Bande dessinée - Bande dessinée - Wikipedia

Для Bandes dessinées québécoises см. Квебекские комиксы.

Bandes dessinées (единственное число Bande dessinée; буквально «нарисованные полосы»), сокращенно BD а также упоминается как Франко-бельгийские комиксы (BD franco-belge), находятся комиксы которые обычно изначально находятся в французский язык и создан для читателей в Франция и Бельгия. В этих странах есть давняя традиция комиксов отдельно от англоязычных комиксов. Бельгия - двуязычная страна, и комиксы родом из Голландский язык (Стрипверхален, буквально «стриптиз» или просто «стриптиз») являются частью полосы dessinées культурно; эти BD переводятся на французский язык и одновременно продаются аудитории, читающей по-французски.

Среди самых популярных полосы dessinées добившиеся международной известности среди юмористических BD, Приключения Тинтина (Hergé ), Гастон Лагаффе (Franquin ), Астерикс (Goscinny & Uderzo ), Лаки Люк (Моррис & Goscinny ), и Смурфики (Пейо ). Хорошо продуманный, реалистично нарисованный и построенный полосы dessinées включают Черника (Шарлье & Жиро, он же «Мебиус»), Торгал (ван Хамме & Росинский ), XIII (ван Хамме и Вэнс ), и творения Германн.

Достигать

В Европе французский язык на родном языке говорят не только во Франции и город-государство из Монако, но и около 40% населения Бельгия, 16% населения Люксембург, и около 20% населения Швейцария.^[1][2] Общий язык создает художественный и коммерческий рынок, на котором национальная идентичность часто размывается, и является одним из основных мотивов самой концепции выражения «франко-бельгийских комиксов». Потенциальная привлекательность франкоязычных комиксов выходит за пределы франкоязычной Европы, поскольку Франция, в частности, имеет прочные исторические и культурные связи с несколькими франкоязычными заморскими территориями, некоторые из которых, например Французская Полинезия или же Французская Гвиана, все еще будучи Заморская Франция. Из этих территорий это Квебек, Канада, где франко-бельгийские комиксы преуспевают, благодаря - помимо очевидного факта, что в нем проживает самое большое количество франкоязычных читателей комиксов за пределами Европы - тесными историческими и культурными связями этой провинции с родиной и тем, что европейские издатели комиксов любят Le Lombard и Дарго сохранять сильное присутствие, оказывая при этом сильное влияние на своих собственных Квебекские комиксы сцена, особенно с 1960 года. Это резко контрастирует с англоязычной частью страны, которая в культурном отношении Комиксы США ориентированный.

Пока Фламандский Бельгийские комиксы (первоначально написанные на голландском языке) находятся под влиянием франкоязычных комиксов, особенно в первые годы, они превратились в совершенно другой стиль, как по искусству, так и по духу, поэтому в настоящее время их иногда (под) классифицируют как Фламандские комиксы, поскольку с конца 1940-х годов их эволюция пошла по другому пути из-за культурных различий, проистекающих из растущего культурного самосознания фламандцев. И хотя французские публикации обычно переводятся на голландский / фламандский, голландские / фламандские публикации реже переводятся на французский по культурным причинам. Точно так же, несмотря на общий язык, фламандские комиксы не так хороши в Нидерландах и наоборот, за исключением некоторых заметных исключений, таких как Вилли Вандерштин творчество Suske en Wiske (Спайк и Сьюзи ), популярный за границей. Одновременно социокультурные идиосинкразии Содержащиеся во многих голландско-фламандских комиксах также означают, что эти комиксы видели гораздо меньше переводов на другие языки, чем их франкоязычные аналоги, из-за их более универсальной привлекательности и культурного статуса французского языка.

Бельгия официально является трехъязычной страной, так как здесь также есть Немецкий - говорящее меньшинство, хотя первые печатные издания комиксов на внутреннем рынке Бельгии, будь то на голландском или французском, редко переводятся на этот язык, а немецкоязычные бельгийцы вынуждены ждать выхода международных изданий для чтения на своем родном языке, как правило, лицензированных издатели из соседних Германия. Хотя голландский и немецкий являются германоязычными кузенами, Немецкоязычное сообщество Бельгии находится на территории Валлония, так что французский язык является наиболее часто используемым (вторым) языком в этой области и привел к тому, что некоторые художники-комиксы, происходящие оттуда, такие как Герман и Дидье Комес, чтобы создавать свои комиксы на французском языке. Уроженец Дитера Германа Комеса, Комес фактически «оранциализировал» свое имя с этой целью, тогда как Герман отказался от своей (германской) фамилии «Хуппен» для своих комиксов, хотя он сохранил германское написание своего имени. Из-за его относительной скромности как по размеру, так и по объему, а также, несмотря на тесные исторические и культурные связи, по состоянию на 2018 год ни один немецко-бельгийский художник не создавал комиксов специально для Немецкие комиксы world, если не учитывать коммерческие переводы своих оригинальных франкоязычных произведений.

Нечто подобное относится и к Франции, где есть несколько региональных языков, из которых Бретонский и Окситанский два из наиболее существенных. Но хотя в культурном отношении эти языки признаны региональными языками, они, в отличие от Бельгии в отношении немецкого, не признаны официальными национальными языками, с такими же последствиями, как в Бельгии для комиксов и их художников; местные комиксы редко, если вообще выпускаются на этих языках основными издателями комиксов, тогда как художники, происходящие из этих регионов, неизменно создают свои комиксы на французском языке - как их немецко-бельгийские коллеги, вынужденные делать это, чтобы получить коммерческий доступ к основной рынок. Однако в редких случаях небольшие независимые местные и региональные издатели получают лицензии от основного издателя комиксов на выпуск комиксов или, скорее, комиксов (см .: ниже ), наиболее популярных комиксов в переводе на родной язык - хотя почти всегда спустя долгое время после оригинального французского выпуска рассматриваемого альбома. Одним из таких известных издателей является Bannoù-Heol [fr ] (оценка 1999 г.), работает из Кемпер, Бретань, выпустивший несколько переведенных на Бретон альбомов комиксов.^[3] Для очень маленьких Каталонский говоря о народных массах, на самом деле существует альтернативная альтернатива, поскольку несколько испанских издателей комиксов (в том числе самые известные, Norma от редакции и испанская дочерняя компания Издания Glénat ) регулярно выпускают двуязычные выпуски своих комиксов для их каталонское население, которые включают импортированные франко-бельгийские комиксы, в том числе Астерикс и Приключения Тинтина являются яркими примерами. Ситуация для немного большего немецкоязычного меньшинства во Франции идентична его более значительному аналогу в северной соседней Бельгии в отношении вопросов, связанных с комиксами.

Словарный запас

Период, термин полосы dessinées происходит от первоначального описания этого вида искусства как «нарисованные полосы». Впервые он был представлен в 1930-х годах, но стал популярным только в 1960-х, к тому времени аббревиатура «BD» также использовалась для его книг или альбомов, публикаций (см. ниже ).^[4]

Период, термин полосы dessinées не содержит указания на предмет, в отличие от американских терминов «комиксы» и «шутки», которые подразумевают юмористическую форму искусства. Действительно, разделение комиксов как «девятого искусства» превалирует во франкоязычных исследованиях формы (Le Neuvième Art), как и сама концепция комической критики и науки. Обозначение «девятое искусство» происходит от статьи 1964 г. Клод Бейли [fr ] в журнале Lettres et Médecins,^[5] и впоследствии был популяризирован в серии статей об истории комиксов, которые выходили еженедельно в Спиро журнал с 1964 по 1967 год. Написал бельгиец Моррис с редакционным вкладом нижеупомянутый француз Клод Молитерни [fr ], эта серия статей была сама по себе примером франко-бельгийского комиксов.^[6][7] Публикация Фрэнсис Лакассен книга Pour un neuvième art: la bande dessinée в 1971 году дополнительно установил этот термин.

В Северная Америка, более серьезные франко-бельгийские комиксы часто рассматриваются как эквиваленты того, что известно как графические новеллы - хотя это наблюдалось^{[кем? ]} что американцы изначально использовали это выражение для описания всего, что отклонялось от их стандартов, 32-страничный комикс, означающий, что все большие по размеру и более длинные франко-бельгийские комиксы попадали под эту рубрику, насколько это касалось. В последние десятилетия английское выражение «графический роман» все чаще и чаще используется в Европе вслед за произведениями Уилл Эйснер и Арт Шпигельман, но здесь с особым намерением провести различие между комиксами, предназначенными для более молодой и / или широкой аудитории, и комиксами, посвященными более взрослым, зрелым и литературным темам, не редко в сочетании с новаторским и / или экспериментальным стилем комического искусства.^[8] В результате европейские ученые-комики задним числом определили модель 1962 г. Барбарелла комикс Жан-Клод Форест (по своей теме) и первый 1967 г. Корто Мальтезе приключение Уна баллата дель маре салато (Баллада о соленом море) к Хьюго Пратт (как для искусства, так и для сюжетного стиля), в частности, поскольку комиксы рассматриваются как первые европейские «графические романы».

История

Французский комикс Les Pieds Nickelés (Обложка книги 1954 года): предшественник современного франко-бельгийского комикса в начале 20 века

В 19 веке в Европе было много художников, рисовавших карикатуры, иногда даже с использованием последовательного многопанельного повествования, хотя в основном с поясняющими подписями и диалогами, размещенными под панелями, а не под панелями. воздушные шары широко используется сегодня.^[9] Это были юмористические короткие произведения, редко превышающие одну страницу. в Франкофония, художники, такие как Гюстав Доре, Надар, Кристоф и Caran d'Ache начал увлекаться средой.

Начало 1900-х - 1929: предшественники

В первые десятилетия ХХ века комиксы не были отдельными изданиями, а публиковались в газеты и еженедельно или ежемесячно журналы как эпизоды или приколы. Помимо этих журналов, Католическая церковь в форме тогдашнего могущественного и влиятельного Union des œuvres ouvrières catholiques de France [fr ], создавал и распространял журналы для детей «Здоровое и правильное».^[10][11][12] В начале 1900-х годов появились первые популярные французские комиксы. Два самых известных комикса включают Бекассин и Les Pieds Nickelés.^{[13][14][15][16][17][18]}

В 1920-х годах, после окончания Первой мировой войны, французский художник Ален Сен-Оган начинал как профессиональный карикатурист, создав успешный сериал Zig et Puce в 1925 году. Сен-Оган был одним из первых франкоязычных художников, которые полностью использовали методы, популяризированные и сформулированные в США, такие как воздушные шары, хотя текстовый комикс Формат останется преобладающим родным форматом во Франции в течение следующих двух-трех десятилетий, как таковой его пропагандируют французские педагоги.^{[19][20][21][22]} В 1920 г. настоятель Averbode в Бельгии начали издавать Zonneland, журнал, состоящий в основном из текста с небольшим количеством иллюстраций, который в последующие годы стал чаще печатать комиксы.

Хотя Les Pieds Nickelés, Бекассин и Zig et Puce удалось пережить войну еще немного дольше, модернизированные во всех трех случаях, и все они продолжены художниками (наиболее заметным из которых является бельгийский Грег для последнего в 1960-е годы)^[23] кроме первоначальных авторов, никому из них не удалось найти читателей за пределами самой Франции, и, следовательно, о них помнят только в их родной стране.

1929–1940: рождение современного франко-бельгийского комикса.

Один из первых настоящих бельгийских комиксов был Hergé с Приключения Тинтина, с рассказом Тинтин в Стране Советов, который был опубликован в Le Petit Vingtième в 1929 году. Он сильно отличался от будущих версий Тинтина, стиль был очень наивным и простым, даже детским по сравнению с более поздними рассказами. Рано Тинтин рассказы часто показываются расистские и политические стереотипы, что вызвало споры после войны, о чем позже сожалел Эрже. Однако в то время Тинтин оказался настолько популярным с самого начала, что журнал решил выпустить рассказы в формате книги в твердом переплете, сразу после того, как они запустили соответствующие курсы в журнале, в процессе введения чего-то нового в бельгийском мире комиксов. речевой шар комический альбом. 1930 г. Tintin au pays des Soviets title обычно считается самым первым в своем роде, хотя есть три похожих Zig et Puce названия от французского издателя Hachette, известный еще до Тинтин название на один-два года, но которое, однако, не нашло аудитории за пределами Франции.^[24] Журнал продолжал делать это в следующих трех рассказах до 1934 года, когда журнал, как таковой, не особенно хорошо подходящий для книжного издательства, передал издание альбома бельгийскому специализированному книжному издательству. Заклинатель, кто был Тинтин издатель альбома с тех пор.

Несмотря на критику ранних историй и несмотря на то, что формату еще предстояло пройти долгий путь, Тинтин широко считается отправной точкой и архетип о современном франко-бельгийском комиксе в его понимании в настоящее время и широко продемонстрированном в подавляющем большинстве трактатов и справочников, написанных на эту тему с 1960-х годов, и первым, кто нашел читателей за пределами страны происхождения. Таким образом Тинтин Этот сериал стал одним из величайших послевоенных успехов франко-бельгийского мира комиксов, увидев переводы на десятки языков, включая английский, а также стал одним из относительно немногих европейских комиксов, в которых произошли крупные и успешные , Голливуд экранизация не далее как в 2011 году, почти через тридцать лет после смерти его создателя.

Еще один шаг к современным комиксам произошел в 1934 году, когда венгерский Пол Винклер, который ранее распространял комиксы в ежемесячных журналах через свой Opera Mundi бюро, заключила сделку с Синдикат King Features создать Журнал де Микки, еженедельный 8-страничный ранний "комикс".^[25][26] Успех пришел незамедлительно, и вскоре другие издатели начали публиковать периодические издания с американскими сериями, которые пользовались значительной популярностью как во Франции, так и в Бельгии. Это продолжалось в течение оставшейся части десятилетия, когда сотни журналов публиковали в основном импортные материалы. Самыми важными во Франции были Робинсон, Ура, а Fleurus pressse [fr ] (от имени Action catholique des enfants [fr ] он же Cœurs Vaillants et Âmes Vaillantes de France) публикации Cœurs Vaillants («Доблестные сердца», 1929, для мальчиков-подростков), Âmes vaillantes [fr ] («Доблестные души», 1937, для девочек-подростков) и Fripounet et Marisette [fr ] (1945, для подростков), в то время как бельгийские примеры включали Wrill и Браво.

Coeurs Vaillants начал публиковать Приключения Тинтина в синдикации с 1930 года, составляя одно из самых ранних известных французско-бельгийских взаимообогащений комического мира, которое только усилилось, когда аббат Куртуа, главный редактор Coeurs Vaillants, попросил Эрже создать сериал о настоящих детях из настоящей семьи, а не о Тинтин'неоднозначный возраст и семья (и, следовательно, больше соответствующие католическим нормам и ценностям, на которых был основан журнал), что привело к созданию комикса 1936 года. Приключения Джо, Зетте и Джоко. Между прочим, когда Эрже создавал свои комиксы во все более популярном формате речевых шаров, это первоначально привело к конфликт с Cœurs Vaillants, в котором использовался текстовый комический формат, который редакторы сочли более подходящим с образовательной точки зрения. Эрже выиграл спор, и отныне были представлены комиксы с речевыми шарами. рядом текстовые комиксы в журнале (и его спин-оффах) до середины 1960-х, когда журналы почти отказались от комиксов с речевыми шарами, несмотря на общую тенденцию.

В 1938 г. бельгийский Спиро журнал был запущен. Задуман в ответ на огромную популярность Журнал де Микки и успех Тинтин в Le Petit Vingtième, черно-белый / цветной гибридный журнал с момента его запуска и вплоть до военных лет представлял преимущественно комиксы американского происхождения, но были также включены и местные комиксы. Эти обеспокоенные Спиро, созданный французом Роб-Вел (и, таким образом, еще один ранний пример перекрестного оплодотворения), и кто послужил талисманом и тезкой для нового журнала,^[27] и Тиф и Тонду созданный бельгийским художником Фернан Динёр.^[28] Обе серии пережили войну и достигли значительной популярности после войны, хотя и под эгидой других художников (см. Ниже). Опубликовано в двуязычной стране, Спиро одновременно появился и в версии на голландском языке под названием Роббедо для Фламандский рынок. Экспорт в Нидерланды последовали несколько лет спустя, вскоре после войны.^[29] Журнал задуман и издан издательством Éditions Dupuis S.A. (по состоянию на 1989 год просто: Дюпюи ), который был основан его тезкой-основателем Жан Дюпюи как типография в 1898 году, но в 1922 году превратилась в издательство, издающее некомиксы и журналы. С момента запуска Спиро однако Dupuis все больше сосредотачивается на производстве комиксов и в настоящее время, по состоянию на 2017 год, является эксклюзивным издателем комиксов и одним из двух великих бельгийских франко-бельгийских издательств комиксов, которые все еще существуют.

В качестве послевоенного экспорта во Францию ​​(как и в Нидерландах, журнал не продавался во Франции до 1945-46 гг.), Спиро - с (ранними) творениями бельгийских великих деятелей, таких как Моррис, Franquin и Jijé - стал важным источником вдохновения для будущего французского Bande dessinée великие люди, такие как Жан «Мебиус» Жиро и Жан-Клод Мезьер, в конечном итоге положившее начало их комической карьере, но уже будучи школьниками в то время, когда они познакомились с журналом.^[30]

1940–1944: война и оккупация

Когда Германия вторглась во Францию ​​и Бельгию, импорт стал почти невозможным. Американские комиксы. Оккупирующий Нацисты запрещены американские анимационные фильмы и комиксы, которые они считали сомнительными. Однако оба они были очень популярны еще до войны, и трудности военного периода, казалось, только увеличили спрос.^[31] Это дало возможность многим молодым художникам начать работать в бизнесе комиксов и анимации.^[32][33] Сначала такие авторы, как Джидже в Спиро и Эдгар П. Джейкобс в Браво продолжение незаконченных американских рассказов о Супермен и Флэш Гордон. Одновременно, имитируя стиль и направление этих комиксов, они улучшили свои знания о том, как создавать эффективные комиксы. Вскоре пришлось прекратить существование даже самодельных версий американских комиксов, а авторам пришлось создавать своих собственных героев и рассказы, давая возможность новым талантам быть опубликованными. Многие из самых известных художников франко-бельгийских комиксов начали в этот период, в том числе бельгийцы Андре Франкен, Пейо (которые начали вместе в небольшой бельгийской анимационной студии Compagnie Belge d'Animation - CBA), Вилли Вандерштин, а французы Жак Мартен и Альберт Удерцо, который работал на Браво.

1944–1959: послевоенное господство Бельгии

Близкий соавтор Hergé и автор журнала Боб де Мур

Многие издатели и художники, которым удалось продолжить работу во время оккупации, были обвинены в коллаборационизме и были заключены в тюрьму после освобождения восстановленными национальными властями по настоянию бывшего французского сопротивления, хотя большинство из них были вскоре освобождены без предъявления обвинений. нажал.^[34] Например, это случилось с одним из известных журналов, Coeurs Vaillants.^[35] Он был основан аббатом Куртуа (под псевдонимом Жак Кёр) в 1929 году. Поскольку он пользовался поддержкой церкви, ему удалось издать журнал на протяжении всей войны, и ему было предъявлено обвинение в соучастии в соучастии. После того, как он был вытеснен, его преемник Пихан (как Жан Вайлан) занялся публикацией, двигая журнал в более юмористическом направлении. Точно так же Эрже был еще одним художником, который также стал жертвой подобных обвинений в адрес бывшего бельгийского сопротивления.^[36] Ему удалось очистить свое имя и продолжить создание Студия Hergé в 1950 году, где он выступал в роли своего рода наставника для привлеченных им помощников. Среди людей, которые работали, были Боб де Мур, Жак Мартен и Роджер Лелуп, все они демонстрируют легко узнаваемый бельгийский Ligne Claire (стиль чистой линии), часто противопоставляемый "Школа Marcinelle "-стиль (назван в честь резиденции Спиро издательство Dupuis), в основном предложенные авторами из Спиро журнал, такой как Franquin, Пейо и Моррис. В 1946 году Эрже также основал еженедельник Тинтин быстро завоевавший огромную популярность, как и еженедельник Спиро появляется в голландской версии под названием Kuifje для фламандского и голландского рынков.^[37] Известные бельгийские художники-комиксы, которые позднее добились известности, работая на Тинтин журнал включен среди других Уильям Вэнс, вышеупомянутый Грег, Тибет и Герман Хуппен.

Тинтин издатель журнала Les Éditions du Lombard (по состоянию на 1989 год просто: Le Lombard ) был специально основан Раймон Леблан для запуска журнала совместно с Эрже, поскольку последний не смог найти издателя из-за того, что в то время он все еще находился под следствием по обвинению в сотрудничестве. Примечательно, что публикации альбомов творений ранней группы художников, сосредоточенных вокруг Эрже, тогда и сейчас были переданы на аутсорсинг давним Тинтин книгоиздатель Кастерман, в то время как сама Lombard начала публиковать альбомы только для тех артистов, которые присоединились к журналу позже. Тем не менее, с появлением ломбардных франкоязычных стран в Европе появился первый специализированный издатель комиксов, задуманный как таковой. Le Lombard стал одним из трех великих бельгийских издательств, выпускавших комиксы на французском языке (а также на голландском, в связи с двуязычным характером страны), наряду с Дюпюи и Кастерманом, и, как и они, 2017 все еще существует.

Многие другие журналы войны не пережили: Le Petit Vingtième исчез, Le Journal de Mickey вернулся только в 1952 году. Во второй половине 1940-х годов появилось много новых журналов, хотя в большинстве случаев они просуществовали всего несколько недель или месяцев. Ситуация стабилизировалась около 1950 г. Спиро и новый Тинтин (с командой, ориентированной на Hergé) как самые влиятельные и успешные журналы следующего десятилетия.^[38]

Тем не менее, 1944 год (оба Франция и Бельгия были освобождены до конца войны) уже видели начало промышленной карьеры франко-бельгийской Жан-Мишель Шарлье, в процессе становления одной из самых выдающихся фигур. В том же году, будучи юристом по профессии, Шарлье присоединился к недавно сформированному агентству по синдикации комиксов. Мировая пресса [fr ] из Жорж Трусфонтен, Ответ Бельгии на King Features Syndicate. Первоначально нанятый редакционным чертежником, Труисфонтейн признал талант Шарлье в писательстве и убедил его перейти от рисования к написанию сценариев комиксов, что Шарлье с большим успехом делал до конца своей жизни, создав около трех десятков серий, некоторые из которых стали классикой жанра. франко-бельгийский Bande dessinée.^[39] Спиро Журнал стал первым и главным клиентом агентства, и в первое послевоенное десятилетие в журнал попало множество новых серий молодых, преимущественно бельгийских талантов, таких как Эдди Паапе, Виктор Хубинон, Mitacq, Альберт Вайнберг, положив начало эпохе, когда карьера Джидже по-настоящему взлетела с его самого известного творения, Западный комикс Джерри Спринг, который начал свою работу в Спиро в марте 1954 года. Джидже, кстати, работал в журнале, но тесно сотрудничал с художниками World Press, прежде чем приступить к собственному творчеству. Успешные сериалы, созданные самим Шарлье в этот период, были образовательными короткометражками. Les Belles Histoires de l'oncle Paul (служит полигоном для развития талантов и навыков молодых начинающих художников, таких как бельгийцы Mitacq, Артур Пиротон [fr ], Германн, Дино Аттанасио и француз Жан Грэтон среди прочих, некоторые из которых на более позднем этапе своей карьеры переключились на отраслевого конкурента Ломбарда, в первую очередь Германа), Бак Дэнни (с Hubinon), La Patrouille des Castors (с Митакком после его ученичества на L'oncle Paul) и Жан Валхарди (с Паапе и Джидже). Помимо того, что он был очень плодовитым сценаристом комиксов и с тех пор стал его торговой маркой, Шарлье также стал редакционной движущей силой и представителем агентства из-за своего юридического образования и своей напористой личности. Таким образом, он отвечал за представление двух французов. Рене Госинни (кто также начинает его комикс карьера в агентстве) и бывший Браво художник Альберт Удерцо друг с другом в 1951 году в открывшемся в том же году Париже, Франция, офисе World Press, в процессе создания одного из самых успешных франко-бельгийских Bande dessinée партнерские отношения.^[40] Одним из первых комиксов, созданных обоими мужчинами вместе в агентстве, был вестерн в колониальной франко-канадской эпохе. Умпа-тьфу, который уже задумывался как пустые шутки в 1951 году, но не нашел издателя журнала. Переработанный в законченные истории, комикс стал успешным в Тинтин журнала в период 1958–1962 гг. (и, таким образом, наряду с Приключения Аликс, один из первых чисто французских комиксов, появившихся в бельгийском журнале), фактически став «духовным отцом» их более поздних Астерикс творчество.

Морис де Бевер, также известный как "Моррис"

Но не только художники, нанятые World Press, внесли Спиро С его новой энергией, Дюпюи сам заключил контракт с группой художников, которые несли не меньшую ответственность за его успех, а также с некоторыми из них, которые определили обновленный журнал в послевоенную эпоху. По окончании войны три художника из несуществующей анимационной студии CBA были наняты Дюпюи в качестве штатных художников для Спиро, Эдди Паапе (до того, как он переключился на World Press), Андре Франкин и Морис «Моррис» Де Бевере, и именно Моррис создал в 1946 году вторую из великих классических франко-бельгийских комиксов, Лаки Люк, которая впервые появилась в Альманах выпуск приложения от 7 декабря 1946 года. Франкен передал комикс. Spirou et Fantasio его наставником Джидже, который сам перенял серию у оригинального создателя Роб-Веля в годы войны, и именно Франкен обеспечил серию его популярность, прежде чем он приступил к журналу над своим самым популярным творением Гастон в 1957 г. С добавлением художника Вилли "Уилл" мальтийец, который взял на себя серию Тиф и Тонду от первоначального создателя Фернана Динера, группы, которая стала известна как "La bande des quatre«(Банда из 4 человек), состоящая из Джидже, Франкена, Морриса и Уилла, была законченной и составляла основу того, что было придумано в стиле« школы Марсинель ».^[41] Однако успех этих художников был таков, что работы довоенных художников Роб-Веля и Динера затмили работы молодого поколения, что привело их к небытию.^[27][28] В 1952 году к нему добавилась еще одна будущая великая работа в традиции школы Марчинель. Спиро, художник Пьер "Пейо" Каллифорд после представления Франкена. Пейо на самом деле был бывшим коллегой Франкина по CBA, но на момент распада анимационной студии Дюпюи не рассматривал его из-за своего юного возраста. За Спиро Пейо продолжил серию Johan et Pirlouit, который он начал еще в 1947 году для бельгийских газет La Dernière Heure и Le Soir. Именно этот сериал в 1957 году породил еще одну великую франко-бельгийскую классику комиксов. Les Schtroumpfs (Смурфики ). Когда оба журнала прочно закрепились на своих местах, это был успех Спиро и Тинтин это инициировало то, что многие фанаты и ученые считают золотой век (франко) бельгийского комикса.^[31][42] В результате американские комиксы не вернулись в таком большом объеме, как раньше, как в Бельгии, так и во Франции после войны, но в случае Франции не из-за отсутствия популярности, как раз наоборот.

В Bande dessinée в осаде послевоенной Франции

Во Франции закон 1949 года о публикациях, предназначенных для молодежного рынка, был частично написан Коммунистическая партия Франции, крупная политическая сила во Франции сразу после войны (из-за их очень успешных и эффективных сопротивление в годы войны ), чтобы фактически исключить большинство американских публикаций.^[42] Закон, называемый "Loi du 16 juillet 1949 sur les публикации destinées à la jeunesse [fr ]"(Закон от 16 июля 1949 г. о публикациях, предназначенных для молодежи") и принятый в ответ на наплыв американских комиксов после освобождения, был применен еще в 1969 г., чтобы запретить журнал комиксов. Фантазия [fr ] - в котором представлены переведенные версии Комиксы Marvel рассказы - после семи выпусков. Формальным и официальным оправданием закона было желание законодателя защитить молодежь Франции от вероломного и коррумпированного влияния, которое, как считается, пронизывает иностранные комиксы, особенно в отношении насилия и сексуальности, в частности американских (хотя они и не упоминались). по имени в законе), и в этом французский закон фактически предвосхитил публикацию в 1954 году комического осуждающего трактата Соблазнение невинных к Фредрик Вертам в самих Соединенных Штатах. Но у закона была не менее важная, но неофициальная причина; Американские комиксы были настолько успешными в послевоенной Франции, что местные комические журналы, особенно католические, оказались под угрозой в самом их существовании, и поэтому закон одновременно стал завуалированной. механизм защиты рынка. Дополнительным чувством неотложности, помимо огромной популярности американских журналов среди молодежи Франции, было то, что местные издания в то время имели явный недостаток по сравнению с их американскими коллегами, поскольку страна все еще испытывала серьезную нехватку бумаги в послевоенный период (что отражается как таковая). при низком качестве бумаги, относительно небольшом количестве страниц и меньшие тиражи отечественных журналов той эпохи), чего не пострадали более качественные американские журналы, они получили льготы в рамках План Маршалла. Например, самый первый целевой американский комикс, Тарзан, еженедельный тираж составлял 300 000 экземпляров, что вдвое превышает Coeurs Vaillants имел и превосходил тираж 76 000 экземпляров Тинтин, и это был лишь один из многих американских комиксов, опубликованных во Франции сразу после войны. Это было самой причиной маловероятного французского католико-коммунистического союза в этом отношении, и к тому же очень эффективного, поскольку американские комиксы почти исчезли с французской комической сцены на время, Le Journal de Mickey за исключением, которые вновь появились только три года спустя в бывшей оккупированной Западной Европе.^[31]

Закон запрещал не только американское производство, (Комиссия по надзору и контролю за публикациями, предназначенными для детей и подростков # Historique [fr ]) несколько бельгийских франкоязычных комиксов той эпохи также стали жертвами пристального внимания комитета по надзору, которому было поручено поддерживать закон по разным причинам, как указано в его довольно обширной статье 2 (в настоящее время статья 3), которая допускала почти произвольное запрет комиксов по причинам, которые соответствовали политике любого французского правительства, находящегося у власти в любой момент времени. Известный пример касается двух Корейская война тома популярного авиационного комикса Бак Дэнни, созданный бельгийцами Шарлье (который, как представитель World Press /Спиро действительно был вызван лично явиться на комиссию по расследованию французских Министерство информации отчитываться за себя) и Хубинона, которые были запрещены в 1954 году статьей 2, прямо запрещавшей любое упоминание о реальном текущем вооруженном конфликте в детской публикации, - но также и потому, что члены комиссии-коммунисты имели проблемы с сильными антикоммунистическими настроениями, выраженными в комикс по писателю Шарлье. Оба тома оставались запрещенными во Франции до 1969 года, хотя французские фанаты, отдыхавшие в Бельгии, Швейцарии или Люксембурге, могли беспрепятственно получать альбомы там.^[43] Закон также пригодился, чтобы отчасти регулировать - хотя и не запрещать - доступность во Франции бельгийских журналов, таких как Спиро (который фактически был близок к запрету, поскольку рассказы о корейской войне были опубликованы в журнале, но Шарлье в одиннадцатом часу этого едва не предотвратил) и Тинтин в пользу местных католических журналов после того, как консерваторы вновь подтвердили свое политическое превосходство в стране в 1950-х годах.^[44]

Строго соблюдается правительственным комитетом по надзору Комиссия по надзору и контролю за публикациями, предназначенными для детей и подростков [fr ] (Комитет по надзору и контролю за публикациями, предназначенными для детей и подростков), особенно в 1950-х и первой половине 1960-х годов, закон оказывал удушающее влияние на послевоенное развитие французского комического мира, пока появление Пилот журнал и, в частности, Социальные потрясения в мае 1968 года. Юридически Комиссия не имела карательных полномочий, только консультативные, но на практике Шарлье умолял иначе. Всемогущая Комиссия, прикрываемая Министерством юстиции (которое был карательный орган, но который принял все рекомендации Комиссии за чистую монету, без вопросов),^[31] созывались на еженедельной основе, просматривали публикации и отсеивали тех, которые, по их мнению, подлежали запрету по закону, каждое принятое ими решение было окончательным, без каких-либо обязательств по предоставлению какого-либо формального обоснования и без какой-либо возможности обжалования, что равносильно де-факто государственный цензура по словам Шарлье.^[43]

Марсель Готлиб (2011) и Никита Мандрика (2011) справа, представители раннего поколения французских художников, которые создавали современные комиксы без бельгийской опеки.

Тем не менее, именно коммунисты сделали комическую сцену во Франции ярким пятном; История комиксов берет свое начало в публикациях коммунистического подпольного сопротивления во время войны. Vaillant (не путать с двумя изданиями Fleurus с почти одинаковым названием) был выпущен в 1945 году по окончании войны. В светский Журнал предоставил платформу для преимущественно местных комических талантов, родившихся в период между 1920-ми и 1940-ми годами, которые не могли или не желали работать в католических журналах, чтобы продемонстрировать свои работы. Знаменитые французские имена, которые начали свою карьеру в журнале, были среди других Никита Мандрыка, Пол Гиллон, Жан-Клод Форест и Марсель Готлиб,^[45] и были менее привязаны к тому, что тогда было бельгийский Bande dessinée традиции, другие местные современники были - по сути, входили в число первых коренных французских художников, которые представили элемент «Франко» в том, что позже стало выражением «франко-бельгийских комиксов», с художником-комиком Мариак будучи первопроходцем. Мариак действительно начал Coeurs Vaillants в 1930-х, но дистанцировался от журнала сразу после освобождения, когда он основал светский журнал комиксов Кок Харди (Периодик) [fr ] (1944–1963), первый узнаваемый современный Bande dessinée журнал. Сам Мариак стал заметной фигурой на французской комической сцене 1950-х годов в качестве соредактора и соавтора ряда местных комических журналов, помимо его собственного. Кок Харди, и задуманный в эпоху под тенью вездесущих католических публикаций, чтобы заполнить пустоту, оставленную запрещенными американскими комиксами, такими как Les Grandes Séries Internationales, Cricri Journal, Мирей, Ouest-Magazine, Nano et Nanette, Héros du Far West, Frimousse, Cocorico и Аллез-Франс, все они были заполнены работами французских художников, ныне забытых, кроме самого Мариьяка (который был удостоен самой престижной награды на фестивале комиксов в Ангулеме в 1979 году), а также журналы, для которых они создавали свои работы.^[46]

Было замечено, что, в отличие от бельгийских публикаций, эти в основном светские местные журналы были в значительной степени оставлены в покое Commission de Surveillance.^[47] за исключением одного примечательного исключения; Пьер Мушо, создатель и редактор комедийных журналов, вдохновленных американцами в послевоенную эпоху, по рекомендации Комиссии преследовался за его сериал комиксов, также вдохновленный американцами (и итальянцами). Большой Билл ле Кассер и Пти Гарс, который должен был явиться в суд не менее восьми раз в период 1950-1954 годов, фактически выиграв большинство своих дел в судах низшей инстанции. Хотя и он, и его творения также забыты, Мушо стал единственным французским художником-комиксом, подвергшимся судебному преследованию. и в конечном итоге осужден высшей апелляционной инстанцией (хотя и получил лишь символическое наказание) в соответствии со статьей 2 закона 1949 года. Однако убежденность сделал служат эффективным сдерживающим фактором для других местных художников - и, таким образом, укрепляют Комиссию как силу, с которой нужно считаться, даже несмотря на то, что им приходилось нелегко, поскольку Мушо продолжал выигрывать дела в судах низшей инстанции - которые продолжали создавать свои комиксы, но ошибались на стороне осторожности на ближайшее десятилетие.^[31] Именно в этом свете некоторые другие ранние французские великие современники, такие как Мартин, Гратон, Удерцо и его писательский партнер Госинни, решили начать свою карьеру с бельгийских комедийных публикаций, не желая подчиняться проверке Комиссии де Слежка напрямую, а не желание работать ни на католические, ни на коммунистические журналы по личным причинам.

Ситуация в Бельгии, несмотря на то, что католики, которым, в отличие от своих французских коллег, не приходилось бороться с незначительным влиянием коммунистов, были доминирующим фактором в политике страны в то время, была далеко не такой ограничительной. как это было во Франции. На самом деле не было ощущения необходимости в регулирующих мерах в Бельгии, поскольку американские производства, в отличие от Франции, уже были вытеснены по популярности местными комиксами (чему способствовал тот факт, что Бельгия не увидела массового притока американских комиксов в той же мере, что и Франция. , поскольку Бельгия была преимущественно освобождена британскими и канадскими войсками, солдаты которых не взяли с собой свои комиксы в том же объеме, что и американцы), тогда как большинство бельгийских художников комиксов были либо сами католиками (или, по крайней мере, сочувствовали вере) таких как Джидже (чьи ранние реалистические произведения были глубоко пропитаны верой), или имел, как и Эрже, прочные связи с "здоровыми" разведывательное движение - значительное присутствие в бельгийском обществе в то время, что также объясняет современную популярность Charlier's La patrouille des Castor в Бельгии, которая была сосредоточена вокруг скаутской главы - и поэтому, если использовать современное выражение, уже была "политкорректный "в первую очередь, по крайней мере, с точки зрения Бельгии.^[42] Однако инцидент, который пережил Шарлье с Комиссией, потряс редакцию журнала. Спиро и Тинтин, а поскольку Франция была слишком важным рынком, чтобы терять ее, они также впредь предпочли ошибаться в сторону осторожности, просматривая творения своих художников перед публикацией в журналах, по сути, будучи вынуждены французами применять самоцензуру.^[48] Фламандские комиксы, уже вступившие на свой расходящийся эволюционный путь, избежали такого внимания, поскольку в то время их переводили на французский язык редко, если вообще переводили.^[47]

1959–1974: Масштабные дела во Франции, и рынок достигает подросткового возраста.

В 1959 году влиятельный французский еженедельник Пилот запущен, уже с самого начала попытка быть более зрелой альтернативой Спиро и Пилот, ориентированный на подростковую аудиторию, с "Астерикс «Успех был почти мгновенным. Зрители радикализировались быстрее, чем редакторы, которым было трудно за ним поспевать. Кроме того, французский сатирический журнал ориентирован на взрослую аудиторию. Харакири был запущен.

В шестидесятые годы популярность большинства французских католических журналов, таких как публикации Fleurus, снизилась, поскольку они были «повторно христианизированы» и перешли к более традиционному стилю с большим количеством текста и меньшим количеством рисунков.^[49] Это означало, что во Франции такие журналы, как Пилот и Vaillant (перезапущен как Pif-гаджет в 1969 г.), и Спиро и Тинтин для франкоговорящей Бельгии завоевала почти весь рынок и стала очевидной целью для новых художников из своих стран, которые взяли на вооружение стили, преобладающие в этих журналах, чтобы прорваться в бизнес.^[50]

С рядом издателей, в том числе Дарго (Пилот ), Le Lombard (Тинтин ) и Дюпюи (Спиро ), три из которых оказали наибольшее влияние за более чем 50 лет, рынок отечественных комиксов достиг (коммерческой) зрелости. В последующие десятилетия журналы любят Спиро, Тинтин, Vaillant (перезапущен как Pif Gadget в 1969 г.), Пилот, и Герои-Альбомы [fr ] (первые, в которых будут представлены законченные истории в каждом выпуске, в отличие от эпизодического подхода других журналов) будут доминировать на рынке. В то время французские произведения уже завоевали известность по всей Европе, и многие страны начали импортировать комиксы в дополнение к своей собственной продукции или вместо нее.^[51]

1974–1990: Франция выходит на первое место, а Bande dessinée достигает совершеннолетия

Художник комиксов Мебиус (2008), получивший международную известность благодаря Métal Hurlant

Последствия социальных потрясений в мае 1968 года принесли много зрелых - например, ориентированных на взрослую читательскую аудиторию - журналов с комиксами, чего раньше не видели, и практически все они были чисто французского происхождения, что также свидетельствует о стремительном превращении Франции в ведущую. сила в (континентальной) Европейские комиксы world, в конечном итоге узурпировав позицию, которую бельгийцы занимали до этого.^[52][53] L'Echo des Savanes (от нового издателя Éditions du Fromage [fr ], основан Пилот перебежчики Никита Мандрыка, Клэр Бретешер и Марсель Готлиб), с наблюдением божеств Готлиба порнография, Бретше Les Frustrés [fr ] («Разочарованные») и Le Canard Sauvage («Дикая утка / Mag»), арт-журнал с музыкальными обзорами и комиксами, были одними из первых. Métal Hurlant (том 1: декабрь 1974 г. - июль 1987 г., также из нового французского издателя). Les Humanoïdes Associés, основанный также Пилот перебежчики Дрюйе, Жан-Пьер Дионне и Мебиус ) с далеко идущей научной фантастикой и фэнтези Мёбиуса, Дрюйе и Билал.^[54] Его переведенный аналог произвел впечатление в Америке как Тяжелый металл.^[55] Эта тенденция продолжалась в течение семидесятых годов, пока не появились первые Métal Hurlant закрылась в начале восьмидесятых и сохранилась только в американском издании, которое вскоре получило независимое развитие от своего франкоязычного родителя. Тем не менее именно этим изданиям и их художникам обычно приписывают революционизацию и освобождение франко-бельгийского комического мира. Как уже отмечалось, большинство этих журналов для ранних взрослых были созданы бывшими Пилот художники-комиксы, которые покинули журнал, чтобы вырваться наружу, после того, как устроили бунт в редакции Дарго, издателя Пилот, во время потрясений 1968 года, требуя и, в конечном итоге, получая больше творческой свободы от тогдашнего главного редактора Рене Госинни (см. также: "Жан «Мебиус» Жиро о его участии в восстании в Пилоте ").^[56]

По сути, эти новые журналы, наряду с другими современниками в своем роде, были французскими аналогами немного более раннего американского журнала. подпольный комикс, также задуманный и популяризированный в результате контркультура 1960-х, из которых французские майские события 1968 года были лишь частью. Но в отличие от своих американских коллег, французские журналы были мейнстримом с самого начала, когда они, в конце концов, вышли на сцену в начале 1970-х годов, поскольку публикации такого рода не могли ускользнуть от внимания Комиссии по наблюдению до 1968 года. Франсуа Каванна сатирического журнала Харакири (запущен в 1960 году) несколько раз переживал ему вред, несколько раз ему приходилось изобретать свой журнал заново. Помимо творческих аспектов, 1960-е принесли еще один вид свободы французским художникам-комикам - коммерческую и финансовую свободу. До восстания в офисах Пилотхудожники работали в студийной системе, а именно в постоянных эксклюзивных рабочих отношениях с журналом или издателем, причем художники практически не имели никакого контроля над коммерческими и творческими аспектами своих произведений - за исключением нескольких художников, которые также занимали редакции в издательских домах. таких как Госинни, Шарлье и Грег, первый из которых, кстати, также был основным элементом восстания в Пилот. Ситуация изменилась и после 1968 года, когда все больше и больше художников решили заниматься своим ремеслом как фрилансеры, то L'Echo des Savanes основатели были первопроходцами в этом отношении, и по состоянию на 2017 год он стал доминирующим партнером в отношениях между художником и издателем. И хотя контракты, как правило, являются долгосрочными для определенных серий с конкретным издателем, они больше не мешают художникам, как упомянутые ниже Франсуа Буржон и Германа Хуппена для создания других комиксов для других издателей, иногда даже приостанавливая серию для одного в пользу серии для другого.

Появление новых журналов для взрослых оказало глубокое влияние на до сих пор самый влиятельный комический журнал Франции. Пилот. Главный редактор Госинни сначала отказался осуществить изменения, которых требовали его художники во время восстания 1968 года в редакционных офисах, но теперь он внезапно столкнулся с тем, что журнал истощил свои самые многообещающие комические таланты и снизил продажи. Журнал был в конечном итоге преобразован в ежемесячный журнал, его художники, которые еще не ушли, получили больше творческих свобод, а бельгийское влияние окончательно прекратилось с уходом соредактора Шарлье в 1972 году и последними бельгийскими художниками Хубиноном и Жидже, которые вскоре последовали его примеру. после этого преобразование журнала в чисто французский. Однако, в то время как журнал теперь был нацелен на читателей старшего подросткового возраста с рассказами на более зрелые темы, Госинни не позволил журналу стать действительно журналом для взрослых. Однако журналу не удалось восстановить доминирующее положение, которое он занимал в предыдущие полтора десятилетия, из-за наводнения рынка альтернативами.^[57]

француз Жак Тарди (2013) слева, а бельгийский Франсуа Шуитен (2008) справа: два наиболее важных участника À Suivre

Впервые отстающие от французов в отношении более зрелых комиксов, бельгийцы выплатили свою задолженность, когда издатель Кастерман выпустил журнал. (À Suivre ) (Wordt Vervolgd для его голландского аналога, оба из которых переводятся на английский как «Продолжение следует») в октябре 1977 года.^[58] До этого старый почтенный издатель (основанный в 1780 году как типография и издательская компания) несколько ограничивал себя в качестве издателя альбомов Hergé's Тинтин с 1934 года, немного расширенный после войны парой произведений, вдохновленных Эрже, таких тесно связанных художников, как Жак Мартен, Франсуа Кренхальс и датский К. и В. Хансен пара. Издатель выпустил с особым намерением выйти за несколько ограниченные границы Эрже с помощью другой, более разнообразной высококачественной работы. (À Suivre), который печатал комиксы Тед Бенуа, Жак Тарди, Хьюго Пратт, Франсуа Шуитен, Пол Тенг и многие другие французского, итальянского и / или голландского происхождения, но относительно немногие из бельгийских художников, так как в то время было не так много активных во взрослой сфере, например, Шуитен, Дидье Комес - как уже говорилось, один из очень немногих BD художники немецко-бельгийского происхождения, наряду с Германом Хуппеном - и Жан-Клод Серве [fr ] являясь тремя из немногих исключений. Это было (À Suivre) это популяризировало концепцию графического романа - по-французски сокращенно «римский BD», что означает «роман», что переводится как «роман» - как более длинный, взрослый, более грамотный и художественный комикс в Европе.^[59] В отличие от своего аналога Дюпюи, и хотя их каталог комиксов с тех пор значительно расширился, Кастерман так и не превратился в издателя исключительно комиксов, полностью отказавшись от своих книгоиздательских корней, поскольку в настоящее время он также является плодовитым издателем детских книг.

Тем не менее, оставались французские издания и французские художники, которые продолжали доминировать в этой области с конца 1970-х годов и по сей день с такими (иногда недолговечными) журналами, как Бананы, Вирус, Мормоил, феминистка Ах! Нана [fr ], Касабланка и Флюид ледниковый. Именно в таких журналах молодое послевоенное поколение французских художников-комиков любило Ив Шаланд, Эдика и Филипп Ферстер [fr ] дебютировали, тогда как такие ветераны, как Готлиб и Франкен, нашли приют для своей более поздней, более мрачной и циничной работы.^[60]

Стенд компании Glénat на фестивале комиксов в Ангулеме в 2013 году, на котором справа изображен один из самых важных ранних художников, Франсуа Буржон (2014), героиня которого Это из Les Passagers du vent был образцом нового исторического реализма во франко-бельгийских комиксах

Основным игроком в этой области стал французский издатель и новичок. Издания Glénat (основан в 1972 году и фактически начал публиковать графические романы непосредственно в виде альбомов до запуска Цирк) с двумя основными журнальными публикациями Цирк (комиксы) [fr ] (1975–1989) и Веку [fr ] (1985–1994, с акцентом на зрелые истории точного исторического характера), в котором преобладают работы французских комических талантов, но которые сделали это с изюминкой; Glénat ориентировал свои журналы на читателей, находящихся между подростковой аудиторией Пилот, Тинтин и Спиро и зрелая читательская аудитория таких журналов, как (À Suivre), Métal Hurlant и другие. Известные французские художники-комиксы, прославившиеся в публикациях Glénat, были среди других Майко и Патрик Котиас [fr ], но наиболее заметно Франсуа Буржон и Андре Жюйяр. Образцом другой, более старой целевой аудитории, на которую стремился Гленат, стали два конечных исторических сериала, созданных Буржаном; Les Passagers du vent (1979–2009, Пассажиры ветра, семь томов, действие которых разворачивается в мореплавании XVIII века и работорговля Европа, став одним из первых сериалов комиксов, которые реалистично и довольно подробно рассказывают о главе темного рабства в истории человечества) и Les Compagnons du crépuscule (1983–1989, Соратники Заката, три тома, действие которых происходит в Европе 13 века и, кстати, издано Кастерманом).В обоих сериалах не обошлось без романтических представлений о двух исторических эпохах, которые все еще сохраняются в чьем-то подсознании из-за образов, навязанных им голливудскими фильмами 1940–1960-х годов или франко-бельгийскими фильмами полосы dessinées как опубликовано в Coeurs Vaillants, Тинтин или же Спиро в той же эпохе в этом отношении. Известный своим скрупулезным исследованием тематики создаваемого им комического сериала, нередко занимавшего столько времени, сколько ему требовалось для создания рассматриваемого сериала, Буржон изобразил историческую реальность, лишенную каких-либо так называемых «героев», только с участием простые люди, которые так же часто становились жертвами, как и были героями, живя в мире, который был жестоко труден, при этом живя жизнью, которая поэтому слишком часто была очень короткой для обычного человека, будучи привычно подчиненными воле сильных мира сего без какого-либо выхода к объективной справедливости, особенно к женщинам. Однако Буржон сделал свое суровое послание своим читателям приятным благодаря относительно мягкому художественному стилю и оптимистическому взгляду на человеческую стойкость. Однако такой передышки читателю не предоставил эпос Германа XI века. Les Tours de Bois-Maury (1984–1994, Башни Буа-Мори ), чья оригинальная десятитомная серия была сериализована в Веку в ту же эпоху буржуйского Пассажиры был в Цирк; Мало того, что суровый и бескомпромиссный художественный стиль Германа укреплял мрачную атмосферу его средневековой обстановки, в его повествовании также отсутствовали какие-либо искупительные оптимистические комментарии о человеческой природе, как раз наоборот, что делало его Средний возраст поистине темные века, когда подавляющее большинство человечества жило короткой, жестокой жизнью в ужасающем убожестве, и нигде в его сериале не было видно ни одного так называемого «героя». Подводя итог, можно сказать, что у обоих художников были свои средневековые рыцари, вокруг которых были сосредоточены оба повествования - рыцарь Буржуа, ищущий искупления, в то время как рыцарь Германа стремился вернуть себе право по рождению, - умереть насильственной смертью даже близко к выполнению своих заданий, тем самым усиливая тщетность таких усилий. Поскольку такие сериалы подчеркивают, что реальная история создается простыми людьми, а не «сверхлюдьми», франко-бельгийский исторический комикс прошел долгий путь с момента их первых романтизированных и / или идеализированных выступлений в 1940–1970-х годах, особенно в Тинтин и Пилот в исполнении таких художников, как Фред Фанкен [fr ] (Le Chevalier Blanc, Харальд ле Викинг), Уильям Вэнс (Говард Флинн, Родрик, Рамиро), Франсуа Кренхальс (Шевалье пылкий) или Виктор Губинон (Барб Руж), и это лишь некоторые из них.

В Bande dessinée становится культурным наследием

Изменились не только эти новые публикации и их исполнители, но и восприятие СМИ во французском обществе радикально изменилось в 1970–1980-е годы, что резко контрастировало с тем, что имело место в 1940–1950-х годах. Признавая культурный статус средне-развитой Франции в мире, культурные власти страны начали способствовать продвижению медиума как истинной формы искусства, особенно под патронатом Министр культуры Джек Лэнг, который сформулировал свои долгосрочные Quinze mesures nouvelles en faveur de la Bande dessinée (15 новых мер в пользу комикса) план политики министерства в 1982 г.,^[61] который был обновлен и подтвержден новоявленным преемником Ланга в 1997 году.^[62] Следовательно, именно в эпоху 1980–1990-х СМИ получили свой формальный статус во французском "Классификация искусств [fr ]"как" Le Neuvième Art "(" 9-е искусство "), помимо того, что франкоязычное общество в целом приняло его как зрелую часть французской культуры (во Франции и франкоязычной Бельгии взрослые люди читают комиксы в общественные места, такие как террасы кафе или общественный транспорт, поскольку это люди, читающие книги, газеты или журналы). С тех пор более одного художника-комика получили "Орден искусств и литературы "гражданские рыцари, и они не ограничивались только французскими гражданами, как японский художник Дзиро Танигучи также получил один в 2011 году^[63] за его усилия по объединению франко-бельгийского комикса с японским манга формат (см. ниже ).

Но, тем не менее, Жан «Мебиус» Жиро придумал «самый влиятельный полосы dessinées художника после Эрже »несколькими ученые-комики,^[31][64] который считается главным французским знаменосцем "Le Neuvième Art", поскольку он получил два разных гражданских рыцарства с посмертным повышением ранга его рыцарского звания в области искусств и литературы, юникум для художника-комика и кое-что еще де-факто изобретатель франко-бельгийских комиксов Эрже ни разу не добился успеха, даже в своей родной стране, Бельгии (предположительно, из-за давних впечатлений, оставленных критикой его раннего Тинтин рассказы, послевоенные обвинения в сотрудничестве или и то, и другое, и ни то, ни другое ему никогда не удавалось полностью освободиться при жизни). Образцом положения Мебиуса во французской культуре стала статусная, громкая экспозиция «Mœbius transe forme» в престижной Парижский Фонд Cartier pour l'Art Contemporain художественный музей организован со 2 октября 2010 г. по 13 марта 2011 г.^[65] По состоянию на 2017 год это одна из крупнейших выставок, когда-либо посвященных работе отдельного художника-комика официальным, санкционированным государством художественным музеем - искусство как искусство с большой буквы - наряду с 20 декабря 2006 года - 19 февраля 2007 г. Экспозиция Hergé в еще более престижном Центр Жоржа Помпиду музей современного искусства (также расположенный в Париже и, кстати, один из нижеупомянутых «Великих произведений» президента Миттерана) по случаю столетия со дня рождения этого художника. На похоронах Жиро в марте 2012 г. присутствовал представитель французской нации в лице министра культуры. Фредерик Миттеран, кто также говорил от имени нации на службе,^[66] и который, кстати, был племянником бывшего Президент Франции Франсуа Миттеран, который лично наградил Жиро его первым гражданским рыцарским званием в 1985 году, тем самым став одним из первых художников-комиков, удостоенных этой чести.^[67] Смерть Жиро стала значительным событием для СМИ во Франции, но его кончине также уделялось достаточно внимания в пресс-релизах по всему миру, даже в таких далеких местах, как Индонезия (Джакарта Глобус, 11 марта 2012 г.), страна, не особо известная процветающей комической культурой. Тем не менее, несмотря на то, что нация приняла Bande dessinée, следует также отметить, что и закон 1949 г., и его комитет по надзору по состоянию на 2017 г. все еще действуют,^[68] их легитимность осталась такой же нетронутой, как и в 1949 году. И хотя их влияние и влияние значительно уменьшились после событий 1968 года, их продолжающееся легальное существование на периферии действительно составляет пресловутую "Дамоклов меч "для французского комического мира, несмотря на то, что художники, издатели, политики и ученые поставили под сомнение актуальность обоих проявлений в современном мире в публичных дебатах во время национальной конференции 1999 года, организованной по этому вопросу Национальный центр de la bande dessinée et de l'image [fr ] (CNBDI), крупнейшая и самая важная организация комиксов во Франции.^[31]

Бельгия, где в конце концов был задуман современный франко-бельгийский формат комиксов, несколько медленнее продвигала этот формат как добросовестную форму искусства, но решительно последовала этому примеру, рассматривая франко-бельгийский комикс как «ключевой аспект культурного наследия Бельгии». .^[69] Хотя выражение «9-е искусство» было популяризировано и в других странах, Бельгия и Франция по состоянию на 2017 год остаются единственными странами, в которых носитель получил официальный статус (если не учитывать мангу, которая достигла почти такого же уровня статус в родной Японии), что влечет за собой сильную поддержку со стороны культурных властей.^[70]

Фасад и библиотека Centre belge de la Bande dessinée, размещенного в здании, которое как культурное наследие принадлежит государству, и вход в специально построенный Musée Hergé, оба выражают государственную поддержку франко-бельгийского комикса на его родном языке. страна

Заметным проявлением последнего стал престижный "Centre Belge de la Bande dessinée »(Голландский:« Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal », английский:« Бельгийский центр комиксов »), основанный в 1989 году в столице Бельгии. Брюссель, и который, как один из крупнейших музеев комиксов в Европе, ежегодно привлекает 200 000 посетителей.^[71] Музей расположен в государственном здании 1905 года по проекту архитектора. Виктор Орта в Искусство модерн стиль, в том же стиле французская художница Энни Гетцингер работала над ее комиксами. В Бельгии есть два других, меньших по размеру, музея, посвященных отдельным художникам-комикам. Музей Марка Слина (оценка 2009 г.), расположенный через дорогу от Центра комиксов и посвященный работе одноименного создателя фламандских комиксов, и, что неудивительно, специально построенный Musée Hergé (оценка 2009 г.), расположенный в Лувен-ла-Нев, его интерьеры разработаны голландским художником-комиком. Joost Swarte, который работал в традиции Эрже.

Фасад главного здания музея Сите с изображением Вессо Мёбиуса справа, названного в честь самого уважаемого в стране художника-комикса.

Во Франции министр Джек Ланг, которому пришла в голову идея после того, как он посетил постоянный Bande dessinée выставка в городском художественном музее в 1982 году, что, кстати, послужило вдохновением для его долгосрочного политического плана из пятнадцати пунктов на этот год, который включал создание национального музея комиксов и объявил в 1984 году о создании крупного национального Bande dessinée музей в рамках грандиозного плана президента Миттерана по обеспечению нации основных общественных работ культурного характера (во Франции введен как Большие операции в архитектуре и урбанизме [fr ]), который будет размещен в историческом городе Ангулем, уже являющийся местом проведения крупнейшего ежегодного фестиваля комиксов во Франции с 1974 года. Крупный проект в стадии разработки, включающий реконструкцию нескольких старинных зданий и проектирование нового, расположенного на территории бывшей пивоварни города известным архитектором. Роланд Кастро, музей, Cité internationale de la bande dessinée et de l'image [fr ],^[72] открыл свои двери только в июне 2009 года (хотя два меньших подмузея, в конечном итоге включенных в более крупный последний, были открыты для публики еще в 1991 году), став крупнейшим музеем комиксов в Европе. Музей находится в ведении CNBDI, созданного в 1985 году для будущего музея, но с тех пор расширившего свою работу от имени Bande dessinée за пределами одного только музея, как уже указывалось выше. 11 декабря 2012 года одно из зданий на территории музея, футуристическое здание, завершенное в конце 1980-х годов, разместило музей и администрацию CNBDI, кинотеатр, конференц-залы, библиотеку и другие помещения для комиксы, был переименован в "Le Vaisseau Mœbius" (англ. "The Ship Mœbius") в честь умершего в том же году художника комиксов.^[73] Когда Ланг представил свои планы, он столкнулся с противодействием некоторых политиков, которые предпочли бы увидеть такой музей в столице Франции, Париже. Однако эти политики были правы, поскольку Ангулем находится в некотором отдалении от проторенных туристических маршрутов, в результате чего музей привлекает примерно половину посетителей, которые его меньший бельгийский аналог посещает ежегодно, и большинство из них посещают музей во время фестиваля. в то время как бельгийский музей привлекает постоянный поток посетителей круглый год.

1990 – настоящее время

Дальнейшее возрождение и расширение произошло в 1990-х годах, когда появилось несколько небольших независимых издателей, таких как L'Association (создана в 1990 г.), Le Dernier Cri, Амок, Фреон (последние два позже слились в Фремок ),^[74] и Эго ком X. Эти книги часто бывают более художественными, графическими и повествовательными, чем обычные продукты крупных компаний. Дюпюи и берберский, Льюис Тронхейм, Джоанн Сфар, Марджан Сатрапи, Кристоф Блейн, Стефан Бланке, Эдмон Бодуан, Дэвид Б., Эммануэль Ларсенет все начали свою карьеру с публикаций в этих издательствах, а позже получили известность благодаря таким комиксам, как Донжон (Тронхейм и Сфар), Исаак пират (Блейн), профессор Белл (Сфар).

Форматы

Перед Вторая мировая война, комиксы почти исключительно публиковались как таблоид размер газеты. С 1945 г.комический альбом" (или же "альбом комиксов", На французском "альбом BD" или же "BD" для краткости)^[75] формат приобрел популярность, книжный формат примерно вдвое меньше прежнего. Альбомы, обычно раскрашенные полностью, почти всегда Твердая обложка для французских изданий и мягкое покрытие для голландских изданий - хотя формат в твердом переплете неуклонно набирает популярность с конца 1980-х годов как вариант для клиентов наряду с форматом в мягкой обложке, в отличие от франкоязычных стран Европы, где формат в твердом переплете является нормой. По сравнению с Американские комиксы и торговля мягкими обложками (например, в более позднем американском формате графического романа) европейские альбомы довольно большие (примерно A4 стандарт). Комические альбомы начали получать индивидуальный характер. ISBN с середины 1970-х годов по всей Европе (с некоторыми странами, такими как Португалия и Италия, отстававшие примерно на десятилетие), укрепляя свой статус книг.

Задуманный как формат, как в настоящее время понимается в Бельгии с первым Тинтин альбомы начала 1930-х годов - кстати, вторая причина для рассмотрения Тинтин отправная точка современного франко-бельгийского комикса, помимо художественного стиля и формата - альбомы обычно издавались в виде сборника после рассказ или удобное количество рассказов заканчивали выпуск в сериализованном журнале (до) публикации, обычно с задержкой в ​​один-два года. С момента создания формата эти альбомы обычно содержат 46 (в течение десятилетий то стандарт) или, в меньшей степени, 62 страницы (без учета двух заявлений об отказе от ответственности и титульных страниц) для печати и переплета по техническим причинам, поскольку принтеры традиционно печатали восемь двусторонних страниц на одном листе бумаги для печати, хотя альбомы с большим количеством страниц - при условии, что общее количество страниц составляет множество восьми - не так уж и редко, публикации альбомов графических новелл À Suivre издатель Заклинатель особенно.

Именно в этой области Жан-Мишель Шарлье снова оказал огромное влияние на культурный феномен. полосы dessinée. Как издательский соредактор ПилотИменно он инициировал серию альбомов комиксов для Дарго, собирая истории в том виде, в каком они были опубликованы в журнале до тех пор, что фактически стало самым первым релизом комиксов Дарго. Первое название из серии, выпущенное в июле 1961 г. La Collection Pilote,^[76] было первым приключением Астерикс от Удерзо и Госинни, ошеломительный успех прямо с летучей мыши, за которым последовали еще шестнадцать наименований из журнала, с первым Черника приключенческий, "Fort Navajo", ставший последним, выпущенным в июле 1965 года. После этого сборник был приостановлен, и каждый комический герой (-ы), ранее представленный в нем, был выделен в отдельную серию альбомов. Чтобы придать этим релизам более "зрелый" книжный имидж, альбомы с самого начала были выполнены в твердой обложке для Франции, а в мягкой обложке были выполнены лицензиатом Ле Ломбардом для родной Бельгии Шарлье, что несколько отражало В этой стране альбомы комиксов по-прежнему имели статус, как и в других странах Европы. Инициатива Шарлье не была полностью лишена здоровой дозы личного интереса, поскольку более половины выпусков в сборнике были названиями из комиксов, которые он (совместно) создал. Хотя Шарлье не задумывал формат как таковой - поскольку Кастерман уже выпускал такие альбомы с начала 1930-х (Тинтин), как и Дюпюи когда-то после этого с некоторыми из своих релизов, но, конечно, не со всеми, поскольку большинство его альбомов, таких как Бак Дэнни в то время были выпущены в мягкой обложке - «его» альбомы были приняты более чем благосклонно, и коллекция приобрела мифический статус в мире франко-бельгийских комиксов, особенно во Франции, где такие релизы до этого были в лучшем случае редкостью.^[77] - за исключением выпусков серий журналов "recuil", альбомных изданий в твердой / мягкой обложке, хронологически собирающих несколько выпусков журнала в один том, Coeurs Vaillants, Спиро и т. д. и на протяжении десятилетий являлся основным продуктом во франкоязычной Европе (а также после войны в голландской Европе).

И только после безудержного успеха Коллекция что твердый переплет стал нормой для релизов альбомов во Франции. Несмотря на то, что успех коллекции побудил Le Lombard ускорить выпуск своих до сих пор тусклых альбомов, они делали это изначально в преобладающем формате мягкой обложки до середины 1970-х годов, как это уже делал Дюпюи, сохраняя при этом формат мягкой обложки в качестве стандарта для голландцев. -языковые издания в течение десятилетий после этого, как и Дарго. Будучи относительным новичком в этой области, Дарго почти два десятилетия создал совместное предприятие по выпуску альбомов с Ле Ломбардом. Это означало, что названия альбомов Dargaud были выпущены Lombard для франкоязычной Бельгии (первоначально как мягкие каверы в первое десятилетие) и с задержкой в ​​пару лет также для голландско-бельгийской (для Нидерландов и аналогично с задержкой, Dargaud стремились к сотрудничеству с другими местными издателями для своих релизов), тогда как названия альбомов Lombard выпускались во Франции компанией Dargaud, неизменно в твердой обложке для своих собственных релизов, но в течение первых пяти лет или около того в мягкой обложке для ломбардных релизов, прежде чем окончательно переключиться на в твердом переплете, даже раньше, чем Lombard сделала для своего внутреннего рынка в Бельгии. К концу 1970-х у Dargaud была своя собственная международная система распространения, и сотрудничество с Le Lombard было прекращено, то есть до тех пор, пока оба не были объединены в одно издательство в 1992 году - хотя и сохранили свои отпечатки - после того, как они были поглощены в 1988 и 1986 годах. соответственно во французскую холдинговую компанию Медиа-Участие. Между прочим, Dupuis в июне 2004 года также был куплен Média-Participations, хотя он сохранил свой отдельный статус в холдинговой группе из-за своей традиционной ориентации на несколько более молодых читателей, чем Dargaud / Le Lombard.

С середины 1980-х годов многие комиксы публикуются непосредственно в виде альбомов и вообще не появляются в журналах, поскольку с тех пор многие журналы с комиксами исчезли по социально-экономическим причинам, в том числе такие великие, как Тинтин, À Suivre, Métal Hurlant и Пилот. Формат альбома также был принят для отечественных комиксов в большинстве других европейских стран (Соединенное Королевство до недавнего времени было одним из самых явных исключений), а также поддерживался в иностранных переводах, становясь в процессе выдающимся форматом публикации комиксов. на европейском континенте, включая бывшие Восточный блок после падение стены в 1989 году. Как и в случае с изданиями на голландском языке, формат мягкой обложки изначально был преобладающим форматом, в котором были выпущены иностранные издания, но, как и голландские издания, формат твердой обложки неуклонно набирал силу и в других европейских странах. при этом Испания и Португалия были первыми последователями, поскольку несколько томов из La Collection Pilote уже были выпущены как таковые во второй половине 1960-х годов местными издательствами, аффилированными с Dargaud / Lombard,^[78] хотя и как отдельные серии вопреки Коллекция исходная публикация.

Intégrales

С середины 1980-х годов многие популярные и продолжительные серии альбомов, а также несколько давно вышедших из печати классических серий также собирают свои собственные книги в твердом переплете. "омнибус" альбомные издания, или intégrales, при этом каждая книга intégrale обычно содержит от двух до четырех оригинальных альбомов, а с середины 1990-х гг. inédits обычно - материал, который раньше не публиковался в альбомах, например, обложки журналов, не использовавшиеся для альбомов, - а также подробные иллюстрированные редакционные статьи, содержащие справочную информацию о рассматриваемом сериале и его создателе (-ах), в основном написанные местными учеными-комиксами из которых Жозе-Луи Боке [fr ], Патрик Гаумер [fr ] и Жиль Ратье [fr ] самые плодовитые (см. ниже ). Практическая причина, по которой издатели поступают таким образом, - это недавний факт, что эти старые серии в некоторой степени проходили свои курсы в виде многотиражных переизданий отдельных томов, и что с коммерческой точки зрения стало более целесообразным переиздание распроданные тома в этом формате, вместо того, чтобы продолжать переиздание отдельных томов, помимо выхода на новый рынок замены, ориентируясь на ностальгию теперь уже взрослых и более обеспеченных читателей, которые хотят обновить свои изношенные отдельные экземпляры, которые они купили и читают как юноши. Первоначально выпускался только на французском и, в меньшей степени, на голландском,^[79] эти издания стали популярными после конца 1990-х и стали все более популярными в других европейских странах, а также в переводе (в твердом переплете), где intégrale формат в некоторых случаях также используется для местных комиксов, особенно в Испании, Нидерландах и Германии, некоторые из них взаимно переведены на французский язык. Все великие франко-бельгийские издательства комиксов, которые существуют до сих пор, по состоянию на 2017 год занимаются выпуском intégralesлибо сами по себе, либо лицензируя их местным издателям для других европейских стран - или и то, и другое, как в случае с изданиями на голландском языке.^[80]

Стили

Хотя более поздние комиксы больше не могут быть легко отнесены к одному художественному стилю (из-за растущего размывания границ между стилями в более поздних комиксах - помимо введения новых и / или других художественных стилей) и старых художники, которые были первопроходцами на рынке, уходят на пенсию, до середины 1970-х годов в этой области изначально существовало три основных, различных стиля, которые были представлены, в частности, в тех комиксах с бельгийской родословной.

Один из первых великих, бельгийский Джозеф «Джидже» Гилиан, был известен созданием комиксов во всех трех стилях, схематическим стилем для его ранних работ, «комико-динамическим» стилем для его более поздних юмористических комиксов, а также созданием комиксов в реалистическом стиле. Последний стиль он приобрел во время Второй мировой войны, когда ему нужно было закончить реалистичные комиксы, такие как Фред Харман с Красный Райдер после того, как немцы-оккупанты запретили ввоз этих американских комиксов. Сначала под влиянием стиля таких американских художников, как Харман, Джидже разработал свой собственный реалистический стиль (и, следовательно, европейский), который стал основным источником вдохновения для будущих французско-бельгийских талантов, стремящихся сделать карьеру в создании реалистичных комиксов. в первую очередь из них были Жан Жиро. Другой из этих молодых людей, вдохновленных Джидже, был Жан-Клод Мезьер, который на самом деле создал свое знаменитое научно-фантастическое творение Валериан и Лорелин в «комическом-динамическом» стиле, но который быстро тяготел к реалистическому стилю, хотя следы первого остаются заметными в изображениях его пришельцев, что, таким образом, представляет собой ранний пример смешения трех основных художественных стилей. Другой неоднозначный, еще более ранний пример касался создания Виктор Хубинон (Бак Дэнни, Рыжая борода ), который создавал комиксы в своем собственном отличном стиле, который имел характеристики как реалистического, так и схематического стилей, но который нельзя однозначно отнести к любому из них, или, самое большее, к категории «промежуточного» стиля.

Реалистичный стиль

Реалистичные комиксы часто тщательно детализированы. Прилагаются усилия, чтобы комиксы выглядели максимально убедительно, естественно, при этом оставаясь рисунками. Никаких скоростных линий или преувеличений. Этот эффект часто усиливается окраской, которая менее ровная, менее первичная, чем в схематических или комедийно-динамических комиксах. Джерри Спринг Джидже, Черника Жиро и Торгал к Росинский.

Комично-динамический стиль

Это почти Барксян линия Франкена и Удерцо. Юмористические комиксы в Пилот были почти исключительно комичными, как и Спиро и l'Echo des savanes. Эти комиксы имеют очень взволнованные рисунки, часто с использованием линий разной толщины, чтобы выделить рисунки. Художники, работающие в этом стиле для Spirou, в том числе Franquin, Моррис, Жан Роба и Пейо, часто группируются как Школа Marcinelle.

Схематический стиль (Ligne Claire стиль)

Главный фактор в схематических рисунках - это уменьшение реальности до простых, четких линий. Типичным является отсутствие теней, геометрических особенностей и реалистичных пропорций. Еще одна черта - это часто «медленные» рисунки, практически без скоростных линий и почти полностью ровные штрихи. Он также известен как бельгийский стиль чистой линии или Ligne Claire. Приключения Тинтина является не только очень хорошим примером, но и в настоящее время считается то оригинальный шаблон стиля, который используется в современных европейских комиксах. Другие работы в этом стиле - это ранние комиксы Джидже, который не только работал над этим стилем, но и расширил его, добавив Арт-деко элементы, результатом которых стало то, что некоторые ученые стали рассматривать как отдельный побочный стиль, создали «стиль Атома».^[81][82] Этот особый стиль комиксов Джидже был возрожден в более поздних работах французских, фламандских и голландских художников, таких как Ив Шаланд, Когда-либо Meulen и Joost Swarte соответственно, последний из которых, кстати, фактически придумал альтернативу "Ligne Clair«Обозначение 1977 года.^[83]

Несмотря на то, что Джидже несколько ушел в небытие за пределами своей родной Бельгии, он пользуется большим уважением среди многих из его сверстников, как тех, кого он обучал, как Франкен и Мебиус, так и других, а его универсальность была такова, что она заслужила высокую оценку похвала от коллег-художника Тибета, автора Рик Хоше и Цыпленок билл, который заявил, что «Если Эрже считается Богом-Отцом, то Джидже, несомненно, является Крестным отцом».^[82] После Жидже это были преимущественно французские (Филипп Дрюйе, Жан Жиро в роли Мёбиуса, Жак Тарди, Анни Гетцингер, Фред ) и итальянский (Guido Crepax, Хьюго Пратт, Лоренцо Маттотти, Аттилио Микелуцци ) художников комиксов, которые все чаще вводили альтернативные стили искусства - иногда обширные инновации / модернизации / расширения трех существующих базовых стилей, иногда совершенно новые - в среде с середины 1970-х годов, либо создавая их непосредственно для собственных публикаций, либо став большое влияние оказали переводы, которые во франкоязычной Европе были особенно характерны для итальянцев.

Иностранные комиксы

Несмотря на большое количество местных публикаций, французские и бельгийские редакторы выпускают многочисленные адаптации комиксов со всего мира. В частности, к ним относятся другие европейские публикации из таких стран, как, что наиболее заметно, Италия с Гвидо Крепаксом, Хьюго Праттом и Майло Манара среди многих других, и в несколько меньшей степени Испания, с Даниэль Торрес, и Аргентина, с Альберто Бреччиа, Эктор Херман Остерхельд и Хосе Антонио Муньос. Какой-то известный немецкий (Андреас, Маттиас Шультайс ), Швейцарский (Дериб, Cosey [fr ] и Zep ) и польский (Гжегож Росински ) авторы работают почти исключительно на франко-бельгийский рынок и на своих издателей, таких как Glénat и, что наиболее заметно, Le Lombard. Точно так же французы натурализовали югослав Энки Билал работал исключительно для французских издателей Dargaud и впоследствии Les Humanoïdes Associés, тогда как голландский писатель-график Пол Тенг После того, как его карьера не началась в его родной стране, сначала работал на Кастерман, а затем перешел в Ле Ломбард.

Классические американские и британские комиксы, те из традиционных супергерой жанры, в частности, не так хорошо представлены на французском и бельгийском рынке комиксов по причинам, описанным выше, хотя графические романы Уилл Эйснер и Арт Шпигельман (впервые опубликовано на французском языке в À Suivre) пользуется таким большим уважением, что фактически привело к принятию английского выражения в континентальной Европе, особенно в таких зрелых произведениях, как опубликованные Casterman или Les Humanoïdes Associés.^[8] Тем не менее, некоторые комиксы подобно Арахис и Кальвин и Гоббс имели значительный успех во Франции и Бельгии. Тем не менее, именно в области графических романов американские и британские творения сделал привлекают внимание франко-бельгийского комического мира, первые из которых были Ричард Корбен и Берни Райтсон, первая из которых зародилась на американской андеграундной комикс-сцене, где художники создавали комиксы с явным намерением дистанцироваться от классических американских комиксов, создаваемых большими студиями. Оба мужчины были опубликованы в Métal Hurlant Американский спин-офф Тяжелый металл и взаимно переведены для французского журнала Mother. Как уже упоминалось, Тяжелый металл сделал глубокое художественное воздействие на целое молодое поколение англоязычных создателей комиксов, таких как Нил Гейман и Майк Миньола, который отныне начал создавать более современные, более зрелые комиксы. Именно этим комиксам уделил внимание издатель Glénat, когда в 1988 году они основали дочернюю компанию Comics USA. Фактически, начав с (в твердом переплете!) Публикаций размером с комикс в классическом жанре супергероев, но созданных молодым поколением художников, классический американский комикс не смог убедительно вернуться, и дочерняя компания закрылась в 1991 году после 48 выпусков.^[84] Впоследствии Гленат сосредоточился исключительно на параллельных Комиксы Glénat [fr ] отпечаток, который был сосредоточен на выпусках альбомов современных американских графических романов таких издательств, как Комиксы Image, Темная лошадка, и Они Пресс, и как таковые все еще существуют по состоянию на 2017 год.^[85] На самом деле, в 1986 году Glénat предшествовал Delcourt, новичок, в настоящее время специализирующийся на американских / британских графических романах и японских манга. Из постклассической эпохи супергероев Майк Миньола стал одним из самых переводимых на французский язык американских комиксов.^[86] Недавно коллекции Eaglemoss и Комиксы DC предприняли еще одну попытку вновь познакомить франкоязычных читателей с жанром классических американских супергероев с их Комиксы DC: Le Meilleur des Super-Héros коллекция, выпущенная на французском языке в 2015 году,^[87] вслед за издателем Hachette, который запустил свой Marvel Comics: Коллекция La годом ранее в попытке извлечь выгоду из прорывного успеха 21-го века Адаптация к фильму Marvel Comics.^[88]

Японская манга стала привлекать больше внимания с начала до середины 1990-х годов. В последнее время было переведено и опубликовано больше манги, с особым упором на независимых авторов, таких как Дзиро Танигучи. Сейчас на мангу приходится более четверти продаж комиксов во Франции.^[89] Французские комиксы, черпающие вдохновение из японской манги, называются Manfra (или также франга, манга французская или же глобальная манга).^[90][91] Кроме того, в попытке объединить франко-бельгийскую и японскую школы карикатурист Фредерик Буале начал движение Новая манга. Иллюстрацией завоеванной доли рынка является то, что Dargaud в 1996 году выделила свои франкоязычные публикации манги в собственное специализированное издательство. Кана, в настоящее время сосуществуют с уже созданным специалистом Delcourt, а с 2000 года к ним присоединились специалисты Pika Édition, Курокава [fr ], Казе и Ki-oon. В 2014 году компания Delcourt приобрела самого раннего из известных специалистов такого рода. Тонкам, который уже был создан в 1993 году.

Условности и журналистский профессионализм

В Бельгии и Франции проходит множество съездов по комиксам. Самым известным, престижным и крупнейшим из них является "Международный фестиваль банды дессинэ д'Ангулем" (англ .: "Международный фестиваль комиксов в Ангулеме "), ежегодный фестиваль, начавшийся в 1974 году в Ангулем, Франция, и формат был принят и в других европейских странах, что неудивительно, учитывая популярность франко-бельгийских комиксов в этих странах, хотя они, как правило, более скромного размера, итальянские "Комиксы и игры Лукка «фестиваль (оценка 1965 г.) - хотя, как уже следует из названия, этот фестиваль выходит за рамки одних только комиксов, тогда как фестиваль в Ангулеме - это комикс, специфичный для комиксов. Во время своего пребывания на посту министра культуры Джек Ланг был частым почетным гостем фестиваля в рамках его усилий по повышению культурного статуса Bande dessinée, и лично вручил награды фестиваля художникам-комикам, в том числе Жану Жиро в 1985 году, когда он получил фестивальные награды. самая престижная награда,^[92] через год после того, как Лэнг объявил о создании национального музея комиксов на предыдущем фестивале.

Типичными для конвенций являются выставки оригинального искусства, автограф-сессии с авторами, продажа небольших журналов и журналов для журналов, церемония награждения и другие мероприятия, связанные с комиксами. Кроме того, некоторые артисты из других графств едут в Ангулем и на другие фестивали, чтобы показать свои работы и встретиться со своими поклонниками и редакторами. Фестиваль Ангулем привлекает более 200 000 посетителей ежегодно.^[93] в том числе от 6000 до 7000^[94] профессионалов и 800 журналистов.^[95] В отличие от их США Comic Con конкуренты, где другие проявления поп-культуры в средствах массовой информации становятся все более приоритетными, в частности, в фильмах и телепрограммах, континентальные европейские комиксы по сей день остаются в значительной степени и прочно основанными на их исходном носителе - печатных комиксах. Комиксы в американском стиле также становятся популярными, но неизменно организуются отдельно от традиционных. Bande dessinée фестивали под английским наименованием, а в том, что касается печатных материалов, основное внимание уделяется американским комиксам и японским публикациям манги.

Одной из старейших франко-бельгийских конвенций комиксов была «Конвенция Б.Д. де Пари» (1969–2003), соучредителем которой был вышеупомянутый Клод Молитерни. Хотя Молитерни был Bande dessinée писатель (обычно для художника Роберт Джиджи ), он прославился прежде всего как неутомимый поборник средств массовой информации, в процессе став одним из первых серьезных исследователей комиксов во Франции, создав один из первых профессиональных и серьезных ученых. журналы комиксов Мировой, Феникс (периодик) [fr ] (1966–1977), а также написание многочисленных статей, справочников, а позднее (со) запуск специализированных веб-сайтов по данной теме. Поступив так, Молитерни стал европейским аналогом не менее известного американского, но французского происхождения, ученого-комиков. Морис Хорн, современник, с которым Молитерни действительно сотрудничал в первые годы своей карьеры.^[96] Помимо этого, Молитерни также стал плодовитым основателем комиксов. Самым первым, соучредителем которого он был, на самом деле был ресторан в Лукке, и опыт, полученный на его основе, был использован для парижского. Молитерни стал соучредителем еще семи конгрессов и постоянных выставок во Франции и Италии, включая Ангулем, которым он наиболее известен. Его усилия для медиума принесли Молитерни не менее трех французских рыцарей из числа гражданских лиц.^[97]

Новаторский журналистский - и последующий схоластический - подход, впервые примененный Молитерни, который в значительной степени помог в признании этого средства массовой информации как зрелой части франкоязычной культуры, послужил источником вдохновения для его преемников, таких как Анри Филиппини [fr ], Тьерри Гронстин, Стэн Барец [fr ], Нума Садул, а также уже упомянутые Бок, Гомер и Ратье, которые пошли по его стопам. Между прочим, вместе с Гаумером Молитерни пересмотрел его 1964-1967 гг. Спиро серия статей, которую он редактировал вместе с Моррисом, в результате чего были отредактированы и значительно улучшены справочные материалы. Dictionnaire mondial de la bande dessinée (ISBN  2035235103), опубликованный в 1994 г. Éditions Larousse (известный французский издатель энциклопедий), и работа, очень похожая на работу Хорна 1976 года. Всемирная энциклопедия комиксов (ISBN  0877540306), который, в свою очередь, очень напоминал старые Спиро серия статей.

Точно так же его Феникс У торгового журнала появилось множество преемников, последовавших его примеру по всей Западной Европе. Фактически, вторым старейшим известным профессиональным европейским журналом, посвященным комиксам, был голландский Stripschrift [нл ], запущенный в 1968 году и совпавший с окончательным прорывом Bande dessinée в Нидерландах, до выхода второго франкоязычного журнала комиксов (Les Cahiers de la bande dessinée [fr ], запущен в 1969 году как Schtroumpf к Жак Глена [fr ] Фактически, основатель его одноименного издательства) даже вступил в бой. В течение первых двух лет публикации Stripschrift в действительности очень полагался на Феникс для контента, прежде чем ему удалось избавиться от своих французских корней и стать самостоятельным, и, в отличие от своего французского прародителя, он все еще издается с 2020 года и, таким образом, является старейшим известным профессиональным журналом комиксов, все еще существующим во всем мире.

Влияние и популярность

Франко-бельгийские комиксы были переведены на большинство европейских языков, и некоторые из них получили всемирный успех. Некоторые журналы, помимо изданий на голландском языке, были переведены на греческий, португальский, итальянский и испанский языки, в то время как в других случаях зарубежные журналы были наполнены лучшими франко-бельгийскими комиксами. Во Франции и Бельгии большинство журналов с тех пор исчезли или их тиражи значительно сократились по социально-экономическим причинам (но в основном потому, что современные читатели больше не обладают терпением читать свои комиксы еженедельными или ежемесячными партиями, вместо этого предпочитая, чтобы рассказ был представлен. к ним оптом в формате альбомов), но количество опубликованных и проданных альбомов остается относительно высоким - большинство новых наименований в настоящее время публикуются напрямую в виде альбомов без предварительной публикации в журналах - с наибольшим успехом все еще на рынках для подростков и подростков. Такое положение дел отражено и в других европейских странах. В качестве формата франко-бельгийский комикс был почти повсеместно принят местными комическими художниками по всей Европе, особенно в соседних странах Бельгии и Франции (включая Италию, несмотря на то, что эта страна имела богатую и процветающую культуру комиксов. собственное), укрепляя позицию франко-бельгийского комикса как выдающуюся силу на Европейские комиксы сцена, за исключением Великобритании.

Однако наибольший и устойчивый успех был достигнут в основном в некоторых сериалах, начатых в 1940-х, 1950-х и 1960-х годах (включая Лаки Люк, Смурфики, и Астерикс ), и даже старше Приключения Тинтина, в то время как многие более поздние серии не оказали значительного коммерческого влияния за пределами континентальной Европы и тех заморских территорий, которые исторически принадлежали Франции, несмотря на признание критиков таких авторов, как Мебиус. Одним из необычных зарубежных исключений, где франко-бельгийские комиксы по состоянию на 2017 год все еще преуспевают, оказался Индийский субконтинент, где переводы на Тамильский (говорят в юго-восточной части Индии, Тамил Наду, а на островном государстве Шри-Ланка ) издано Prakash Publishers под собственным именем "Комиксы Lion / Muthu «импринты» оказались очень популярными, хотя их привлекательность до некоторой степени ограничена классическими сериалами для подростковой аудитории, задуманными в 1960–1980-х годах, и более поздние, более зрелые серии еще не произвели впечатления на этих территориях.

Известные комиксы

Хотя франко-бельгийской группой были созданы сотни сериалов комиксов, некоторые из них более заметны, чем другие. Большинство из перечисленных нацелены на юношеские или подростковые рынки:

• XIII к Уильям Вэнс и Жан Ван Хамм
• Адель Блан-Сек к Жак Тарди
• Аликс к Жак Мартен
• Астерикс к Рене Госинни и Альберт Удерцо и другие
• Барб Руж к Жан-Мишель Шарлье, Виктор Хубинон и другие
• Бекассин к Жаклин Ривьер и Джозеф Пинчон и другие
• Блейк и Мортимер к E.P. Джейкобс и другие
• Черника к Жан-Мишель Шарлье и Жан Жиро
• Буль и Билл к Жан Роба
• Хлорофилла к Раймонд Макеро и другие
• Cubitus к Дупа
• Les Cités Obscures к Франсуа Шуитен и Бенуа Петерс
• Гастон к Андре Франкен
• Инкал к Алехандро Ходоровски и Жан Жиро
• Изногуд к Рене Госинни и Жан Табари
• Джерри Спринг к Jijé
• Джоммеке к Джеф Нис
• Kiekeboe к Мерхо
• Ларго Винч к Филипп Франк и Жан Ван Хамм
• Люк Ориент к Эдди Паапе и Грег
• Лаки Люк к Моррис и Рене Госинни и другие
• Марсупилами к Андре Франкен и другие
• Мишель Вайан к Жан Грэтон
• Неро к Марк Слин
• Рахан к Роджер Лекуро и Андре Шере
• Рик Хоше к Тибет и Андре-Поль Дюшато
• Смурфики к Пейо и другие
• Спайк и Сьюзи (Голландский: Suske & Wiske) по Вилли Вандерштин и другие
• Spirou et Fantasio к Андре Франкен, Jijé и другие
• Торгал к Гжегож Росиньски и Жан Ван Хамм
• Приключения Тинтина к Hergé
• Титеф к Zep
• Les Tuniques Bleues к Вилли Ламбил и Рауль Кавен
• Валериан и Лорелин к Жан-Клод Мезьер и Пьер Кристен
• Ёко Цуно к Роджер Лелуп

Смотрите также

• Портал Франции
• Бельгия портал
• Портал комиксов

• Бельгийские комиксы
• Европейские комиксы
• Франко-бельгийские журналы комиксов
• Франко-бельгийские издательства
• Список комиксов
• Список создателей комиксов
• Список фильмов по франкоязычным комиксам
• Список франко-бельгийских комиксов

Примечания

1. "The World Factbook - Центральное разведывательное управление". www.cia.gov. Получено 2017-06-19.
2. Швейцария, Маркус Джуд, Люцерн. «Четыре национальных языка Швейцарии». official-swiss-national-languages.all-about-switzerland.info. Получено 2017-06-19.
3. Bannoù-Heol, официальный сайт (На французском); Цель издателя и других подобных издателей - не в первую очередь коммерческая, а, скорее, культурная, цель которой - сохранить бретонский язык - как и многие другие региональные языки, находящиеся под угрозой исчезновения - живым и дышащим языком.
4. "La (presque) véritable histoire des mots" bande dessinée"". Comixtrip.fr (На французском).
5. Клод Бейли, «La bande dessinée est-elle un art? », Lettres et Médecins, литературное приложение La Vie médicale, Март 1964 г.
6. Моррис и Пьер Ванкер, «Neuvième Art, musée de la bande dessinée» в: Спиро нет. 1392 (17 декабря 1964 г.): "Les bandes dessinées sont nées avant le cinématographe de MM. Lumière. Mais on ne les a guère prises au sérieux pendant les premières décennies de leur существование, et c'est pourquoi la série d'articles qui débute aujourd'hui s'appellera 9e Art. " (См. "Аппэришн дю терме банде дессине в новой республике". Comixtrip.fr (На французском).)
7. Дирик, Чарльз (2000). Het Belgisch Centrum van het Beeldverhaal (на голландском). Брюссель: Дексия Банк / La Renaissance du Livre. п. 11. ISBN  2-8046-0449-7.
8. "Stripgeschiedenis: 2000-2010 Графические романы". Lambiek.net (на голландском).
9. «Стилистика и комикс» (PDF).
10. Брамлетт, Фрэнк; Повар, Рой; Мескин, Аарон (2016-08-05). Компаньон Routledge по комиксам. Рутледж. ISBN  9781317915386.
11. «1948: год, когда комиксы встретились | Фонд правовой защиты комиксов». Получено 2017-06-19.
12. "Девятое искусство | Редактор искусств". ArtsEditor. Получено 2017-06-19.
13. AHPC, Реми ДЮВЕР - Ассоциация. "Сайт J.P.Pinchon - page d'accueil". www.pinchon-illustrateur.info. Получено 2017-06-19.
14. Анн Мартин-Фужье, La Place des Bonnes: женская домашняя жизнь в Париже в 1900 году, Grasset, 1979 (перепечатано в 1985, 1998, 2004 гг.).
15. Бернар Лехамбр, Bécassine, une légende du siècle, Готье-Лангеро / Hachette Jeunesse, 2005.
16. Ив-Мари Лабе, «Bécassine débarque», в Le Monde, 28 августа 2005 г.
17. Ян Ле Мёр, «Bécassine, le racisme ordinaire du bien-pensant», in Hopla, № 21 (ноябрь 2005 г. - февраль 2006 г.).
18. "Les Pieds Nickelés, quelle histoire ...!". lieuxdits.free.fr. Получено 2017-06-19.
19. Визг, Мэтью (2005). Мастера девятого искусства: Bandes Dessinées и франко-бельгийская идентичность. Издательство Ливерпульского университета. ISBN  9780853239383.
20. Варнум, Робин; Гиббонс, Кристина Т. (2007). Язык комиксов: слово и изображение. Univ. Пресса Миссисипи. ISBN  9781604739039.
21. Дальбелло, Мария; Шоу, Мэри Льюис (2011). Видимые произведения: культуры, формы, чтения. Издательство Университета Рутгерса. ISBN  9780813548821.
22. «Изображение и повествование - статья». www.imageandnarrative.be. Получено 2017-06-19.
23. Zig et Puce (1960-е), Bedeteque.com (На французском)
24. Zig et Puce (оригинал), Bedeteque.com (На французском)
25. «Призрачный комикс от 19 июня 2017 года». Комиксы Королевство. Получено 2017-06-19.
26. "Пресса: СИНДИКАЦИЯ ВОСЬМОГО ЧУДА". Время. 1941-09-15. ISSN  0040-781X. Получено 2017-06-19.
27. "Роб-Вел: Роберт Велтер (9 февраля 1909 - 27 апреля 1991, Франция)". Lambiek.net.
28. «Фернан Динёр (17 мая 1904 - апрель 1956, Бельгия)». Lambiek.net.
29. Первое голландское указание цены на обложке Роббедо, выпуск 353, 2 января 1947 г., первый номер этого года.
30. Клод Молитерни [fr ]. «Интервью с Жиро, текенаар ван Блюберри», Stripschrift, Zeist: Vonk, выпуск 39/40, март / апрель 1972 г., стр. 12-17, 39 (на голландском); переведено с французского оригинала, опубликовано в Феникс, Париж: SRP Éditeur, выпуск 14, 1970 / Q4.
31. Джобс, Ричард И. (осень 2003 г.). "Французские исторические исследования, Vol. 26, № 4 " (PDF). Дарем, Северная Каролина: Издательство Duke University Press. Тарзан под атакой: молодежь, комиксы и культурная реконструкция в послевоенной Франции с. 687-725.
32. "Бельгийцы, изменившие комиксы | Журнал комиксов". www.tcj.com. Получено 2017-06-19.
33. «История и политика в франкоязычных комиксах и графических романах» (PDF). Получено 19 июня, 2017.
34. Хамахер, Вернер; Герц, Нил; Кинан, Томас (1989). Реплики: О журналистике Поля де Мана во время войны. U of Nebraska Press. ISBN  080327243X.
35. Петерс, Бенуа (2012). Эрже, сын Тинтина. JHU Press. ISBN  9781421404547.
36. Петерс, Бенуа (2012). Эрже, сын Тинтина. JHU Press. ISBN  9781421404547.
37. Самый первый голландский указатель цены уже на обложке Kuifje, выпуск 9, 21 ноября 1946 г..
38. «Как создатель Тинтина Эрже отразил взлеты и падения 20 века». Deutsche Welle. 2016-09-27. Получено 2017-06-19.
39. Ratier, 2013, стр. 312–315.
40. Ратье, 2013, главы 2–3, стр. 25–140
41. де Вейер, 2015, стр. 143–144.
42. Дэндридж, Элиза Бурк (30 апреля 2008 г.). «Создание популярности: успех во Франции сериала комиксов» Астерикс ле Голуа"" (PDF).
43. Шарлье, Жан-Мишель; Хубинон, Виктор (Октябрь 1984 г.). La Guerre de Corée (На французском). Marcinelle: Дюпюи. п. 160. ISBN  2800110627. Avions без пилотов редакционная, стр. 100
44. де Вейер, 2015, стр. 84–89.
45. "История комиксов: Vaillant / Pif (1945 - 1992, 2004 - 2009)", Lambiek.net
46. «Мариак: Жак Дюма (7 ноября 1908 - 21 июля 1994, Франция)». Lambiek.net.
47. де Вейер, 2015, стр. 89–90.
48. де Вейер, 2015, стр. 120
49. Американский журнал. Издательская компания Crowell-Collier. 1890 г.
50. Роуч, Дэвид (2017). Мастера испанского искусства комиксов. Dynamite Entertainment. п. 31. ISBN  978-1524101312.
51. Петерсен, Роберт С. (2011). Комиксы, манга и графические романы: история графических повествований. ABC-CLIO. ISBN  9780313363306.
52. Букер, М. Кейт (11 мая 2010 г.). Энциклопедия комиксов и графических романов. ABC-CLIO. ISBN  9780313357466.
53. Букер, М. Кейт (11 мая 2010 г.). Энциклопедия комиксов и графических романов [2 тома]: [Два тома]. ABC-CLIO. ISBN  9780313357473.
54. "La mémoire de Métal Hurlant", BDoubliés.com (На французском)
55. «Métal Hurlant: французский комикс, который изменил мир - Том Леннон». tomlennon.com. Получено 2017-06-19.
56. Моралес, Томас (22 февраля 2015 г.). "La BD fait sa révolution / Комиксы совершают революцию". Causeur.fr (На французском). В архиве из оригинала 9 мая 2017 г.. Получено 27 мая, 2017.
57. Ратиер, 2013, стр. 225–227.
58. "La mémoire de (À Suivre)", BDoubliés.com (На французском)
59. Maleuvre, Дидье. "Должны ли музеи быть инклюзивными?" (PDF).
60. "BDoubliés.com" (На французском)
61. "15 Mesures Nouvelles en faveur de la Bande dessinée", Culture.gouv.fr (На французском); Страница долгосрочного плана политики в области комиксов на официальном сайте Министерства культуры
62. де Годемар, Антуан (24 января 1997 г.). "Quinze mesures pour la BD. Le ministre de la Culture doit les annoncer à Angoulême". Libération.fr (На французском).
63. "L'auteur japonais de bande dessinée Jiro Taniguchi est mort". Huffington Post Франция (На французском). Архивировано из оригинал 2 марта 2017 г.. Получено 1 марта 2017.
64. Визг, Мэтью. 2005. «Вызов Конвенции: Жан Жиро / Жир / Мебиус» Глава 4 в Мастера девятого искусства: банды dessinées и франко-бельгийская идентичность. Издательство Ливерпульского университета. стр 95 - 128
65. Интернет-страница музея для выставки, Проверено 2 февраля 2013.
66. L’Adieu à Moebius. Actuabd.com (На французском)
67. "Жан Жиро (Жир, Мебиус) est mort", Voici.fr (На французском)
68. "Комиссия по надзору и контролю за публикациями, предназначенными для детей и подростков", Justice.gouv.fr (На французском); Страница комиссии на официальном сайте Минюста
69. Сьюзан Виландер (февраль 2004 г.). "Каперсы комиксов". Архивировано из оригинал на 2007-09-26. Получено 2007-04-24. [...] ключевой аспект культурного наследия Бельгии.
70. Рон Риджгард (2 июня 2016 г.). "Nederlandse strip beleeft schrale jaren". NRC.nl (на голландском).
71. «О нас - вкратце». Брюссель, Бельгия: Бельгийский центр комиксов. Получено 4 июля 2011.
72. "Международный Сите де ла Банд дессине и де Лэмаж", Citebd.org (На французском); официальный сайт музея
73. "Un nom pour le site Castro: le Vaisseau Mœbius", Citebd.org (На французском)
74. Дюфорт Буше, Сабрина (ноябрь 2006 г.). "La band dessinée amphigourique chez l'éditeur Belge Fréon: Exploitation singulière d'un médium en transformation" (PDF) (На французском). Монреаль: Université du Québec à Montréal.
75. Энн Миллер и Барт Бити (ред.), Читатель французской теории комиксов, Leuven University Press, 2014, стр. 66 и 70.
76. "La Collection Pilote", Bedetheque.com (На французском)
77. Шарлье, Жан-Мишель; Хубинон, Виктор; Ратье, Жиль; Гаумер, Патрик (Январь 2015 г.). L'Intégrale Tanguy et Laverdure 2: L'escadrille des cigognes (На французском). Париж: Дарго. п. 172. ISBN  9782205073119. Редакционная статья Ратье / Гомера Коллекция La Pilote, стр. 6-8
78. "Эдиториал Бругера С.А." и "От редакции Íbis" для Испании и Португалии соответственно, stripINFO.be (на голландском)
79. Интегралы начала 1980-х / 1990-х годов в основном выпускались совместными предприятиями со специализированными прямой маркетинг издатели «Ромбальди» и "Лектурама" для французского и голландского соответственно.
80. Голландские издатели Арборис [нл ], Сага и Шерпа (uitgeverij) [нл ] выпускают "интегрален" трех больших франко-бельгийских издателей Dargaud, Lombard и Dupuis, которые одновременно занимаются выпуском таких изданий на голландском языке других серий, не лицензированных для голландских издателей. Лектурама [нл ] пережитый Rombaldi [fr ] почти два десятилетия в качестве интеграционного издателя, правда, только для Disney и местных комиксов, а также фламандских произведений Вилли Вандерштин, но прекратил свое существование и в 2015 году.
81. де Гран Ри, Мишель; Низетт, Андре; Леша, Жан-Луи (1986). «Джидже». Le livre d'or de la bande dessinée 1925-1955 (На французском). Брюссель: Centre de la bande dessinée Belge. С. 6–7.
82. де Вейер, 2015, стр. 132–134.
83. Плебан, Дафна (7 ноября 2006 г.). «Исследование стиля четкой линии». ComicFoundry. Архивировано из оригинал 27 февраля 2009 г.. Получено 24 октября 2019.
84. "Super Héros (Коллекция комиксов США)". Bedetheque.com (На французском).
85. "glenatcomics.com" (На французском).; Официальный сайт
86. "Майк Миньола". Bedetheque.com (На французском).
87. "DC Comics - Le Meilleur des Super-Héros". Bedetheque.com (На французском).
88. "Marvel Comics - La collection (Hachette)". Bedetheque.com (На французском).
89. «Билан 2009». ACBD. Декабрь 2009. Архивировано с оригинал 14 января 2010 г.. Получено 6 января 2010.
90. "Mangacast N ° 20 - Débat: Manga Français, qu'est-ce que c'est? Quelle place sur le marché?". Манга Святилище (На французском). 17 октября 2014 г.. Получено 14 декабря, 2014.
91. "Тип: Глобальная манга". manga-news.com (На французском). Получено 14 декабря, 2014.
92. "Жан Жиро: библиография, фото, биография". BDparadiso.com (На французском).
93. Делькруа, Оливье (29 января 2012 г.). "Angoulême: la BD en pleine forme". Le Figaro (На французском). Получено 30 января 2012.
94. «Профессионалы». Международный фестиваль банд-де-ангулем. Архивировано из оригинал 28 января 2017 г.. Получено 30 января 2012.
95. "Angoulême BD". Архивировано из оригинал 18 января 2012 г.. Получено 30 января 2012.
96. Мансон, Ким (осень – зима 2016 г.). «Как французы положили начало признанию комиксов как искусства в США: книги и выставки Мориса Хорна». Международный журнал комического искусства т. 18, # 2.
97. Пасамоник, Дидье (21 января 2009 г.). "Disparition de Claude Moliterni, fondateur du Festival d'Angoulême". ActuaBD (На французском).

Рекомендации

• Роща, Лоуренс (2010). Комиксы на французском. The European Bande Dessinée в контексте. Нью-Йорк: Берган. ISBN  9781845455880.
• Форсдик, Чарльз; Гроув, Лоуренс; Маккуиллан, Либби, ред. (2005). Франкоязычная Bande Dessinée (Искусственный титр 265). Амстердам: Родопы. ISBN  9042017767.
• Ратье, Жиль (2013). Жан-Мишель Шарлье vous raconte ... (На французском). Бегль: Les Castor Astral. ISBN  9782859209346.
• де Вейер, Герт (2015). België gestript: последний naslagwerk над de Belgische Strip (на голландском). Антверпен: Ballon Comics. ISBN  9789462102026.

внешняя ссылка

• ActuaBD (На французском)
• Bande Dessinée Информация (На французском)
• BD Paradisio (На французском)
• Выбор BD (На французском)
• Комиклопедия (на английском, французском и голландском языках)
• Французская ассоциация комиксов критиков и журналистов (ACBD.fr) (На французском)
• Классные французские комиксы (по-английски) с список 10 лучших
• Еврокомикс: английские переводы Список европейских графических романов, переведенных на английский язык
• stripINFO.be (на голландском)
• Зильверендольфейн (на английском, французском, голландском и немецком языках)
• Фрески с комиксами о виртуальных турах по Брюсселю
• Bede-Новости (На французском)