Оскар Шлеммер - Oskar Schlemmer

Оскар Шлеммер
Оскар Шлеммер, Хьюго Эрфурт, 1920.jpg
Оскар Шлеммер на фотографии, сделанной Хьюго Эрфурт (1920)
Родившийся(1888-09-04)4 сентября 1888 г.
Штутгарт, Германская Империя
Умер13 апреля 1943 г.(1943-04-13) (54 года)
Баден-Баден, нацистская Германия
НациональностьНемецкий
ИзвестенЖивопись, скульптура, кукольный театр, театр, танец
ДвижениеБаухаус

Оскар Шлеммер (4 сентября 1888 - 13 апреля 1943) был немецким художником, скульптором, дизайнером и хореографом, связанным с Баухаус школа.

В 1923 году он был нанят мастером формы в театральную мастерскую Баухауса после работы в мастерской скульптуры. Его самая известная работа - это Триады Балет (Triadic Ballet), в котором костюмированные актеры превращались в геометрический представления человеческого тела в том, что он назвал «партией формы и цвета».[1]

биография

Детство и ученичество

Родился в сентябре 1888 г. в г. Швабия, Германия,[2] Оскар Шлеммер был младшим из шести детей. Его родители, Карл Леонхард Шлеммер и Мина Нойхаус, оба умерли примерно в 1900 году, и молодой Оскар жил со своей сестрой и в раннем возрасте научился обеспечивать себя.[2] К 1903 году он был полностью независим и поддерживал себя в качестве ученика в инкрустация мастерской, переходя к другому ученичеству в маркетри с 1905 по 1909 гг.

Оскар Шлеммер учился в Kunstgewerbeschule (Школа прикладных искусств) в Штутгарт и выиграл стипендию, чтобы поступить в Akademie der Bildenden Künste (Штутгартская академия изящных искусств), где он учился под руководством художники-пейзажисты Кристиан Ланденбергер и Фридрих фон Келлер начиная с 1906 года. В 1910 году Шлеммер переехал в Берлин, где написал некоторые из своих первых важных работ, прежде чем вернуться в Штутгарт в 1912 году в качестве главного ученика художник-абстракционист Адольф Хельцель, отказавшись импрессионизм и движемся к кубизм в его работе. В 1914 году Шлеммер был зачислен в бой на Западный фронт в Первая Мировая Война пока он не был ранен и переведен на позицию с военными картография единица в Кольмар, где он проживал до возвращения к работе под руководством Хёльцеля в 1918 году.[2]

Годы Баухауза

Шлеммера никель -касть "Тут Шлеммер" (1919), Museum für Angewandte Kunst Köln, Германия.
В Баухаус эмблема, разработанная Оскаром Шлеммером.
Костюмы от Шлеммера Триады Балет (1922).
Портативный граммофон в компактном корпусе, разработанном Шлеммером в 1928 году.

В 1919 году Шлеммер обратился к скульптуре и устроил выставку своих работ в галерее. Der Sturm в Берлин.[3] В то же время он помог обновить учебную программу в Штутгартской академии изящных искусств с назначением нового факультета и выставками современное искусство. Среди участников были Пауль Клее и Вилли Баумейстер.[2] После женитьбы на Хелене Тутеин в 1920 году Шлеммер был приглашен в Веймар. Вальтер Гропиус руководить отделениями настенной живописи и скульптуры в школе Баухаус, прежде чем перенять мастерскую сценического искусства из Лотар Шрейер в 1923 г.[4][3] Его сложные идеи оказали влияние, сделав его одним из самых важных учителей, работавших в школе в то время. Однако из-за обострения политической атмосферы в Германии в конце 1920-х годов и, в частности, с назначением радикального коммунистического архитектора Ханнес Мейер в качестве преемника Гропиуса в 1929 году Шлеммер оставил свой пост и перешел на работу в Академию художеств в Бреслау.

Шлеммер стал известен во всем мире после премьеры своего «Триадского балета» в Штутгарте в 1922 году. Его работа для Баухауза и его увлечение театром - важный фактор в его творчестве, которое в основном касается проблематики фигуры в космосе. Люди, как правило, стилизованные под безликие женские фигуры, продолжали оставаться преобладающим сюжетом в его живописи. Находясь в Баухаусе, он разработал междисциплинарный курс «Der Mensch (Человек)». В человеческом облике он увидел меру, которая могла бы дать точку опоры в разобщенности его времени. После использования Кубизм В качестве трамплина для своих структурных исследований работы Шлеммера были заинтригованы возможностями фигур и их отношениями с пространством вокруг них, например, «Эгоцентрические космические линии» (1924). Характерные формы Шлеммера можно увидеть в его скульптурах, а также в его картинах. Но он также обратил внимание на сценическое оформление, впервые увлекшись этим в 1929 году, выполнив декорации для оперы «Соловей» и балета «Ренар» Игоря Стравинского.

Жизнь и смерть при Третьем рейхе

С 1928 по 1930 год Шлеммер работал над девятью фресками для комнаты в Музей фолькванг в Эссен. Покинув Баухаус в 1929 году, Шлеммер занял должность в Академии в г. Бреслау, где он написал свою самую знаменитую работу - «Баухаустреппе» («Лестница Баухауса») (1932; Музей современного искусства, Нью-Йорк). Он был вынужден покинуть Бреслаускую академию, когда она была закрыта в результате финансового кризиса после Крушение Уолл-Стрит, и стал профессором Берлинского Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandete Kunst (Объединенная государственная школа изящных и прикладных искусств) в 1932 году, которую он проработал до 1933 года, когда он был вынужден уйти в отставку из-за давления со стороны нацистов. Затем Шлеммеры переехали в Эйхберг возле швейцарской границы, а затем до Sehringen до того, как его фотографии были выставлены на Выставка дегенеративного искусства в Мюнхене в 1937 году. Последние десять лет своей жизни он провел в состояниивнутренняя эмиграция '. Макс Билл в своем некрологе о Шлеммере писал, что это было «как будто завеса молчания» опустилась на него за это время.

В течение Вторая Мировая Война, Шлеммер работал в Institut für Malstoffe в Вупперталь, вместе с Вилли Баумейстер и Георг Мухе, которым руководит филантроп Курт Герберт. Фабрика предложила Шлеммеру возможность рисовать, не опасаясь преследований. Его серия из восемнадцати маленьких мистических картин под названием «Фенстербилдер» («Картины из окон», 1942) была написана, когда он смотрел в окно своего дома и наблюдал за соседями, занятыми своими домашними делами. Это были последние работы Шлеммера перед его смертью в больнице на Баден-Баден в 1943 г.

Наследие

Идеи Шлеммера об искусстве были сложными и вызывающими даже для прогрессивного движения Баухаус. Тем не менее его работы широко выставлялись как в Германии, так и за ее пределами. Его работа была отказом от чистой абстракции, вместо этого сохраняя чувство человека, хотя и не в эмоциональном смысле, а с учетом физической структуры человека. Он представлял тела как архитектурные формы, сводя фигуру к ритмической игре между выпуклыми, вогнутыми и плоскими поверхностями. И не только его формой, он был очарован каждым движением, которое могло сделать тело; пытаясь уловить это в своей работе. Теории искусства Шлеммера, оставившие после себя большой объем работ, также были опубликованы. Также доступна обширная книга его писем и дневниковых записей с 1910 по 1943 год.

Вместе с дневником Шлеммера, его частные письма к Отто Мейер и Вилли Баумейстер дали ценную информацию о том, что произошло в Баухаусе; особенно его сочинения о том, как сотрудники и ученики откликнулись на многие изменения и разработки в школе.

Первая ретроспектива Шлеммера в США была организована Балтиморский художественный музей в 1986 г.[5]

4 сентября 2018 г. в ознаменование его 130-летия Google выпустил Google Doodle празднуя его.[6]

Полемика

Баухаустреппе (лестница Баухауса), 1932, музей современного искусства, Нью-Йорк

В 2000 году дочь художника Уте Джайна Шлеммер, утверждающая, что картина принадлежит ей. Лестница Баухауса (Баухаустреппе) или получил за это деньги, получил распоряжение суда держать его для дальнейшего расследования, пока он был временно предоставлен музей современного искусства в Нью-Йорке Neue Nationalgalerie в Берлине. Перед судебный запрет служил в Новой национальной галерее, Лестница Баухауса уже были упакованы и отправлены в Нью-Йорк.[7]

Арт-рынок

В 1998 году Шлеммер Идеалистическая встреча (1928) был продан за 1,487 миллиона долларов на Сотбис в Нью-Йорке.[8]

Рекомендации

  1. ^ "Геометрический балет Оскара Шлеммера - в картинках". Хранитель. 24 ноября 2016 г.. Получено 4 сентября 2018.
  2. ^ а б c d "Artrepublic". artrepublic.com. Получено 4 сентября 2018.
  3. ^ а б "Биография Оскара Шлеммера - Информация - Арт-рынок". oskar-schlemmer.com. Получено 4 сентября 2018.
  4. ^ Баухаус100. Мастерские. Сценическое искусство. Дата обращения 6 декабря 2018.
  5. ^ Уилсон, Уильям (14 сентября 1986 г.). "Оскар Шлеммер: Мистер Чистота Баухауза". Лос-Анджелес Таймс. Получено 4 сентября 2018.
  6. ^ «130 лет со дня рождения Оскара Шлеммера». Google. 4 сентября 2018.
  7. ^ Добжински, Джудит Х. (10 февраля 2000 г.). «Модерн - фокус нового спора о картине». Нью-Йорк Таймс. п. 3. Получено 4 сентября 2018.
  8. ^ Меликян, Сурен (16 мая 1998 г.). «Цена соответствует подписи, размеру и тематике: рынок получает второе дыхание». International Herald Tribune. Получено 4 сентября 2018.

внешняя ссылка