Теодора Бланко Нуньес - Teodora Blanco Núñez

Матриарх Теодора Бланко Нуньес с фигурой

Теодора Бланко Нуньес (р. 28 февраля 1928 г. - г 23 декабря 1980 г.) была мастером в Санта-Мария-Ацомпа, Оахака, Мексика, которая создала свой собственный стиль декоративной керамики, который повлиял на гончаров ее поколения и последующих в регионе. Традиционная керамика Ацомпы имеет зеленую глазурь, а керамика Бланко Нуньес имеет натуральный бежевый и / или красноватый цвет из глины. Вместо этого ее работа отличается созданием женских и фантастических фигур, обильно украшенных кусочками глины тонкой формы, которые помещаются поверх основного тела. С тех пор ему подражали и переосмысливали другие жители региона, в том числе различные члены ее собственной семьи, некоторые из которых до сих пор работают в семейном комплексе, в котором она жила и работала.

Жизнь и семья

За пределами резиденции семьи Бланко в Санта-Мария-Ацомпа

Бланко Нуньес родился в Санта-Мария-Ацомпа, город, где в гончарном производстве преобладают женщины.[1] Город известен своей зеленой глазурованной керамикой (loza verde), а также производством чиа домашнее животное животные, наиболее традиционным из которых является олень. Их делают традиционно, и семена чиа, выращенные в Страстная неделя быть помещенным на алтари.[2] Ее коренное наследие Mixtec, и всю жизнь работала с глиной, следуя по стопам своих родителей, которые в основном делали пепельницы, фигурки обезьян, называемых машинами, и маленькие фигурки музыкантов. Она начала, когда ей было около шести лет, и вскоре ее декоративные элементы на пепельницах стали заметными.[2][3]

По мере того, как она развивала свои керамические работы, и она стала известна, она стала относительно известной и богатой по сельским стандартам Оахаки, имея возможность отправлять своих сыновей в город Оахака для обучения. Тем не менее, она осталась на той же земле, которую купила вместе со своим мужем Антонио Гарсиа Рейесом до того, как стала известной, но использовала заработанные деньги, чтобы построить участок и купить сельскохозяйственных животных.[2] Этот комплекс до сих пор является домом для большей части семьи и состоит из двух рядов зданий, выходящих во двор, отделенных от улицы стеной.[2][4]

Ее описывают как «остроумную и сильную, с обаянием и присутствием».[2] а также активный и творческий ум[4] и была матриархом семьи при жизни.[2] Она научила всех своих детей (двух дочерей и трех сыновей) работать с глиной, но особенно старшую дочь Ирму, надеясь, что она продолжит традицию.[2][3]

Бланко Нуньес скончался Ночь редиса (23 декабря) в 52 года,[2][3]

После ее смерти семья продолжила традицию изготовления декоративных фигур с богато украшенным орнаментом, но именно ее сын Луис Гарсиа Бланко продолжил бизнес своей матери, сохранив большую часть стиля своей матери, но добавил свои собственные штрихи в лица. . Он работает со своей женой Марией Рохас де Гарсиа и двумя дочерьми в семейном доме.[2][5]

Традиция Теодоры создавать женские фигуры и декоративный стиль, называемый пастилле, стала традиционной для семьи Бланко, которую продолжают ее брат, сестра и несколько ее внуков.[5][6] Ирма Гарсия Бланко специализируется на женских фигурах, а Алисия Летиция специализируется на фигурках меньшего размера, особенно на русалках с хорошо проработанными деталями. Берта Бланко Нуньес специализируется на фигурках кукол, особенно на изображениях девственниц. Фаустино Авелино Бланко Нуньес вместе со своей семьей создает различные керамические изделия, создает новые работы и участвует в конкурсах. Он научился основам у своих родителей, но Теодора научила его своим декоративным техникам. Однако не вся ее семья стала гончаром. Ее сын Артуро стал фармацевтом, а другой сын Роберто - учителем.[5]

Карьера

Святыня ремесленника в семейном комплексе Бланко

С юных лет Теодора продавала свои товары на рынке 20 ноября в город Оахака.[3] В 1970-х годах иностранец на рынке был привлечен к ее работе и предложил купить всю ее продукцию. Затем он подтолкнул ее к увеличению разнообразия своих работ, и она экспериментировала с глиняными моделями церквей, украшая их цветами и ангелами, а также фигурами животных, обычных для этой местности, таких как ослы, игуаны, утки, свиньи, коровы, козы. и больше.[2][3] Ее прорывным продуктом стали сильно украшенные женские фигуры, сильно украшенные небольшими кусочками глины, прижатыми к верхней части фигуры. Со временем цифры стали разнообразнее и сложнее. В конце концов она работала с различными государственными учреждениями, а также с Фонд Рокфеллера.[3]

Признание

Работа Теодоры сделала ее заметной, оторвавшись от местных гончарных традиций, но также усилив их.[2] влияя на керамику региона как для своего поколения, так и для последующих, поскольку ее работы подражали и переосмысливались другими мастерами.[5] Ее работа привлекла внимание к гончарным традициям Санта-Мария-Ацомпа и заверила, что она останется важной среди многих гончарных общин долины Оахака.[2]

За это она выиграла множество национальных и международных премий, других наград и стала предметом многих статей.[1][2] Ее приглашали на такие мероприятия, как Всемирный совет ремесел встречи в Мексике и за ее пределами[2]

Ее работами восхищались Нельсон Рокфеллер который купит все, что у нее есть, когда он придет к ней домой.[5] В итоге он собрал более 175 ее работ.[1]

Артистизм

Сын Луис показывает черную необожженную глину, которую использовали Теодора и ее семья

Бланко Нуньес со временем развила свой стиль, в целом делая свои изделия более изысканными и оставляя позади традиционное зеленое стекло керамики Ацомпы. Однако использование ею мелких деталей и декора на керамике не является чем-то новым для этой местности. Использование тонких линий и элементов в качестве украшения можно проследить до керамики четвертого века нашей эры в Ацомпе и Ocotlán как в декорированных берушах, так и в ожерельях, сделанных одинаково. Маленькие точки, сделанные из глиняных шариков, также можно найти на доиспанской керамике в Оахака и Гуанахуато. Большая часть этого использования развивалась и изменялась с течением времени благодаря смешиванию культур Mixtec и Zapotec.[2]

Ее отличительной чертой было использование кусков глины прекрасной формы, которые были вдавлены в основную скульптуру для создания деталей и украшения. Это чаще всего называют «пастиллахе» по названию глазурного украшения мексиканских тортов по особым случаям, но также называют «бордадо» (вышивка).[2][5] Женские фигуры отражают жизнь и традиции сельской Оахаки, в том числе появление филигранных серег в колониальном стиле Оахаки, ребозо, ожерелья и глиняные горшки, в том числе большие «апаксты», используемые для варки кукурузы в известковой воде. Она также изображала фигуры в таких сценах, как танцы, свадьбы, крещения, похороны и рождественские вертепы. Эти элементы часто включают цветы, листья, усики и лозы и часто напоминают украшения, которые носят женщины в этом районе.[2]

Ее женские фигуры назывались «monas», нежный термин, означающий «обезьяна-самка», а также muñecas (куклы), juguetes (игрушки) или просто «figuras». Размеры ее monas менялись, но пропорции оставались прежними. коренастого телосложения, с талией примерно на полпути и головой, составляющей около четверти роста. Ее самые большие женские фигуры были в натуральную величину. И большие, и маленькие детали были сделаны с мелкими деталями, а лица - с одинаковыми спокойное выражение с глазами, имеющими немного азиатский вид, отражающий глаза самой Теодоры Бланко.[2]

Также она создавала аллегорические фигуры с элементами фантастики,[5] под влиянием традиции Ацомпы создания маленьких фигурок животных с человеческими качествами, такими как игра на музыкальных инструментах.[2][3][6] В ее фантастических фигурах изображены люди с головами или рогами животных и женщины, кормящие животных. Эта работа отражает традиционные верования, особенно в нахуали которые в ее регионе имеют как положительные, так и отрицательные отношения с людьми.[5] Одна из таких фигур - очень большая фигура в Casa de Cultura в Ацомпе, фигура богини плодородия, обозначенная восемнадцатью грудями и множеством сыновей богини, которые взбираются на нее, а изображение луны находится над сценой. Антропоморфные фигуры и элементы почти всегда были женскими, за исключением таких, как архангелы и фигурки царей для вертепов.[2]

Работая в мастерской без окон, все ее изделия были созданы с помощью элементарных инструментов и материалов: глины, воды, «вращающегося подноса», состоящего из тарелки, стоящей на перевернутой миске, полоски газеты или кожи, шипа (хакикстля) и шипа. плоский кусок металла. Глина была привезена из соседнего Какаотепека и была смешана с песком в качестве закалки и просеана через сито с мелкими ячейками. В процессе обработки он черный, но при обжиге он становится бежевым с красным оттенком.[2]

Остатки печи, использовавшейся мастерицей, в том числе ее осколки.

Она начала свои фигуры с создания тела, которое вначале представляло собой кусок глины, сформированный в продолговатую чашу, а затем расширялся клубками глины. Голова вытягивалась из верхней части тела. Сглаживание и детализация выполнялись ее пальцами, постоянно погруженными в воду, а затем соскабливанием куском металла. После того, как основные элементы были выполнены, она обычно оставалась в течение двух дней, прежде чем она начала наносить пастилки и дополнительные элементы. Причина этого в том, чтобы позволить телу достаточно затвердеть, чтобы выдержать вес новых элементов. Глаза были сформированы из очень тонко скатанных кусочков глины, концы которых сложены вместе в форме миндаля, что придает им азиатский вид. Они были далеко друг от друга. Эти и другие элементы пастилляе были аккуратно похлопаны вручную или, если они были добавлены с помощью шипа. Шип также использовался для создания более тонких вмятин, таких как ресницы. На изготовление больших деталей с замысловатыми украшениями у нее ушло от двух до трех недель до обжига. Она подписывала свою работу своими инициалами и жаловалась, что другие копировали ее работу, включая ее подпись. Она работала с двумя печами, одна больше другой, и нагревала их окот дерево. Огонь разводили в отдельном помещении внизу, а предметы для разжигания осторожно клали в верхнюю камеру, используя куски битой керамики для их стабилизации. После обжига детали готовы. Бланко редко использовала цвет для своих изделий, а когда она это делала, это была комбинация из красной глины для контраста с естественным бежевым цветом.[2]

использованная литература

  1. ^ а б c Бартра, Эли, изд. (2003). Ремесленный пол: женщины и народное искусство в Латинской Америке и Карибском бассейне. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. стр.198–203. ISBN  978-0822331704.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v Мэриан Харви (1987). Мексиканские ремесленники и ремесленники. Крэнбери, штат Нью-Джерси: Associated University Press. С. 85–95. ISBN  0-87982-512-X.
  3. ^ а б c d е ж г Хорхе Эрнандес Диас; Глория Зафра (2005). Artesanas y artesanos: Creación, Innovación y tradición en la producción de artesanías. Испания: Plaza y Valdés. С. 108–109. ISBN  970 722 401 0.
  4. ^ а б Марион Эттингер-младший (1990). Народные сокровища Мексики: Коллекция Нельсона А. Рокфеллера. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Incorporated. С. 16–17. ISBN  0-8109-1182-5.
  5. ^ а б c d е ж г час Арден Айбель Ротштейн и Аня Лия Ротштейн (2002). Мексиканское народное искусство: от семей художников Оахаки. Atgien PA: Schiffer Publishing Ltd., стр. 13–20. ISBN  0-7643-1598-6.
  6. ^ а б "СЕМЬЯ БЛАНКО (Санта-Мария Ацомпа)". Нью-Йорк: Друзья народного искусства Оахаки. Архивировано из оригинал 22 декабря 2013 г.. Получено 6 января, 2014.