Приблизительно: Самые старые археологические останки рашпиль, сделанные из рога барана, дерева, оленьей кости, лопатки антилопы и ребра лося, можно датировать приблизительно этим периодом времени.[1]
620-670 гг. Н. Э.: Самые ранние деревянные флейты из района Прайер-Рок на северо-востоке Аризоны.[2]
около 1000
Приблизительно: Медные и глиняные колокольчики могут быть датированы этой эпохой, и их торговали через Долина Миссисипи и в Мексику.[1]
«Первое задокументированное европейское музыкальное образование» в Соединенных Штатах начинается в колонии в Нью-Мексико, основанной группой испанских монахов, сопровождавших Хуан де Оньяте.[8]
1607
Джеймстаун, Вирджиния, становится первым постоянным поселением британцев на территории нынешних Соединенных Штатов.[6]
1612
Книга Псалмов: как в прозе, так и в метре издается в Амстердаме Генри Эйнсворт. Эта книга станет основой для псалмопевтов о паломниках, колонизирующих Новую Англию.[9][10]
В Паломники прибывает в Плимут, Массачусетс, которые положили начало хорошо задокументированной традиции священной песни Новой Англии. Псалмодий пилигримов и других первых протестантов Новой Англии был "скромным и простым", отражая их Кальвинист богословие.[13]
В Голландская реформатская церковь в колонии Нью-Йорка заказывает регент (ворзангер) «настроить псалом», чтобы прихожане подпевали ему; Эта практика заключалась в том, что лидер поет строчку, которая затем повторяется и часто дополняется публикой. Эта практика позже известна как выравнивание и является важной чертой афроамериканской церковной музыки.[25]
1651
В Заливная книга псалмов публикуется в третьем издании, окончательной форме, часто называемой Книга Псалмов Новой Англии. Музыка в сборнике пока отсутствует.[26]
1653
Самый ранний известный военный оркестр сформирован в Нью-Гэмпшире, состоящий из пятнадцати гобоистов и двух барабанщиков.[17]
1655
Первая задокументированная музыка в Новая Швеция (сейчас же Нью-Джерси ) из армии, когда губернатор Йохан Ризинг вышел из форта с барабанами и трубами или тифы играл, чтобы встретиться с голландскими войсками, которым он капитулировал.[27]
Община пилигримов в Салем, Массачусетс, голоса за прекращение использования Генри Эйнсворт сборник псалмов, потому что мелодии сочли слишком сложными.[18]
В Pueblo Revolt приводит к уничтожению испанских миссий на территории нынешнего Нью-Мексико, уничтожая всю известную печатную музыку и другую музыкальную документацию.[15]
1685
Община пилигримов в Плимут, Массачусетс, голоса за прекращение использования Генри Эйнсворт сборник псалмов, потому что мелодии сочли слишком сложными.[18]
1687
Несколько округов Вирджинии разрешили деньгам покупать барабаны и трубы для использования их в ополчении штата.[17][30]
1694
Йоханнес Келпиус, лидер немецких пиетистов, поселившихся недалеко от Филадельфии, приносит орган, став первым человеком в Соединенных Штатах, сделавшим это.[31][32]
Исаак Уоттс ' Гимны и духовные песни оживляет церковную музыку в колониальных Соединенных Штатах.[35] Влияние книги на афроамериканские гимны «огромно»,[20] и он «хорошо известен и восхищается» по всей Северной Америке.[36]
1710
Первый концерт в Нью-Йорке - частное дело в доме мистера Бротона.[37]
1713
Джордж Браунелл Бостона становится, пожалуй, первым учителем танцев в Соединенных Штатах.[38]
1714
Первый постоянный церковный орган в Соединенных Штатах, Хриплый орган, импортируется Томас Брэттл,[39] установлен в Бостоне по адресу Королевская часовня.[40] Колониальное отвращение американцев к музыке, которая считалась греховной, привело к тому, что церковь оставила орган распакованным на целый год, прежде чем фактически установить его.[41]
Джон Тафтс издает первое в стране учебное пособие по пению. Это было чрезвычайно успешно.[42]
В выложенный стиль гимнодия начинает подвергаться критике за отказ от консервативных обозначений в пользу устной традиции.[47]
Преподобный Томас Симмс издает эссе, Разумность регулярного пения,[48] в котором он предлагает школы обучать публику пению псалмов. Такие школы должны были стать основным музыкальным учреждением в Новой Англии в 18-19 веках.[49]
Псалмодия Новой Англии начинает становиться более организованным и дисциплинированным благодаря певческим школам и другим учреждениям.[49] Публичные концерты, проводимые наряду с лекциями или проповедями, начинают проводиться в небольших городах по всему региону.[52]
1721
В Бостоне издаются два сборника псалмов, в первых двух акцент делается на музыке и инструкциях по пению мелодий поверх священных стихов псалмов. Это были Джон Тафтс ' Введение в пение псалмов[48] и Томаса Уолтерса Объяснение оснований и правил музыки. Эти два издания «начали новую эру в истории американской музыки: они образовали точку соприкосновения между музыкой как искусством, имеющим техническую основу, и публикой, заинтересованной в изучении этой техники».[49] Книга Уолтера особенно влиятельна и высоко ценится, и это первая книга, напечатанная (автор: Джеймс Франклин ) с полосами в Британской Северной Америке.[52][53]
Первый публичный концерт в стране проводится в Бостоне в помещении, используемом местным мастером танцев для собраний.[17][20][56]
1730
Первая певческая школа в США сформирована в г. Чарльстон, Южная Каролина, где музыку преподает Джон Солтер в школе-интернате для девочек, которой управляет его жена.[57][58] Солтер - первый в стране учитель светской музыки.[41]
Первая опера, написанная американцем, которая будет издана и поставлена, - это Модная леди; или Опера Арлекина к Джеймс Ральф, премьера которого состоится в этом году в Лондоне.[59]
Джон Уэсли с Сборник псалмов и гимнов это «первая книга религиозной музыки, изданная в колониях».[66]
Первое газетное объявление о беглый раб со ссылкой на музыкальные способности раба происходит от American Weekly Mercury, о беглом Сэмюэле Леонарде Перт Амбой, Нью-Джерси, наполовину индеец, наполовину африканец, скрипач.[67]
Губернатор Грузии Джеймс Оглторп приглашает министра Джон Уэсли отправиться с ним в Джорджию на корабле с моравскими миссионерами, чье пение гимнов оказало глубокое влияние на Уэсли, который впоследствии возглавил Великое пробуждение христианства, часто выражаемое через музыку.[70][71] Историк музыки Дэвид В. Стоу назвал это самым глубоким событием в истории американской духовной музыки.[72]
Джон Питер Зенгер находится в тюрьме в Нью-Йорке после публикации баллад о политической оппозиции. Его адвокат, Эндрю Гамильтон, успешно утверждает, что жюри следует судить по закону - были ли баллады справедливо сочтены клеветническими - а не просто по факту публикации. Обвинительный приговор является прецедентом для Свобода слова, Свобода прессы и права жюри.[73]
Джон Уэсли издает Сборник псалмов и гимнов, вдохновленный Моравские братья Пенсильвании; сборник гимнов начинает свою карьеру.[77]
1739
Рабы Stono Rebellion - крупнейшее восстание рабов в Британской Северной Америке[78] - в Южной Каролине, как сообщается, используют барабаны для вербовки бойцов, а музыку и танцы - для ободрения повстанцев.[79] В результате афроамериканская игра на барабанах запрещена в Южной Каролине.[12][80]
1741
Троицкая церковь в Нью-Йорке начинается обучение афроамериканцев псалмодию, одному из самых ранних примеров формального обучения афроамериканской музыке; учитель органист Иоганн Готтлоб Клем (Джон Клемм ).[81]
Религиозные преследования у себя дома приводят к появлению волны немецкоязычных моравских иммигрантов, которые будут играть жизненно важную роль в создании американской концертной музыки, станут известны своими духовыми хорами и станут одними из первых производителей инструментов в стране.[50] Они поселятся в Вифлеем, Пенсильвания В этом году процветает и становится широко известна их музыка.[41][82]
Автор английских гимнов Джон Кенник издает свой первый сборник, Священные гимны детям Божьим; он станет «настоящим основателем народной религиозной песни в мятежном движении восемнадцатого века».[83]
Обычай давать афроамериканским рабочим каникулы во время весенних выборов начинается в Коннектикуте; рабочие устраивают светские фестивали, включающие песни и танцы, с выборами «губернаторов» и «королей» в рамках праздников.[86]
1750
Хотя запрет, возможно, не соблюдался строго или эффективно, город Бостон запрещает театральные представления из-за пуританского влияния, которое рассматривало театр как отрицательное учреждение, символизирующее «предпочтение праздности и удовольствия тяжелой работе и бережливости».[87]
Первый комикс баллада опера, Опера нищего к Джон Гей,[88] впервые исполняется в колониальных Соединенных Штатах, в Нью-Йорке; он становится чрезвычайно успешным и входит в число самых популярных произведений того времени.[89]
Приблизительно: Афроамериканец День лекций праздник, во время которого чернокожие шествуют и избираются почетным правителем, впервые отмечается в Коннектикуте.[90]
Уильям Таки приезжает в Нью-Йорк, где станет первым учителем музыки в городе.[37][41]
1753
В британский музей с тех пор у него есть барабан, сделанный в Вирджинии из местного дерева и оленьей шкуры, но в манере, типичной для Ашанти Ганы, главное свидетельство сохранения африканцев в афроамериканской музыке.[12] Он также похож на апинти барабан Афрогайанский.[92]
1754
Неиспользуемая комната в здании становится первым концертным залом Бостона.[93]
Британцы начинают изгонять франкоговорящих Академики из Канады, многие из которых отправятся в Луизиану, что станет важной основой для обоих Каджунская музыка и Луизиана Креольская музыка.[94]
Английский хирург сочиняет слова "Янки Дудл ", которая станет самой популярной песней в стране во второй половине Революционная война.[95] Это останется единственной национальной песней Соединенных Штатов до Война 1812 года.[96]
1756
Первое задокументированное публичное выступление военного оркестра в британских колониях состоялось в этом году на параде в Филадельфии.[17][97]
Полные военные оркестры отправляются в Северную Америку англичанами в надежде ослабить нежелание колонизаторов присоединиться к британским ополченцам. Новые группы будут приходить каждый год в течение Французско-индийская война.[97]
1758
В Первая Церковь Бостона формирует хор, ставший первой из многих церквей Новой Англии, которые сделали это в следующем десятилетии.[98]
Музыкальный инструктор Джеймс Бреннер начинает преподавать в кофейне в Филадельфии.[103]
Фрэнсис Хопкинсон начинает играть клавесин на концерте; он станет одним из самых влиятельных композиторов колониальной эпохи,[104] и первый американский композитор для голоса и клавесина.[105]
1761
Джеймс Лайон издает в Филадельфии «первый американский сборник мелодий для удовлетворения потребностей как прихожан, так и хора», Урания, или избранный сборник псалмов, гимнов и гимнов. Этот сборник песен предлагает «что-то для каждого священного певца» и «был первым американским сборником мелодий, который вывел псалмодий прямо на коммерческую арену», показывая, «как псалмодий ... мог найти свою нишу на рынке».[98][106][107] В сборнике представлены первые изданные американские гимны, беглые мелодии и мелодии гимна. Это также первая работа, в которой его песни были идентифицированы как «новые», то есть сочиненные в колониях. Двадцать восемь песен содержат как музыку, так и текст, и являются первыми подобными изданиями в стране.[46]
Барзиллай Лью, афроамериканский музыкант из Массачусетса, свободный при рождении, становится военным пятёрка и барабанщик во время Французско-индийская война. Его жена, Дина Боуман, является первой чернокожей женщиной в истории, идентифицированной как пианистка. Семья Лью известна в окрестностях Дракут, Массачусетс, и семья остается музыкально известной даже в 20 веке.[108]
Сцена из Любовь в деревне, а пастиччо 1760-х годов
Единственное описание светской музыки среди Шведы в том, что сейчас Нью-Джерси происходит из Карл Магнус Врангель, который сообщает, что ликующая музыка и танцы были обычным явлением в частных домах.[112]
1766
А пастиччо называется Любовь в деревне, с музыкой Томас Арне и основан на пьесе Исаак Бикерстафф, становится важной частью репертуара американского театра после выступлений в Чарльстоне и Филадельфии;[113] также считается первым английским комическая опера.[114]
Эндрю Бартона Разочарование; Или сила доверчивости первый американец баллада опера,[115] и первая опера с сюжетом в США. Его либретто первый в своем роде (комическая опера ) написано и опубликовано в стране.[59] Однако это не исполнялось до 20 века.[115] Запланированный дебют в Филадельфии отменен, потому что опера "содержала личные размышления". [sic] (и) непригоден для сцены », согласно Газета Пенсильвании.[43]
Британские патриотические песни начинают превращаться в антибританские протесты, распространяемые через газеты и рекламные проспекты.[119]
Странствующий преподаватель музыки Джон Стадлер путешествует по Вирджинии, преподает музыку таким семьям, как богатые Картерс и Вашингтон[103]
1768
Реклама в Бостонская хроника один из первых для ноты для "Liberty Song" в США.[120]
1769
Концерт организован Джоном Гуалдо в Филадельфии; он состоял из широкого диапазона произведений, большая часть которых была сочинена самим Гуальдо, что побудило некоторых историков назвать его первым «композиторским концертом» в Соединенных Штатах.[121]
Римско-католическая миссионерская деятельность начинает «серьезно опустошать» цивилизации центрального побережья и южной Калифорнии, принося новые формы Римско-католическая музыка коренным народам Калифорнии.[122]
Анонимная рукопись, опубликованная Джон Бойлз Бостона, Реферат об искусстве игры на скрипке Близнецов - первая известная книга по инструментальному образованию в Соединенных Штатах будущего.[48]
1770
Уильям Биллингс ' Певец псалмов Новой Англии это первый сборник полностью американской музыки и первый из опубликованных сборников коренного американца,[102] первое крупное издание мастера пения,[101] и первый в стране сборник мелодий, посвященный музыке одного композитора. Самая известная песня в сборнике - "Честер ", который будет неофициальным гимном для американцев во время Революционная война.[101] Его публикация начинает расцвет отчетливо американских публикаций священных мелодий Новой Англии (" Первая школа Новой Англии ").[124][125] Сам Биллингс впоследствии станет одной из первых крупных фигур в истории американской музыки, и, как говорят, он был первым, кто представил оба смоляная труба и виолончель в церковный хор Новой Англии.[126]
Уильям Таки, органист и хормейстер в Нью-Йорке Троицкая церковь, представляет спектакль из оперы Генделя. Мессия, первое исполнение этого произведения в США.[127]
Английский путешественник Николас Крессвелл отмечает песню, которую он описывает как «негритянскую мелодию». Это «вполне может представлять собой самое раннее свидетельство влияния рабской музыки на белых колонистов». Его работа также содержит первую ссылку на банджо.[129]
Джордж Лейл, один из первых афроамериканцев, получивших официальное разрешение проповедовать, путешествует по Саванна Ривер проповедуя рабам. В конце концов он сформировал одну из первых самоуправляющихся черных церквей в стране в Сильвер Блафф, Южная Каролина.[130]
Самсон Окком, индейский священник, издает первый сборник гимнов, содержащий припевы.[131]
В Шейкеры во главе с Энн Ли, поселиться в Нискайуна, Нью-Йорк, формируя общинное религиозное общество, которое использовало танец и музыку как существенный и священный элемент религии.[136]
Джордж Вашингтон, обеспокоенный тем, что некачественное исполнение музыкантов во время тренировок может помешать боевым действиям, создает более жесткие условия для военных оркестров в Континентальная армия.[137]
Вдохновляющая музыкальность военных барабанщиков и фейеров под командованием полковника Джон Старк, засчитывается победа на Битва при Беннингтоне.[137]
1778
Уильям Биллингс ' Ассистент мастера пения включает песни, которые связывают тяжелое положение Израильтяне в египетском плену с жизнями бостонцев того времени. В этом сборнике мелодий «Писание рассматривается не только как руководство к духовному вдохновению и нравственному совершенствованию, но и как исторический эпос, который, перенося прошлое в настоящее, предлагает вневременные параллели с текущими событиями».[138]
Эндрю Лоу и его брат создают в г. Чешир, Коннектикут, начиная с 1779-х гг. Выберите гармонию, который раскрывает Ло как «поборника американских композиторов в то время, когда представление о том, что американцы вообще могут сочинять музыку, было новым».[134][139]
Томас Джеферсон представляет точку зрения, общую для многих представителей высшей элиты Северной Америки, в письме к Джованни Фабброни жаловался, что американская музыка пребывает в состоянии «прискорбного варварства».[140]
Реорганизация Континентальная армия устанавливает должностные оклады военных музыкантов и создает штатные должности по специальностям «барабанщик».[137]
1779
Фридрих Вильгельм фон Штойбен издает руководство, вскоре одобренное Конгрессом, которое устанавливает должности военных музыкантов и стандартизирует музыкальные призывы.[141]
Из-за нехватки рабочей силы военных музыкантов выбирают из рядовых, а не из исполнителей, записавшихся исключительно в качестве музыкантов.Это первое свидетельство того, что музыканты выполняли воинские обязанности в американской армии.[141]
Джоэл Барлоу Коннектикута редактирует очень популярные гимны Исаак Уоттс чтобы удалить контент, поддерживающий британский суверенитет.[144]
1786
Город Новый Орлеан запрещает рабам танцевать на площадях в святые дни и воскресенье до окончания вечерних церковных служб.[145]
Первый воскресная школа в США основана в Вирджинии; Воскресные школы станут основной частью преподавания религиозной музыки по всей стране.[146]
В Музыкальное общество Стоутона, который существует и сегодня, основан в Стоутон, Массачусетс;[101] это также начало американских хоровых обществ.[147] Возможно, это старейшая непрерывная музыкальная организация в стране,[148] и является старейшим хоровым обществом в США,[149] и был назван «самой ранней музыкальной организацией по значимости».[150]
Дэниел Рид и Амос Дулиттл начать выпуск Американский музыкальный журнал, самое раннее музыкальное издание в англоязычной Северной Америке.[151]
1787
Джон Эйткен становится первым американским издателем строго музыкальной музыки и первым в США издающим светские ноты. Большая часть музыки написана или аранжирована Александр Рейнагл.[152][153] Эйткен гравирует Рейнагла Подборка самых любимых шотландско-ирландских мелодий, который является первым применением штамповочных инструментов для гравировки музыки в стране.[120]
Йоханнес Хербст Моравский епископ и автор гимнов начинает собирать нотные рукописи. Его архив не был общедоступным до 1977 года.[154]
Джон Гриффитс, странствующий учитель танцев Новой Англии, издает Коллекция новейших и самых модных деревенских танцев и котильонов, первая коллекция деревенские танцы В Соединенных Штатах.[156]
1789
В Конституция Соединенных Штатов вступает в силу, предоставляя Конгрессу право «содействовать прогрессу науки и полезных искусств, обеспечивая на ограниченное время авторам и изобретателям исключительное право на их соответствующие сочинения и открытия», - начало американской Авторские права закон.[157]
Запрет на театральную музыку снимается впервые после американской революции.[19]
Раб по имени Ньюпорт Гарднер выигрывает в лотерею и покупает свободу, открывает школу пения и становится одним из первых афроамериканских учителей музыки.[161]
Конгресс принимает закон, требующий от всех трудоспособных белых мужчин вступать в ополчение штата; результат помогает стимулировать развитие военных оркестров, в отличие от Файф барабанный корпус, который Конгресс разрешает впервые в том же году.[142][163] В Закон о милиции стандартизировал аппаратуру военных оркестров.[164]
Закончился запрет на театральные представления в Бостоне.[87]
Джон Эйткен на время заканчивает свою музыкальную карьеру в качестве композитора Александр Рейнагл стать музыкальным руководителем Новый Театр в Филадельфии. Одним из стимулов для прекращения своего бизнеса Эйткена является усиление конкуренции, поскольку американская музыкальная издательская индустрия диверсифицируется, а конкуренты возникают в Нью-Йорке, Бостоне и Балтиморе.[152]
Бенджамин Карр открывает магазин музыкальных инструментов в Филадельфии и вскоре начинает издавать музыку - одно из первых музыкальных издательских предприятий в Соединенных Штатах.[166] Его периодическое издание Развлечение Джентльмена включены Филип Фил "s"Президентский марш ",[167] который позже стал мелодией для "Привет, Колумбия ".[164]
Эндрю Лоу издает Искусство пения, трио книг, направленных на обучение американцев музыке; эти публикации «представляют собой не что иное, как изменение музыкального вкуса», поскольку он отказался от американских композиторов в пользу европейских принципов композиции.[169]
Энн Хаттон и Джеймс Хьюитт с Тамманы; или, индейский вождь - первая американская опера на тему коренных американцев.[170] и первый по любой американской теме. Это также первый либреттист-женщина.[59]
Музыкальные тенденции середины 1790-х годов
Хотя издатель Эндрю Лоу приобрел известность за то, что на равных собирал американские и британские композиции в свои музыкальные сборники, его компиляции, все более ориентированные на британство, начинают терять коммерческую почву в пользу произведений, в которых смешаны как американские, так и британские композиции, что свидетельствует о растущей американской музыкальной чувствительности.[171]
Первым полным произведением, защищенным авторским правом, является пара баллад «Эллен Эрис: Баллада» и «Маленький мальчик-матрос: Баллада», оба автора Бенджамин Карр.[157]
Первая государственная субсидия на музыку предоставляется в виде Морской оркестр США под управлением Drum Major Уильям Фарр;[164][179] это первое военное музыкальное заведение в США.[157]
Песня "Привет, Колумбия ", поставил на музыку"Президентский марш ", издается с целью" пробудить американский дух "и становится одной из самых популярных и длительных патриотических песен в стране.[181]
Сэмюэл Адамс Холиок первый том Инструментальный помощник является первым «всеобъемлющим инструментальным произведением и сборником традиционной музыки для оркестровых инструментов, опубликованным» в Соединенных Штатах.[172]
Франсуа Делошар Малле из Франции, Готлиб Граупнер Германии и Филиппо Трайетта Италии объявляют об основании музыкальной академии в Бостон, названный Американской консерваторией Бостона, в Boston Gazette 24 ноября. Это первое подобное учреждение в США, просуществовавшее всего два года.[186][187]
1801
Преподобный Ричард Аллен издает Сборник духовных песен и гимнов за Вефильская церковь в Филадельфии; это первый подобный сборник, «собранный черным автором для черной общины».[71][142][188] В сборник вошли произведения Исаак Уоттс и другие, а также некоторые, которые не указаны и, возможно, были составлены самим Алленом.[189] Это был также первый сборник, «в котором« использовались так называемые припевы к странствиям, то есть стихи-припевы или короткие припевы, наугад присоединенные к строфам ортодоксальных гимнов ».[131]
Уильям Смит и Уильям Литтл публикуют Легкий инструктор в Филадельфии;[48] это первая музыкальная тетрадь формы, которая стала стандартом для американского пения нот формы в 19 веке.[171]
Ричард Аллен издает свой псалтырь, Сборник духовных песен и гимнов, который становится очень популярным.[190]
Пресвитерианское духовенство в Кентукки начинает проводить лагерные собрания продвигать христианскую духовность; в дальнейшем они будут проводиться баптистскими и методистскими проповедниками как часть Великое пробуждение религиозного рвения.[192][193]
1802
Издатель Эндрю Лоу отказывается от традиционных нотная запись и авторские права на его собственную систему.[171]
Издатель Эндрю Лоу начинает публиковаться в форма заметок, с выходом четвертого издания Музыкальный букварь. Его система была защищена авторским правом, но ее превзошли Уильям Литтл и Уильям Смит с Легкий инструктор, который использовал немного другую систему и быстро стал стандартом для американского пения нот формы.[171][195]
Самое раннее полное описание афроамериканца Pinkster день праздника происходит из стихотворения, опубликованного в Олбани, Нью-Йорк.[196]
Самая ранняя из известных оркестровых партитур для американской оперы - Голос природы к Уильям Данлэп и Виктор Пелисье, составленный в этом году.
1804
В Салеме и западном Округ Миддлсекс, Массачусетс священнослужители и другие местные лидеры и певцы начинают выступать за более формальный и европейский стиль религиозного музыкального выражения.[197]
музыкальные тенденции середины 19 века
Пресвитерианское духовенство начинает удерживать лагерные собрания продвигать христианскую духовность; в дальнейшем они будут проводиться баптистскими и методистскими проповедниками как часть Великое пробуждение религиозного рвения.[192]
Два важных музыкальных сборника, в которых доминируют британцы, издаются в 1805 и 1807 годах. Это привело к увеличению количества изданных музыкальных сборников, в которых доминируют европейцы, после середины 19 века.[198]
1805
Пение с нотами формы становится все популярнее, и его влияние расширяется после Уильям Смит и Уильяма ЛиттлаЛегкий инструктор подобрано издателем в Олбани, Нью-Йорк.[199]
В Салемская коллекция классической духовной музыки опубликовано в Салем, Массачусетс; это описано традиционалистским псаломщиком Натаниэль Д. Гулд как острие музыкальной реформы в церквях Новой Англии.[200]
Приблизительно: Музыкальные реформаторы псалмов, пропагандирующие «европейские стандарты и« правильный вкус »», начинают использовать имя Георг Фридрих Гендель чтобы символизировать идеализированную музыку, которую они предпочитают.[201]
Ричард МакНемар обращен, чтобы стать Шейкер; он станет известен как "Отец Шейкер музыка ", и является наиболее плодовитым композитором гимнов и гимнов Шейкера.[136]
Либреттист Лоренцо да Понте эмигрирует в США, где поможет познакомить опера для основных американцев.[43]
1807
В Миддлсекс Собрание церковной музыки издается в Бостоне; это описано традиционалистским псаломщиком Натаниэль Д. Гулд как острие музыкальной реформы в церквях Новой Англии.[200]
Самая ранняя существующая полная фортепианная вокальная партитура датируется Джеймс Нельсон Баркер и Джон Брей с Индийская принцесса; Или La Belle Savauge, составленный в этом году.[59]
1809
Первая афроамериканская баптистская церковь сформирована в Филадельфии.[35]
Первый военный оркестр в Нью-Йорке сформирован, обслуживает 11-й полк Нью-Йоркской милиции и базируется на Остров Бедлоу.[206]
1811
Русский гость Павел Свинин посещает афроамериканскую церковь в Филадельфии; это одно из первых письменных изображений черной церковной музыки в Соединенных Штатах.[190]
Первое использование слова ударить Имеется в виду успехи в шоу-бизнесе именно с этого года. Слово заимствовано из игры нарды.[207]
Музыкальные тенденции начала 1810-х годов
Три региона форма заметки издательское дело принимает форму за пределами Новой Англии: один базировался на юге, особенно в Джорджии и Южной Каролине, другой доминировали немцы между Филадельфией и долиной Шенандоа, а последний простирался от Пенсильвании и долины Шенандоа на запад до Цинциннати и Св. Луи.[208]
1812
Сборник гимнов, обычно называемый Коллекция Бриджуотер публикуется впервые; он будет использоваться по крайней мере до 20 века.[209]
Во время войны 1812 года американские военные оркестры использовали рожки а не барабаны и фифы, как в Войне за независимость.[206]
В то время как британские войска блокируют американские порты, европейские ноты не могут быть импортированы, что способствует развитию американской музыкальной индустрии.[211]
Томас Карр и его отец, Джозеф Карр, создали одну из первых американских музыкальных издательских компаний, начав с популярной аранжировки Томаса "Звездное знамя ".[166]
Рейнер Тейлор романтическая большая опера, Актиоп; Или Дитя пустыни, популярная и влиятельная композиция, производившаяся до 1860-х годов.[59]
1815
В Бостоне Общество Генделя и Гайдна создан для «улучшения исполнения духовной музыки и популяризации священных произведений выдающихся европейских мастеров». Это знаменует собой «новый этап в признании американцами музыки как искусства».[217][218] Он остается влиятельной частью бостонской культуры.[7][219]
В рожок с ключом представлен в США. Ключ с рожком привел к разработке целого нового класса духовых инструментов с клапанами, названных саксофон после их французского изобретателя, Антуан-Жозеф Сакс[220]
Томас Гастингс, плодовитый издатель церковной музыки и автор, издает свой «первый и самый известный сборник», Musica Sacra.[222]
1816
В Африканская методистская епископальная церковь основана в Филадельфии, что «установило расовое разделение в американском протестантизме; музыка должна была оставаться основной частью духовного выражения церкви.[81]
Самое раннее описание специфически афроамериканского христианского музыкального исполнения происходит от Джордж Такер, кто был свидетелем песни в Портсмут, Вирджиния.[223]
Томас Фанк издает Хоровая музыка, песенник, помогающий установить американский форма заметки певческая традиция. Потомки Фанка продолжат его наследие в основании Рубуш-Киффер, издательская компания, которая станет предшественницей большинства южных издательств религиозной музыки конца 19 - начала 20 веков.[224]
Музыкальные тенденции конца 1810-х годов
Томас Гастингс начинает сочинять произведения в европейской гармонической технике; он - один из немногих американских композиторов той эпохи, которые, как считается, владели этими методами.[225]
1817
Городские власти Нового Орлеана ограничивают афроамериканские танцы по воскресеньям до захода солнца в Площадь Конго, который станет рассадником музыкального смешения и инноваций.[145][226]
Гражданское лицо Ричард Уиллис принят на работу учителем музыки в Академия Вест-Пойнт. Традиция найма гражданских лиц на эту должность продлится до 1972 года. Он также представит рожок с ключом американским военным.[214]
1818
Учитель музыки, трубач и руководитель группы Фрэнк Джонсон издает Шесть наборов котильонов, построив карьеру, которая сделает его лидером "Филадельфийская школа ", первая афроамериканская" школа композиторов-классиков ".[111] Он также становится первым афроамериканцем, опубликовавшим ноты в этом году.[227][228][229] и позже станет первым широко известным композитором, как дома, так и в Англии, первым, кто ввел новшества в стиль или школу, разработанные другими людьми,[230] первым дал официальные концерты группы,[230][231] и первым выступил с белыми музыкантами на публике[232] и первым, кто гастролировал по США.[230] Он может быть первым американцем любой расы, совершившим заграничный тур в 1837 году.[233]
Афроамериканцы начинают организовывать собственные лагерные собрания, начнем с одного, проведенного в этом году Африканской методистской епископальной церковью в г. Округ Бакс, Пенсильвания.[235]
Чешский композитор Энтони Филип Генрих приезжает в Соединенные Штаты и так впечатлен "природными пейзажами, захватывающей историей (Америки) и музыка коренных американцев "что он начал сочинять серию работ на эти темы.[236]
1819
Джон Фаннинг Уотсон, уэслианский методист, издает трактат под названием Методистская ошибка, который критикует духовенство, придерживающееся лагерные собрания на том основании, что они были относительно эгалитарными в расовом отношении, а музыка плохо сочинялась и исполнялась, особенно афроамериканцами. Хотя его критика не полностью направлена против афроамериканцев, черты характера, которые он больше всего определяет как неуместные с религиозной точки зрения, характерно для афроамериканцев.[192] Его главная жалоба - использование припевов «собственного сочинения», относящихся к тем, которые включены в сборник гимнов Ричард Аллен с 1801 г.[237]
Клиц, Брайан (июнь 1989 г.). «Чернокожие и пре-джазовая инструментальная музыка в Америке». Международное обозрение эстетики и социологии музыки. Хорватское музыковедческое общество. 20 (1): 43–60. Дои:10.2307/836550. JSTOR836550.
Koskoff, Эллен (редактор) (2000). Энциклопедия мировой музыки Гарланд, Том 3: Соединенные Штаты и Канада. Издательство Гарленд. ISBN0-8240-4944-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
Коскофф, Эллен (2005). Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: введение. Рутледж. ISBN0-415-96589-6.
Джон Шеперд; Дэвид Хорн; Дэйв Лэйнг; Пол Оливер; Питер Вик, ред. (2003). Энциклопедия континуума мировой популярной музыки, том 1: СМИ, промышленность и общество. Лондон: Continuum. ISBN0-8264-6321-5.
^ абcХефер, Ричард. "Музыкальные инструменты". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 472–479. Даймонд, Беверли; М. Сэм Кронк; Франциска фон Розен (1994). Видения звука: музыкальные инструменты коренных народов Северо-Восточной Америки. Чикагские исследования в этномузыкологии. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN0-226-14475-5.
^Кроуфорд, стр. 20; Кроуфорд отмечает, что «индейцам Флориды понравились мелодии псалмов, и они продолжали петь их спустя годы после того, как испанцы расправились с французскими колонистами, чтобы проверить незнакомцев, чтобы определить, друзья они (французы) или враги».
^ абcКоскоф, "Музыкальный профиль Соединенных Штатов и Канады", стр. 2–20, Гарланд Энциклопедия мировой музыки
^Элсон, Музыкальная энциклопедия университета, стр. 25; Элсон отмечает, что это была вторая книга, напечатанная в колониях.
^Хорн, Дэвид. «Гимналы». Энциклопедия популярной музыки Continuum. С. 580–583. ISBN0-8264-9112-X. Хорн отмечает, что это была первая книга, напечатанная на английском языке в колониях.
^Левин, Виктория Линдси; Джудит А. Грей. «Музыкальные взаимодействия». Энциклопедия мировой музыки Garland.Ховард, Джеймс Х. (1955). «Паниндийская культура Оклахомы». Ежемесячный научный журнал. 18 (5): 215–220. Bibcode:1955SciMo..81..215H.
^Хауфман, стр. 24; Хауфман отмечает использование барабанов и труб из документа Исраэль Акрелий, писавший в 1789 году, и использование барабанов и подпиток, приписываемое Джону Помфрету, писавшему в 1956 году.
^Элсон, История американской музыки, стр. 42; Элсон цитирует это утверждение Генри М. Бруксу, антиквару.
^Кроуфорд, стр. 81–82; "Сам Хопкинсон утверждал, что он был первым американским композитором в 1788 году, в предисловии к публикации Семь песен для клавесина или форте. »Кроуфорд отмечает, что историк музыки Оскар Соннек проверил это утверждение в 1905 году, заключив, что у Хопкинсона было обоснованное утверждение. Кроуфорд также отмечает, однако, что некоторые историки не считали композитора американским до тех пор, пока девятый штат не ратифицировал Конституцию Соединенных Штатов в июне 1788 года, и поэтому вполне возможно, что Хопкинсон действительно имел в виду публикацию Семь песен для клавесина или форте как первая американская композиция.
^Кроуфорд, стр. 113; Кроуфорд отмечает, что музыкальная деятельность семьи Лью продолжалась в общей сложности на протяжении семи поколений, считая отца Барзиллая Примуса Лью, военного полевого музыканта.
^Килинг, Ричард. «Калифорния». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 412–419.Герцог, Джордж (1928). "Юманский музыкальный стиль". Журнал американского фольклора. Американское фольклорное общество. 41 (160): 183–231. Дои:10.2307/534896. JSTOR534896. и Неттл, Бруно (1954). Музыкальные стили североамериканских индейцев. Филадельфия: Американское фольклорное общество. ISBN0-292-73524-3.
^Элсон, История американской музыки, стр. 43; Элсон цитирует Шарффа и Весткотта История Филадельфии (Том II, стр. 879)
^Хансен, стр. 205 описывает красивое красное дерево 1775 года. фортепиано форте в манере клавесин ", но не называет его первым роялем, созданным Берентом.
^ абРыценга, Дженнифер, Дениз А. Сикрист и Элейн Кейлор, «Снимок: три взгляда на музыку и религию», стр. 129–139, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
^Корнелиус, Стивен, Шарлотта Дж. Фрисби и Джон Шеперд, «Снимок: четыре взгляда на музыку, правительство и политику», стр. 304–319, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
^Левин, Виктория Линдси. "К северо-востоку". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 461–465.Морган, Генри Луи (1962) [1852]. Лига Ho-de-no-sau-nee или ирокезов. Secaucus, Нью-Джерси: Citadel Press. ISBN0-665-38467-X.
^Чейз, стр. 109; Чейз называет Общество "престижным и постоянным элементом музыкальной жизни Бостона, с разветвлениями, которые распространяют его влияние повсюду".
Келлер, Кейт Ван Винкль. Популярная светская музыка в Америке до 1800 года: предварительный список рукописей в североамериканских коллекциях. Филадельфия: Ассоциация музыкальной библиотеки. ISBN0-914954-22-9.
