе находился на расстоянии 100 миль (160 км), и в страховой защите было отказано.[42] Съемки в «Долине смерти» длились два месяца в середине лета, что позволило актерам Гоуленду и Хершолту отрастить бороды, необходимые для этого эпизода.[43] Некоторые участники производства сообщили о температуре от 91 до 161 ° F (от 33 до 72 ° C), но самая высокая температура, официально зарегистрированная в Долине Смерти в этот период, составляла 123 ° F (51 ° C).[44] Из 43 актеров и съемочной группы, которые работали над сценой «Долина Смерти», 14 заболели и были отправлены обратно в Лос-Анджелес.[45]

Во время съемок члены экипажа ежедневно падали от теплового истощения. После окончания съемок Херсхольт провел неделю в больнице, страдая от внутреннего кровотечения.[42] Хершольт утверждал, что потерял 27 фунтов (12 кг),[45] и был весь в волдырях к концу съемок. Несмотря на трудности, Хершольт сказал, что считает эту роль лучшей в своей карьере.[46] Чтобы мотивировать Херсхольта и Гибсона во время сцены, где они сражаются, фон Штрогейм кричал на них: «Сражайтесь, сражайтесь! Попробуйте ненавидеть друг друга, как вы оба ненавидите меня!»[46] Во время съемок фон Штрогейм приводил на съемочную площадку музыкантов, чтобы создать настроение актерам. Он продолжал использовать это для сцен Долины Смерти с фисгармония и скрипка игрок.[47] Тема, вдохновленная музыкой Руджеро Леонкавалло, был сочинен и сыгран на протяжении всего производства. Другая использованная музыка включала популярные песни "Ближе, Боже мой, к Тебе ", "Сердца и цветы ", "О, обещай мне "и" Зови меня своим ".[48]

Съемки фильма переехали в округ Плейсер, штат Калифорния, 13 сентября и продолжались менее месяца. Шахта «Большая Медведица» была закрыта на десять лет, поэтому фон Штрохейм убедил компанию Goldwyn сдать ее в аренду и отремонтировать для съемок. Во время первого посещения округа Плейсер во время подготовки к съемкам фон Штрохейм встретил Гарольда Хендерсона, местного жителя и поклонника Норриса, чей брат работал на руднике в 1890-х годах. Фон Штрохейм нанял Хендерсона для наблюдения за ремонтом шахты и других объектов в Айова-Хилл. Фон Штрохейм также хотел восстановить местное кладбище для недавно изобретенной сцены, изображающей похороны матери Мактига, но компания Goldwyn отклонила это предложение. Внутри шахты фон Штрогейм обычно стрелял ночью с 9 вечера до 6 утра.[49] Оператор Уильям Х. Дэниэлс позже сказал, что фон Штрогейм настаивал на спуске под землей на 3000 футов (900 м) для реалистичности, даже если обстановка выглядела бы точно так же на 100 футов (30 м).[50] Съемки завершились 6 октября 1923 г.[16] через 198 дней.[51] Несмотря на то, что в его первоначальном контракте оговаривалось, что все фильмы должны быть ниже 8 500 футов (2600 м), фон Штрогейм отснял в общей сложности 446 103 футов (135 972 м) отснятого материала для фильма продолжительностью около 85 часов.[52]

Стиль

В свадебной сцене новаторски использовались глубокий фокус кинематография, несмотря на проблемы с освещением.

Биограф Штрохейма Артур Ленниг сравнил визуальный стиль режиссера со стилем начинающего режиссера. Д. В. Гриффит, но чувствовал, что «в отличие от Гриффита, который рассматривал сцены как будто сквозь четвертую стену, Штрохейм снимал со многих сторон и под разными углами; он также использовал глубокий фокус, значимые передние планы и эффективное движение камеры».[53] Жадность's освещение включало высокую контрастность, светотень техники с бассейнами или лучиками света, освещающими темное пространство. Примеры этой техники включают сцену, где Мактиг просит у Трины деньги в луже лунного света, и сцену карусели, в которой персонажи попеременно появляются только в виде темных силуэтов и полностью освещены.[54]

Дэниелс особенно гордился свадебной сценой, в которой через окно видна похоронная процессия, которую было трудно правильно осветить.[55] Жадность часто хвалили за использование глубокий фокус кинематографии, за семнадцать лет до ее более известного применения в Гражданин Кейн.[56] Дэниелс иногда использовал лампы накаливания вместо студии дуговые огни, из-за ограничений его местоположения.[57] Позже он сказал, что Штрохейм «был одним из первых, кто настаивал на отсутствии макияжа для мужчин, на настоящей краске на стенах, которые были блестящими, на настоящем стекле в окнах, чистом белом цвете на декорациях и в костюмах ... затем был окрашен в тускло-коричневый цвет «, чтобы замаскировать царапины на изношенных отпечатках пленки.[58] Хотя официально это не указано, Эрнест Б. Шёдсак над картиной работал оператором.[59]

Штрохейм одобрил Монтаж "советского" монтажа. Жадность часто использует драматические крупные планы и сокращения вместо длинных дублей. Единственным исключением из этого правила является сцена, в которой Шоулер сердится на Мактига и ломает трубку, которая была снята за один длинный непрерывный дубль. Штрохейм также использовал символический сквозной разрез для драматического эффекта, такой как использование животных в фильме и кадры поезда, когда МакТиг и Трина впервые целуются.[60] В 1932 году теоретик кино Эндрю Бьюкенен назвал Штрохейма монтажником, заявив, что «каждое наблюдение будет сниматься« крупным планом », и на досуге он будет собирать свои« кадры »в том порядке, который наиболее убедительно иллюстрирует этот факт. "[61] В 1950-е годы кинокритик Андре Базен высоко оценил использование Штрохеймом мизансцена и отметил его «одно простое правило режиссуры. Присмотритесь к миру, продолжайте делать это, и в конце концов он обнажит для вас всю свою жестокость и уродство».[61]

Несмотря на репутацию Штрохейма как перфекциониста, Жадность содержит анахронизмы. В сценах на Полк-стрит главные герои одеты в одежду 1890-х годов, а статисты - в одежду 1920-х годов. Штрогейм делал все возможное, чтобы избежать подобных исторических ошибок; он снимал только те здания, которые были из эпохи Жадность был установлен, и он держал автомобили вне поля зрения во время съемок. Дэниелс заявил, что, несмотря на его стремление к подлинности, Штрохейму иногда выбивали стены из реальных мест, чтобы добиться желаемого положения камеры.[62]

Темы

Роман Фрэнка Норриса принадлежит к литературной школе натурализм основан французским автором Эмиль Золя.[63] McTeague изображает судьбу его персонажей из низшего сословия с точки зрения наследственности и их окружения,[64] с убеждением, что «природа человека, несмотря на свободу воли, определяется генетическими факторами и факторами окружающей среды»[63] и что наследственность контролирует судьбу, несмотря на попытки подняться вверх.[65] На этот литературный стиль оказали влияние Чарльз Дарвин и изображенные персонажи, чьи высшие состояния, рациональные и сострадательные, находятся в конфликте с их низшими состояниями, Bête Humaine (человеческий зверь).[65] McTeague был впервые опубликован в 1899 году и был вдохновлен делом об убийстве в октябре 1893 года, когда Патрик Коллинз, бедный муж, избивавший свою жену Сару, наконец украл ее деньги и зарезал ее на рабочем месте в Сан-Франциско. Сара Коллинз работала в детском саду Леста Норриса, который финансировался семьей Норриса.[8][66]

Фон Штрогейм не видел Жадность как политический и сказал журналисту, что считает это Греческая трагедия. Несмотря на борьбу персонажей с бедностью и классом, фон Штрогейм следовал натуралистической технике изображения персонажей, чьей жизнью движет судьба и их внутренняя природа. Фон Штрохейм использовал вариации этой темы в других своих фильмах, в которых часто фигурировал простой человек, влюбленный в аристократа или королевскую особу.[40]

В сцене свадебного банкета мать Трины гротескно поедает свою еду.

Одним из кинематографических приемов, с помощью которых фон Штрогейм изобразил натурализм, был символизм животных.[67] В Жадность Мактиг связан с канарейкой, лишь кратко упомянутой в романе.[68] Фон Штрохейм изменил исходную концовку Норриса и заставил Мактига освободить канарейку в Долине Смерти.[69] Мактиг покупает Трину канарейку в качестве свадебного подарка, и в начале их брака фон Штрогейм прерывает кадр, где они целуются с птицами, дико порхающими в клетке.[70] Другая сцена с изображениями животных включает в себя пересечение между котом, пытающимся наброситься на канарейки в сцене, где Шулер прощается с МакТигом и Триной, не говоря им, что он сообщил о Мактиге.[68] Собаки, кошки и обезьяны ассоциируются с различными второстепенными персонажами.[67] Фон Штрохейм также использовал натуралистическую технику, придавая персонажам определенные предметы, жесты или фразы, которые повторяются на протяжении всего фильма в качестве визуального элемента. лейтмотив. Например, Трина дергает за губу, а Мактиг возится со своей птичьей клеткой.[71]

На протяжении всей своей карьеры фон Штрогейм использовал гротескные образы и персонажей. Это наиболее очевидно в сцене свадебного банкета, где присутствуют карлик, горбун, женщина с зубами и мальчик на костылях.[72] Гости свадьбы жестоко и грубо поедают трапезу, как животные. Эта сцена не была похожа ни на одну другую в фильмах того периода, где к еде относились достойно и с чувством единения.[73] Другие примеры гротескных образов включают инфицирование и ампутацию пальцев Трины.[74] Фон Штрохейм противопоставил любовные сцены между Мактигом и Триной их уродливой, низкопробной средой, такой как канализационная труба с дохлой крысой и мусоровоз, проезжающий мимо, когда они целуются.[75]

Как и в других своих фильмах, фон Штрогейм использовал христианские образы и символы, такие как кресты и церкви.[76] Трина сначала проявляет признаки жадности Пасхальное воскресенье и убит Мактигом на канун Рождества. Сочельник часто изображался в фильмах фон Штрогейма и был близок к дате смерти его отца.[77] Ленниг утверждал, что характер отца МакТига (который лишь кратко упоминается в романе) основан на собственном отце фон Штрогейма, в то время как мать Мактига - дань уважения матери фон Штрогейма, которой Жадность посвящен.[78] Фон Штрохейм заявил, что он считал, что все его хорошие качества произошли от его матери, а все его плохие качества - от отца.[79]

Редактирование

Первоначальное редактирование

Редактирование Жадность Это заняло почти год, и контракт фон Штрогейма не включал оплату его пост-продакшн.[80] Он и его главный режиссер Фрэнк Халл работали над фильмом несколько месяцев, прежде чем закончили черновой монтаж.[81] Фон Штрогейм был нерешителен во время монтажа. Он чувствовал, что его контракт ограничивает продолжительность фильма.[51] Фон Штрохейм окрасил определенные сцены золотым оттенком, используя Цветовой процесс Handschiegl, в которых отдельные рамки раскрашены вручную по трафаретам.[82] Фон Штрогейм в первых названиях назвал себя «Лично режиссером Эриха фон Штрогейма».[83]

Не считая сотрудников студии, только двенадцать человек увидели оригинальный 42-битный ролик.[b] версия Жадность на специальном показе в январе 1924 г .;[26] они включали Гарри Карр, Рекс Ингрэм, Эйлин Прингл, Кармел Майерс, Идвал Джонс, Джозеф Джексон, Джек Юнгмайер, Фриц Тидден, Велфорд Битон, Валентин Мандельштам и Жан Бертен.[84] После показа Джонс, Карр и Ингрэм все согласились, что они только что посмотрели величайший фильм из когда-либо созданных, и что вряд ли когда-либо будет снят лучший фильм.[85] Карр написал обзор предварительного просмотра, в котором он бредил, что он «на днях увидел чудесную картину, которую никто больше никогда не увидит ... Я не могу представить, что они собираются с ней делать. Это как Les Miserables. Появляются эпизоды, которые, по вашему мнению, не имеют отношения к сюжету, а затем через 12 или 14 барабанов происходит сбой. По абсолютному ужасающему реализму и изумительному артистизму это лучшая картина, которую я когда-либо видел. Но я не знаю, что будет, когда он сократится до 8 барабанов ».[86] Джонатан Розенбаум предположил, что Карр, скорее всего, имел в виду фрагмент вырезки в начале фильма, в котором представлены все персонажи, жившие в здании Мактига. Сорокиминутная сцена изображала то, что арендаторы делали в субботу днем, и создавала кинематографическую атмосферу, не развивая сюжет. Розенбаум сравнил вырезанную последовательность с романами XIX века и с первыми часами романа. Жак Риветт с Выход 1.[87] Джонс публично похвалил предварительный отбор и сравнил Жадность к Кабинет доктора Калигари и Доктор Мабузе Игрок.[86] Однако Велфорд Битон из Зритель фильма не любил версию с 42 барабанами и раскритиковал ее чрезмерное использование крупных планов.[86]

Некоторые сцены, подобные этой, были золотая тонировка сам фон Штрогейм, раскрашивая вручную отдельные рамки с помощью трафаретов.

Многие источники утверждают, что версия с 42 барабанами задумывалась только как черновая версия.[86] и что Фон Штрогейм решил сократить его до 24 барабанов к 18 марта 1924 года,[23][61] с намерением показать его с антрактами в течение двух ночей.[42] Режиссер с трудом сократил фильм, сказав своему другу Дону Райану: «Я мог бы снять кадры и, таким образом, закончить работу за день. Это было бы детской забавой. Но я не могу этого сделать. Это оставит пробелы, которые можно было только перебросить через заголовки. Когда вы делаете такую ​​вещь, вы иллюстрировали субтитры вместо кинофильма ».[86] Фон Штрохейм позже утверждал, что в это время компания Goldwyn хотела, чтобы он снял сцену, в которой МакТиг просыпается в кресле дантиста, показывая, что весь фильм был дурным сном.[86] Пока фон Штрохейм редактировала версию с 24 барабанами, Джун Матис, которая была главой отдела истории Голдвина, создала свою собственную версию песни с 13 барабанами. Жадность к 21 января 1924 г. Она приказала сделать еще больше сокращений 29 января, но затем в начале февраля уехала в Рим, чтобы наблюдать за производством Бен-Гур и несколько месяцев не участвовал в редактировании фильма.[88]

После завершения 24-барабанного[c] срез Жадностьфон Штрохейм сказал руководству Goldwyn, что он не может вырезать еще один кадр.[42] Продюсеры Голдвина посчитали, что эта версия все еще слишком длинная, и посоветовали ему сократить ее до более приемлемой длины. Фон Штрохейм затем отправил фильм своему другу, режиссеру Рексу Инграму, который передал его своему редактору. Грант Уайток.[42] Уайток работал с фон Штрогеймом над Ключ от прохода дьявола и был знаком со стилем и вкусами режиссера. Первоначально Уайток предлагал разделить фильм на две части: один 8-ми катушечный фильм закончится свадьбой, а второй 7-ти барабанный фильм закончится в Долине Смерти. В конечном итоге Уайток сократил фильм до 18 катушек.[d] Его единственной крупной версией был весь сюжет «Зерков и Мария», который он считал «очень неприятным».[89] В противном случае он просто вырезал сцены и вырезал 1200 футов (400 м) быстрых «вспышек» кадров, которые длились всего несколько кадров. Однако версия Уайтока Жадность сохранил пролог и другие сюжеты, а также большую часть юмора, который позже был вырезан из него.[89]

Уайток и Ингрэм показали свою версию Жадность руководителям студии, которые положительно отреагировали на это, но обеспокоились тем, что трагический финал будет трудно продать публике.[88] Затем Ингрэм отправил 18-ти барабанную версию фон Штрогейму и сказал ему: «Если вы вырежете еще один кадр, я больше никогда с вами не буду разговаривать».[90] 10 апреля 1924 года компания Goldwyn официально согласилась слиться с Metro Pictures, в результате чего заклятый враг фон Штрогейма Тальберг стал непосредственно ответственным за Жадность.[91] Фон Штрогейм и Луи Б. Майер У него была длительная конфронтация по поводу монтажа фильма, которая, по словам обоих мужчин, закончилась тем, что фон Штрогейм заявил, что все женщины были шлюхами, и Майер ударил его кулаком.[e][93] Майер не любил фильм из-за отсутствия гламура, оптимизма и морали и считал его провалом.[94]

Студийное редактирование

Отобраны руководители MGM Жадность в полном объеме один раз для выполнения договорных обязательств. Идвал Джонс, критик из Сан-Франциско, присутствовал на показе в течение всего дня и написал, что, хотя некоторые сцены были неотразимыми, желание Штрохейма, чтобы «каждая запятая в книге [была] вставлена», было в конечном счете отрицательным.[2] Затем MGM взял на себя управление и отредактировал его. Студия приказала Джун Мэтис сократить его еще больше;[95] она поручила работу редактору по имени Джозеф В. Фарнхэм. Фарнхэм был известным «редактором заголовков», который склеивал сцены вместе, используя карточки заголовков, чтобы сохранить последовательность. Его вклад в Жадность включить пресловутые титульные карточки "Таким был Мактиг" и "Пойдем и сядем в канализацию", над которыми смеялись годами.[96] В конце концов Фарнхэм сократил Жадность до 10 барабанов,[f][97] всего 10 607 футов (3233 м).[5] Фон Штрохейм сказал, что фильм «был нарезан хакером, у которого на уме не было ничего, кроме шляпы».[42] Позже он горько сетовал, что Жадность было сделано до финансового успеха Юджин О'Нил пятичасовая игра Странная интерлюдия в 1928 г.[90] Фон Штрогейм гневно отрекся от окончательной версии, обвинив Матиса в уничтожении его шедевра.[98]

За неделю до Жадность'Кинокомитет штата Нью-Йорк (который подвергал цензуре фильмы) потребовал еще нескольких сокращений по моральным соображениям. Эти сокращения включали администрирование эфир в сценах с зубами и в некоторых случаях нецензурной лексики. Хотя эти разрезы были сделаны на оттисках, которые демонстрировались в штате Нью-Йорк, отснятый материал сохранился во многих других печатных изданиях.[96]

Разница между сокращением фон Штрогейма и сокращением MGM

Основные сокращения Жадность были устранены его две части сюжета и другие целые последовательности, в то время как отдельные сцены часто не затрагивались.[99][100] Комментируя нарезки, сделанные в фильме, Лос-Анджелес Таймс, Тальберг заявил:

Вся эта история о жадности - прогрессирующей жадности. Это история о том, как жадность росла в сердце Трины, пока не овладела ею. Я обнаружил, что жадность торговца барахлом была настолько велика, что она почти разрушила тему. Его сильная жадность заглушила жадность Трины, точно так же, как свист пара заглушает небольшой уличный шум. Вместо того, чтобы испортить картину, рассказ об этом торговце барахлом сделал картину сильнее.[101]

Тальберг также заявил, что он «не рискнул сократить его. Мы возили его по разным театрам в пригороде, прогнали на огромной длине, а затем мы обратили внимание на те места, к которым, казалось, упал интерес».[101]

Отдельные сцены или эпизоды, которые были вырезаны, включают ранние счастливые годы брака Мактига и Трины, эпизод, показывающий, как МакТиг и Трина в конечном итоге переезжают в свою хижину,[100] семейная жизнь семьи Сиеппе до замужества Трины, пролог, изображающий мать и отца Мактига на руднике Большая Медведица и ученичество Мактига. Другие нарезки включали в себя более наводящие на размышления и сексуальные снимки крупным планом, изображающие физическое влечение Мактига и Трины друг к другу, сцены после того, как МакТиг убил Трину и бродит по Сан-Франциско и округу Плейсер, дополнительные кадры Долины Смерти, дополнительные кадры Трины с ней деньги и более постепенный вариант погружения Трины в жадность и скупую одержимость.[102]

Прием

Релиз и критические обзоры

Жадность Премьера состоялась 4 декабря 1924 года в Театре Cosmopolitan в г. Columbus Circle, Нью-Йорк, который принадлежал Уильям Рэндольф Херст.[84] Фрэнк Норрис когда-то работал на Херста иностранным корреспондентом во время Испано-американская война и Херст похвалил Жадность, назвав это величайшим фильмом, который он когда-либо видел.[103] Газеты Херста продвигали фильм,[96] но MGM мало рекламировала.[26] На момент релиза фон Штрохайм находился в Лос-Анджелесе, начав производство на Веселая вдова 1 декабря.[23] В мае 1926 г. Жадность был выпущен в Берлин, где его премьера, как известно, вызвала бунт в театре, который, возможно, был спровоцирован членами тогда еще молодой Нацистская партия.[82]

Жадность получил в основном отрицательные отзывы. Торговая бумага Отчет Харрисона сказал, что «[если] должен был быть проведен конкурс, чтобы определить, какая из картин является самой грязной, мерзкой, самой гнилостной в истории кинобизнеса, я уверен, что Жадность выиграет ".[104] Разнообразие еженедельно всего через шесть дней после премьеры он назвал его «безумным кассовым провалом» и заявил, что на съемки фильма потребовалось два года, он стоил 700 000 долларов и изначально имел длину 130 катушек.[105] Далее в обзоре говорилось, что «ничего более болезненного и бессмысленного с точки зрения коммерческой картинки не было замечено на экране в течение долгого-долгого времени» и что, несмотря на «отличную игру, прекрасную режиссуру и несомненную силу сюжета» ... это не развлекает ".[106] В выпуске за декабрь 1924 - январь 1925 г. Исключительные фотоигры назвал его «одним из самых бескомпромиссных фильмов, когда-либо показанных на экране. Уже было много критики его жестокости, его абсолютного реализма, его мерзости. Но дело в том, что он никогда не задумывался как приятный фильм».[107] В февральском номере журнала 1925 г. Театральный журналЭйлин Сент-Джон-Бренон писала, что «персонажи в спектакле - не персонажи, а типы - они хорошо отобраны, взвешены и полностью подготовлены. Но они не действовали; они не оживают. Они выполняют свою миссию как так много грубых образов скупости и отвратительного анимализма ».[106] Мордаунт Холл из Газета "Нью-Йорк Таймс дали фильму в основном положительную оценку в отношении актерской игры и режиссуры, одновременно критикуя то, как он был отредактирован, написав, что MGM "вырезало эту постановку настолько, насколько они осмелились ... и их следует поздравить с их усилиями, и жаль только, что поначалу они не пользовались ножницами более щедро ».[108] В Журнал Life статья, Роберт Э. Шервуд также защищал монтаж фильма MGM и назвал фон Штрогейма «гением ... остро нуждающимся в секундомере».[82] Ирис Барри из музей современного искусства (MoMA) не понравилась тонировка, сказав, что «на ней есть не очень приятный желтый оттенок».[82] Обзор марта 1925 г. Pictureplay журнал заявил: «Возможно, американский режиссер не увидел бы жадность как порок».[109]

Более благоприятный отзыв пришел от Ричард Уоттс младший из New York Herald Tribune, кто звонил Жадность «самая важная картина, когда-либо созданная в Америке ... Это единственная картина сезона, которая может считаться произведением драматического искусства, достойным сравнения с такими постановками, как Какая цена слава? и Желание под вязами."[82] Издание от 20 апреля 1925 г. Монреальский вестник заявил, что он «производит впечатление мощного фильма», и охарактеризовал показ «большой аудитории» как «одну из немногих картин, которые столь же достойны серьезного рассмотрения ... которые предлагают реальное и убедительное исследование жизни и персонажей и обеспечивают их цели» художественными и интеллектуальными средствами, а не путем записи до уровня основателей ". Далее в обзоре это направление описывалось как «виртуозное», ссылаясь на «его замечательные очертания развития персонажей и тонкие штрихи, которые передают идеи через видение, а не письменное слово, - слишком редкое использование возможностей кинематографа как особая отрасль искусства, способная правдиво и убедительно раскрывать и интерпретировать реалии жизни ».[110] Обзор в Исключительные фотоигры заявил, что «мистер фон Штрогейм всегда был реалистом, как Рекс Ингрэм - романтиком, а Гриффит - сентименталистом экрана, и в Жадность он дал нам пример реализма во всей его полноте. Как роман, из которого взят сюжет, Жадность ужасная и чудесная вещь ".[111]

Театральная касса

Жадность было финансовое разочарование.[26] Первоначально он заработал 224 500 долларов в США, 3063 доллара в Канаде и 47 264 доллара на других рынках. В общей сложности он заработал 274 827 долларов.[112] Биограф фон Штрогейма Артур Ленниг заявил, что, согласно записям MGM, окончательная стоимость Жадность составила 546 883 долларов.[22] Другой биограф, Ричард Кошарски, заявил, что его окончательная стоимость составила 665 603 доллара: 585 250 долларов за производство, 30 000 долларов за личный гонорар фон Штрохайма, 54 971 доллар за обработку и редактирование, 53 654 доллара за рекламу и 1726 долларов за оплату кино.[112]

Артур Ленниг утверждал, что официальный бюджет MGM на Жадность было подозрительно высоким для фильма без звезд, без декораций, небольшой съемочной группы и недорогих кинопленок. Ленниг подозревает, что MGM усреднила стоимость фильма с более дорогой. Веселая вдова чтобы помешать фон Штрогейму получить процент от более прибыльного фильма.[22] Веселая вдова стал хитом и получил больше прибыли, чем Жадность потерял;[113] он стоил 614 961 доллар, но при первом запуске заработал 996 226 долларов.[112]

Наследие

В последние годы жизни фон Штрогейм сказал, что «из всех моих фильмов только Жадность была полностью реализованная работа; только Жадность имел полную силу ".[114] В 1926 году Британский фонд искусств и наук запросил копию оригинальной версии книги. Жадность хранить в своем архиве, но их запрос был отклонен MGM.[115] Анри Ланглуа показали студийную версию Жадность для фон Штрогейма в 1950 году. Фон Штрогейм сказал: «Для меня это была эксгумация. Это было похоже на открытие гроба, в котором была только пыль, от которой исходила ужасная вонь, пара позвонков и кусок плечевой кости».[3] Далее он сказал, что «это было так, как если бы возлюбленная мужчины попала под грузовик, искалеченная до неузнаваемости. Он идет к ней в морг. Конечно, он все еще любит ее, но это только воспоминания о ней, которые он может любить - потому что он ее больше не узнает ".[114]

В начале 1950-х гг. Жадность'Репутация начала расти, и он появился в нескольких списках величайших фильмов, когда-либо созданных. В 1952 г. Фестиваль Mondial du Film et des Beaux Arts de Belgique, Жадность был назван пятым величайшим фильмом, когда-либо созданным с такими режиссерами, как Лукино Висконти, Орсон Уэллс, Луис Бунюэль и Билли Уайлдер голосование за это. Позже в 1952 г. Зрение и звук журнал опубликовал свой первый список «десяти величайших фильмов, когда-либо снятых». Жадность был разделен на 7-е место в этом списке с такими критиками, как Андре Базен, Лотте Эйснер, Кертис Харрингтон, Пенелопа Хьюстон и Гэвин Ламберт голосование за это.[116] В 1962 году он занимал 4-е место в том же списке. С 1972 года ему не удавалось попасть в первую десятку.[115] В Cinémathèque Royale de Belgique выпустил список «самых важных и недооцененных американских фильмов всех времен» в 1978 году. Жадность был третьим в его списке после Гражданин Кейн и Восход солнца: Песнь двух людей.[115] В Университет Южной Калифорнии список «50 самых значительных американских фильмов», составленный школьным советом по исполнительским видам искусства, Жадность был указан под номером 21.[117] В 1991 г. Жадность был выбран для сохранения в США Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимые».[118][119]

Среди тех, кто хвалил Жадность на протяжении многих лет Сергей Эйзенштейн;[120] Йозеф фон Штернберг, который сказал: "На всех нас повлияли Жадность";[80] Жан Ренуар, который назвал это «фильмом фильмов»;[121] и Эрнст Любич, который называл фон Штрогейма «единственным настоящим романистом» в кино.[122] В последнее время Гильермо дель Торо назвал его «идеальным отражением тревоги, пронизывающей переход в 20-й век, и грядущей абсолютной дегуманизации»,[123] и Норберт Пфаффенбихлер сказал, что «последний кадр фильма незабываемый».[124] Американский писатель, кинорежиссер, философ и политический деятель, Сьюзан Зонтаг названный Жадность как один из ее любимых фильмов.[125] Джонатан Розенбаум заявил, что Жадность оказал большое влияние на стиль и содержание многих фильмов. Снимки Солнца были сделаны Штрохеймом раньше Акира Куросава наиболее известные применения техники в Расомон (1950). Розенбаум сравнил конкретные настройки выстрелов в Жадность к выстрелам в Король Видор с Толпа, Жан Ренуар Le Crime de Monsieur Lange, Орсон Уэллс Великолепные Эмберсоны, Говард Хоукс ' Иметь и не иметь и Микеланджело Антониони с L'Avventura. Кроме того, он сравнил определенные элементы сюжета или персонажей в Жадность к Джон Хьюстон с Сокровище Сьерра-Мадре (1948), Альфред Хичкок с Заднее окно (1954), Клод Шаброль с Les Bonnes Femmes (1960) и Элейн Мэй с Майки и Ники (1975). Розенбаум выделил влияние Штрохейма на американского режиссера Мэя: Майки и Ники в центре внимания развала дружбы из-за денег и секса, включая гротескные элементы и персонажей, оказавшихся между невинностью и коррупцией. Розенбаум также утверждает, что использование Орсоном Уэллсом сатирических карикатур во всех своих фильмах находится в «духе фон Штрогейма».[126]

Два фильма, которые чаще всего сравнивают Жадность Хьюстон Сокровище Сьерра-Мадре и Уэллса Великолепные Эмберсоны. Розенбаум считает, что помимо фильма Хьюстона, заканчивающегося тем, что золото теряется в пустыне, и сходства между погружением Трины в безумие и собственными навязчивыми идеями Фреда К. Доббса, у этих двух фильмов мало общего. Великолепные Эмберсоны и Жадность у обоих есть характеры, которые борются с классовыми различиями, ведущими к их падению. Ambersons был классно отредактирован его студией, и отснятый материал теперь утерян. Розенбаум утверждает, что Жадность повлияли на методы экранизации романов в фильмах и на таких режиссеров, как Уэллс, Хьюстон и Билл Форсайт последовали примеру фон Штрогейма, изменив сюжет и добавив новые сцены в свои фильмы, оставаясь при этом верными намерениям оригинальных романов.[127] Луи МакМахон с Капитан Целлулоид против пиратов фильма (1966) использует неразрезанную версию Жадность в качестве сюжета, найденного на городской свалке и увезенного через всю страну для сохранения пленки, злой мастер Дупер пытается украсть его из груза, но терпит поражение от капитана Целлулоида.[128] 1994 год Джонатан Линн фильм Жадный отдает дань уважения фильму, дав главным героям фамилию Мактиг.[129]

Попытки восстановить неразрезанную версию Жадность без использования утерянных кадров впервые началось в 1958 году. На Брюссельской международной выставке Cinémathèque Royale de Belgique названный Жадность как один из двенадцати величайших фильмов, когда-либо созданных и одновременно опубликованный оригинальный, неразрезанный сценарий фон Штрогейма для Жадность, который поступил непосредственно из личной копии фон Штрогейма, хранящейся его вдовой Дениз Вернак.[130] Эта публикация привела к трем отдельным книгам, каждая из которых использовала сценарий фон Штрогейма, чтобы восстановить оригинальную версию фильма и сравнить ее с выпущенной версией: французская книга, отредактированная Жаком-Джи. Перре в 1968 году и две версии под редакцией Джоэла Финлера и Герман Г. Вайнберг, оба в 1972 году. В книге Вайнберга использовалось 400 отдельных кадров и производственных фотографий, чтобы восстановить неразрезанную версию Жадность, впервые изображения из неразрезанной версии стали общедоступными.[131]

В 1999 году, Turner Entertainment решила воссоздать, насколько это возможно, оригинальную версию, объединив существующие кадры с более чем 650 фотографиями утраченных сцен (многие из которых были использованы в книге Вайнберга),[132] в соответствии с оригинальной схемой непрерывности, написанной фон Штрогеймом. Все материалы предоставлены Библиотека Маргарет Херрик.[132] Это восстановление длится почти четыре часа. Это было произведено хранитель пленки Рик Шмидлин и отредактировал Гленн Морган.[133][134] Шмидлин восстановил многие персонажи и сюжеты из оригинальной версии. Новую музыку написал Роберт Исраэль. Реконструкция обошлась в 100 000 долларов. Шмидлин назвал готовый продукт «реконструкцией утраченного рассказа фон Штрогейма».[135] Премьера состоялась в 1999 году. Теллуридский кинофестиваль и позже был показан в Венецианский кинофестиваль и Фестиваль немого кино в Порденоне перед выходом в эфир Классические фильмы Тернера 5 декабря 1999 г.[136] Кинокритик Тодд Маккарти назвал восстановленную версию Жадность триумф.[133] Роджер Эберт называется Жадность шедевр и сказал, что восстановленная огранка Шмидлина иллюстрирует «чопорную чувствительность, которая была вложена в работу MGM по измельчению».[2] Розенбаум похвалил проект, но заявил, что его можно рассматривать только как «учебную версию».[137] Реконструкция удостоилась особого отзыва Награды Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса.[138]

В 2020 году авторские права на фильм истекли, вступив в всеобщее достояние.[139]

Мифы и заблуждения

Штрохейм был известен своим преувеличением событий своей жизни и созданием мифов о себе, таких как его вымышленное аристократическое происхождение и военный послужной список. Австрия.[140] Он утверждал, что вскоре после переезда в США в начале 1910-х годов он нашел копию McTeague в мотеле в Нью-Йорке и прочитал его за один присест. Он также сказал, что желание адаптировать книгу вдохновило его на карьеру в кино.[85] Жорж Садул позже заявил, что Штрохейм впервые прочитал роман в 1914 году, когда жил в бедности в Лос-Анджелесе.[19]

Утверждает, что оригинальная версия Штрохейма была полностью несокращенной версией McTeague не точны. 300-страничный сценарий Штрохейма был почти таким же длинным, как и оригинальный роман, но он переосмыслил всю историю и изобрел новые сцены, а также тщательно проработал существующие.[141] В романе Норриса предыстория Мактига в округе Плэйсер и отношения с его отцом, матерью и Поттером вспоминались как воспоминания и занимали два абзаца. В оригинале Штрохейма Жадность, этот эпизод занял первый час фильма и не был воспоминанием.[142] Штрохейм также модернизировал временной промежуток романа до 1908-1923 годов, на четверть века позже, чем роман.[141]

Жадность иногда говорят, что это более 100 барабанов. Штрохейм сказал, что его первоначальное редактирование было 42 барабанами, хотя некоторые из людей, которые видели эту версию, помнили, что это было где-то от 42 до 47 барабанов.[143] Грант Уайток вспомнил отредактированную версию, которую Штрохейм первоначально прислал ему, как между 26 и 28 барабанами.[89] В официальных студийных файлах MGM указана первоначальная версия фильма на 22 барабанах.[144] Еще в 1992 году бывший редактор MGM Story Самуэль Маркс ошибочно утверждал, что исходная версия Жадность было 70 барабанов.[145]

Джун Мэтис приписывают соавторство сценария из-за ее работы над версией с 10 барабанами. Матис была главой сюжетного отдела в MGM, и в ее контракте было оговорено, что она получит авторские права на все фильмы MGM. На самом деле она не писала ни одной части сценария.[27] Говорят, она изменила свое название с McTeague к Жадность во время постпродакшна;[146] тем не менее, реклама актеров и съемочной группы, сделанная во время производства, ясно указывает на то, что это было названо Жадность еще до того, как произошло слияние MGM.[147] Рабочее название фильма было "Жадные жены", отсылка к предыдущему фильму Штрохейма. Глупые жены; это рабочее название никогда не считалось действительным названием фильма.[14]

Оригинальная версия Жадность был назван «Святым Граалем» для киноархивов.[23] Различные сообщения о раскрытии оригинальной версии оказались необоснованными. Среди этих «наблюдений» есть утверждение, что в хранилище в Южной Америке существовала копия, которую только раз в год показывали для приглашенных гостей в канун Нового года. Другое утверждение заключалось в том, что копия, находившаяся во владении техасского миллионера, была продана Анри Ланглуа из Cinémathèque Française. Другие утверждения включают в себя то, что кинематографическое общество в Бостоне провело частный просмотр гравюры, найденной ветераном Второй мировой войны в Берлине по наводке Эмиль Дженнингс, это Дэвид Шеперд из Американский институт кино нашел копию на распродаже в гараже, и что глава кинематографического общества в Редвуд-Сити, Калифорния владел "самой длинной существующей версией Жадность (куплен в Европе) ». Сам Штрогейм однажды заявил, что Бенито Муссолини владел личной копией фильма.[148] Сын Штрохейма Йозеф фон Штрохейм однажды заявил, что, когда он служил в армии во время Второй мировой войны, он видел версию фильма, на полный просмотр которой потребовалось две ночи, хотя он не мог точно вспомнить, сколько это длилось.[149]

Также были сообщения о том, что MGM сохранила копию оригинальной версии. Айрис Барри из Музея современного искусства утверждала, что копия была заперта в хранилищах MGM, хотя Тальберг это отрицал. Также сообщалось, что Джон Хаусман прошел частный просмотр в MGM, и что MGM владеет двумя копиями, хранящимися в хранилище соляной шахты в Юте.[148] Лотте Эйснер однажды заявила, что в 1950-х и 1960-х годах в хранилищах MGM были найдены несколько банок с фильмами с надписью «МакТиг» и уничтожены руководителями, которые не знали, что это были кадры из фильма. Жадность.[150] Руководитель MGM Эл Левин сказал, что через несколько лет после выхода фильма Штрохейм попросил у него вырезку. Левин и редактор Маргарет Бут обыскали хранилище MGM, но не смогли найти пропавших без вести.[151]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Примерно 75000 долларов в долларах 2019 года, согласно Бюро статистики труда.
  2. ^ Принято говорить о продолжительности театральных фильмов с точки зрения "катушки ". Стандартная длина 35-миллиметровой кинопленки составляет 1000 футов (300 метров). Эта длина длится примерно 11 минут при скорости звука (24 кадра в секунду) и немного больше при скорости звука немой пленки (которая может варьироваться от примерно 16 до 22 кадра в секунду). Поэтому 42-барабанная версия Жадность составила 462 минуты (8 часов) при 24 кадрах в секунду, 551 минуту (9 часов) при 20 кадрах в секунду и дольше при других скоростях.
  3. ^ 264 минуты (4 часа 20 минут) при 24 кадрах в секунду и 315 минут (5 часов 15 минут) при 20 кадрах в секунду.
  4. ^ 198 минут (3 часа 20 минут) при 24 кадрах в секунду и 236 минут (3 часа 56 минут) при 20 кадрах в секунду.
  5. ^ В удивительно похожей истории киноактер Джон Гилберт однажды сказал Майеру, что его собственная мать была шлюхой, и Майер якобы гнался за ним с ножом.[92]
  6. ^ 110 минут (1 час 50 минут) при 24 кадрах в секунду.

использованная литература

Цитаты

  1. ^ Вайнберг 1972, п. 61.
  2. ^ а б c d Эберт, Роджер (12 декабря 1999 г.). «Жадность (1925)». Чикаго Сан-Таймс. Чикаго: Сан-Таймс Медиа Групп. Архивировано из оригинал 23 декабря 2010 г.. Получено 1 декабря, 2010.
  3. ^ а б Вайнберг 1972 С. 17–18.
  4. ^ Ленниг 2000 С. 187–188.
  5. ^ а б Кошарский 1983, п. 327.
  6. ^ Финлер 1972, п. 7.
  7. ^ а б Ленниг 2000, п. 188.
  8. ^ а б c Ленниг 2000, п. 186.
  9. ^ Ленниг 2000 С. 25–58.
  10. ^ Ленниг 2000, п. 122.
  11. ^ Wakeman 1987, п. 1073; Ленниг 2000, п. 188.
  12. ^ Кошарский 1983, п. 114.
  13. ^ Ленниг 2000 С. 189–190.
  14. ^ а б Кошарский 1983, п. 116.
  15. ^ а б Ленниг 2000, п. 189.
  16. ^ а б c d е Ленниг 2000, п. 190.
  17. ^ Розенбаум 1993, п. 31.
  18. ^ Кошарский 1983 С. 116–117.
  19. ^ а б Розенбаум 1993, п. 20.
  20. ^ Ленниг 2000, стр. 8–9.
  21. ^ Ленниг 2000, п. 2.
  22. ^ а б c Ленниг 2000, п. 217.
  23. ^ а б c d е Wakeman 1987, п. 1074.
  24. ^ Кертисс 1971, п. 164; Кошарский 1983, п. 122.
  25. ^ Кошарский 1983 С. 156–159.
  26. ^ а б c d Финлер 1972, п. 29.
  27. ^ а б Финлер 1972, п. 16.
  28. ^ Розенбаум 1993, п. 16.
  29. ^ а б c Кошарский 1983, п. 124.
  30. ^ Кошарский 1983, п. 127.
  31. ^ а б Финлер 1972 С. 17–18.
  32. ^ Кертисс 1971, п. 165.
  33. ^ Финлер 1972, п. 17; Кошарский 1983, п. 119; Wakeman 1987, п. 1074.
  34. ^ Финлер 1972 С. 22–23.
  35. ^ Кошарский 1983, п. 119.
  36. ^ Кошарский 1983, п. 122.
  37. ^ а б c Кошарский 1983, п. 135.
  38. ^ Розенбаум 1993 С. 21, 37.
  39. ^ Финлер 1972, п. 27.
  40. ^ а б Кошарский 1983, п. 129.
  41. ^ Финлер 1968, п. 52.
  42. ^ а б c d е ж Финлер 1972, п. 18.
  43. ^ Кошарский 1983, п. 136.
  44. ^ "Просмотр данных". Национальный центр климатических данных. Архивировано из оригинал 20 декабря 2013 г.. Получено 28 декабря, 2012.
  45. ^ а б Финлер 1972, п. 23.
  46. ^ а б Финлер 1972, п. 24.
  47. ^ Ленниг 2000, п. 81.
  48. ^ Кертисс 1971, п. 173.
  49. ^ Кошарский 1983 С. 138–139.
  50. ^ Финлер 1972, п. 26.
  51. ^ а б Кошарский 1983, п. 140.
  52. ^ Ленниг 2000, п. 215.
  53. ^ Ленниг 2000, п. 219.
  54. ^ Ленниг 2000 С. 76, 202.
  55. ^ Финлер 1972, п. 26; Ленниг 2000, п. 77.
  56. ^ Ленниг 2000, п. 206.
  57. ^ Кошарский 1983, п. 134.
  58. ^ Ленниг 2000, п. 77.
  59. ^ Вайнберг 1972, п. 21.
  60. ^ Ленниг 2000 С. 75–76, 202.
  61. ^ а б c Кошарский 1983, п. 142.
  62. ^ Розенбаум 1993, п. 22.
  63. ^ а б Ленниг 2000, п. 187.
  64. ^ Wakeman 1987, п. 1073.
  65. ^ а б Кошарский 1983, п. 118.
  66. ^ Розенбаум 1993 С. 16-18.
  67. ^ а б Ленниг 2000 С. 195–196.
  68. ^ а б Ленниг 2000, п. 198.
  69. ^ Ленниг 2000, п. 214.
  70. ^ Ленниг 2000 С. 198, 200.
  71. ^ Финлер 1968 С. 31, 38.
  72. ^ Ленниг 2000 С. 87–88.
  73. ^ Ленниг 2000 С. 204–206.
  74. ^ Ленниг 2000, п. 211.
  75. ^ Ленниг 2000, п. 95.
  76. ^ Ленниг 2000, п. 91.
  77. ^ Ленниг 2000, п. 90.
  78. ^ Ленниг 2000, п. 193.
  79. ^ Ленниг 2000, п. 194.
  80. ^ а б Вайнберг 1972, п. 15.
  81. ^ Финлер 1972, п. 29; Кошарский 1983, п. 326.
  82. ^ а б c d е Кошарский 1983, п. 147.
  83. ^ Розенбаум 1993, п. 41.
  84. ^ а б Вайнберг 1972, п. 13.
  85. ^ а б Финлер 1972, п. 14.
  86. ^ а б c d е ж Кошарский 1983, п. 141.
  87. ^ Розенбаум 1993, п. 29.
  88. ^ а б Кошарский 1983, п. 144.
  89. ^ а б c Кошарский 1983, п. 143.
  90. ^ а б Финлер 1972, п. 28.
  91. ^ Кошарский 1983 С. 142–143.
  92. ^ Фламини 1994 С. 85-86.
  93. ^ Розенбаум 1993, п. 38.
  94. ^ Кертисс 1971, п. 178.
  95. ^ Унтербургер, Эми Л .; Фостер, Гвендолин Одри (1999). Энциклопедия женщин-кинематографистов из Сент-Джеймса: Женщины по ту сторону камеры. Visible Ink Press. п.270. ISBN  1-57859-092-2.
  96. ^ а б c Кошарский 1983, п. 145.
  97. ^ Кошарский 1983 С. 144–145.
  98. ^ Уорд Махар, Карен (2006). Женщины-режиссеры в раннем Голливуде. JHU Press. п.200. ISBN  0-8018-8436-5.
  99. ^ Финлер 1972, п. 11.
  100. ^ а б Финлер 1972, п. 12.
  101. ^ а б Виейра 2010, п. 47.
  102. ^ Финлер 1972 С. 19–20.
  103. ^ Кертисс 1971, п. 181.
  104. ^ Кошарский 1983, п. 146.
  105. ^ Финлер 1972, п. 31.
  106. ^ а б Ленниг 2000, п. 218.
  107. ^ Финлер 1972, п. 32.
  108. ^ Холл, Мордаунт (5 декабря 1924 г.). «Жадность (1924)». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк: Компания New York Times. Получено 19 января, 2013.
  109. ^ Розенбаум 1993, п. 36.
  110. ^ "'"Жадность" впечатляет как мощный фильм ". Газета. Монреаль: Postmedia Network. 20 апреля 1925 г.. Получено 16 января, 2013.
  111. ^ Виейра 2010, п. 48.
  112. ^ а б c Кошарский 1983, п. 173.
  113. ^ Финлер 1972, п. 10.
  114. ^ а б Вайнберг 1972, п. 18.
  115. ^ а б c Кошарский 1983, п. 148.
  116. ^ Розенбаум 1993, п. 50.
  117. ^ Розенбаум 1993, п. 51.
  118. ^ Кер, Дэйв. «РЕГИСТР КИНО США ДОБАВЛЯЕТ 25« ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ »ФИЛЬМОВ». chicagotribune.com. Получено 13 октября, 2020.
  119. ^ "Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 13 октября, 2020.
  120. ^ Вайнберг 1972, п. 10.
  121. ^ Вайнберг 1972, п. 16.
  122. ^ Вайнберг 1972, п. 17.
  123. ^ "Гильермо дель Торо". Британский институт кино. Архивировано из оригинал 16 июня 2014 г.. Получено 11 июня, 2014.
  124. ^ "Норберт Пфаффенбихлер". Британский институт кино. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 11 июня, 2014.
  125. ^ "50 любимых фильмов Сьюзан Зонтаг (и ее собственные кинематографические произведения)". Открытая культура. 4 декабря 2012 г.
  126. ^ Розенбаум 1993 С. 52–58.
  127. ^ Розенбаум 1993 С. 58-59.
  128. ^ http://www.grapevinevideo.com/Cpt_Celluloid_vs_Film_Pirates.html
  129. ^ Эберт, Роджер (4 марта 1994 г.). "Жадный". Чикаго Сан-Таймс. Чикаго: Сан-Таймс Медиа Групп. Архивировано из оригинал 21 апреля 2007 г.. Получено 1 октября, 2013.
  130. ^ Финлер 1972, п. 6; Вайнберг 1972, п. 15.
  131. ^ Розенбаум 1993 С. 25–26.
  132. ^ а б Розенбаум, Джонатан (26 ноября 1999 г.). «Басни Реконструкции: 4-часовая ЖАДНОСТЬ». Читатель Чикаго. Архивировано из оригинал 19 декабря 2013 г.. Получено 8 апреля, 2014.
  133. ^ а б Маккарти, Тодд (7 сентября 1999 г.). "Обзор: 'Жадность'". Разнообразие. Архивировано из оригинал 7 апреля 2014 г.. Получено 2 апреля, 2014.
  134. ^ Штеффен, Джеймс. "Жадность". Классические фильмы Тернера. Архивировано из оригинал 7 апреля 2014 г.. Получено 9 сентября, 2012.
  135. ^ "Восстановленная" жадность "приходит в классические фильмы Тернера". Сиэтл Таймс. 5 декабря 1999 г. Архивировано с оригинал 7 апреля 2014 г.. Получено 28 марта, 2014.
  136. ^ Миллс, Майкл (1999). «Воскресение на Полк-стрит». ~ Жадность ~ Классика немого кино фон Штрохейма. Архивировано из оригинал 11 апреля 2000 г.. Получено 22 сентября, 2016.
  137. ^ Фестиваль гуманитарных наук в Большом Сент-Луисе, 2013 г.. Совет по гуманитарным наукам штата Миссисипи. 6 апреля 2013 г. Розенбаум утверждает это примерно через 43 минуты в. Получено 22 января, 2016 - через YouTube.
  138. ^ «25-я ежегодная награда Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса». Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 6 октября 2014 г.. Получено 6 июня, 2014.
  139. ^ «Класс 2020: Новое в общественном достоянии сегодня!». Обзор общественного достояния. Получено 20 мая, 2020.
  140. ^ Ленниг 2000, п. xii.
  141. ^ а б Ленниг 2000, п. 191.
  142. ^ Ленниг 2000, п. 192.
  143. ^ Розенбаум 1993, п. 24.
  144. ^ Розенбаум 1993, п. 25.
  145. ^ Розенбаум 1993, п. 10.
  146. ^ Вайнберг 1972, п. 41.
  147. ^ Вайнберг 1972, п. 30.
  148. ^ а б Вайнберг 1972, п. 9.
  149. ^ Кошарский 1983, п. 149.
  150. ^ Розенбаум 1993 С. 38–39.
  151. ^ Фламини 1994, п. 56.

Список используемой литературы

внешние ссылки