Натали Клиффорд Барни - Natalie Clifford Barney

Натали Клиффорд Барни
Натали Клиффорд Барни, нарисованная в 1896 году ее матерью Алисой Пайк Барни
Натали Клиффорд Барни, нарисованная в 1896 году ее матерью Элис Пайк Барни
Родился(1876-10-31)31 октября 1876 г.
Дейтон, Огайо, НАС.
Умер2 февраля 1972 г.(1972-02-02) (95 лет)
Париж, Франция
Род занятийПисатель и салонист
НациональностьАмериканец
ПартнерРомэн Брукс
Лиана де Пуги
Рене Вивьен
РодственникиАльберт Клиффорд Барни (отец)
Элис Пайк Барни (мать)
Лаура Клиффорд Барни (сестра)

Натали Клиффорд Барни (31 октября 1876 г. - 2 февраля 1972 г.) был американским драматургом, поэтом и романистом. экспатриант в Париже.

Барни салон проходил в ее доме на улице Якоб, 20[1] в Париже Левый берег более 60 лет и объединил писателей и художников со всего мира, в том числе многих ведущих деятелей французской литературы, а также американских и британских Модернисты из Потерянное поколение. Она работала над продвижением женского письма и создала «Женскую академию» (L'Académie des Femmes) в ответ на то, что все мужчины Французская Академия а также поддерживая и вдохновляя писателей-мужчин из Реми де Гурмон к Трумэн Капоте.[2]

Она была открытой лесбиянкой и начала публиковать любовные стихи женщинам под своим именем еще в 1900 году, считая скандал «лучшим способом избавиться от неприятностей» (имеется в виду гетеросексуальное внимание со стороны молодых мужчин).[3] Она писала на французском и английском языках. В своих сочинениях она поддерживала феминизм и пацифизм. Она выступала против моногамия у него было много совпадающих долгосрочных и краткосрочных отношений, в том числе периодические романы с поэтом Рене Вивьен и танцор Армен Оганян и 50-летние отношения с художником Ромэн Брукс. Ее жизнь и любовные похождения послужили источником вдохновения для многих романов, написанных другими, начиная от непристойного французского бестселлера. Идилль Сафик к Колодец одиночества, самый известный лесбийский роман ХХ века.[4]

Ранние годы

Эта картина Каролус-Дюран Изображение Барни в десять лет висело на стене ее салона на улице Джейкоб, 20.[5]

Барни родился в 1876 году в Дейтон, Огайо, Альберту Клиффорду Барни и Элис Пайк Барни.[6] Ее мать была француженкой, нидерландский язык и немецкое происхождение, а ее отец был англичанином; сын богатого производителя железнодорожных вагонов. Ее прадед по материнской линии был евреем.[7]

Когда Барни было пять лет, ее семья провела лето в нью-йоркском отеле Long Beach Hotel, где Оскар Уальд случайно выступал во время своего лекционного турне по Америке. Уайльд подхватил ее, когда она пробежала мимо него, спасаясь от группы маленьких мальчиков, и держал ее подальше от них. Затем он посадил ее на колени и рассказал ей историю.[8] На следующий день он присоединился к Барни и ее матери на пляже, где их разговор изменил ход жизни Алисы. Уайльд вдохновил Алису серьезно заняться искусством, несмотря на неодобрение мужа спустя годы.[9] Позже она училась у Каролус-Дюран и Джеймс Эббот Макнил Уистлер.[10] Многие картины Элис Пайк Барни сейчас находятся в Смитсоновский музей американского искусства.[11]

Барни в возрасте 13 лет, нарисованный Элис Пайк Барни

Как и многие девочки ее времени, у Барни было случайное образование.[12] Ее интерес к французскому языку начался с гувернантка кто читал Жюль Верн рассказы ей вслух, чтобы ей пришлось быстро научиться их понимать.[13] Она и ее младшая сестра Лаура учился во французской школе-интернате Les Ruches в Фонтенбло, Франция, основанной феминисткой. Мари Сувестр, который также основал Академия Алленсвуда, в Уимблдоне, затем за пределами Лондона, на котором присутствовали такие известные люди, как Элеонора Рузвельт.[14] Став взрослой, она свободно говорила и писала по-французски.[15]

Когда ей было десять, ее семья переехала из Огайо в Скотт Серкл[6] области Вашингтона, округ Колумбия, проводя лето в Бар-Харбор, Мэн. Как мятежная и нестандартная дочь одной из самых богатых семей города, она часто упоминалась в газетах Вашингтона. Когда ей было чуть больше двадцати, она попала в заголовки газет, скакнув через Бар-Харбор, управляя второй лошадью, идущей впереди нее, верхом, а не верхом. седло.[16]

Позже Барни сказала, что к двенадцати годам она знала, что стала лесбиянкой.[17] и был полон решимости «жить открыто, ничего не скрывая».[18] В 1899 году, увидев куртизанка Лиана де Пуги в танцевальном зале в Париже, Барни представила себя в резиденции де Пуги в страница костюм и объявил, что она была "страницей любви", посланной Сафо.

Хотя де Пуги была одной из самых известных женщин во Франции, которую постоянно искали богатые и титулованные мужчины, дерзость Барни очаровала ее. Их непродолжительный роман стал предметом разговора де Пуги. римский ключ, Идилль Сафик (Сапфическая идиллия). Опубликованная в 1901 году, эта книга стала предметом обсуждения в Париже, за первый год ее существования она переиздавалась более 60 раз. Барни вскоре стал широко известен как модель одного из персонажей. К этому времени, однако, они уже расстались после неоднократных ссор из-за желания Барни «спасти» де Пуги от ее жизни в качестве куртизанки.[19]

Сама Барни написала главу в Идилль Сафик в котором она описывала, как полулежала у ног де Пуги в театральной ложе и смотрела Сара Бернхардт игра Гамлет.[20] Во время антракта Барни (как «Флосси») сравнивает тяжелое положение Гамлета с положением женщин: «Что есть для женщин, которые испытывают страсть к действию, когда безжалостная Судьба держит их в цепях? Судьба сделала нас женщинами в то время, когда закон мужчин это единственный признанный закон ".[21] Она также написала Lettres à une Connue (Письма знакомой женщине), ее собственное эпистолярный роман о романе. Хотя Барни не смог найти издателя для книги и позже назвал ее наивной и неуклюжей, она примечательна тем, что в ней обсуждается гомосексуализм, который Барни считал естественным и сравнивал с альбинизм.[22] «Моя эксцентричность, - сказала она, - не порок, она не преднамеренная и никому не причиняет вреда».[23]

Ева Палмер-Сикелианос

Ева Палмер-Сикелианос

Самые ранние интимные отношения Барни были с Ева Палмер-Сикелианос. В 1893 году они познакомились во время летних каникул в г. Бар-Харбор, Штат Мэн. Барни сравнил Палмер со средневековой девственницей, одой ее рыжим волосам до щиколотки, глазам цвета морской волны и бледному цвету лица.[24] Эти двое оставались близкими несколько лет. Будучи молодыми людьми в Париже, они делили квартиру на улице Chalgrin, 4, и в конце концов поселились в собственном доме в Neuilly.[25] Барни часто просила Палмер помощи в ее романтических поисках других женщин, в том числе Полин Тарн.[26] Палмер в конечном итоге покинул сторону Барни и уехал в Грецию и в конце концов женился. Ангелос Сикелианос. Их отношения не пережили такого поворота событий, Барни смутно смотрел на Ангелоса, и они обменялись горячими письмами.[27] Позже в их жизни дружба была восстановлена, и оба взяли зрелый взгляд на роли, которые они сыграли в жизнях друг друга.[28]

Рене Вивьен

Рене Вивьен (слева) и Барни; позирует для портрета в Дирекция-эра костюм

В ноябре 1899 года Барни познакомился с поэтессой Полин Тарн, более известной под псевдонимом. Рене Вивьен. Для Вивьен это была любовь с первого взгляда, а Барни был очарован Вивьен, услышав, как она декламирует одно из своих стихотворений:[29] которую она описала как «преследуемую жаждой смерти».[30] Их романтические отношения были также творческим обменом, который вдохновил их обоих написать. Барни представила феминистскую теоретическую основу, которую Вивьен исследовала в своих стихах. Они адаптировали образы Поэты-символисты наряду с условностями изысканная любовь описывать любовь между женщинами, а также находить примеры героических женщин в истории и мифах.[31] Сафо оказал особенно большое влияние, и они изучали Греческий чтобы прочесть сохранившиеся фрагменты ее стихов в оригинале. Оба писали пьесы о ее жизни.[32]

Вивьен видела в Барни муза и, как выразился Барни, «она нашла новое вдохновение через меня, почти не зная меня». Барни почувствовал, что Вивьен выбрала ее как роковая женщина и что она хотела «полностью потерять себя ... в страданиях» ради своего искусства.[33] Вивьен тоже верила в верность, на что Барни не хотел соглашаться. В то время как Барни навещал свою семью в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1901 году, Вивьен перестала отвечать на свои письма. Барни годами пытался вернуть ее, в какой-то момент уговаривая друга, оперный меццо-сопрано Эмма Кальве, чтобы петь под окном Вивьен, чтобы она могла бросить стихотворение (обернутое вокруг букета цветов) Вивьен на своем балконе. И цветы, и стихотворение перехватила и вернула гувернантка.[34]

В 1904 году она написала Je Me Souviens (Я помню), очень личное стихотворение в прозе об их отношениях, которое было представлено в виде единственной рукописной копии Вивьен в попытке вернуть ее. Они примирились и вместе отправились в Лесбос, где они жили счастливо вместе в течение короткого времени и обсуждали создание школы поэзии для женщин, подобной той, которую Сапфо, согласно традиции, основала на Лесбосе около 2500 лет назад. Однако вскоре Вивьен получила письмо от своей возлюбленной баронессы. Элен ван Зуйлен и пошел в Константинополь думая, что она расстанется с ней лично. Вивьен планировала встретиться с Барни в Париже позже, но вместо этого осталась с баронессой. На этот раз разрыв был навсегда.[34]

После этого здоровье Вивьен резко ухудшилось. По словам друга и соседки Вивьен Колетт, она почти ничего не ела и много пила, даже полоская рот ароматной водой, чтобы скрыть запах.[35] Рассказ Колетт побудил некоторых назвать Вивьен анорексик[36], но этого диагноза тогда еще не было. Вивьен тоже пристрастилась к снотворному. хлоралгидрат. В 1908 году она попыталась покончить жизнь самоубийством, приняв передозировку. лауданум[37] и умер в следующем году. В мемуарах, написанных пятьдесят лет спустя, Барни сказал: «Ее нельзя было спасти. Ее жизнь была долгим самоубийством. Все в ее руках превратилось в пыль и пепел».[38]

В 1949 году, через два года после смерти Элен ван Зейлен, Барни восстановил Приз Рене Вивьен[39][40][41][42] с финансовым грантом[43] под властью Société des gens de lettres и стал председателем жюри в 1950 году.[44][45][46]

Поэзия и пьесы

Обложка издания 1900 г. Quelques Portraits-Sonnets de Femmes

В 1900 году Барни опубликовала свою первую книгу - сборник стихов под названием Quelques Portraits-Sonnets de Femmes (Некоторые портреты-сонеты женщин). Стихи были написаны традиционными французскими стихами в официальном старомодном стиле, поскольку Барни не заботился о свободный стих. В то время как Портреты Келькес был описан как «подмастерье», классификатор, выдающий его историческое значение. Опубликовав их, Барни стала первой женщиной-поэтом, которая со времен Сафо открыто написала о любви к женщинам.[47] Ее мать предоставила пастельные иллюстрации к предметам стихов, совершенно не подозревая, что три из четырех женщин, которые моделировали для нее, были любовниками ее дочери.[48]

Рецензии в основном были положительными и приукрашивали лесбийскую тему стихов, а некоторые даже искажали ее. В Вашингтон Зеркало сказал Барни, "пишет оды мужским губам и глазам; тоже не как новичок".[49] Однако заголовок в светской газетной газете кричал: «Сафо поет в Вашингтоне», и это насторожило ее отца, который купил и уничтожил оставшиеся запасы издателя и печатные формы.[50]

Кувшинка, портрет кузины Барни Эллен Гоин, был одной из иллюстраций к Quelques Portraits-Sonnets de Femmes.

Чтобы избежать влияния отца, Барни опубликовала следующую книгу: Cinq Petits Dialogues Grecs (Пять коротких греческих диалогов, 1901), под псевдонимом Трифе. Название произошло от произведений Пьер Луис, который помог отредактировать и отредактировать рукопись. Барни также посвятил ему книгу. Действие первого диалога происходит в Древней Греции и содержит длинное описание Сафо, которая «более верна в своем непостоянстве, чем другие в их верности». Другой аргументирует язычество над христианством.[51] Смерть отца Барни в 1902 году оставила ей значительное состояние, избавив ее от любой необходимости скрывать авторство своих книг; она никогда больше не использовала псевдоним.[52]

Je Me Souviens была опубликована в 1910 году, после смерти Вивьен.[53] В том же году Барни опубликовал Actes et Entr'actes (Акты и интерлюдии), сборник коротких пьес и стихов. Одна из пьес была Каламбур (Двусмысленность), а ревизионист версия о легенде Сафо смерти: вместо того, чтобы броситься со скалы из любви к Фаон моряк, она делает это от горя, что Фаон женится на женщине, которую любит. Спектакль включает цитаты из фрагментов Сафо, с собственными сносками Барни на греческом языке и исполняется под «древнегреческую» музыку и танцы.[54]

Барни не относился к ее стихам так серьезно, как Вивьен. («Если бы у меня было одно стремление, так это превратить свою жизнь в стихотворение».[55] ) Ее пьесы ставились только в любительских постановках в ее саду. Согласно с Карла Джей, большинству из них не хватало связных сюжетов, и они «могли бы сбить с толку даже самую симпатичную публику».[56] После 1910 года она в основном писала эпиграммы и мемуары, которыми она больше известна. Ее последний сборник стихов назывался Стихи и поэмы: Союзы Autres и вышел в 1920 году, объединив романтические стихи на французском и английском языках. Спросил Барни Эзра Паунд редактировать стихи, но впоследствии проигнорировал его подробные рекомендации.[57]

Салон

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1864–1952) / LOC cph.3b24474. Натали Клиффорд Барни, ок. 1890 и ок. 1910 г.

Более 60 лет Барни вел литературный салон, еженедельное собрание, на котором люди встречаются, чтобы пообщаться и обсудить литературу, искусство, музыку и любую другую интересную тему. Хотя она принимала некоторых из самых выдающихся писателей-мужчин своего времени; Барни стремился пролить свет на писательниц и их творчество. Оживленная атмосфера была заразительной и сближала экспатриант Модернисты с членами Французская Академия. Джоан Шенкар описала салон Барни как «место, где лесбийские свидания и встречи с учеными могут сосуществовать в своего рода веселом, взаимоисключающем когнитивном диссонансе ».[58]

В 1900-х годах Барни проводила первые собрания салона в своем доме в Neuilly. Развлекательные мероприятия включали поэтические чтения и театральные постановки (в котором Колетт иногда выполняется). Мата Хари однажды исполнила танец, въехав в сад, как Леди Годива на белом коне, запряженном бирюзовый перегородчатая перегородка.[59]

Двухэтажный павильон в 20, Rue Jacob

Игра Каламбур Возможно, это привело к тому, что Барни уехал из Нейи в 1909 году. Согласно статье в современной газете, ее домовладелец возражал против того, чтобы она устраивала на открытом воздухе представление пьесы о Сафо, которая, по его мнению, «слишком внимательно следовала природе».[60] Она аннулировала договор аренды и сняла павильон на улице Жакоб, 20 в Париже Латинский квартал и ее салон находился там до конца 1960-х годов. Это был небольшой двухэтажный дом, отделенный с трех сторон от главного корпуса на улице. Рядом с павильоном был большой заросший сад с дорический «Храм Дружбы» засунут в угол. В этом новом месте салон стал более чопорным, с чтением стихов и беседами, возможно, потому, что Барни сказали, что этажи павильона не выдержат больших танцевальных вечеринок.[61] Среди постоянных гостей в этот период Пьер Луис, Поль Клодель, Филипп Бертело и переводчик Дж. К. Мардрус.[62]

В течение Первая Мировая Война салон стал убежищем для противников войны. Анри Барбюсс однажды прочитал свой антивоенный роман Под огнем и Барни организовала Конгресс женщин за мир на улице Джейкоб. Среди других посетителей салона во время войны Оскар Милош, Огюст Роден и поэт Алан Сигер, пришедший в отпуск из Французский Иностранный Легион.[63]

Храм Дружбы

Эзра Паунд был близким другом Барни и часто навещал его. Эти двое замышляли вместе субсидировать Поль Валери и Т. С. Элиот чтобы они могли бросить работу и сосредоточиться на писательстве, но Валери нашел другие покровители и Элиот отказался даровать. Паунд познакомил Барни с авангард композитор Джордж Антейл и хотя ее собственный музыкальный вкус склонялся к традиционным, она провела премьеры Антейла. Симфония для пяти инструментов и Первый струнный квартет на улице Якоба.[64] Также в салоне Барни Паунд познакомился со своим давним госпожа, скрипач Ольга Радж.[65]

В 1927 году Барни начал Académie des Femmes (Женская академия) в честь женщин-писателей. Это был ответ влиятельной Французской академии, основанной в 17 веке Людовик XIII и среди 40 «бессмертных» которых в то время не было женщин. В отличие от Французской академии, ее Женская академия не была официальной организацией, а скорее серией чтений, проводимых в рамках обычных пятничных салонов. Включены лауреаты Колетт, Гертруда Стайн, Анна Викхэм, Рашильда, Люси Деларю-Мардрю, Мина Лой, Джуна Барнс и посмертно, Рене Вивьен.[66]

Среди других посетителей салона в 1920-х годах были французские писатели. Жанна Галзи,[67] Андре Жид, Анатоль Франс, Макс Джейкоб, Луи Арагон и Жан Кокто вместе с англоязычными писателями Форд Мэдокс Форд, У. Сомерсет Моэм, Ф. Скотт Фицджеральд, Синклер Льюис, Шервуд Андерсон, Торнтон Уайлдер, Т. С. Элиот и Уильям Карлос Уильямс и более того, немецкий поэт Райнер Мария Рильке, Бенгальский поэт Рабиндранат Тагор (первый лауреат Нобелевской премии из Азии), румынский косметолог и дипломат Матила Гика, журналистка Джанет Фланнер (также известный как Женет, установивший Житель Нью-Йорка стиль), журналист, активист и издатель Нэнси Кунард, издатели Caresse и Гарри Кросби, издатель Бланш Кнопф,[1] коллекционер и меценат Пегги Гуггенхайм, Сильвия Бич (владелец книжного магазина, опубликовавший Джеймс Джойс с Улисс ), художники Тамара де Лемпицка и Мари Лорансен и танцор Айседора Дункан.[68]

Обложка Aventures de l'Esprit

Для ее книги 1929 года Aventures de l'Esprit (Приключения разумаБарни нарисовал социальную диаграмму, на которой имена более сотни человек, посетивших салон, превратились в приблизительную карту дома, сада и Храма Дружбы. В первой половине книги были воспоминания о 13 писателях-мужчинах, которых она знала или встречала на протяжении многих лет, а во второй половине была глава для каждого ее члена. Académie des Femmes.[69] Эта гендерно-сбалансированная структура не была представлена ​​на упаковке книги, где восемь писателей-мужчин добавили «... и несколько женщин».

В конце 1920-х гг. Radclyffe Hall привлекла толпу после ее романа Колодец одиночества был запрещен в Великобритании.[70] Чтение поэта Эдна Сент-Винсент Миллей упаковал салон в 1932 году. В другом пятничном салоне в 1930-х. Вирджил Томсон пел от Четыре святых в трех актах, опера по либретто Гертруда Стайн.[71]

Из известных писателей-модернистов, побывавших в Париже, Эрнест Хемингуэй ни разу не появлялся в салоне. Джеймс Джойс приходил один или два раза, но не заботился об этом. Марсель Пруст ни разу не посетил пятницу, хотя однажды он пришел на улицу Джейкоб в 20, чтобы поговорить с Барни о лесбийской культуре, пока он проводил исследования для В поисках утраченного времени. Его визит неоднократно откладывался из-за его плохого здоровья, и когда встреча все-таки состоялась, он слишком нервничал, чтобы затронуть тему, о которой пришел поговорить.[72]

Эпиграммы и роман

Éparpillements (Рассеяние, 1910) была первой коллекцией Барни пенсы- буквально мысли. Эта литературная форма была связана с салонной культурой во Франции с 17 века, когда жанр был доведен до совершенства в салоне красоты. Мадам де Сабле.[73] Барни пенсы, как и де Сабле Максим, были короткими, часто в одну строку эпиграммы или приятных слов например, «злых ушей больше, чем злых уст» и «Быть ​​женатым - не быть ни одному, ни вместе».[74]

Реми де Гурмон с Элизабет де Грамон и Барни в 1913 году. Андре Рувейр.

Ее литературная карьера пошла вверх после того, как она прислала копию книги. Éparpillements к Реми де Гурмон, французский поэт, литературный критик и философ, ставший затворником после уродливой болезни волчанка обыкновенная в его тридцатых годах.[75] Он был достаточно впечатлен, чтобы пригласить ее на одно из воскресных собраний в своем доме, на которое он обычно принимал лишь небольшую группу старых друзей. Она оказала омолаживающее влияние на его жизнь, уговаривая его пойти на вечерние поездки на машине, поужинать на улице Джейкоб, в масках. мяч, даже короткий круиз по Сена. Он превратил некоторые из их обширных бесед в серию писем, которые опубликовал в Mercure de France, обращаясь к ней как l'Amazone, французское слово, которое может означать либо всадница или Amazon; Позднее письма были собраны в виде книги. Он умер в 1915 году, но прозвище, которое он дал ей, останется с ней на всю жизнь - даже надгробие идентифицирует ее как «амазонку Реми де Гурмона», а его Письма на амазонку оставил читателям желание узнать больше о женщине, которая их вдохновила.[76]

Барни обязался в 1920 г. Pensées d'une Amazone (Мысли амазонки), ее наиболее откровенно политическая работа. В первом разделе «Сексуальные невзгоды, войны и феминизм» она разработала феминистка и пацифист темы, описывающие войну как «недобровольное и коллективное самоубийство, предопределенное человеком».[77] На войне, по ее словам, мужчины «отец смерти, женщины - мать жизни, мужественно и без выбора».[78] Эпиграмматическая форма затрудняет определение деталей взглядов Барни; идеи представлены только для того, чтобы их отбросить, а некоторые пенсы кажутся противоречащими другим.[79] Некоторые критики интерпретируют ее так, будто агрессия, ведущая к войне, видна во всех мужских отношениях. Карла Джей, однако, утверждает, что ее философия не была такой уж радикальной, и ее лучше выразить эпиграммой «Те, кто любить война лишена любви к адекватному спорту - искусству жить ».[80]

Другой раздел Pensées d'une Amazone, "Непонимание, или судебный процесс Сафо", собрал исторические труды о гомосексуализме вместе с ее собственными комментариями.[81] Она также затронула такие темы, как алкоголь, дружба, старость и литература, написав «Романы длиннее жизни».[82] и «Романтизм - это детская болезнь; те, у кого он был в молодом возрасте, самые крепкие».[83] Третий том, Nouvelles Pensées de l'Amazone (Новые мысли об Амазонке), появившийся в 1939 году.

Тот, кто есть Легион, или загробная жизнь А.Д. (1930) была единственной книгой Барни, написанной полностью на английском языке, а также ее единственным романом. Иллюстрировано Ромэн Брукс, это касается самоубийства, известного только как A.D., которого вернули к жизни как гермафродитный существо и читает книгу своей жизни. Этот книга в книге, под названием Любовная жизнь A.D., представляет собой сборник гимнов, стихов и эпиграмм, во многом похожий на другие сочинения самого Барни.[84]

Основные отношения

Несмотря на возражения нескольких своих любовников, Барни практиковала и отстаивала немоногамию. Еще в 1901 г. в Cinq Petits Dialogues Grecs, она выступала за множественные отношения и против ревности;[85] в Éparpillements она написала: «Человек неверен тем, кого любит, чтобы их обаяние не превратилось в привычку».[86] Хотя сама она могла быть довольно ревнивой, она активно поощряла, по крайней мере, некоторых из своих любовников немоногамный также.[87]

Отчасти благодаря ранней биографии Жана Шалон, опубликованной на английском языке как Портрет соблазнительницы, Барни стал более известен своими многочисленными отношениями, чем писательством или салоном.[88] Однажды она составила список, разделенный на три категории: связи, полусвязи и приключения. Колетт был полусвязным, а художник и дизайнер мебели Эйр де Ланукс, с которым у нее были временные романы в течение нескольких лет, был внесен в список приключений. Среди связей - отношений, которые она считала наиболее важными - были Olive Custance, Рене Вивьен, Элизабет де Грамон, Ромэн Брукс, и Долли Уайлд.[89] Из них три самых продолжительных отношения были с де Грамоном, Бруксом и Уайльдом; с 1927 года она была связана со всеми тремя одновременно, и эта ситуация закончилась только смертью Уайльда. Ее более короткие романы, например, с Колетт и Люси Деларю-Мардрю, часто перерастали в дружбу на всю жизнь.

Элизабет де Грамон

Элизабет де Грамон в 1889 году

Элизабет де Грамон, то Герцогиня Клермон-Тоннер, писательница, наиболее известная своими популярными мемуарами.[90] Потомок Генрих IV Франции, она выросла среди аристократии; Когда она была ребенком, по словам Джанет Фланнер, «крестьяне на ее ферме ... умоляли ее не чистить обувь перед входом в их дома».[91] Она оглянулась назад на этот потерянный мир богатства и привилегий с небольшим сожалением и стала известна как «красная герцогиня» за ее поддержку социализма. Она была замужем и родила двух дочерей в 1910 году, когда встретила Барни; ее муж, как говорят, был жестоким и деспотичным.[92] В конце концов они расстались, и в 1918 году она и Барни подписали брачный контракт, в котором говорилось: «Ни один союз не может быть столь сильным, как этот союз, ни одно другое соединение, столь нежное - ни отношения столь продолжительные».[93]

Де Грамон приняла немоногамию Барни - возможно, поначалу неохотно - и изо всех сил старалась быть милосердной к другим своим любовникам.[94] всегда включая Ромейн Брукс, когда она приглашала Барни в отпуск за город.[95] Отношения продолжались до смерти де Грамона в 1954 году.

Ромэн Брукс

Барни и Ромейн Брукс, около 1915 года.

Самые длительные отношения Барни были с американским художником Ромэн Брукс, с которым она познакомилась около 1914 года. Брукс специализировался на портретная живопись и была известна своей мрачной палитрой серого, черного и белого. В течение 1920-х годов она рисовала портреты нескольких членов круга общения Барни, в том числе де Грамона и самой Барни.

Брукс достаточно хорошо переносил случайные интрижки Барни, чтобы дразнить ее по поводу них, и за эти годы у нее было несколько собственных, но он мог ревновать, когда новая любовь стала серьезной. Обычно она просто уезжала из города, но в какой-то момент она поставила Барни ультиматум на выбор между ней и Долли Уайлд - уступив, как только Барни сдался.[96] В то же время, хотя Брукс был предан Барни, она не хотела жить с ней как пара на полный рабочий день; она не любила Пэрис, презирала друзей Барни, ненавидела постоянное общение, благодаря которому Барни процветал, и чувствовала, что она может быть полностью собой только в одиночестве.[97] Чтобы удовлетворить потребность Брукса в уединении, они построили летний дом, состоящий из двух отдельных флигелей, соединенных столовой, которую они назвали Вилла Trait d'UnionПеренесенная вилла. Брукс также провел большую часть года в Италии или путешествовал по Европе, вдали от Барни.[98] Они оставались преданными друг другу более пятидесяти лет.

Долли Уайлд

Долли Уайлд была племянницей Оскар Уальд (которую Натали Барни встретила маленькой девочкой[99]) и последний член ее семьи, носивший имя Уайльд. Она была известна своим эпиграмматическим остроумием, но, в отличие от своего знаменитого дяди, никогда не умела применить свои способности к любому опубликованному тексту; ее письма - ее единственное наследие. Она работала переводчиком, и ее часто поддерживали другие, в том числе Барни, с которым она познакомилась в 1927 году.[100]

Как и Вивьен, Уайльд был очень саморазрушительным и глубоко боролся с психическим заболеванием. Она несколько раз пыталась покончить жизнь самоубийством и большую часть своей жизни провела пристрастием к алкоголю и героину. Барни, активный противник употребления наркотиков и алкоголизма, финансировал детоксикация от наркотиков несколько раз; но безрезультатно. Уайльд даже вышел из одного дома престарелых с новой зависимостью от снотворного. паральдегид, то доступны без рецепта.[101]

В 1939 году ей поставили диагноз: рак молочной железы и отказался от операции, ища альтернативные методы лечения.[102] В следующем году, Вторая Мировая Война отделил ее от Барни; она сбежала из Парижа в Англию, а Барни уехал в Италию с Бруксом.[103] Она умерла в 1941 году от причины, которую полностью не выяснили; одной из самых распространенных гипотез является передозировка паральдегида.[104]

Вторая мировая война и после

Отношение Барни во время Вторая Мировая Война были неоднозначными. В 1937 г. Уна, леди Трубридж жаловался на то, что Барни «наговорил много бессмысленной чепухи о тирании фашизма».[105] Сама Барни была четвертью Еврейский, а поскольку она провела войну в Италии с Ромэн Брукс, ей грозила депортация в концентрационный лагерь - судьбы, которой она избежала только проводка ее сестра Лаура на нотариально заверенный документ, подтверждающий ее подтверждение. Тем не менее она верила Ось пропаганда, изображающая Союзники как агрессоров, так что профашизм казался ей логическим следствием ее пацифизм. Неопубликованные мемуары, написанные ею в годы войны, являются профашистскими и антисемитский, цитируя выступления Гитлер, видимо, с одобрением.[106]

Возможно, антисемитские отрывки в ее мемуарах были предназначены для использования в качестве доказательства того, что она не была еврейкой;[107] в качестве альтернативы, она могла быть под влиянием Эзра Паунд антисемитские радиопередачи России.[108] Как бы то ни было, она помогла еврейской паре сбежать из Италии, обеспечив проход на корабле в Соединенные Штаты.[106] К концу войны ее симпатии снова изменились, и она увидела в союзниках освободителей.[109]

Вилла Trait d'Union был разрушен бомбежкой. После войны Брукс отказался жить с Барни в Париже; она осталась в Италии, и они часто навещали друг друга.[110] Их отношения остались моногамный до середины 1950-х годов, когда Барни встретил свою последнюю новую любовь, Жанин Лаховари, жену румынского посла на пенсии. Лаховари поставил перед собой цель завоевать дружбу Ромэна Брукса, Барни заверил Брукса, что их отношения все еще на первом месте, и треугольник, казалось, был стабильным.[111]

Салон возобновился в 1949 году и продолжал привлекать молодых писателей, для которых он был не только частью истории, но и местом литературной репутации. Трумэн Капоте был временным гостем почти десять лет; он описал декор как «полностью на рубеже веков» и вспомнил, что Барни познакомил его с моделями нескольких персонажей в Марсель Пруст с В поисках утраченного времени.[112] Алиса Б. Токлас стал постоянным после смерти Гертруды Стайн в 1946 году. Пятницы в 1960-х гг. Мэри Маккарти и Маргарита Юрсенар, которая в 1980 году - через восемь лет после смерти Барни - стала первой женщиной-членом Французской академии.[113]

Барни не вернулась к написанию эпиграмм, но опубликовала два тома мемуаров о других писателях, которых она знала, Сувениры Indiscrets (Нескромные воспоминания, 1960) и Черты характера и портреты (Черты характера и портреты, 1963). Она также работала, чтобы найти издателя мемуаров Брукса и разместить свои картины в галереях.[114]

В конце 1960-х Брукс стал все более замкнутым и параноидальным; она впала в депрессию и отказалась видеть присланных Барни врачей. Оскорбленная присутствием Лаховари в последние годы их жизни, которые, как она надеялась, они проведут исключительно вместе, она наконец разорвала связь с Барни. Барни продолжал писать ей, но не получил ответа. Брукс умер в декабре 1970 года, а Барни 2 февраля 1972 года от сердечной недостаточности.[115] Она похоронена в Кладбище Пасси, Париж, Иль-де-Франс, Франция.[116]

Наследие

Портрет Барни в молодости

К концу жизни Натали Барни ее творчество было в значительной степени забыто. В 1979 году Барни был удостоен места в Джуди Чикаго феминистское произведение искусства Ужин. В 1980-х годах Барни стали узнавать за то, что Карла Джей называет «почти сверхъестественным предвкушением» проблем более поздних феминистских писателей.[117] Английские переводы некоторых ее мемуаров, эссе и эпиграмм появились в 1992 году, но большинство ее пьес и стихов до сих пор не переведены.

Ее косвенное влияние на литературу через ее салон и ее многочисленные литературные дружеские отношения можно увидеть по количеству писателей, которые обращались к ней или изображали ее в своих произведениях. Клодин Сен Ва (Клодин и Энни, 1903) по Колетт содержит краткое появление Барни как "мисс Флосси",[118] повторяя прозвище, данное ей ранее в романе де Пуги Идилль Сафик. Рене Вивьен написал о ней много стихов, а также Символист роман, Une Femme M'Apparut (Женщина Явилась мне, 1904), в котором она описана как имеющая «глаза ... острые и синие, как лезвие ... Очарование опасности исходило от нее и неумолимо привлекало меня».[119] Реми де Гурмон обратился к ней в своем Письма на амазонку, и Трумэн Капоте упомянул ее в своем последнем незаконченном романе Ответы на молитвы. Она также появилась в двух более поздних романах писателей, которые никогда с ней не встречались: Франческо Рапаццини. Un Soir chez l'Amazone (Вечер с амазонкой, 2004) - исторический роман о салоне Барни, а роман Анны Ливии Минимакс (1991) изображает ее и Рене Вивьен как еще живых вампиров.

Согласно с Лилиан Фадерман, "Вероятно, за четыре десятилетия между 1928 и концом 1960-х годов не было лесбиянок, способных читать по-английски или любого из одиннадцати языков, на которые была переведена книга, и которые были бы незнакомы с Колодец одиночества."[120] Хотя автор романа, Рэдклиф Холл, рассматривала его как аргумент в пользу большей терпимости к тому, что она называла "сексуальные инверсии ", он часто подвергался критике со стороны читателей-лесбиянок за ненависть к себе главного героя и использование таких терминов, как" урод "и" ошибка природы ".[121] Барни, как хозяйка салона Валери Сеймур, появляется в романе как символ иного отношения.[122] «Валери, спокойная и самоуверенная, создавала атмосферу мужества; каждый чувствовал себя нормальным и храбрым, когда собирался вместе у Валери Сеймур».[123]

Люси Деларю-Мардрю написал Барни стихи о любви в начале века, а в 1930 году изобразил ее в романе, L'Ange et les Pervers (Ангел и извращенцы), в котором она сказала, что «проанализировала и подробно описала Натали, а также жизнь, в которую она меня посвятила». В главный герой романа гермафродит по имени Мэрион, которая ведет двойную жизнь, посещает литературные салоны в женской одежде, а затем переодевается с юбки на брюки, чтобы посещать геев. вечеринки. Барни - это Лоретт Уэллс, хозяйка салона, которая большую часть романа проводит, пытаясь вернуть себе бывшего любовника, по образцу Рене Вивьен.[124] Ее изображение в книге временами резко критично, но она - единственный человек, чье общество наслаждается Мэрион. Марион говорит Уэллсу, что она «извращенная ... распутная, эгоцентричная, несправедливая, упрямая, иногда скупая ... [но] настоящая бунтарь, всегда готовая подстрекать других к восстанию ... [Y] вы способны любить кого-то таким, какой он есть, даже вора, - в этом твоя единственная верность. И поэтому тебе мое уважение ".[125]

После знакомства с Барни в 1930-х годах русский поэт Марина Ивановна Цветаева обратился к ней в Письмо к амазонке (1934), в котором она выразила свои противоречивые чувства по поводу любви между женщинами. Результат, по мнению Терри Кастл, это «совершенно загадочная, параноидальная, всепоглощающая мечта».[126]

Исторический памятник Барни в Купер-парке Дейтона.

Барни и женщины из ее круга общения - предмет Джуна Барнс с Женский альманах (1928), а римский ключ написано архаично, Раблезианское стиль, с собственными иллюстрациями Барнса в стиле Елизаветинский гравюры на дереве. Она играет ведущую роль Дамы Эванджелин Мюссе, "которая была в своем сердце одним Большим Красным Крестом для преследования, помощи и отвлечения таких девушек, как в их задних и передних частях, и во всех тех частях, которые действительно страдали. их большинство, безжалостно оплакивать ".[127] «[A] Пионер и угроза» в юности, дама Мюссе достигла «остроумных и образованных пятидесяти»;[128] она спасает женщин, попавших в беду, дарует мудрость и после смерти возводится в сан святых. Под псевдонимом также фигурируют Элизабет де Грамон, Ромэн Брукс, Долли Уайлд, Radclyffe Hall и ее партнерша Уна, леди Трубридж, Джанет Фланнер и Solita Solano, и Мина Лой.[129] Неясный язык, внутренние шутки и двусмысленность Женский альманах Критики продолжают спорить о том, является ли это нежной сатирой или резким выпадом, но сама Барни любила книгу и перечитывала ее на протяжении всей своей жизни.[130]

26 октября 2009 года Барни был удостоен награды. исторический маркер в ее родном городе Дейтон, Огайо. Маркер первым в Огайо отметил сексуальную ориентацию своего лауреата.[131] Эта мемориальная доска была разрушена в июле 2010 года.[132]

Французский роман Барни, Amants féminins ou la troisième, предположительно написанная в 1926 году, была опубликована в 2013 году.

Работает

На французском

  • Quelques Portraits-Sonnets de Femmes (Париж: Оллендорф, 1900)
  • Cinq Petits Dialogues Grecs (Париж: La Plume, 1901; как «Трифе»)
  • Actes et entr'actes (Париж: Сансот, 1910 г.)
  • Je me souviens (Париж: Sansot, 1910).
  • Eparpillements (Париж: Sansot, 1910).
  • Pensées d'une Amazone (Париж: Эмиль Поль, 1920)
  • Aventures de l'Esprit (Париж: Эмиль Поль, 1929)
  • Nouvelles Pensées de l'Amazone (Париж: Mercure de France, 1939 г.)
  • Сувениры Indiscrets (Париж: Фламмарион, 1960)
  • Черты характера и портреты (Париж: Mercure de France, 1963 г.)
  • Amants féminins ou la troisième (Париж: ErosOnyx, 2013)

По-английски

  • Стихи и поэмы: Союзы Autres (Париж: Эмиль Поль, Нью-Йорк: Доран, 1920) - двуязычный сборник стихов
  • Тот, кто есть Легион (Лондон: Eric Partridge, Ltd., 1930; Ороно, Мэн: Национальный фонд поэзии, 1987) репринт факсимильного сообщения с послесловием Эдварда Лоруссо

Английский перевод

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б П., Кларидж, Лаура (12 апреля 2016 г.). Дама с борзой: Бланш Кнопф, экстраординарный литературный законодатель (Первое изд.). Нью-Йорк. ISBN  9780374114251. OCLC  908176194.
  2. ^ Шенкар, 161–181.
  3. ^ Секрет, 275.
  4. ^ Роли Барни в Сапфическая идиллия и Колодец одиночества обсуждаются у Rodriguez, 94–95 и 273–275; относительно славы Колодецсм. Локкард.
  5. ^ Шенкар, стр. 177.
  6. ^ а б Родригес, стр. 44.
  7. ^ Родригес, стр. 1–14.
  8. ^ Родригес, стр. 31. Барни рассказал об этом инциденте в Приключения разума, п. 31.
  9. ^ Родригес, стр. 30–31.
  10. ^ Haskell.
  11. ^ Элис Пайк Барни: биография.
  12. ^ Родригес, стр. 62.
  13. ^ Секрет, 262.
  14. ^ Родригес, 39.
  15. ^ Робинсон, Кристофер (2001). "Барни, Натали Клиффорд". В Олдриче, Роберт; Уотерспун, Гарри (ред.). Кто есть кто в истории геев и лесбиянок: от древности до Второй мировой войны, том 1. Рутледж. стр.38–40. ISBN  0-415-15982-2.
  16. ^ Родригес, стр. 59–60, 191.
  17. ^ Родригес, стр. 52.
  18. ^ Бенсток, 272.
  19. ^ Родригес, стр. 88–103.
  20. ^ Родригес, стр. 97.
  21. ^ Как переведено в Wickes, p. 40.
  22. ^ Родригес, стр. 95.
  23. ^ Как переведено у Souhami (2005), стр. 57.
  24. ^ Родригес, 56–58.
  25. ^ Родрикес, 150.
  26. ^ Родрикес, 149, 164–165.
  27. ^ Родрикес, 169–171.
  28. ^ Родрикес, 308, 330.
  29. ^ Родригес, 105–106.
  30. ^ Барни, Опасное преимущество, 15.
  31. ^ Джей, xii – xiv.
  32. ^ Джей, 63, 67.
  33. ^ Барни, Опасное преимущество, 19, 24–25.
  34. ^ а б Джей, 11–15.
  35. ^ Колетт, 83–103.
  36. ^ Джей, 19 лет.
  37. ^ Родригес, 116, 186–187.
  38. ^ Барни, Сувениры Indiscrets, цитируется по Souhami (2005), 52.
  39. ^ Гриндеа, Мирон, изд. (1962). «Бой с амазонкой букв». ADAM International Review. Лондон, Великобритания. 29 (299): 5–24. Получено 17 октября, 2015. Что касается трогательных дани Янетт Делетанг-Тардиф, Анн-Мари Кегельс и Люсьен Десноуэ, то они представляют восхищение трех наиболее интересных лауреатов премии Рене Вивьен, которую с 1949 года Amazon присуждает женщинам-поэтам, пишущим на французском языке.
  40. ^ Клаич, Долорес (1974). Женщина + женщина: отношение к лесбиянству. Нью-Йорк (New York), США: Саймон и Шустер. п. 176. ISBN  9780671216955. Получено 27 апреля, 2016. В 1949 году она учредила премию Рене Вивьен для женщин-поэтов.
  41. ^ Викес, Джордж (1976). Амазонка букв: жизнь и любовь Натали Барни. Нью-Йорк (New York), США: Putnam. п.198. OCLC  2238275. Получено 10 апреля, 2016. А двумя годами позже она учредила Приз Рене Вивьен для молодых поэтов, следуя примеру, по иронии судьбы, баронессы ван Зуйлен, учредившей такую ​​премию после первой войны.
  42. ^ Клиффорд Барни, Натали (1 июня 1992 г.). Приключения разума: Мемуары Натали Клиффорд Барни. Передний край: лесбийская жизнь и серия литературы. Перевод Сполдинга Гаттона, Джона. Нью-Йорк (Нью-Йорк), США: Издательство Нью-Йоркского университета. п. 262. ISBN  9780814711774. Получено 10 апреля, 2016.
  43. ^ Тайлер-Беннет, Дебора (октябрь 1993 г.). "4. Барнс среди женщин 1920–39: женский альманах и биография" (PDF). «Иностранный язык, который ты понимаешь»: Искусство и жизнь Джуны Барнс 1892–1982 (Кандидат наук.). Университет Лестера. Документ U058027. Получено 10 апреля, 2016. Салон, который изменился со времен картин, по-прежнему оставался в литературном мире, и Prix Renée Vivien (500 000 франков) позволяет молодым писателям, таким как Маргарита Юрсенар, утвердиться.
  44. ^ Поль-Маргарита, Ева; Поль-Маргарита, Люси (12 июля 1951 г.). Deux frères, deux sœurs: deux époques littéraires [Два брата, две сестры, две литературные эпохи] (На французском). Париж, F: Издания Ж. Пейронне. п. 233. OCLC  751644475. Получено 10 апреля, 2016. На память о сыне Эми, мисс Барни создала фонд «Prix Renée Vivien», который был открыт для Société des Gens de Lettres.
  45. ^ Лафит, Жак; Тейлор, Стивен (1969). Qui est qui en France 1969–1970 [Кто есть кто во Франции 1969–1970 гг.]. 9 ° édition (на французском языке). Париж, F: Издания Жака Лафита. п. 197. OCLC  465578548. Получено 10 апреля, 2016. Rétabli le prix Renée Vivien dont elle est la Présidente (заместитель 1950) в Société des gens de lettres.
  46. ^ Лоттман, Герберт Р. (28 сентября 1969 г.). Браун, Фрэнсис (ред.). "В поисках мисс Барни". Обзор книги New York Times. Январь – декабрь 1969 г. Т. 74. Нью-Йорк (New York), USA: Arno Press. п. 60. ISSN  0028-7806. Получено 10 апреля, 2016. Не далее как в 1950 году, через 41 год после смерти мисс Вивьен, она учредила поэтическую премию Рене Вивьен и стала председателем комитета Французского общества литераторов, который присуждает ее.
  47. ^ Родригес, 115.
  48. ^ Клинга, 137.
  49. ^ Вашингтон Зеркало, 9 марта 1901 г. Цитируется по Родригес, 121.
  50. ^ Родригес, 123.
  51. ^ Уикс, 50–52.
  52. ^ Родригес, 150–151.
  53. ^ Родригес, 203–204
  54. ^ Бенсток, 291; Дорф, 57-64.
  55. ^ Барни, Опасное преимущество, 19.
  56. ^ Джей, 53 года.
  57. ^ Родригес, 255–256.
  58. ^ Шенкар, 164–165; см. также Родригес, 183.
  59. ^ Шенкар, 144.
  60. ^ Дейтонский журнал, 14 ноября 1909 г. Цитируется по Родригес, 172.
  61. ^ Родригес, 177, и Шенкар, 195.
  62. ^ Wickes 108–109.
  63. ^ Родригес, 221–223.
  64. ^ Родригес, 243–250.
  65. ^ Коновер, 2–3.
  66. ^ Уикс, 153, 167.
  67. ^ Хоторн, Мелани (2000). Условная любовь: Симона де Бовуар и сексуальность. Университет Вирджинии П., стр.69 –74. ISBN  978-0-8139-1974-4.
  68. ^ Родригес, 246–247.
  69. ^ Родригес, 260.
  70. ^ Фланнер, 48.
  71. ^ Родригес 249–50, 301.
  72. ^ Родригес, 250–251.
  73. ^ Конли, 20.
  74. ^ Барни, Опасное преимущество, 97.
  75. ^ Викес (120), Родригес (190) и Джей (26) называют состояние де Гурмона просто «волчанкой», но Денкигер (1148) и другие французские источники называют его «туберкулезная волчанка"- по всей видимости, волчанка обыкновенная, которая является формой туберкулеза кожи, не связанной с системная красная волчанка, заболевание, широко известное как волчанка.
  76. ^ Родригес, 191–196, 199–201.
  77. ^ Бенсток, 296.
  78. ^ Джей, 29 лет.
  79. ^ Родригес, 257–258.
  80. ^ Родригес, 257; Бенсток, 296; Джей, 29 лет.
  81. ^ Родригес, 259.
  82. ^ Барни, Опасное преимущество, 118.
  83. ^ Барни, Опасное преимущество, 123.
  84. ^ Бенсток, 298–299.
  85. ^ Родригес, 139
  86. ^ Барни, Опасное преимущество, 103.
  87. ^ Шенкар, 360.
  88. ^ «На званых обедах меня спрашивали, над чем я работаю, и, отвечая« Натали Клиффорд Барни », я ожидал обычного ответа Джин Шалон:« Что? Лесбиянка ». Дон Жуан ? '"Ливия (1992), 181.
  89. ^ Шенкар, 156, и Родригес, 298, дают несколько иное мнение об этом списке.
  90. ^ (Антония Коризанда) Элизабет де Грамон родилась 23 апреля 1875 года в Нанси и умерла 6 декабря 1954 года в Париже. Она была дочерью Антуана Альфреда Агенора де Грамона (1851–1925) и его жены, урожденной Изабель де Бово Краон (1852–1875). Она вышла замуж за Эме Франсуа Филибера де Клермон-Тоннер, восьмого герцога Клермон-Тоннер, 3 июня 1896 года. У них было две дочери до развода в 1920 году.
  91. ^ Фланнер, 43 года.
  92. ^ Родригес, 196–199.
  93. ^ Rapazzini.
  94. ^ Родригес, 227–228
  95. ^ Секрет, 138.
  96. ^ Родригес, 295–301.
  97. ^ Souhami (2005), 137–139, 146 и Secrest, 277.
  98. ^ Родригес, 227, 295.
  99. ^ Когда Натали Барни встретила Оскара Уайльда
  100. ^ Шенкар, 7–14, 359.
  101. ^ Шенкар, 280–293.
  102. ^ Шенкар, 269.
  103. ^ Родригес, 318.
  104. ^ Шенкар, 37–48.
  105. ^ Сухами (1999), 332.
  106. ^ а б Ливия (1992), 192–193
  107. ^ Ливия (1992), 191. Родригес, 315, называет это правдоподобной теорией.
  108. ^ Родригес, 317.
  109. ^ Родригес, 326–327.
  110. ^ Секрест, 368.
  111. ^ Родригес, 341–344.
  112. ^ Уикс, 255–256
  113. ^ Родригес, 336, 353–4.
  114. ^ Сухами, 194.
  115. ^ Родригес, 362–365.
  116. ^ Хоторн.
  117. ^ Джей, xv.
  118. ^ Викес, 98.
  119. ^ Джей, 9, 13 лет.
  120. ^ Фадерман, 322.
  121. ^ Любовь, 115–116.
  122. ^ Стимпсон, 369–373.
  123. ^ Холл, 352.
  124. ^ Ливия (1995), 22–23.
  125. ^ Деларю-Мардрю, 80–81.
  126. ^ Замковая, 658. Английские переводы произведений Цветаевой. Письмо к амазонке можно найти в антологии Castle и в Цветаева, Марина; пер. Соня Франета (31 октября 1994 г.). «Письмо амазонке». Обзор геев и лесбиянок из Гарварда. 1 (4): 9.
  127. ^ Барнс, 6.
  128. ^ Барнс, 34, 9.
  129. ^ Вайс, 151–153.
  130. ^ Барнс, xxxii – xxxiv.
  131. ^ «Лесбийский литературный деятель удостоен исторического маркера Огайо с указанием сексуальной ориентации». Архивировано из оригинал 29 июня 2012 г.. Получено 26 октября, 2009.
  132. ^ "Исторический знак вандализма в Купер-парке - новостной сюжет - WHIO Dayton". Архивировано из оригинал 11 июля 2010 г.. Получено 10 июля, 2010.

Рекомендации

Книги о Натали Барни

Прочие ссылки

дальнейшее чтение

внешняя ссылка