Андре Кертес - André Kertész - Wikipedia

Родная форма этого личное имя является Кертес Андор. В этой статье используется Западный порядок имен при упоминании лиц.
Андре Кертес
Kertesz.jpg
Кертес в Нью-Йорке, 1982 год.
Родившийся
Андор Кертес

2 июля 1894 г. (1894-07-02)
Будапешт, Австро-Венгрия
Умер28 сентября 1985 г. (1985-09-29) (91 год)
Нью-Йорк, НАС.
Род занятийФотограф
Супруг (а)Роги Андре
Элизабет Сали

Андре Кертес (Французский:[kɛʁtɛs]; 2 июля 1894 г. - 28 сентября 1985 г.), родился Андор Кертес, был фотографом венгерского происхождения, известным своим новаторским вкладом в фотографическое сочинение и фоторепортаж. В первые годы его карьеры неортодоксальные на тот момент ракурсы и стиль не позволили его работам получить более широкое признание. Кертес никогда не чувствовал, что получил заслуженное признание во всем мире. Сегодня он считается одной из выдающихся фигур фотожурналистика.[1][2]

Ожидается, что его семья будет работать биржевой маклер, Кертеш занималась фотографией независимо как самоучка, а его ранние работы были опубликованы в основном в журналы, крупный рынок в те годы. Это продолжалось гораздо позже в его жизни, когда Кертеш перестал принимать заказы. Он недолго прослужил во время Первой мировой войны и в 1925 году переехал в Париж, в то время художественную столицу мира, вопреки воле своей семьи. В Париже он работал в первом иллюстрированном журнале Франции под названием VU. Участвовал со многими молодыми художниками-иммигрантами и Дадаизм движения, он добился критического и коммерческого успеха.

Из-за Немецкий преследование евреев и угроза Вторая Мировая Война Кертеш решил эмигрировать в Соединенные Штаты в 1936 году, где ему пришлось восстановить свою репутацию с помощью заказных работ. В 1940-х и 1950-х годах он перестал работать в журналах и начал добиваться большего международного успеха. Его карьера обычно делится на четыре периода в зависимости от того, где он работал, и его работа была наиболее известна. Их называют венгерским периодом, французским периодом, американским периодом и, ближе к концу его жизни, международным периодом.

биография

ранняя жизнь и образование

Андор Кертес родился 2 июля 1894 г. в г. Будапешт к среднему классу Еврейский семья Липота Кертеса, продавца книг, и его жены Эрнестин Хоффманн.[3] Андор, известный своим друзьям как Банди, был средним ребенком трех сыновей, включая Имре и Джено. Когда Липот умер в 1908 году от туберкулез овдовевший Эрнестин остался без источника дохода, чтобы содержать троих детей. Брат Эрнестина, Липот Хоффманн, заботился о семье и поступал с мальчиками как отец. Семья вскоре переехала в загородный дом Хоффмана в Szigetbecse. Кертеш выросла в неспешном ритме жизни и пастораль обстановка, которая определит его дальнейшую карьеру.[1][2][4][5]

Хоффман оплачивал бизнес-классы своего среднего племянника в Торгово-промышленной академии до его окончания в 1912 году и организовал его прием на работу через фондовая биржа вскоре после.[5] В отличие от своего старшего брата Имре, который всю жизнь проработал на бирже в Будапеште, Кертес мало интересовался этой сферой. Его привлекали иллюстрированные журналы и такие занятия, как рыбалка и плавание в Река Дунай возле собственности его дяди.

Первые знакомства Кертеша с журнальной фотографией вдохновили его на изучение фотографии. На него также оказали влияние некоторые картины художников. Лайош Тиханьи и Дьюла Зильзер, а также поэзией.[6]

Венгерский период

Цирк, Будапешт, 19 мая 1920 г.

Заработав достаточно денег, Кертес быстро купил свою первую камеру (коробчатую камеру ICA) в 1912 году.[5][6] несмотря на протесты его семьи продолжить его карьеру в бизнесе. В свободное время фотографировал местных крестьян, цыгане, и пейзаж окружающих Венгерские равнины (в пуста). Его первая фотография считается Спящий мальчик, Будапешт, 1912 год..[4] Его фотографии впервые были опубликованы в 1917 году в журнале Эрдекес Уйсаг, в течение Первая Мировая Война, пока Кертес служил в Австро-венгерский армия.[5] Еще в 1914 г. (например, Евгений, 1914 г.), его характерный зрелый стиль уже был очевиден.[1][2]

В 1914 году, когда ему было 20 лет, его отправили на фронт, где он фотографировал жизнь в траншеи с легкой камерой ( Goerz Tenax).[5] Большинство этих фотографий были уничтожены во время насилия Венгерская революция 1919 года. Раненный в 1915 году пулей, Кертеш временно парализовал левую руку.

Его отправили на выздоровление в военный госпиталь в Будапеште, но позже перевели в Эстергом, где продолжал фотографировать. К ним относятся Автопортрет на конкурс в журнал Борсзем Янко.[5][6] Его самая известная работа этого периода была Подводный пловец, Эстергом, 1917 год., единственная сохранившаяся работа пловца, изображение которого искажено водой. Кертеш более тщательно исследовал эту тему в своей серии фотографий «Искажения» в начале 1930-х годов.[2][4][6]

Кертеш не вылечился достаточно быстро, чтобы вернуться в бой, и с миром в 1918 году он вернулся на биржу.[5] Там он познакомился со своей будущей женой Эржебет Саломон (позже переименованной в Элизабет Сали), которая также работала на бирже. Он начал ее романтически преследовать. В этот период работы и на протяжении всей своей карьеры он использовал Элизабет как модель за его фотографии. Кертеш также сделал множество фотографий своего брата Йено. Кертес оставил свою карьеру на бирже, чтобы попробовать сельскохозяйственные работы и пчеловодство в начале 1920-х гг. Это предприятие было недолгим, учитывая политические потрясения, сопровождавшие революцию и приход коммунизма.

Вернувшись на биржу, Кертес решила эмигрировать, чтобы учиться в одной из французских фотошкол. Мать его отговорила, и он несколько лет не эмигрировал. Днем работая на бирже, в остальное время он занимался фотографией.

В 1923 году Венгерская ассоциация фотографов-любителей отобрала одну из его фотографий для получения серебряной награды при условии, что он напечатает ее бромойл процесс. Кертесу это не понравилось, поэтому он отказался от медали. Вместо этого ему вручили диплом ассоциации.[5] 26 июня 1925 г. венгерский новостной журнал Эрдекес Уйсаг использовал одну из своих фотографий для обложки, что сделало его широко известным. К тому времени Кертеш был полон решимости сфотографировать достопримечательности Парижа и приобщиться к его художественной культуре.[6]

Французский период

Разветвление, или же Ла Фуршет, было снято в 1928 году и является одной из самых известных работ Кертеша того периода.[4]

Кертес эмигрировал в Париж в сентябре 1925 года, оставив после себя свою мать, свою неофициальную невесту Элизабет, обоих братьев и своего дядю Хоффмана, который умер вскоре после этого.[3] Позже Ено эмигрировал в Аргентина. Елизавета Кертес оставалась там до тех пор, пока ее будущий муж не обосновался в Париже, и они могли жениться. Кертеш был среди многих венгерских художников, эмигрировавших за эти десятилетия, в том числе Франсуа Коллара, Роберт Капа, Эмерик Фехер, Брассай, и Юлия Батори. Ман Рэй, Жермен Крулл и Люсьен Эгнер также эмигрировал в Париж в этот период.

Первоначально Кертеш работал по заказу для нескольких европейских журналов, добиваясь публикации своих работ в Германии, Франции, Италии и Великобритании. Вскоре после прибытия в Париж Кертес сменил имя на Андре, которое сохранил до конца своей жизни. В Париже он нашел критический и коммерческий успех. В 1927 году Кертеш был первым фотографом, у которого была персональная выставка; Ян Сливинский представил 30 своих фотографий в галерее "Sacre du Printemps".[1][2][5] Кертес познакомился с членами растущей Дадаизм движение. Поль Дерме окрестил его «Брат-провидец» и «Брат-видящий глаз» во время своей первой персональной выставки, ссылаясь на средневековый монастырь где все монахи были слепыми. В последующие годы Кертес участвовала как в персональных, так и в групповых выставках.[2][5][6] В 1932 г. Галерея Жюльена Леви в Нью-Йорк, цена Кертеша доказательства была установлена ​​на уровне 20 долларов США (375 долларов США в 2020 году), что является большой суммой в период Великая депрессия.[4]

Кертеш и другие венгерские художники образовали синергетический круг; он был показан на выставках с некоторыми из них позже в его жизни. Посещая своих друзей-скульпторов, он был очарован Кубизм движение. Создал фотопортреты художников. Пит Мондриан[7] и Марк Шагал, писатель Колетт,[2] и режиссер Сергей Эйзенштейн.[2] В 1928 году Кертеш перешла от зеркальных камер на Leica.[6][7] Этот период работы был одним из самых продуктивных; он фотографировал ежедневно, причем до конца 1920-х работа была разделена между заказами журналов и его личными работами.[1][2][5] В 1930 г. Экспозиция Coloniale В Париже Кертес была награждена серебряной медалью за заслуги перед фотографией.[5]

Кертес был опубликован во французских журналах, таких как Ву и Art et Médecine,[3] для чего его работы были использованы для многочисленных обложек.[2][5] Его величайшее журналистское сотрудничество было с Люсьен Фогель, французский редактор и издатель Ву. Фогель опубликовал свои работы в виде фотоэссе, позволяя Кертесу освещать различные темы с помощью изображений. Фотограф был заинтригован разнообразием тем, заданных Фогелем.

В 1933 году Кертес получил заказ на сериал, Искажение, около 200 фотографий Наджинской Верацкац и Нади Касин, две модели изображены обнаженными и в разных позах, с их отражениями, пойманными в комбинации искаженных зеркал, похожих на карнавальные дом из зеркал. На некоторых фотографиях в отражении были видны только определенные конечности или черты лица. Некоторые изображения также появились в номере журнала «girly magazine» от 2 марта. Le Sourire и в номере журнала от 15 сентября 1933 г. Arts et métiers graphiques.[1][2] Позже в том же году Кертес опубликовала книгу Искажения, собрание сочинений.[6]

В 1933 году Кертеш опубликовал свою первую личную книгу фотографий, Enfants, посвященный его невесте Елизавете и его матери, умершей в том же году. В последующие годы он регулярно публиковался.[2][6] Париж (1934) был посвящен его братьям Имре и Джену. Nos Amies les bêtes ("Наши друзья животные") был выпущен в 1936 году и Les Cathédrales du vin («Соборы вина») 1937 г.[1][4]

Брак и семья

В конце 1920-х годов Кертеш тайно вышла замуж за французского фотографа-портретиста Роза Кляйн (она использовала имя Роги Андре ).[2] Брак был недолгим, и он никогда об этом не говорил.

В 1930 году он отважился вернуться в Венгрию, чтобы навестить свою семью. После его возвращения в Париж Елизавета последовала за ним в 1931 году, несмотря на сопротивление ее семьи. Элизабет и Андре остались вместе до конца своих дней. Несмотря на смерть матери в начале 1933 года, Кертес женился на Элизабет 17 июня 1933 года. Говорят, что он проводил меньше времени со своими друзьями-художниками в пользу своей новой жены.[1]

В 1936 году они эмигрировали в Нью-Йорк, где в течение десяти лет стали натурализованными гражданами. После создания и многолетнего успешного ведения косметического бизнеса, в 1977 году Элизабет умерла от рака.

Ожидается война

Социальная и политическая напряженность в Европе росла с усилением в Германии Нацистская партия. Многие журналы делали акцент на рассказах на политические темы и перестали публиковать Кертеса из-за его аполитичности. Когда его заказанная работа прекратилась, а преследования евреев усилились, Кертес и Элизабет решили переехать в Нью-Йорк. Ему предложили работу в агентстве Keystone, принадлежащем Эрни Принсу. В 1936 году Кертес и Элизабет сели в SS Вашингтон граница для Манхэттен.[1]

Искажение # 49, одно из изображений в Искажение сериал, снятый Кертесом в 1933 году

Пара прибыла в Нью-Йорк 15 октября 1936 года, и Кертеш намеревался найти известность в Америке.[2] Они жили в отеле Beaux Arts в Деревня Гринвич.[5] Кертеш обнаружил, что жизнь в Америке сложнее, чем он предполагал, начиная период, который он позже назвал «абсолютной трагедией».[4] Лишенный друзей-художников, он также обнаружил, что американцы отказываются фотографироваться на улице. Вскоре после его приезда Кертеш подошел к Бомонт Ньюхолл, директор фотоотдела музей современного искусства (MoMA), который готовил шоу под названием Фотография 1839–1937 гг..[5] Предлагая Ньюхоллу некоторые из своих Искажения фотографий, Кертес ощетинился его критикой, но Ньюхолл все же выставил фотографии.[6] В декабре 1937 года Кертес провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее PM.

Агентство Keystone, предложившее ему работу вне офиса, потребовало, чтобы он оставался в студии компании.[2] Кертес попыталась вернуться во Францию, чтобы посетить ее, но у нее не было денег. К тому времени, как он накопил достаточно, началась Вторая мировая война, и поездка во Францию ​​стала практически невозможной. Его проблемы с английским усугублялись. Спустя годы после того, как он научился говорить по-французски в Париже, ему было трудно выучить еще один новый язык. Отсутствие свободного языка добавило ему чувства постороннего.[1][4]

Разочарованный, Кертеш покинул Keystone после того, как Принс покинул компанию в 1937 году. Harper's Bazaar для статьи о Saks Fifth Avenue универмаг в апрельском номере 1937 года.[3] Журнал продолжал использовать его в следующих выпусках, и он также получал заказы от Город и деревня чтобы пополнить свой доход. мода пригласил фотографа поработать в журнал,[3] но он отказался, полагая, что это не подходящая для него работа. Он решил работать на Жизнь журнал, начиная с статьи под названием Буксир. Несмотря на заказы, он сфотографировал не только буксиры, в том числе работы по всей гавани и ее деятельности. Жизнь отказался публиковать несанкционированные фотографии. Кертеса возмущало ограничение его любопытства.[4][6]

25 октября 1938 г. Смотреть напечатал серию фотографий Кертеса под названием Пожарный идет в школу; но ошибочно приписал их Эрни Принсу, своему бывшему боссу.[5] Разъяренная Кертеш решила никогда больше не работать с фото-журналами. Его работа была опубликована в журнале Коронет в 1937 году, но в 1939 году он был исключен, когда журнал опубликовал специальный выпуск, в котором были опубликованы «Самые памятные фотографии». Позже он разорвал все связи с журналом и его редактором. Арнольд Гингрич. После исключения из июньского выпуска 1941 г. мода, посвятившая себя фотографии, Кертес разорвала с ними отношения. Он написал более 30 фото эссе и статей в обоих изданиях. мода и Дом и сад, но был исключен из списка избранных фотографов.

В 1941 году пара Кертес была обозначена как вражеские инопланетяне из-за Второй мировой войны (Венгрия воевала на стороне держав Оси). Кертесу не разрешили фотографировать на открытом воздухе или участвовать в каких-либо проектах, связанных с национальной безопасностью.[5] Пытаясь избежать неприятностей, потому что Элизабет основала косметическую компанию (Cosmia Laboratories), Кертеш перестал выполнять заказные работы и практически исчез из фотографического мира на три года.[1][6]

20 января 1944 года Элизабет стала гражданином США; а Кертес натурализовалась 3 февраля.[2][5] Несмотря на конкуренцию со стороны таких фотографов, как Ирвинг Пенн, Кертеш восстановил наработанные работы. Его исключили из списка 63 фотографов, которые Vogue's определены как важные в его «фотографическом генеалогическом древе». Но, Дом и сад поручил ему сделать фотографии для рождественского номера. Кроме того, в июне 1944 г. Ласло Мохоли-Надь, директор Новый Баухаус - американская школа дизайна предложил ему должность преподавателя фотографии. Несмотря на честь, он отклонил предложение.

В 1945 году Кертес выпустила новую книгу, День Парижа, состоящий из фотографий, сделанных незадолго до его эмиграции из Франции. Он получил критический успех. В 1946 году, когда косметический бизнес его жены процветал, Кертес заключил долгосрочный эксклюзивный контракт с Дом и сад. Хотя это ограничивало его редакционную свободу и требовало многочасового пребывания в студии, оплата в размере не менее 10 000 долларов США в год (131 000 долларов США в год в 2020 году) была удовлетворительной. Все негативы были возвращены ему в течение шести месяцев для личного пользования.[1][6]

Кертеш работал во многих известных домах и известных местах, а также за границей, где он снова путешествовал по Англии, Будапешту и Парижу, возобновляя дружеские отношения и заводя новые. В период 1945–62 гг. Дом и сад, журнал опубликовал более 3000 его фотографий, и он заработал высокую репутацию в отрасли. Имея мало времени для личной работы, Кертеш чувствовал, что ему не хватает возможности проявить больше художественного творчества.[1][4]

Более поздняя жизнь

Кертес (справа) и Роберт Дуано в Арле, Южная Франция, в 1975 году.

В 1946 году Кертеш провела персональную выставку в Художественный институт Чикаго, с фотографиями из его День Парижа серии. Кертес сказал, что это было одно из его величайших времен в Соединенных Штатах.[5] В 1952 году они с женой переехали в квартиру на 12-м этаже недалеко от г. Вашингтон-сквер-парк, декорации для некоторых из его лучших фотографий с момента иммиграции в США. Используя телеобъектив, он снял серию заснеженных Вашингтон-сквер, показывая многочисленные силуэты и следы. В 1955 году он был оскорблен тем, что исключили его работу, когда Эдвард Стейхен с Семья Человека шоу было представлено в MoMA. Несмотря на успех чикагской выставки, Кертес не получил еще одну выставку до 1962 года, когда его фотографии были показаны на выставке. Университет Лонг-Айленда.

Международный период

К концу 1961 года Кертес разорвал контракт с Condé Nast Publishing после небольшого спора и снова начал делать свою работу. Этот более поздний период его жизни часто называют «международным периодом».[4] когда он получил всемирное признание и его фотографии выставлялись во многих странах. В 1962 году его работы выставлялись в Венеции; в 1963 году он был одним из приглашенных художников IV Mostra Biennale Internazionale della Fotografia там, и он был награжден золотой медалью за его преданность фотографической индустрии. Позже в 1963 году его работы были показаны в Париже на выставке Национальная библиотека Франции. Позже он посетил Аргентину, чтобы увидеть своего младшего брата Джено впервые за много лет.[6] Кертес экспериментировал с цветными фотографиями, но сделал лишь несколько.

В 1964 году, вскоре после Джон Сарковски стал фото-директором Музея современного искусства, представил Кертеса на персональной выставке.[5] Получив признание критиков, Кертеш получил признание в мире фотографии как выдающийся художник. Работы Кертеша были представлены на многочисленных выставках по всему миру в его более позднюю жизнь, даже в его начале девяноста. Благодаря вновь обретенному успеху, в 1965 году Кертес был назначен членом Американское общество медиа-фотографов.

Его награды стремительно накапливались:

  • 1974, Guggenheim Fellowship;
  • 1974 г., командующий французской Орден искусств и литературы;
  • 1977, Почетная награда мэра в области искусства и культуры в Нью-Йорке,
  • 1980 г. - Медаль города Парижа и первая ежегодная награда Ассоциации международных арт-дилеров фотографии в Нью-Йорке; и
  • 1981 г., почетный доктор изящных искусств Бард Колледж и Почетная награда мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры в том же году.

В этот период Кертес выпустил ряд новых книг. Ему удалось восстановить некоторые негативы, которые он оставил во Франции десятилетия назад.[2][4][5][6]

А SX-70 модель камеры, аналогичная той, с которой Кертес экспериментировал в конце 1970-х и в 1980-х.

Несмотря на свои успехи, Кертеш все еще чувствовал себя непризнанным фотографом. Его последние годы он провел, путешествуя по разным местам по всему миру для своих выставок, особенно в Японии, и восстанавливая дружеские отношения с другими художниками. Чтобы справиться с потерей жены в 1977 году, Кертес обратился к своим новым друзьям, часто навещая их, чтобы поговорить. К этому времени он, как говорили, уже выучил базовый английский и говорил на том, что его друзья называли «кертесским», смесью венгерского, английского и французского языков.[2][4]

В 1979 г. Корпорация Polaroid дал ему один из своих новых SX-70 камеры, с которыми он экспериментировал в 1980-е годы. По-прежнему набирая популярность, Кертес была удостоена Национальной Гран-При фотографии в Париже в 1982 году, а также 21-й ежегодной премии Джорджа Вашингтона от Американско-венгерского фонда в том же году.

Наследие и почести

  • 1983 г., почетный доктор Королевский колледж искусств; и титул кавалера де ля Légion d'honneur в Париже вместе с квартирой для будущих поездок в город;
  • 1984 год - первая ежегодная награда за заслуги перед фотографической мастерской штата Мэн;
  • 1984 г., закупка 100 копий Метрополитен-музей, крупнейшее приобретение работ у живого художника;[6]
  • 1985, Калифорнийская награда за выдающуюся карьеру в фотографии;
  • 1985, первая ежегодная премия магистра фотографии, представленная Международный центр фотографии; и
  • 1985 г., почетный доктор изящных искусств Школа дизайна Парсона Новой школы социальных исследований.[2]

Кертес мирно скончался во сне дома 28 сентября 1985 г .; он был кремирован, а его прах захоронен вместе с прахом его жены.[2]

Критическая оценка

На протяжении большей части своей карьеры Кертеша изображали как «неизвестного солдата», работавшего за кулисами фотографии, но его работы редко цитировали, даже после его смерти в 1980-х годах.[4] Кертес считал себя непризнанным на протяжении всей своей жизни, несмотря на то, что провел свою жизнь в вечных поисках признания и славы. Хотя Кертеш получил множество наград в области фотографии, он никогда не чувствовал, что его стиль и работа одинаково принимаются критиками и публикой. Хотя в 1927 году он был первым фотографом, у которого состоялась персональная выставка, Кертес сказал, что это было только на его выставке 1946 года в Художественный институт Чикаго, что он впервые почувствовал, что получил положительные отзывы о своей работе, и часто называет это шоу одним из своих лучших моментов в Америке. Во время его пребывания в Америке его называли интимным художником, привлекающим зрителя к своим работам, даже когда это были такие предметы, как устрашающий Нью-Йорк.[8] и даже его репродукции, напечатанные после его смерти, получили хорошие отзывы; «Кертеш был прежде всего прекрасным фотографом».[9] Сама работа Кертеса часто описывается как преимущественно использующая свет, и даже сам Кертес сказал, что «Я пишу светом».[10] Считалось, что он никогда не «комментирует» свои темы, а скорее фиксирует их - это часто упоминается в качестве причины, по которой его работы часто упускают из виду; он не придерживался никаких политических взглядов и не придавал своим фотографиям более глубоких мыслей, кроме простоты жизни. С интимным чувством его искусства и ностальгическим тоном,[8] Образы Кертеша намекали на ощущение безвременья, которое неизбежно осознавалось только после его смерти.[4] В отличие от других фотографов, работы Кертеша дали представление о его жизни, показывая хронологический порядок того, где он проводил свое время;[9] например, многие из его французских фотографий были сделаны в кафе, где он проводил большую часть своего времени в ожидании художественного вдохновения.[4]

Хотя Кертес редко получала плохие отзывы, именно из-за отсутствия комментариев фотограф чувствовал себя далеким от признания. Однако сейчас его часто считают отцом фотожурналистики.[11] Даже другие фотографы называют Кертеса и его фотографии вдохновляющими; Анри Картье-Брессон однажды сказал о нем в начале 1930-х годов: «Мы все ему многим обязаны».[4] Когда ему было 90 лет, человек спросил его, почему он до сих пор фотографирует. Он ответил: «Я все еще голоден».[12]

Выставки

Этот список включает материалы от Capa et al. аль,[13] Коркин и Лифсон,[14] Könemann et al. аль,[15] и Наеф и др. аль.[16]

Избранные работы

Библиография

Этот список составлен из Capa и другие,[13] Коркин и Лифсон[14] и Конеманн и другие.[39]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Naef, Weston J .; Phillips, Sandra S .; Трэвис, Дэвид (1985). Андре Кертес: о Париже и Нью-Йорке. Чикаго: Чикагский институт искусств. С. 7–124. ISBN  0-500-54106-X.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Capa, C .; Хинсон, Хэл; Сложнее, Сьюзен; Кубота, Хиродзи (1987). Андре Кертес: дневник света. Нью-Йорк: Aperture Books. С. 198–206. ISBN  0-89381-256-0.
  3. ^ а б c d е Джеффри, И. (1997). Книга Фотографии. Phaidon Press Ltd. стр. 240. ISBN  0-7148-3634-6.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Борхан, Пьер (2000). Андре Кертес: его жизнь и работа. Бостон: Bulfinch Press. С. 8–32. ISBN  0-8212-2648-7.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Коркин, Джейн; Б. Лифсон (1982). Андре Кертес: Жизнь фотографии. Лондон: Темза и Гудзон. С. 9–11. ISBN  0-500-54085-3.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Кёнеманн (1997). Мастера фотографии Aperture: Андре Кертес. Нью-Йорк: Aperture Foundation Inc., стр. 5–22, 86–94. ISBN  3-89508-611-8.
  7. ^ а б Паси, Алессандро (2003). Leica: свидетель века. Нью-Йорк: У. В. Нортон. С. 54–55. ISBN  0-393-05921-9.
  8. ^ а б Торнтон, Джин (4 апреля 1976 г.). "Фотография: роман Андре Кертеса с Парижем". Нью-Йорк Таймс. Искусство и отдых, D32.
  9. ^ а б Грундберг, Энди (4 декабря 1994). "Рождественские книги '94; Фотография". Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Capa et аль, Дневник света, стр. внутренняя обложка.
  11. ^ Смит, Крейг С. (7 октября 2006 г.). «Ее Будапешт, от синагоги до кафе». Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ Тулежа, Тад. 1992 г. Причудливые цитаты. Нью-Йорк: Книги Гармонии, стр. 83.
  13. ^ а б Капа и другие, Дневник светаС. 198–206.
  14. ^ а б Коркин и Лифсон, Жизнь фотографии, стр. 9–11.
  15. ^ Könemann et al. аль, Мастера фотографии Aperture: Андре Кертес, п. 92.
  16. ^ Naef et аль, Парижа и Нью-Йорка, п. 258.
  17. ^ Кэрри Уилсон, "Краткая история" В архиве 3 апреля 2010 г. Wayback Machine, Галерея ландшафта.
  18. ^ "Андре Кертес: Семь десятилетий", Музей Дж. Пола Гетти.
  19. ^ Смарт, Аластер (17 июля 2009 г.). "Андре Кертес: О чтении в галерее фотографов". Дейли Телеграф. Лондон.
  20. ^ http://www.artinfo.com/galleryguide/13017/1522/120217/bruce-silverstein-new-york/exhibition/andr-kertsz-in-the-depths-of-winter/[постоянная мертвая ссылка ]
  21. ^ "Андре Кертес", Jeu de Paume.
  22. ^ Маркус Буньян, "выставка:‘ andré kertész ’в jeu de paume, париж", Арт Бларт, 4 февраля 2011 г.
  23. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 26 апреля 2011 г.. Получено 4 августа 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  24. ^ «DPL: Повторная коллекция | Местные экспонаты | Экспонаты». denverarts.org.
  25. ^ "Андре Кертес: О чтении", Прошедшие выставки, Художественный музей Карнеги.
  26. ^ "Интуитивный глаз: фотографии Андре Кертеса 1914-1969 гг." В архиве 12 декабря 2013 г. Wayback Machine, Выставки и события, DIA.
  27. ^ Нэнси Барр, «DIA открывает выставку фотографий Андре Кертеса», Фотография: блог Детройтского института искусств, 17 декабря 2010 г.
  28. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 23 мая 2011 г.. Получено 2010-10-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  29. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 4 мая 2011 г.. Получено 2013-12-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  30. ^ "Андре Кертес, Брассай, Капа: Венгерская фотография - в картинках", Хранитель, 30 июня 2011 г.
  31. ^ Элисон Франк, «Поэт модернизма | Ретроспектива Андре Кертеса | Венгерский национальный музей | Будапешт», Эстетика, 30 ноября 2011 г.
  32. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 28 мая 2014 г.. Получено 2013-12-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  33. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 15 декабря 2013 г.. Получено 2013-12-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  34. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 11 декабря 2013 г.. Получено 2013-12-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  35. ^ «В Будапеште открывается передвижная выставка фотографий Андре Кертеша Jeu de Paume», Art Daily.
  36. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 11 декабря 2013 г.. Получено 2013-12-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  37. ^ "Андре Кертес: Теневые следы", ВАГ.
  38. ^ "Андре Кертес | Андре Кертес: захват Парижа и Нью-Йорка". archives.law.virginia.edu.
  39. ^ Könemann и другие, Мастера фотографии Aperture: Андре КертесС. 93–94.

дальнейшее чтение

  • Greenough, Sarah; Gurbo, Robert; Kennel, Sarah (2005). Андре Кертес. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-12114-1.

внешняя ссылка