Регги - Reggae - Wikipedia

Для использования в других целях см. Регги (значения).
Регги
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х Ямайка, особенно Кингстон
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Региональные сцены
Другие темы
Музыка Ямайки
Общие темы
Статьи по Теме
Жанры
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнЯмайка, земля, которую мы любим
Региональная музыка
Регги-музыка Карибского региона
Bob-Marley.jpg
Исполнитель регги Боб Марли в 1980 г.
СтранаЯмайка
Ссылка01398
Область, крайКарибы
История надписей
Надпись2018

Регги (/ˈрɛɡeɪ/) это музыкальный жанр который возник в Ямайка в конце 1960-х гг. Термин также обозначает современную популярную музыку Ямайки и ее диаспора.[1] Сингл 1968 г. Тутс и Майталы, "Сделать реггей "была первой популярной песней, в которой использовалось слово" регги ", эффективно назвав жанр и представив его мировой аудитории.[2][3] Хотя иногда используется в широком смысле для обозначения большинства типов популярных Ямайская танцевальная музыка, период, термин регги более правильно обозначает конкретный музыкальный стиль, на который сильно повлияли традиционные менто а также американский джаз и ритм и блюз, особенно новоорлеанский R&B, исполняемый Жиры Домино и Аллен Туссент, и эволюционировал из более ранних жанров ска и Rock Steady.[4] Регги обычно связывает новости, социальные сплетни и политические комментарии. Регги распространился на коммерческую область джаза, известную сначала как «руди-блюз», затем «ска», позже «блю-бит» и «рок стабильный».[5] Его мгновенно узнают по контрасту между басом и ударными и нестандартной ритм-секцией. Непосредственные истоки регги лежали в ска и рокстеди; от последнего, регги взяло на себя использование баса в качестве ударного инструмента.[6]

Регги глубоко связан с Растафари, Афроцентрический религия, которая возникла на Ямайке в 1930-х годах с целью популяризации Панафриканизм.[7][8][9] Вскоре после Растафари появилось движение, международная популярность музыки регги стала ассоциироваться с растафарианством и увеличила его заметность, распространяя Растафари Евангелие во всем мире.[8] Музыка регги - важное средство передачи жизненно важных идей. Растафарианство. Музыкант становится посланником, и, по мнению растафари, «солдат и музыкант - инструменты для перемен».[10]

Стилистически регги включает в себя некоторые музыкальные элементы ритм и блюз, джаз, менто (праздничная сельская народная форма, которая служила своей преимущественно сельской публике танцевальной музыкой и альтернативой гимнам и адаптированным песнопениям местного церковного пения),[11] калипсо,[12] а также черпает влияние традиционных африканских народных ритмов. Один из самых легко узнаваемых элементов - нестандартные ритмы; стаккато аккорды, сыгранные на гитаре или фортепиано (или на обоих) на оригинальные доли такта. Темп регги обычно более медленный, чем у ска и рокстеди.[13] Концепция чего-либо звонок и ответ можно найти в музыке регги. Жанр музыки регги - это драм-н-бэйс.[14][15] Некоторые ключевые игроки в этом звуке Джеки Джексон из Тутс и Майталы,[16] Карлтон Барретт из Боб Марли и Wailers,[17] Ллойд Бреветт из Скаталиты,[18] Пол Дуглас из Тутс и Майталы,[19] Ллойд Книбб из Скаталиты,[20] Уинстон Греннан,[21] Хитрый Данбар,[22] и Энтони «Бенбоу» Крири из Расстроенные.[23] В бас-гитара часто играет доминирующую роль в регги. Басовый звук в регги густой и тяжелый, и уравновешенный таким образом, верхние частоты удаляются, а нижние - подчеркиваются. В гитара в регги обычно играет в нестандартном ритме. Регги часто поют в Ямайский патуа, Ямайский английский, и Иярич диалекты. Регги известен своей традицией социальной критики и религии в своих текстах,[24] хотя во многих песнях в стиле регги обсуждаются более легкие и личные темы, такие как любовь и общение.

Регги распространился во многих странах по всему миру, часто с использованием местных инструментов и слиянием с другими жанрами. Регги на испанском распространилась из испаноязычной страны Центральной Америки Панамы на материковые страны Южной Америки Венесуэла и Гайана затем в остальную часть Южной Америки. Карибская музыка в Соединенном Королевстве, включая регги, был популярен с конца 1960-х годов и превратился в несколько поджанров и разновидностей. Многие исполнители регги начинали свою карьеру в Великобритании, а ряд европейских исполнителей и групп черпали вдохновение непосредственно из Ямайки и карибского сообщества в Европе. Регги в Африке был усилен визитом Боб Марли в Зимбабве в 1980 году. На Ямайке аутентичный регги - один из самых больших источников дохода.[25]

Этимология

Издание 1967 г. Словарь Ямайский английский списки регги как "недавно созданная компания" rege", как в регби, слово, которое может означать «лохмотья, оборванная одежда» или «ссора, ссора».[26] Регги как музыкальный термин впервые появился в печати с 1968 г. Rock Steady ударить "Сделать реггей " к Майталы который назвал жанр регги для всего мира.

Историк регги Стив Барроу кредиты Клэнси Эклс с изменением Ямайский язык слово streggae (распутная женщина) в регги.[27] Тем не мение, Тутс Хибберт сказал:

На Ямайке мы использовали слово «streggae». Если девушка идет, а парни смотрят на нее и говорят: «Мужик, она streggae», это значит, что она плохо одевается, она выглядит потрепанной. Девочки сказали бы то же самое о мужчинах. Однажды утром я и двое моих друзей играли, и я сказал: «Хорошо, парень, давай сделаем реггей». Это было что-то, что вылетело из моего рта. Итак, мы просто начали петь «Делай реггей, делай реггей» и сочиняли бит. Позже мне рассказывают, что мы дали этому звуку название. До этого люди называли это blue-beat и все такое. Теперь он занесен в Книгу рекордов Гиннеса.[28]

Боб Марли утверждал, что слово регги произошло от испанского термина «королевская музыка».[29] На вкладыше Королю, сборник христианских Евангелие регги, предположим, что это слово регги произошло от латинского regi что означает «королю».[30]

История

Прекурсоры

Регги берет свое начало в ска и Rock Steady Ямайки 1960-х годов под сильным влиянием традиционных карибских менто и Калипсо музыка, а также американские джаз и ритм и блюз. Ska изначально было общим названием ямайской музыки, записанной между 1961 и 1967 годами, и возникло из ямайского R&B, основанного в основном на американском R&B и doo-wop.[31] В некоторые страны растафари проник в основном благодаря музыке регги; таким образом, движение в этих местах больше связано с музыкой регги и социальной средой.[32] В Движение растафари оказал значительное влияние на регги, Раста барабанщики любят Граф Осси участие в оригинальных записях.[33] Одним из предшественников игры на барабанах регги является Ритм Нябинги, стиль ритуальной игры на барабанах, выполняемой как коллективная медитативная практика в растафарианской жизни.[34]

Во второй половине 20 века граммофонные пластинки стал играть центральную роль в музыкальной индустрии Ямайки, играя значительную культурную и экономическую роль в развитии музыки регги.[35] «В начале 1950-х годов ямайские предприниматели начали выпускать монеты 78»[35] но вскоре этот формат был заменен 7-дюймовым синглом, впервые выпущенным в 1949 году.[36] В 1951 году были выпущены первые записи музыки менто в виде синглов и продемонстрировали два стиля менто: акустический сельский стиль и джазовый поп-стиль.[37] Другие 7-дюймовые синглы, которые появятся на Ямайке примерно в это время, были каверами на популярные американские хиты R&B, сделанные Kingston. звуковая система операторов, которые будут играть на публичных танцах.[35] Между тем, ямайский экспатрианты начал выпуск 45-х на небольших независимых лейблах в Соединенном Королевстве, многие сделали мастеринг прямо с ямайских 45-х.[35]

Ska возникла в ямайских студиях в конце 1950-х годов, развиваясь из смеси американского R&B, менто и Калипсо музыка.[27] Известный своими роговыми риффами с джазовыми нотками, ска характеризуется четвертной нотой. ходячий окунь линия, гитара и фортепиано необычные, а также паттерн ударных с малым барабаном и бас-барабаном на бэкбите и открытым хай-хэтом на оригинальных битах. Когда Ямайка обрела независимость в 1962 году, ска стала любимой музыкой молодых ямайцев, ищущих музыку, которая была бы своей собственной. Ска также стал популярным среди моды в Британии.

В середине 1960-х годов ска породила Rock Steady, жанр более медленный, чем ска, с более романтичной лирикой и менее заметными рожками.[38] Существует множество теорий о том, почему ямайские музыканты замедлили темп ска, чтобы создать рок-устойчивый; во-первых, певец Хопетон Льюис не смог спеть свой хит "Take It Easy" в темпе ска.[27] Название "Rockteady" было систематизировано после выпуска сингла Альтон Эллис. Многие рок-устойчивые ритмы позже были использованы в качестве основы для записей регги, более медленные темпы которых позволили создать «двойную шалость» гитарных ударов в оригинальном ритме.

Появление на Ямайке

Регги развился из ска и Rock Steady в конце 1960-х гг. «Козочка-няня» Ларри и Элвина и «No More Heartaches» Белтонов были среди песен этого жанра. Бит отличался от рок-устойчивого тем, что в нем отбрасывались претензии на гладкое, задушевное звучание, характерное для гладкого американского R&B, и вместо этого он был более близок к американскому южному фанку, так как сильно зависел от ритм-секции. Огромным преимуществом регги была его почти безграничная гибкость: от раннего отрывистого звучания песни Ли Перри «People Funny Boy» до звучания в пригородах песни «Now That We've Found Love» третьего мира - это был огромный скачок в течение многих лет и стили, но оба сразу узнаваемы как регги.[39] Переход от рок-устойчивого к регги был продемонстрирован на примере органа. тасовать впервые разработанные ямайскими музыкантами, такими как Джеки Митту и Уинстон Райт, и был показан в переходных синглах "Say What You Saying" (1968) Эрик «Монти» Моррис и "People Funny Boy" (1968) по Ли "Скретч" Перри.[нужна цитата ]

Джимми Клифф

В начале 1968 г. добросовестный были выпущены записи регги: "Nanny Goat" Ларри Маршалл и «Больше никаких страданий» от The Beltones. В том же году новейшее ямайское звучание начало вызывать именитых имитаторов в других странах. Американский художник Джонни Нэш хит 1968 года "Обними меня крепко "принадлежит к числу первых, кто поместил регги в американские чарты слушателей. Примерно в то же время влияние регги начало проявляться в камень и поп-музыка, одним из примеров является 1968 год "Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да " к Битлз.[40]

The Wailers, группа, созданная Боб Марли, Питер Тош и Bunny Wailer в 1963 году, пожалуй, самая известная группа, которая прошла через все три стадии ранней ямайской популярной музыки: ска, рокстеди и регги. Более десятка песен Wailers основаны на ямайских песнях менто или используют отрывки из них. Другие известные ска-исполнители, совершившие прыжок в регги, включают: Принц Бастер, Десмонд Деккер, Кен Бут, и Милли Смолл, наиболее известная благодаря своим синим битам / ска 1964 года. Кавер-версия из "Мой мальчик леденец ", который стал международным хитом.[41]

Известные ямайские продюсеры, оказавшие влияние на превращение ска в рокстеди и регги, включают: Коксон Додд, Ли "Скретч" Перри, Лесли Конг, Герцог Рид, Джо Гиббс и Кинг Табби. Крис Блэквелл, который основал Island Records на Ямайке в 1960 г.,[42] переехал в Англию в 1962 году, где продолжил продвигать ямайскую музыку. Он сформировал партнерство с Lee Gopthal's Троянские записи в 1968 году, который выпускал регги в Великобритании, пока его не купила Saga Records в 1974 году.

Международная популярность

Питер Тош с Робби Шекспиром, 1978

Влияние регги достигло вершины США. Рекламный щит Горячий 100 графики в конце 1972 г. Ночь трех собак хит №1 в сентябре с кавером Мэйтоны 'версия "Черное и белое ". Потом Джонни Нэш четыре недели в ноябре занимал первое место с "Я вижу ясно сейчас ". Пол Саймон сингл "Воссоединение матери и ребенка "- трек, который он записал в Кингстоне, Ямайка, с Джимми Клифф группа поддержки - была оценена Billboard как песня № 57 1972 года.

В 1973 году фильм Тем труднее они приходят в главных ролях Джимми Клифф был выпущен и представил ямайскую музыку кинозрителям за пределами Ямайки.[43] Хотя фильм получил статус культового, его ограниченная привлекательность означала, что он оказал меньшее влияние, чем Эрик Клэптон обложка Боба Марли 1974 года "Я стреляю в шерифа ", который вошел в плейлисты основных рок- и поп-радиостанций по всему миру. В песне Клэптона" I Shot The Sheriff "использовались современные методы рок-производства и записи, и при этом точно сохранились большинство оригинальных элементов регги; это была революционная стилизация, лишенная какой-либо пародии и сыграл важную роль в ознакомлении с музыкой Боба Марли более широкой рок-аудитории.[27] К середине 1970-х подлинные регги-даб-пластинки и специальные предложения получили некоторое распространение в Великобритании на канале. Джон Пил радиопостановки, продвигавшей этот жанр до конца своей карьеры.[44] Примерно в то же время британский режиссер Джереми Марре задокументировал ямайскую музыкальную сцену в Рутс Рок Регги, запечатлевшие времена расцвета Корни регги.[45]

В то время как качество записей регги, произведенных на Ямайке, резко ухудшилось после нефтяного кризиса 1970-х годов, регги, произведенные в других странах, стали процветать.[46][35] В конце 1970-х - начале 1980-х годов Великобритания панк-рок сцена процветала, и регги оказало заметное влияние. Диджей Дон Леттс играл регги и панк в клубах, таких как Рокси. Панк-группы, такие как Столкновение, Колеи, Участники и Прорези исполнил много песен с элементами регги. Примерно в то же время музыка регги пошла по новому пути в Великобритании; тот, который был создан многорасовой структурой внутренних городов Англии и представлен такими группами, как Стальной импульс, Асвад и UB40, а также таких художников, как Смайлик Культура и Кэрролл Томпсон. Темы ямайского гетто в текстах песен были заменены на британские. внутренний город темы и ямайский наречия смешался с Кокни сленг. Примерно в это время в Южном Лондоне появился новый поджанр Рок влюбленных, создавался. В отличие от одноименной ямайской музыки, в которой в основном преобладали мужчины-исполнители, такие как Грегори Айзекс, жанр Южного Лондона возглавляли певицы, такие как Томпсон и Джанет Кей. У UK Lovers Rock было более мягкое и коммерческое звучание. Среди других исполнителей регги, которые пользовались международной популярностью в начале 1980-х, были Третий мир, Черный Ухуру и Сахар Минотт. Премия Грэмми представила Премия Грэмми за лучший альбом в стиле регги категория в 1985 году.

Таня Стивенс в 2014 году на немецком фестивале регги

Женщины также играют важную роль в индустрии музыки регги, такой как Оливия Грейндж, президент Specs-Shang Musik; Триш Фаррелл, президент острова Ямайка; Лиза Кортес, президент Loose Cannon; Американка ямайского происхождения Шэрон Гордон, работавшая в индустрии независимой музыки в стиле регги.[47]

Наследие регги

Премьер-министр Ямайки Брюс Голдинг объявил февраль 2008 года первым ежегодным месяцем регги на Ямайке. Чтобы отпраздновать это событие, Ассоциация звукозаписывающей индустрии Ямайки (RIAJam) провела свою первую церемонию вручения наград Reggae Academy Awards 24 февраля 2008 года. Кроме того, в рамках Месяца регги была проведена шестидневная конференция Global Reggae, фестиваль фильмов о регги, две церемонии вручения наград радиостанции и концертная дань памяти покойного Денниса Брауна, которого Боб Марли назвал своим любимым певцом. Что касается бизнеса, RIAJam проводил мероприятия, посвященные возможностям трудоустройства в регги и потенциальным международным доходам. .[48] Месяц регги 2019 на Ямайке был отмечен множеством мероприятий - от корпоративных регги до крупных торжеств в честь дня рождения Боба Марли 6 февраля, до трибьют-концерта в честь Денниса Брауна 24 февраля, а также аншлаговых концертов к 2019 Reggae Grammy. номинирован артист Protoje за его концерт A Matter of Time Live, состоявшийся в Hope Gardens в Кингстоне 23 февраля.

В ноябре 2018 года в список пополнилась музыка «регги Ямайки». ЮНЕСКО с Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества в решении признается, что "вклад регги в международный дискурс по вопросам несправедливости, сопротивления, любви и человечности подчеркивает, что динамика элемента одновременно является церебральной, социально-политической, чувственной и духовной".[49]

Музыкальные характеристики

Skank гитара ритм, который часто называют «ритмом регги»[50]Об этом звукеИграть прямо (помощь ·Информация ) или же Об этом звукеВоспроизвести в случайном порядке (помощь ·Информация ).

Стилистически регги включает в себя некоторые музыкальные элементы ритм и блюз (R&B), джаз, менто, калипсо, Африканская и латиноамериканская музыка, а также другие жанры. Сцены регги состоят из двух гитар, одна для ритма, а другая для ведущей - ударных, конги и клавишных, с парой вокалистов.[51]

Регги играют в 4
4 время потому что симметричный ритмический рисунок не поддается другим размерам, таким как 3
4. Один из самых легко узнаваемых элементов - нестандартные ритмы; аккорды стаккато, сыгранные на гитаре или фортепиано (или на обоих) в оригинальных долях такта, часто называемые шалость.[52]

Этот ритмический рисунок подчеркивает вторую и четвертую долю в каждой бар и сочетается с акцентом барабана на третьей доле, чтобы создать уникальное чувство фразировки. Необычный ритм регги можно подсчитать так, чтобы он попадал между каждым счетом как «и» (например: 1, 2, 3, 4 и т. Д.), Или засчитывать его как ощущение перерыва в удвоенном темпе, чтобы оно приходилось на долю долей. 2 и 4. Это контрастирует с тем, как большинство других популярных жанров сосредотачиваются на бит-1, «мрачном».[53]

Темп регги обычно медленнее, чем у обоих ска и Rock Steady.[13] Это более медленный темп, нестандартные ритмы гитары / фортепиано, акцент на третьей доле и использование синкопированный мелодичные басовые партии, которые отличают регги от другой музыки, хотя другие музыкальные стили включают некоторые из этих нововведений.

Гармонично музыка по сути такая же, как и любой другой современный популярный жанр, с тенденцией использовать простые аккорд прогрессии. Регги иногда использует доминирующий аккорд в его минорной форме, поэтому никогда не позволяет звучать идеальная каденция; это отсутствие разрешения между тоникой и доминантой придает ощущение движения «без отдыха» и гармонической двусмысленности. Расширенные аккорды, такие как мажорный септаккорд ("Ожидание напрасно " к Боб Марли ) и минорный септаккорд используются, хотя подвешенные или уменьшенные аккорды встречаются редко. Минорные тональности обычно используются, особенно с формами минорных аккордов субдоминантного и доминантного аккордов (например, в тональности соль минор можно сыграть прогрессию Gm - Dm - Gm - Dm - Cm - Dm - Cm - Dm). Простая прогрессия, заимствованная из ритм и блюз и музыка в стиле соул это тонический аккорд, за которым следует минорный супертонический аккорд с двумя непрерывно повторяющимися аккордами, чтобы сформировать законченный куплет ("Просто мое воображение " к Искушения C - Дм7).

Понятие «вызов и ответ» можно найти в музыке регги, в вокале, а также в способе составления и аранжировки партий для каждого инструмента. Акцент на «третьей доле» такта также приводит к иному чувству музыкальной фразировки, с басовыми линиями и линиями мелодии, часто подчеркивающими то, что можно было бы считать «взятием нот» в других жанрах.

Барабаны и другая перкуссия

В регги обычно используется стандартная ударная установка, но барабан часто настраивается очень высоко, чтобы придать ему Timbales звук типа. Некоторые барабанщики регги используют дополнительный тимбейл или высоконастроенный малый барабан для получения этого звука. Обычно используется техника кросс-палки на малом барабане, и барабаны том-томов часто включаются в саму барабанную дробь.

Паттерн ударных из шестнадцатой ноты "Одна капля"

Регги барабанная дробь делятся на три основные категории: Одна капля, Рокеры, и Степперы. С Одна капля, акцент полностью делается на бэкбите (обычно на малом барабане или как на ободе в сочетании с бас-барабаном). Первый бит пуст, за исключением обычно используемого закрытого высокого шляпа, что необычно для популярной музыки. Есть некоторые разногласия по поводу того, следует ли считать регги так, чтобы этот бит приходился на два и четыре, или его следует считать вдвое быстрее, чтобы он приходился на три. Пример, сыгранный Барреттом, можно услышать в Боб Марли и Wailers песня "One Drop". Барретт часто использовал необычный триплет перекрестный ритм на хай-хет, который можно услышать на многих записях Боба Марли и The Wailers, таких как "Running Away" на Кая альбом.

Хитрый Данбар

Акцент на бэкбите присутствует во всех ритмах регги, но с Рокеры beat, упор делается на все четыре доли такта (обычно на большом барабане). Пионером этого ритма стал Слай и Робби, который позже помог создать звук "Rub-a-Dub", который сильно повлиял на дэнсхолл. Слай заявил, что на создание этого стиля повлияло то, что он послушал американского барабанщика Эрла Янга, а также других барабанщиков диско и R&B в начале-середине 1970-х, как сказано в книге «Wailing Blues». Прототипный пример стиля находится в Хитрый Данбар играет на "Right Time" группы Mighty Diamonds. В Рокеры бит не всегда прост и разнообразен синкопии часто включаются. Примером этого является Черный Ухуру песня "Sponji Reggae".

В Степперы, бас-барабан играет каждую четверть доли такта, придавая ритму настойчивый драйв. Примером может служить «Исход» Боба Марли и Уэйлерс. Другое распространенное название Степперы бит - это «четверка на полу». Горящее копье Песня 1975 года "Red, Gold, and Green" (с Лероем Уоллесом на барабанах) - один из самых ранних примеров. В Степперы бит был принят (в гораздо более быстром темпе) некоторыми две тонны ска группы возрождения конца 1970-х - начала 1980-х годов.

Необычная особенность игры на барабанах регги состоит в том, что барабанные партии часто не заканчиваются кульминационной тарелкой. В регги используется широкий спектр других ударных инструментов. Бонго часто используются для игры в произвольные импровизированные паттерны с интенсивным использованием африканского стиля перекрестные ритмы. Колокольчики, клавы а шейкеры, как правило, имеют более определенные роли и установленный образец.

Регги-барабанщики часто использовали следующие три совета для других исполнителей регги: (1) используйте открытые мелодии звонка при игре на ска и рокстеди, (2) используйте любой доступный материал для набивки бас-барабана, чтобы он усилил удар до глубины, резкий стук и (3) отказаться от райд-тарелки, сосредоточившись на хай-хэте для хронометража и тонких грохотах с быстрым затуханием для акцентов.[54]

Бас

Робби Шекспир в 1978 году

В бас-гитара часто играет доминирующую роль в регги, а барабан и бас часто являются самой важной частью того, что в ямайской музыке называется Риддим (ритм), (обычно простое) музыкальное произведение, которое неоднократно используется разными артистами для написания и записи песен. Сотни исполнителей рэгги выпустили разные песни, записанные в одном ритме. Центральная роль баса особенно заметна в дублировать музыку - что придает еще большую роль барабану и басовая линия, сводя вокал и другие инструменты к второстепенным ролям.

В этой типичной басовой линии регги подчеркиваются корни аккордов, а музыкальный интерес создается переходом от основного тона к пятой части аккорда. Четвертная нота с точками и ритм восьмой ноты используются повторно.

Басовый звук в регги густой и тяжелый, и уравновешенный таким образом, верхние частоты удаляются, а нижние - подчеркиваются. Басовая партия часто состоит из двух или четырех тактов. рифф при использовании простых аккордов. Самым простым примером этого может быть басовая партия Робби Шекспира для хита Black Uhuru "Shine Eye Gal". В случае более сложных гармонических структур, таких как Джон Холт В версии "Stranger in Love" эти более простые паттерны изменены, чтобы следовать последовательности аккордов, либо путем непосредственного перемещения паттерна, либо путем изменения некоторых внутренних нот во фразе, чтобы лучше поддерживать аккорды.

Гитары

Эл Андерсон

В гитара в регги обычно играет не в такт ритме. Итак, если кто-то считает 4
4 время и считая «1, 2, 3, 4 и ...», можно было бы сыграть удар вниз на части «и» доли.[55] Музыкальный деятель, известный как шалость или "челка" имеет очень влажную, короткую и колючую нарезать звук, почти как ударный инструмент. Иногда используется двойной удар, когда гитара все еще играет второстепенные доли, но также играет следующие доли восьмой ноты на ходу вверх. Примером может служить вступление к "Размешать его "The Wailers. Художник и продюсер Деррик Харриотт говорит: «Произошло то, что музыка была действительно широко распространена, но только среди определенного типа людей. Это всегда было что-то в центре города, но больше, чем просто прослушивание музыки. Оборудование было настолько мощным, а атмосфера настолько сильной, что мы это чувствуем ".[56]

Клавиатуры

С первых дней записи Ska пианино использовалось для удвоения скорости ритм-гитары, играя на аккорды в стаккато стиль, чтобы добавить тела, и иногда играя дополнительные биты, пробежки и риффы. Партия фортепиано получила широкое распространение синтезаторы в течение 1980-х, хотя синтезаторы использовались в периферийной роли с 1970-х годов для воспроизведения случайных мелодий и контрмелодии. Группы большего размера могут включать в себя дополнительного клавишника, чтобы прикрыть или заменить Рог и мелодия линий или основного клавишника, исполняющего эти роли на двух или более клавиатурах.

Перетасовка органов регги уникальна для регги. В оригинальной версии регги барабанщик играл ритм регги, который использовался во вступлении с четырьмя тактами, позволяя фортепиано служить ударным инструментом.[57] Обычно Орган Хаммонда -стильный звук используется для воспроизведения аккордов с изменчивым ощущением. Это известно как пузырь. Возможно, это самый сложный клавишный ритм регги. Пузырь органа можно разбить на 2 основных образца. В первом случае восьмые доли проигрываются по схеме пробел-лево-право-лево-пробел-лево-право-лево, где пробелы представляют невыигранные доли слабых долей, а левая-правая-левая приходится на э-э и -a, или -2-and, если засчитывается в двойное время. Во втором базовом паттерне левая рука играет двойную отбивную, как описано в разделе «гитара», в то время как правая рука играет более длинные ноты на доле 2 (или доле 3, если считается на удвоение времени) или синкопированном паттерне между двойными отбивными. Оба этих рисунка можно расширить, и иногда используются импровизированные украшения.

Рога

Роговые секции часто используются в регги, часто играют вступления и контрмелодии. Инструменты, включенные в типичную секцию рожков регги, включают саксофон, трубу или тромбон. В последнее время настоящие валторны в регги иногда заменяют на синтезаторы или записанные образцы. Секция валторны часто располагается вокруг первой валторны, играя простую мелодию или контрмелодию. Первый валторн обычно сопровождается второй валторной, исполняющей ту же мелодическую фразу в унисон, на октаву выше. Третий валторн обычно играет мелодию на октаву и пятую часть выше, чем первая валторна. Обычно на валторнах играют довольно тихо, что обычно дает успокаивающий звук. Однако иногда используются более энергичные и громкие фразы для более быстрого и агрессивного звучания.

Вокал

UB40 бывший фронтмен Али Кэмпбелл выступая в 2009 году.

Вокал в регги - не столько определяющая характеристика жанра, сколько инструменты и ритм, так как почти любая песня может быть исполнена в стиле регги. Тем не менее, регги очень часто поют в Ямайский патуа, Ямайский английский, и Иярич диалекты. Партии вокальной гармонии часто используются на протяжении всей мелодии (например, в вокальных группах, таких как Могучие бриллианты ), или в качестве контрапункта к основной вокальной линии (как и в случае с бэк-вокалистами, I-тройки ). Более сложные вокальные аранжировки можно найти в произведениях таких групп, как Абиссинцы и британская регги-группа Стальной импульс.

Необычным аспектом пения регги является то, что многие певцы используют тремоло (колебание объема), а не вибрато (колебание высоты звука). Известные представители этой техники включают Гораций Энди и вокальная группа Израильская вибрация. В поджаривание вокальный стиль уникален для регги, он берет свое начало, когда Ди-джеи импровизированные устные вступления к песням (или «тостам») до такой степени, что они превратились в отдельный ритмический вокальный стиль и обычно считаются предшественниками рэп. Он отличается от рэпа главным образом тем, что он в целом мелодичен, в то время как рэп - это, как правило, разговорная форма без мелодичного содержания.

Лирические темы

Регги известен своей традицией социальной критики в своих текстах, хотя во многих песнях регги обсуждаются более легкие, более личные темы, такие как любовь и общение. Покрыты многие ранние регги-группы Motown или же Атлантический душа и фанк песни. Некоторые тексты песен в стиле регги пытаются поднять политическое сознание аудитории, например, путем критики материализм, или путем информирования слушателя о спорных темах, таких как апартеид. Многие песни в стиле регги продвигают использование каннабис (также известен как трава, Гянджа, или же синсемилла), который считается таинством в Движение растафари. Есть много артистов, которые используют религиозные темы в своей музыке - будь то обсуждение конкретной религиозной темы или просто вознесение хвалы Богу (Джа ). Другие общественно-политические темы в песнях регги включают: черный национализм, антирасизм, анти-колониализм,[58] антикапитализм и критика политических систем и "Вавилон".

В последние годы ямайские (и неямайские) музыканты регги использовали более позитивные темы в музыке регги. Музыка широко считается ценным культурным экспортом Ямайки, поэтому музыканты, которые все еще стремятся к прогрессу для своего островного государства, начали сосредотачиваться на темах надежды, веры и любви. Для детей младшего возраста можно спеть песни в стиле регги, такие как «Подари немного любви», «Одна любовь» или «Три птички», написанные Бобом Марли, и насладиться их оптимизмом и веселыми текстами.[59]

Критика дэнсхолла и лирики регги

Смотрите также: Остановить убийство

Некоторые исполнители дэнсхолла и рагги подвергались критике за гомофобия,[60] включая угрозы насилием.[61] Buju Banton В песне "Boom Bye-Bye" говорится, что геи "хаффи мертвы". Среди других известных артистов дэнсхолла, обвиненных в гомофобии: Человек-слон, Убийца голов и Beenie Man. Споры вокруг текстов, направленных против геев, привели к отмене туров по Великобритании Beenie Man и Sizzla. В Торонто, Канада, также были отменены концерты из-за того, что такие артисты, как Elephant Man и Sizzla, отказываются подчиняться аналогичному давлению цензуры.[62][63]

После лоббирования со стороны Остановить убийство Коалиция, танцевальная музыкальная индустрия согласилась в 2005 году прекратить выпуск песен, пропагандирующих ненависть и насилие в отношении геев.[64][65] В июне 2007 года Бини Мэн, Sizzla и Capleton подписали акт о сострадании к регги в сделке, заключенной с ведущими промоутерами танцевального зала и активистами Stop Murder Music. Они отказались от гомофобии и согласились «не делать заявлений и не исполнять песни, разжигающие ненависть или насилие в отношении кого-либо из любого сообщества». Пятеро художников, ставших жертвами кампании по борьбе с гомофобией, не присоединились к акции, в том числе Человек-слон, ТОК, Баунти Килла и Выбз Картель.[66] Буджу Бэнтон и Бини Мэн получили положительное освещение в прессе во всем мире за публичный отказ от гомофобии, подписав Закон о сострадании регги. Однако оба эти артиста с тех пор отрицали свою причастность к работе по борьбе с гомофобией и оба отрицают, что они подписали какой-либо такой акт.[67]

Глобальное значение

Регги распространился во многих странах по всему миру, часто с использованием местных инструментов и слиянием с другими жанрами.[68] В ноябре 2018 г. ЮНЕСКО добавил "регги-музыку Ямайки" в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.[49][69]

Америка

Тутс и Майталы выступление на 2017 Коачелла фестиваль

Регги на испанском распространился с материковой части Южноамериканского Карибского бассейна из Венесуэла и Гайана в остальную часть Южной Америки. У него нет никаких особых характеристик, кроме того, что он исполняется на испанском языке, как правило, артистами латиноамериканского происхождения. Самба регги возник в Бразилия как смесь самба с ямайским регги. Регги также присутствует в Веракрус, Мексика. Самый заметный Jarocho регги группа Лос Агуас Агуас из Халапа. Некоторые из самых популярных регги-групп в Латинской Америке происходят из Южного Конуса, например, чилийская группа. Гондвана, и аргентинская группа Los Cafres. Пуэрто-риканская группа Cultura Profética также широко признан в регионе. Испаноязычное регги включает в себя три элемента: включение испанского языка; использование переводов и версий на основе известных риддимов и фоновой музыки; и региональное сознание. Это средство мятежного противостояния, поднимающееся из подполья. Латиноамериканское регги связано с рэпом, имея общие черты, которые можно найти не только в социальных условиях, в которых они развивались в регионе, но и в характеристиках социальных слоев и классов, которые их приветствуют.[70]

Бразильская самба-регги использовала такие темы, как Движение за гражданские права и движение Black Soul, и особенно движение за независимость Ямайки с 1960-х годов и его идеи в стиле регги и растафарианства. Таким образом, внезапная популярность музыки и музыкантов регги в Баии, Бразилия, была не результатом воздействия транснациональной музыкальной индустрии, а необходимостью установить культурные и политические связи с общинами чернокожих по всей Америке, которые столкнулись и столкнулись похожие социально-политические ситуации.[71]

В музыкальном плане это был афро-блок Олодум и его ведущий перкуссионист, Негиньо ду Самба, которые начали сочетать основной ритм самбы блоков с ритмами меренге, сальсы и регги и дебютировали в своих экспериментах на карнавале 1986 года. Новые токи (барабанные партии) были названы «самба-регги» и состояли в основном из паттернов в котором басовые барабаны сурдо (их как минимум четыре) делились на четыре или пять взаимосвязанных частей.

В состоянии Maranhão, на северо-востоке Бразилия, регги - очень популярный ритм. Сан-Луис, столица штата, известна как Бразильская Ямайка. В городе более 200 «радиол» - так называются звуковые команды, сформированные ди-джеями, и звуковые системы с десятками установленных друг на друга ящиков мощных усилителей. Регги в Мараньяо имеет свои особенности, такие как мелодия и стиль танца, а также наличие собственных радио- и телепрограмм. В 2018 г. Музей регги в Мараньяне был открыт второй музей регги в мире (после Ямайка ), с целью сохранения истории культуры регги в штате.[72]

В США такие группы, как Бунт, Слегка сутулость, Фигурка, и SOJA считаются прогрессивными регги-группами, иногда их называют Кали регги или Pacific Dub. Американская сцена регги в значительной степени сосредоточена на Южная Калифорния, с большими сценами также в Нью-Йорк, Вашингтон, округ Колумбия., Чикаго, Майами, и Гонолулу. На протяжении десятилетий гавайский регги имел большое количество поклонников на Гавайских островах и на западном побережье США.[73] На восточном побережье штата Нью-Йорк наблюдается рост числа оригинальных регги-групп, таких как Giant Panda Guerilla Dub Отряд и Тело Джона Брауна которые были вдохновлены ямайскими регги-группами, которые выступали в этом районе еще в 80-х и 90-х годах.[74] Матисяху получил известность благодаря смешиванию традиционных еврейских тем с регги.[75] В сочетании с использованием стиля хаззан, тексты Матисьяху в основном английские, с более чем редким использованием иврит и идиш. Большое присутствие в Карибском бассейне Торонто и Монреаль, Канада, с английским и французским влиянием на жанр регги.[требуется разъяснение ][нужна цитата ] Канадская группа Магия! сингл 2013 года "Грубый "был международным хитом.

В 2017 г. Тутс и Майталы стала второй группой, основанной на регги, которая когда-либо выступала на Коачелла фестиваль, после Chronixx в 2016 году.[76][77][78]

Европа

Великобритания была основным направлением для жителей Карибского бассейна, желавших эмигрировать, еще в 1950-х годах. Из-за этого, Карибская музыка в Соединенном Королевстве, включая регги, был популярен с конца 1960-х годов и превратился в несколько поджанров и разновидностей. Наиболее заметным из них является любители рок, но это слияние ямайской музыки с английской культурой сыграло важную роль в формировании других музыкальных форм, таких как барабан и бас и ДАП СТЕП. Великобритания стала базой, откуда многие ямайские артисты гастролировали по Европе, и из-за большого количества ямайских музыкантов, эмигрирующих туда, Великобритания является корнем более широкой европейской сцены, которая существует сегодня. Многие из самых известных исполнителей регги в мире начали свою карьеру в Великобритании. Певец и обладатель премии Грэмми исполнитель регги Макси Прист начал свою карьеру с оригинальной британской звуковой системы Саксонская Студия Интернэшнл.

Три сингла в стиле регги от полиция дебютный альбом 1978 года, Outlandos d'Amour, заложил шаблон для основной структуры написания многих песен в стиле рок / регги: куплет с элементами регги, содержащий восходящие удары на гитаре или клавишных, и более агрессивную, динамичную панк / рок-атаку во время припева. Конец 1970-х ознаменовался возрождением ска в Великобритании. К концу 70-х в Англии началось движение возрождения с такими группами, как Specials, Madness, (English) Beat и Selecter. Лидер и клавишник The Specials, Джерри Даммерс, основал звукозаписывающий лейбл 2 Tone, который выпускал альбомы вышеупомянутых расово интегрированных групп и сыграл важную роль в создании нового социального и культурного сознания. Движение 2 Tone отсылает к крестным отцам регги, популярным стилям (включая более быстрые и ориентированные на танец предшественники, ска и рокстеди) и предыдущим модам одежды (например, черным костюмам и шляпам с пирожком), но обновляет звук в более быстром темпе больше гитары и больше отношения.[79]

Выступление UB40 в Бирмингеме, 2010 г.

Бирмингем основанный на регги /поп-музыка группа UB40 были основными участниками британской регги-сцены на протяжении 1980-х и 1990-х годов. Достигнутый международный успех с такими хитами, как "Красное красное вино ", "город Кингстон " и "(Я не могу помочь) влюбиться в тебя."

Другие британские художники, оказавшие международное влияние, включают: Асвад, Мисти в корнях, Стальной импульс, Джанет Кей, Типпа Ири, Смайлик Культура и совсем недавно Битти Маклин. Было много европейских художников и групп, черпающих вдохновение непосредственно из Ямайки и Карибского сообщества в Европе, чья музыка и вокальные стили почти идентичны современной ямайской музыке. Лучшими примерами могут быть Alborosie (Италия) и Джентльмен (Германия). И Gentleman, и Alborosie оказали значительное влияние на чарты Ямайки, в отличие от многих европейских художников. Они записали и выпустили музыку на Ямайке для ямайских лейблов и продюсеров и являются популярными артистами, которые, вероятно, появятся на многих риддимы. Олборози живет на Ямайке с конца 1990-х годов и записывалась в знаменитом клубе Боба Марли. Туф гонг Студии. С начала 1990-х годов появилось несколько итальянских регги-групп, в том числе Africa Unite, Гауди, Билеты на регги, Звуковая система Sud, Питура Фреска и Б.Р. Стилеры. Другой известный итальянский исполнитель регги был Рино Гаэтано.

Регги появился на Югославская популярная музыкальная сцена в конце 1970-х через спорадические песни популярных камень действует.[80] Регги расширился с появлением Югославская сцена новой волны.[80] Группы любят Хаустор, Шарло Акробата, Аэродром, Laboratorija Zvuka, Piloti, Du Du A и другие записывали песни в стиле регги и регги.[80] В середине 1980-х годов появились Группа Дель Арно, которую часто считают первой настоящей регги-группой в Югославии. В течение следующих десятилетий они оставались одной из самых популярных и влиятельных регги-групп в регионе.[80] В 1990-х и начале 2000-х годов, после распад Югославии появилось новое поколение регги-групп, таких как сербский группа Ожог глаз, которые приобрели популярность благодаря сочетанию регги с хардкор панк и кроссовер трэш, и хорватский группа Radikal Dub Kolektiv, наряду с группами, которые включили регги в свое звучание, например Darkwood Dub, Канда, Коджа и Небойша и Лира Вега в Сербии и Дубиоза Колектив в Босния и Герцеговина.[80] В конце 2000-х и 2010-х годах в регионе появилось новое поколение регги.[80]

Первый доморощенный Польское регги группы начали в 1980-х годах с таких групп, как Израэларио. Певица и автор песен Александр Барыкин считался отцом русского регги.[81] В Швеции, Упсальский фестиваль регги привлекает посетителей со всей Северной Европы и показывает шведские регги-группы, такие как Рутвялта и Svenska Akademien а также многие популярные ямайские художники. Вечеринка, Крупнейший в Европе фестиваль регги, проходит в Кёльн, Германия и видит толпы 25 000 или больше. Rototom Sunsplash, недельный фестиваль, который раньше проходил в Осоппо, Италия, до 2009 года сейчас проводится в Беникасим, Испания и собирает до 150 000 посетителей ежегодно.

В Исландии регги-группа Hjálmar хорошо зарекомендовал себя, выпустив шесть компакт-дисков в Исландии. Они были первой регги-группой в Исландии, но немногие исландские исполнители написали песни в стиле регги до того, как они появились на исландской музыкальной сцене. Исландская сцена регги быстро расширяется и растет. RVK Soundsystem - первая исландская звуковая система, считая 5 ди-джеев. Каждый месяц они проводят вечера регги в Рейкьявике в клубах Hemmi og Valdi, а в последнее время и в Faktorý, так как толпа очень выросла.

В Германии три успешных фестиваля под открытым небом Reggae JSnrfti mer Jam сыграли решающую роль в возрождении карибской музыки в Германии, но в том году (1990) вспыхнула война между двумя основными немецкими промоутерами, которые так хорошо сотрудничали в предыдущие сезоны. . Из-за множества распрей и личных ссор каждый из них самостоятельно готовился к большому летнему фестивалю. В результате два мероприятия под открытым небом проходят в один день.

Reggae Sammer Jam '90 поставили как обычно, но в этом году всего один день. Мероприятие проходило в амфитеатре Lorelei Rock с участием таких артистов, как Mad Professor's Ariwa Posse с Macka B и Kofi, Mutabaruka, Mighty Diamonds, The Twinkle Brothers, Ману Дибанго и Фела Кути.

Другой, бывший партнер когда-то объединившихся промоутеров, впервые привез оригинальную упаковку Sunsplash в Германию. Недалеко от реки Майн, в маленькой деревушке Гемаунден в глубине сельской местности на юге центральной части Германии, они устроили двухдневный фестиваль, на который собралась большая публика. Около 10 000 человек приехали со всей страны, а также из соседних стран, любителей транса, и впервые из Восточной Германии, чтобы увидеть состав лучших исполнителей регги.[82]

Африка

Развитие регги в Африке получило большой импульс после визита Боба Марли в Зимбабве в День независимости 18 апреля 1980 года. Нигерийское регги был разработан в 1970-х годах с такими художниками, как Маек Фашек оказывается популярным. В Южная Африка, музыка регги играет объединяющую роль среди культурных групп в Кейптаун. За годы Апартеид Музыка сблизила людей из всех демографических групп. Лаки Дьюб записал 25 альбомов, смешав регги с Мбаканга. Лагерь Маркуса Гарви Раста на Филиппинах считается многими регги и Растафари центр Кейптауна. Регги-группы регулярно играют в общественных центрах, таких как центр Zolani в Ньянга.

В Уганда музыкант Папа Сиди очень популярен. Артур Лутта также Угандийский Барабанщик госпел-регги, известный своей игрой на барабанах в стиле регги. В Эфиопия, Dub Colossus и Invisible System появились в 2008 году и получили широкое признание.[83][84][85] В Мали Askia Modibo объединяет регги с Малийская музыка. В Малави, Черные миссионеры выпустил девять альбомов. В Кот-д'Ивуар страна, где очень популярна музыка регги, Тикен Джа Факоли объединяет регги с традиционной музыкой. Альфа Блонди из Кот-д'Ивуара поет регги с религиозными текстами. В Судан, биты, барабаны и бас-гитара из музыки регги были заимствованы в их музыке, поскольку регги очень популярно среди поколений от молодых до старых, некоторые духовные (религиозные) группы отращивают свои дреды и используют некоторые ритмы регги в своих песнопениях.

Азиатско-Тихоокеанский регион

На Филиппинах несколько групп и звуковых систем играют музыку в стиле регги и дэнсхолл. Их музыка называется Пиной регги. Японское регги возникла в начале 1980-х гг. Регги также становится все более распространенным явлением в Таиланде. Музыка регги довольно популярна в Шри-Ланка. Помимо музыки регги и влияний растафари, все более заметных на островах и пляжах Таиланда, настоящая субкультура регги укореняется в городах и поселках Таиланда. Многие тайские исполнители, такие как Job 2 Do, сохраняют в Таиланде живые традиции музыки и идеалы регги. К концу 1980-х на местной музыкальной сцене Гавайев доминировали Явайский музыка, местная форма регги.

Известный индийский певец Кайлас Кхер и музыкальный продюсер Клинтон Серехо созданный Калапи, редкое сочетание регги и индийской музыки для Кокс Студия Индия.[86] Помимо этой громкой пьесы, регги ограничивается небольшой развивающейся сценой в Индии.[87] Мост Тайккудам, неоиндийская группа, базирующаяся в Керале, Индия, известна тем, что превращает регги в индийский региональный блюз.[88]

Австралия и Новая Зеландия

Регги в Австралии возникла в 1980-х годах. Австралийские регги-группы включают Липкие пальцы, Синий король коричневый, Класс астрономии и красные глаза. Другие, такие как The Fraud Millionaires, сочетают регги с роком, в то время как многие другие артисты включают в свой репертуар некоторые песни в стиле регги, но не идентифицируют себя как группы регги. Desert Reggae - это развивающийся современный стиль, возможно, возникший в Центральная Австралия а также тексты песен, часто исполняемые на языках австралийских аборигенов.[89] Yirrmala к Йоту Инди (1996) - это пример регги-песни аборигенов.

Новозеландский регги был сильно вдохновлен Боб Марли с 1979 тур страны и ранние регги-группы, такие как Травы.[90] Жанр видел много таких групп, как Капля Толстого Фредди, Сальмонелла Дуб, Черные семена и Katchafire возникшие в более позднее время, часто включающие слияние с электроникой.[91]

Треска регги

Период, термин треска регги обычно используется для описания регги, исполняемого некарибскими (часто белыми) людьми, часто в уничижительной манере из-за того, что недостоверность.[92] Он применялся к музыке многими артистами, такими как полиция, 10cc, Бой Джордж, Сюзи Кватро и Razorlight.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Стивен Дэвис. «Регги». Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Web, 16 февраля 2016 г.
  2. ^ "Фредерик" Тутс "Биография Хибберта". Biography.com. В архиве из оригинала от 9 августа 2016 г.. Получено 2 июля 2016.
  3. ^ "регги". Dictionary.com. В архиве из оригинала 13 августа 2016 г.. Получено 10 июля 2016.
  4. ^ Джеффи Хаймс (28 января 1979 г.). «Возвращение регги». Вашингтон Пост.
  5. ^ «Регги». Оксфордский словарь музыки, 2-е изд. rev. Эд. Майкл Кеннеди. Оксфордская музыка онлайн.Oxford University Press. Интернет. 16 февраля 2016 г.
  6. ^ Уилтон, Питер. «регги». Оксфордский компаньон музыки. Эд. Элисон Латэм. Оксфордская музыка онлайн.Oxford University Press. Интернет. 16 февраля 2016 г.
  7. ^ Уорнер, Кейт К. (1988). «Калипсо, регги и растафарианство: аутентичные карибские голоса». Популярная музыка и общество. 12 (1): 53–62. Дои:10.1080/03007768808591306. ISSN  0300-7766.
  8. ^ а б Эрл, Банн, Гленн (2005). Влияние растафарианства и музыки регги на ямайскую и международную политику (Тезис). Колледж Святого Иоанна Фишера. В архиве с оригинала на 1 декабря 2018 г.. Получено 30 ноября 2018.
  9. ^ Кэмпбелл, Гораций (1988). «Растафари как панафриканизм в Карибском бассейне и Африке». Африканский журнал политической экономии. 2 (1): 75–88. JSTOR  23500303.
  10. ^ Дэвис, Стивен (1992). Родословные регги: в поисках музыки и культуры Ямайки (1-е изд. Da Capo Press). Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  978-0306804960. OCLC  26014673.
  11. ^ Стивен Дэвис. Регги (второе изд.). Словарь джаза New Grove.
  12. ^ Андерсон, Рик. «Музыка регги: история и избранная дискография». Примечания 61.1 (2004): 206–214.
  13. ^ а б Все о джазе (01.10.2009). "Различные исполнители | Рокстеди: корни регги". Allaboutjazz.com. В архиве из оригинала от 02.02.2012. Получено 2012-05-29.
  14. ^ "Рэгги". Britannica.com. В архиве с оригинала 18 марта 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  15. ^ [1]
  16. ^ "Джеки Джексон: экстраординарный басист". Наблюдатель Ямайки. В архиве из оригинала 6 февраля 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  17. ^ "100 величайших барабанщиков всех времен". Катящийся камень. 2016-03-31. В архиве из оригинала 6 февраля 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  18. ^ "Басист Skatalites Ллойд Бреветт мертв в 80". Billboard.com. В архиве с оригинала 12 мая 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  19. ^ "Red Bull Music Academy Daily". Daily.redbullmusicacademy.com. В архиве из оригинала 29 июня 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  20. ^ «Ллойд Книбб произвел революцию в ямайской игре на барабанах, - говорит PJ». Наблюдатель Ямайки. Интернет. 27 мая 2011г. <«Архивная копия». Архивировано из оригинал 30 мая 2011 г.. Получено 28 мая 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)> Дата обращения 22 ноября 2016.
  21. ^ Парелес, Джон (4 ноября 2000 г.). "Уинстон Греннан, 56 лет, ямайский барабанщик". Nytimes.com. В архиве из оригинала 3 февраля 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  22. ^ "Факты, информация, изображения Слая и Робби - статьи на Encyclopedia.com о Слая и Робби". Encyclopedia.com. В архиве с оригинала 10 мая 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  23. ^ Московиц, Дэвид Владо (9 мая 2018 г.). Карибская популярная музыка: энциклопедия регги, менто, ска, Rock Steady и Dancehall. Издательская группа «Гринвуд». п.308. ISBN  9780313331589. Получено 9 мая 2018 - через Google Книги.
  24. ^ Бен Рэтлифф (20 сентября 1999 г.). «Речь идет о новых начинаниях и сохранении веры». Нью-Йорк Таймс. п. 5.
  25. ^ Беннетцен, Йорген и Кирстен Маегаард. «Регги». Fontes Artis Musicae 29.4 (1982): 182–186.
  26. ^ 1967, Словарь ямайского английского языка, ISBN  9789766401276
  27. ^ а б c d "История ямайской музыки 1953–1973 гг.". Niceup.com. В архиве из оригинала 7 августа 2011 г.. Получено 18 июн 2013.
  28. ^ Стерджес, Фиона (2004) "Фредерик «Тутс» Хибберт: король регги Кингстона В архиве 2009-04-24 на Wayback Machine ", Независимый, 4 июня 2004 г., получено 11 декабря 2009 г .; ср. много подобных заявлений Хибберта в последние годы. В более ранних интервью Хибберт утверждал, что это слово происходит от английского «регулярный», имея в виду ритм.
  29. ^ Тимоти Уайт (3 июля 2006 г.). Поймай огонь: жизнь Боба Марли (Пересмотренная ред.). Owl Books, США стр. 16. ISBN  978-0805080865.
  30. ^ Макальпайн, Фрейзер (12 октября 2018 г.). «Неожиданное происхождение самых популярных терминов в музыке - BBC Music». www.bbc.co.uk. BBC. В архиве из оригинала 26 января 2019 г.. Получено 28 мая 2019.
  31. ^ "Ска." Энциклопедия популярной музыки, 4-е изд. Эд. Колин Ларкин. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 16 февраля 2016 г.
  32. ^ Солтер, Ричард К. "Источники и хронология в происхождении растафари". Nova Religio: журнал альтернативных и новых религий 9.1 (2005): 5–31.
  33. ^ Хебдиге, Дик (1987). Cut 'N' Mix: культура, идентичность и карибская музыка Дика Хебдиге. ISBN  9780415058759. В архиве из оригинала на 1 января 2016 г.. Получено 18 июн 2013.
  34. ^ Леонард Джозеф Маккарти (2007). Значение материальных факторов и хореографических ритмов в ямайской популярной музыке в период с 1957 по 1981 год (Ска, Рокстеди, Регги) с историческим и критическим обзором всей соответствующей литературы, посвященной ямайскому фолку, религиозной и популярной музыке и танцам.. п. 151.
  35. ^ а б c d е "Из хранилищ: 20 лучших регги 7", когда-либо созданных - The Vinyl Factory ". Thevinylfactory.com. 22 августа 2013 г. В архиве из оригинала 18 марта 2017 г.. Получено 17 марта 2017.
  36. ^ Бритт, Брюс (10 августа 1989 г.). "Сингл на 45 оборотов в минуту скоро станет историей". Пресс-секретарь-обзор. Los Angeles Daily News. п. C4. В архиве из оригинала 15 марта 2017 г.. Получено 31 марта 2017.
  37. ^ Гарнис, Майкл. "Боб Марли и корни Mento Wailers". Бит 25,2 (2006 г.): стр.50.
  38. ^ [2]
  39. ^ «Регги». Энциклопедия популярной музыки, 4-е изд. Эд. Колин Ларкин. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 16 февраля 2016 г.
  40. ^ Кевин О'Брайен Чанг, 1998 год, Регги Маршруты, п. 44.
  41. ^ "Милли Смолл - Биография и история - AllMusic". Вся музыка. В архиве из оригинала 8 марта 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  42. ^ Секстон, Пол. «Легенда в свое время». Billboard - Международный еженедельник музыки, видео и домашних развлечений 113.39 (29 сентября 2001 г.): стр. С-8.
  43. ^ Стеффенс, Роджер. «Чем они труднее: 30 лет спустя». The Beat 22.1 (2003): стр. 36
  44. ^ Гаар, Джиллиан Дж. «Бит продолжается». Goldmine 38.14 (декабрь 2012 г.): стр. 26–29
  45. ^ РИТМ СОПРОТИВЛЕНИЯ КОРНЕЙ, РОК, РЕГГЕ САЛЬСА КОНКОМБЕ Удар 8.3 (1989): 59–62.
  46. ^ «Цены на нефть под угрозой». Jamaica-gleaner.com. 19 февраля 2012 г. В архиве из оригинала 18 марта 2017 г.. Получено 17 марта 2017.
  47. ^ Э. Оумано (27 января 1996 г.). Женщины увеличивают количество, размах ролей в регги.Billboard - Международный еженедельник музыки, видео и домашних развлечений, 108, 1–1, 37.
  48. ^ Мещино П. (15 марта 2008 г.). Музыка: Регги - возвращение доходов от регги. Billboard - Международный еженедельник музыки, видео и домашних развлечений, 120, 36.
  49. ^ а б "Музыка регги Ямайки". Сектор культуры ЮНЕСКО. В архиве из оригинала 29 ноября 2018 г.. Получено 28 ноября 2018.
  50. ^ Джонстон, Ричард (2004). Как играть на ритм-гитаре, стр.72. ISBN  0-87930-811-7.
  51. ^ Линн В. М. (18 февраля 1973 г.). Звук. Чикаго Трибьюн
  52. ^ Хомбах, Жан-Пьер (2010). Боб Марли - отец музыки, стр.14. ISBN  9781471620454. «Регги легче всего узнать ... шалунья».
  53. ^ Левитин, Дэниел Дж. (2006). Это твой мозг в музыке, стр. 113–114 ISBN  978-0-452-28852-2.
  54. ^ Доусон, М. (2012, 08). Звучит ямайский барабан. Современный барабанщик, 36, 70.
  55. ^ "Уроки игры на гитаре регги". Reggaeguitarlessons.com. В архиве из оригинала 31 мая 2013 г.. Получено 9 мая 2018.
  56. ^ Брэдли, Ллойд. Это музыка регги: история музыки Ямайки. Нью-Йорк: Grove Press, 2001
  57. ^ Саймон, А. (2006, лето). Стиль джазового фортепиано: современный подход. Фортепиано Сегодня, 26, 38.
  58. ^ «Революция регги 1970-х: сопротивление западному империализму, Джереми Кроубо-Дагнини». Manioc.org. 21 января 2010 г. В архиве из оригинала 4 июля 2013 г.. Получено 18 июн 2013.
  59. ^ Миллс, Сьюзан В. «Регги для обучения музыке на основе стандартов». Общая музыка сегодня 17.1 (2003): 11–17. Музыкальный указатель. Интернет. 15 февраля 2016 г.
  60. ^ "Звезды регги отвергают гомофобию, осуждают насилие против геев". Towleroad.com. 13 июня 2007 г. В архиве из оригинала 25 сентября 2008 г.. Получено 18 июн 2013.
  61. ^ "Самое гомофобное место на Земле?". Время. 12 апреля 2006 г. В архиве из оригинала 19 июня 2006 г.. Получено 18 июн 2008.
  62. ^ "Человек-слон регги исключен из концерта в Торонто". CBC Новости. 30 июля 2009 г.
  63. ^ «Сиззла отказывается« поклониться »- шоу в Торонто отменено». Dancehall.mobi. Архивировано из оригинал 2 декабря 2013 г.. Получено 18 июн 2013.
  64. ^ Флик, Ларри, «Гей против регги: индустрия музыки в стиле регги вносит изменения в ответ на яростные гомофобные протесты гей-активистов. Артисты не комментируют», Адвокат, 12 апреля 2005 г.
  65. ^ "Sizzl - индустрия регги для запрета гомофобии". Contactmusic.com. 8 февраля 2005 г. В архиве из оригинала 12 января 2009 г.. Получено 18 июн 2013.
  66. ^ «Звезды регги отказываются от гомофобии - Бини Мэн, Сиззла и Кэплтон подписывают сделку». Jamaicans.com. Архивировано из оригинал 29 апреля 2013 г.. Получено 18 июн 2013.
  67. ^ «Питер Тэтчелл поддерживает подписи Beenie Man и Banton». PinkNews.co.uk. 26 июля 2007 г. Архивировано с оригинал 29 июня 2011 г.. Получено 29 мая 2012.
  68. ^ Жереми Кроубо Дагнини (2010). «Важность музыки регги в мировом культурном мире». Revue Études Caribéennes. 16. В архиве из оригинала 23 сентября 2015 г.. Получено 22 сентября 2015.
  69. ^ Снэпс, Лаура (29 ноября 2018 г.). «ООН добавляет музыку регги в список мировых культурных ценностей». Хранитель. В архиве из оригинала 29 ноября 2018 г.. Получено 30 ноября 2018.
  70. ^ Дэвис, С. Ф. (2009). Регги на Кубе и в испаноязычных странах Карибского бассейна: колебания и представления идентичностей. Журнал Black Music Research, 29(1), 25–49.
  71. ^ Бехаг, Г. (2006). Глобализация / модернизация - рэп, регги, рок или самба: местное и глобальное в бразильской популярной музыке (1985–95). Обзор латиноамериканской музыки / Revista de Música Latinoamericana, 27(1), 79–90.
  72. ^ "Museu do Reggae está aberto ao público | O Imparcial". Oimparcial.com.br (на португальском). 22 января 2018. В архиве из оригинала 4 апреля 2018 г.. Получено 3 мая 2018.
  73. ^ "Регги-музыканты с Гавайев". Mele.com. В архиве из оригинала 27 марта 2006 г.. Получено 18 июн 2013.
  74. ^ "История фестиваля регги в Итаке". Ithacareggaefestival.com. Архивировано из оригинал 26 июня 2017 г.
  75. ^ Мерика, Дэн. «Вопросы и ответы с Матисьяху:« суперзвезда хасидского регги »без хасидов». Religion.blogs.cnn.com. В архиве из оригинала 24 марта 2013 г.. Получено 22 марта 2013.
  76. ^ "Chronixx приносит корни регги на Коачеллу". Usatoday.com. В архиве из оригинала 22 октября 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  77. ^ «Coachella Day 3: Toots and the Maytals, Софи Туккер, Skepta и другие моменты полудня». Billboard.com. В архиве из оригинала 22 октября 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  78. ^ "Toots for Coachella fest". Наблюдатель Ямайки. В архиве из оригинала 22 октября 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  79. ^ Стемковский, И. (2012, 08). Регги-ядро. Современный барабанщик, 36, 60–62.
  80. ^ а б c d е ж "Град звани Вавилон - Регги на Балкану". Trecisvijet.wordpress.com. 8 июня 2016 г. В архиве с оригинала 10 мая 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  81. ^ (на русском) Superstar 2008. Сборная СССР АЛЕКСАНДР БАРЫКИН.
  82. ^ Habekost, C. ". (1990, REGGAE SUNSPLASH GERMANY. Бит, 9, 26–27.
  83. ^ Цибула, Мэтт (7 января 2013 г.). «Почему 2012 год является годом эфиопской гибридной музыки». PopMatters.com. В архиве из оригинала 17 ноября 2012 г.. Получено 18 июн 2013.
  84. ^ "Обзор СМИ Вилы Даба Коллоса Эфиопии". Pitchfork.com. 15 января 2009 г. В архиве из оригинала от 4 июня 2013 г.. Получено 18 июн 2013.
  85. ^ Робин Денселоу (21 ноября 2008 г.). "Обзор Dub Collosus, сделанный The Guardian". Хранитель. В архиве из оригинала 29 октября 2013 г.. Получено 18 июн 2013.
  86. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 9 декабря 2013 г.. Получено 9 декабря 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  87. ^ «Регги в Индии». 28 декабря 2012. Архивировано с оригинал 28 декабря 2012 г.. Получено 13 февраля 2019.
  88. ^ Мост, Тайккудам. «Мост Тайккудам, регги». Thaikkudambridge.com. Говинд Менон, Сиддхарт Менон. В архиве из оригинала 14 марта 2015 г.. Получено 5 марта 2015.
  89. ^ Wilurarra Creative 2010.Развитие творческой музыки Wilurarra В архиве 11 октября 2011 г. Wayback Machine
  90. ^ Цитаты Боба Марли В архиве 20 мая 2016 г. Wayback Machine - Биография онлайн
  91. ^ Вайс, М. (2006, Регги в раю: атмосфера Новой Зеландии. Бит, 25, 40–41.
  92. ^ Хейнс, Гэвин (26 октября 2018 г.). «Комплекс трески: почему Бой Джордж - один из величайших исполнителей« неаутентичного »регги на все времена». Хранитель. В архиве с оригинала на 1 октября 2019 г.. Получено 7 декабря 2019.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Брэдли, Ллойд (1996). Регги на компакт-диске: The Essential Collection. Лондон: Кайл-Кэти. 368 с. ISBN  1-85636-577-8. ISBN указан на задней обложке; ISBN на обратной стороне т. п. неполный.

внешняя ссылка