Воздерживаться (Штокхаузен) - Refrain (Stockhausen)

Припев
Камерная музыка к Карлхайнц Штокхаузен
Haus der Kulturen der Welt Nachtaufnahme.jpg
Конгресс-холл, Берлин, куда Припев была премьера
Каталог11
Составлен1959 (1959)
ПреданностьЭрнст Брюхер
Выполнила2 октября 1959 г. (1959-10-02)
Подсчет очков
  • пианино
  • перкуссия
  • усиленная челеста

Припев для трех исполнителей (фортепиано с деревянными блоками, вибрафон с альпийскими коровьими колокольчиками и усиленный челеста со старинными тарелками) - камерное музыкальное произведение Карлхайнц Штокхаузен, и находится под номером 11 в его каталоге работ.

История

Припев был составлен в июне и июле 1959 г. по заказу Герхарт фон Вестерман для Берлинский фестиваль, и посвящен Эрнст Брюхер [де ] (Штокхаузен 1964, 101). Премьера состоялась 2 октября 1959 года. Дэвид Тюдор (фортепиано), Корнелиус Кардью (челеста) и перкуссионист из WDR Симфонический оркестр, Зигфрид Рокстро (вибрафон), в Берлинский конгресс-холл, в рамках концерта Штокхаузена, который также включал Кройцшпиль, Zeitmaße, Zyklus, а Klavierstücke I, IV, V, VII, VIII, и XI (Курц 1992, 98).

Материалы и форма

В названии говорится о шестикратном нарушении спокойной и разносторонней звуковой текстуры коротким припевом (Штокхаузен 1964, 101). Эти припевы отмеченный на вращающейся прозрачной пластиковой полосе, наложенной на изогнутые планки, которые позволяют перемещать рефрен, чтобы внести эти нарушения в разные места (Макони 2005, 188).

Каждый из трех исполнителей играет не только на основном, но и на вспомогательном инструменте. Пианист также играет на трех деревянные блоки, челеста дополнена тремя старинные тарелки, а у вибрафониста три альпийские колокольчики вместе с тремя глокеншпиль. Это означает, что существует шесть различных тембры отражая структуру высоты тона, которая делит двенадцатитоновый ряд на две симметричные шеститоновые ячейки. Эта шестиэлементная структура присутствует также в динамике, а также в продолжительности звуков и пауз (Фризиус 2008, 128). Три исполнителя также обязаны вокализ щелчки языком на пяти приблизительных тонах и коротких, резких фонетических слогах, которые должны быть расположены рядом со звуками, которые они воспроизводят, в манере, напоминающей Японский театр (Харви 1975, 87). Базовая структура фонового слоя пьесы состоит из серии аккордов, взятых из одноинтервального двенадцатитонового ряда, который Штокхаузен использовал в ряде других произведений (Фризиус 2008, 128–30).

Работа завершается coda, в котором элементы сливаются в единый сложный звук (Харви 1975, 87–88).

Критический прием

В целом выступления Припев были хорошо приняты прессой и общественностью. На раннем представлении в Венеции, хотя скептически настроенный рецензент подумал, что «Штокхаузен Припев и Kontakte кажутся настроенными на дезорганизацию всех обычных музыкальных факторов ", он тем не менее сообщил, что" концерт имел огромный успех, намного больший, чем обычные мероприятия "(Смит Бриндл 1960 ). Особо удостоены похвалы тембры произведения. В фестивальном отчете Бен Джонстон описал его как «подобный драгоценному камню» (Джонстон 1963, 139), а Нью-Йорк Таймс критик посчитал «его группы привлекательных ударных звуков» «свежими» (Эриксон 1964 ). По программе Штокхаузена в 1965 г. Раз критик найден Припев "самый интригующий из всех сочетаний клавишного тембра и перкуссионного звука" (Анон. 1965 г. ), а критик из Лос-Анджелеса восхищался его «очень изысканной, сияющей перкуссией» с «задумчивыми ударами вибрафона, челесты и фортепиано, шесть раз прерываемых и возобновляемых лишь чуть более динамичным припевом из названия» (Петерсон 1974 ).

Споры в основном касались Припев's нетрадиционная нотация и ее отношение к музыке. В обзоре партитуры 1962 года Роберт Хендерсон усомнился в том, что «есть ли люди, у которых есть энергия и энтузиазм, чтобы детально определить точное значение всех этих сложных знаков, а затем сделать из них представление» и, если таковые были, были ли «затраченный труд может быть оправдан конечным продуктом», произнося это просто «забавным музыкальным калейдоскопом [sic ] для тех, у кого неограниченное количество свободного времени »(Хендерсон 1962 ).

Другой критик поначалу разделял оговорки Хендерсона, но: «Услышав, что обе эти работы исполняются« вживую », ... я тронут, чтобы добавить, что некоторые из упомянутых выше затруднений теперь кажутся менее загадочными. Припев на сцене показалось завораживающим и живым выступлением. … Мне было очень приятно обнаружить, что композиция «проецировалась» наиболее успешно »и« живое выступление было блестящим, убедительным, стимулирующим, возможно, даже постижимым »(Циммерман 1963–64, 241–43).

Примерно в это же время Питер Стадлен аналогичным образом атаковал обозначение Припев в программе на BBC Television. За это его отругал Тим Сустер за то, что он "одержим обозначениями", и в то же время не обращает внимания на то, что "Припев является одним из лучших примеров нотной записи в истории музыки ». Сустер пришел к выводу, что

Нельзя слишком часто подчеркивать важность того, чтобы новая музыка, серийная, неопределенная, импровизированная или электронная, говорила прямо на ухо, не загроможденная предубеждениями или тревогой по поводу того, как работает партитура. Сотни людей, которые заполняют концерты музыки Штокхаузена и Кейджа, очень мало заботятся о том, как написана музыка. Они реагируют непосредственно на слышимую реальность музыки, а не на письменные абстракции, что слишком редко встречается в критическом сообществе. Если бы он доверял своим ушам, мистер Стадлен был бы более счастливым человеком. (Сустер 1969 )

Самая громкая атака на Припеводнако это было сделано в рамках политической полемики Корнелиус Кардью, который был ассистентом Штокхаузена и сыграл челесту в мировой премьере. В 1972 г. Ганс Келлер попросил его представить трансляцию работы на BBC Radio и Кардью, недавно перешедшем в марксизм, ухватившись за ее сравнительную популярность как возможность осудить композицию как «часть культурной надстройки крупнейшей системы человеческого угнетения и эксплуатации, которую когда-либо знал мир: империализм " (Кардью 1974, 46). Написание того, что было описано как «самый вульгарный стиль марксистских условностей» (Дележ 2003, 257), Кардью считал европейский авангард, чьи «загадочные, псевдонаучные тенденции поощрялись в условиях башни из слоновой кости», к 1959 году «готов был вырваться из собственных внутренних противоречий». Ведущие деятели этой группы, во главе которой стоял Штокхаузен, стремились найти более широкую аудиторию, и для достижения этого требовалось изменение. "Припев вероятно, первое проявление этого изменения в творчестве Штокхаузена. С тех пор его творчество стало совершенно очевидным. мистический в характере" (Кардью 1974, 48). Потому что «мистицизм говорит:« все живое свято », поэтому не ходи по траве и, прежде всего, не повреди ни волосу на голове империалиста» (Кардью 1974, 50), Припев "является союзником империализма и врагом рабочие и угнетенные люди мира », и сравнимо с другими проявлениями империализма, в частности« британской армией в Ирландии и массой безработных, например. Здесь очевиден жестокий характер империализма. Любая красота, которую можно обнаружить в Припев просто косметический, даже не для кожи "(Кардью 1974, 55).

Публикация первой половины лекции Кардью в Слушатель «вызвали бурю в своей корреспонденции» (Кардью 1974, 55) и в результате этой и аналогичной атаки на Джон Кейдж, Кардью сообщил, что «я временно потерял голос на BBC». Согласно его показаниям, «Наказания были также назначены внутри Би-би-си из-за передачи Штокхаузена, которую по случайности услышал высокопоставленный чиновник корпорации» (Кардью 1974, 34).

Дискография

  • Карлхайнц Штокхаузен. Zyklus, Припев. Маурисио Кагель, Transición II. Кристоф Каскель (перкуссия); Алоис Контарский (фортепиано); Бернхард Контарски (челеста); Дэвид Тюдор (фортепиано). С LP-записью, стерео. Серия 2000. Time S 8001. [N.p.]: Time Records, 1961. Переиздано, 1970-е, LP запись, стерео. Обычный MS 5003. [N.p.]: Mainstream Records. Переиздан на компакт-диске под названиями Карлхайнц Штокхаузен, Маурисио Кагель, Эрл Браун; Удо Вюстендёрфер; Карлхайнц Штокхаузен; Маурисио Кагель; Кристоф Каскель; Алоис Контарский; Бернхард Контарский; Дэвид Тюдор. Майнц: Schott Wergo Music Media, Wergo WER 6929 2. Майнц: Wergo, 2009. Также в составе набора из трех дисков "Earle Brown, a Life in Music, Vol. 1 ’‘. Комплект из 3 компакт-дисков. Серия современных звуков Эрла Брауна. Wergo WER 6928 2, 6929 2, 6930 2. Майнц: Wergo, 2009.
  • Карлхайнц Штокхаузен. Kontakte для электронных звуков, фортепиано и перкуссии. Воздержаться, для трех исполнителей. Алоис Контарский (фортепиано), Карлхайнц Штокхаузен (челеста), Кристоф Каскель (ударные). Candide CE 31022. Нью-Йорк: Vox Records, 1968. Также выпущен на LP как Vox Candide Series STGBY 638 (Нью-Йорк: Vox Records, 1969), Vox WARNER H-4403V (Япония) и Vox Fratelli Fabbri Editori mm-1098 LP (Италия). Переиздан на компакт-диске вместе с записью Zyklus, Stockhausen Complete Edition CD 6. Kürten: Stockhausen Verlag, 1993.
  • Карлхайнц Штокхаузен. Zyklus (2 версии), Припев, Kontakte. Бернхард Вамбах (фортепиано), Мирча Арделяну (ударные), Фред Ренш (челеста). Запись CD. Koch-Schwann Musica Mundi CD 310 020 H1. Австрия: Koch-Records GmbH Schwann, 1988.
  • Карлхайнц Штокхаузен. Zyklus, Refrain, Kontakte. Флоран Жодле (ударные), Жерар Фреми (фортепиано), Жан-Эффлам Бавузе (челеста). CD. Серия Una Corda. Accord 202742. Франция: Accord, 1993.
  • Карлхайнц Штокхаузен. 3 × Припев 2000. Бенджамин Коблер (фортепиано с 3 деревянными блоками), Антонио Перес Абеллан (семплер-челеста с 3 старинными тарелками), Андреас Беттгер (вибрафон с 3 коровьими колокольчиками и глокеншпилем). Запись CD. Два выпуска, одно с устным вступлением на немецком языке, другое на английском языке. Stockhausen Complete Edition CD 62. Kürten: Stockhausen Verlag, 2000.
  • Карлхайнц Штокхаузен. Kontra-Punkte, Refrain, Zeitmaße, Schlagtrio. В ансамбль recherche: Жан-Пьер Колло (фортепиано), Клаус Штеффес-Холландер (челеста), Кристиан Дирштейн (перкуссия). В других произведениях: Мартин Фаленбок (флейта), Хайме Гонсалес (гобой), Флориан Хазель (английский рожок), Шизуйо Ока (кларнет), Уве Мёкель (бас-кларнет), Марио Копф (фагот), Маркус Швинд (труба), Эндрю Дигби (тромбон), Марико Нисиока (ударные), Беате Антон (арфа), Мелиса Меллингер (скрипка), Аса Окерберг (виолончель). Руперт Хубер (конд., В Контра-Пункте и Zeitmaße). Wergo CD WER 6717 2. Майнц: Wergo, 2009. Диск переиздан в рамках Музыка нашего времени: 50 лет: 1962–2012. Комплект из 5 дисков. Wergo 6946. Wergo, подразделение Schott Music & Media GmbH, 2012 г.
  • Карлхайнц Штокхаузен. Плюс-Минус (с Припев и Кройцшпиль). Ансамбль Айвса: Джон Снейдерс (фортепиано), Райнер ван Хоудт (челеста) и Арнольд Мариниссен (ударные) в Припев, плюс Рик Андриссен (флейта), Эстер Пробст (гобой), Ханс Петра (бас-кларнет), Ян Виллем ван дер Хам (фагот), Фон Верспаандонк (валторна), Ян Бастиани (тромбон), Вильберт Гротенбур и Федор Теунисс (ударные) , Хосе тер Хаар (скрипка), Рубен Сандерс (альт), Йоб тер Хаар (виолончель) и Дидерик Мейнкенс (контрабас). Ричард Рийвос (конд., Только в "Kreuzspiel"). Запись CD. Hat Hut hat [сейчас] АРТ 178. Базель, Швейцария: Hat Hut Records Ltd. Базель: Hat Hut, 2010.
  • Штокхаузен: Полное собрание ранних ударных сочинений. Стивен Шик, ударные Джеймс Эйвери, фортепиано; Красная рыба, Синяя рыба (Росс Карре, Джастин ДеХарт, Мэттью Дженкинс, Фабио Оливейра, Джонатан Хепфер, Грегори Стюарт). Запись CD, цифровая: 2 звуковых диска, стерео. Режим 274–275. Нью-Йорк: Mode Records, 2014.

Фильмография

  • Брандт, Брайан и Майкл Хайнс (прод.). 2014 г. Штокхаузен: Полное собрание сочинений ранних ударных. Стивен Шик, Джеймс Эйвери, Red Fish Blue Fish. Запись DVD, регион 0, NTSC, объемный звук Dolby 5.1 / объемный звук DTS 5.1, соотношение сторон 16: 9, цвет. Mode 274. Нью-Йорк: Mode Records.

Рекомендации

  • Анон. 1965. "Полный дом Карлхайнцу Штокхаузену". Времена, выпуск 56497 (6 декабря): 14, col F.
  • Кардью, Корнелиус. 1974. «Штокхаузен служит империализму». В его Штокхаузен служит империализму и другие статьи, 46–55. Лондон: Latimer New Dimensions. Перепечатано онлайн UbuClassics, 2004 (по состоянию на 2 июля 2011 г.).
  • Котт, Джонатан. 1973 г. Штокхаузен: Беседы с композитором. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-671-21495-0.
  • Дележ, Селестен. 2003 г. Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à l'IRCAM: вклад в историографию и критику музыки.. Коллекция Musique, Musicologie. Льеж: Издания Mardaga. ISBN  978-2-87009-828-8.
  • Эриксон, Раймонд. 1964. "Витрина предлагает музыку Германии: концерт в ратуше охватывает различные композиции". Нью-Йорк Таймс (30 апреля): 29.
  • Фризиус, Рудольф. 2008 г. Карлхайнц Штокхаузен II: Верке 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts". Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0249-6.
  • Джонстон, Бен. 1963. «Письмо из Урбаны». Перспективы новой музыки 2, вып. 1 (осень-зима): 137–41.
  • Харви, Джонатан. 1975. Музыка Штокхаузена: Введение. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press.
  • Хендерсон. Роберт. 1962. "Пост-вебернские крайности". Музыкальные времена 103, № 1433 (июль): 485.
  • Курц, Майкл. 1992 г. Штокхаузен: биография, переведенный Ричардом Тупом. Лондон и Бостон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-14323-7 (ткань) ISBN  0-571-17146-X (PBK).
  • Макони, Робин. 2005. Другие планеты: музыка Карлхайнца Штокхаузена. Лэнхэм, Мэриленд, Торонто, Оксфорд: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  0-8108-5356-6.
  • Петерсон, Мелодия. 1974. "Зона встречи в понедельник". Лос-Анджелес Таймс (20 ноября): F15.
  • Ригони, Мишель. 1998 г. Штокхаузен: ... un vaisseau lancé vers le ciel, второе издание, предисловие Михаэля Левинаса. Лиллебонн: Издания Millénaire III. ISBN  2-911906-02-0.
  • Смит Бриндл, Реджинальд. 1960. «Венецианский фестиваль». Музыкальные времена 101, № 1413 (ноябрь): 712.
  • Сустер, Тим. 1969. [Письмо Тима Сустера] Темп, новая серия, нет. 89 (лето): 29–30.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1963. "Erfindung und Entdeckung". В его Texte zur Musik 1, 222–58. Кельн: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1964. "№ 11 Припев für drei Spieler (1959) ". В его Texte zur Musik 2, отредактированный Дитером Шнебелем, 101. DuMont Dokumente. Кельн: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1971. "Припев für drei Spieler ". В его Texte zur Musik 3, под редакцией Дитера Шнебеля, 25–27. DuMont Dokumente. Кельн: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN  3-7701-0493-5.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1989. "Ratschläge für Schlagzeuger". В его Texte zur Musik 6, отредактированный Кристофом фон Блюмредером, 10–95. DuMont Dokumente. Кельн: DuMont Buchverlag. ISBN  3-7701-2249-6.
  • Циммерман, Франклин Б. 1963–64. Без названия обзор партитур Штокхаузена Zyklus и Припев. Примечания, второй ряд 21, №№ 1 и 2 (зима – весна): 241–43.