Ремодернистский фильм - Remodernist film

Ремодернистский фильм
Съемка на Луну remodernist.jpg
Джесси Ричардс и Николас Ватсон. Стрельба по Луне. Кадр из раннего Супер-8 Ремодернистский фильм.
Активные годы2004-настоящее время
СтранаСША, Великобритания, Нидерланды, Иран
Основные цифрыДжесси Ричардс, Харрис Смит, Питер Ринальди
ВлиянияDIY культура, Застревание, Кинотеатр без волны, Французское кино импрессионистов, Бела Тарр, Андрей Тарковский, Американский независимый фильм [1] [2]

Ремодернистский фильм разработан в США и Великобритании в начале 21 века с идеями, связанными с идеями международного художественного движения. Застревание и его манифест, Ремодернизм. Ключевые цифры Джесси Ричардс и Питер Ринальди.

Манифест и философия

27 августа 2008 г. Джесси Ричардс опубликовал 15-балльную Ремодернистский киноманифест, призывая к «новой духовности в кино», использования интуиции в кинопроизводстве, а также описывая ремодернистский фильм как «урезанный, минималистичный, лирический, панк-вид кинопроизводства». Пункт 4:

Японские идеи ваби-саби (красота несовершенства) и моно не в курсе (осознание быстротечности вещей и горько-сладкие чувства, которые сопровождают их прохождение), обладают способностью показывать правду о существовании и всегда должны учитываться при создании ремодернистского фильма.

В манифесте также содержится несколько полемических заявлений, критикующих Стэнли Кубрик, создатели фильмов, снимающие цифровое видео, а также Догма 95.[3] В декабре 2008 года турецкий киножурнал Бакиниз перевел манифест на турецкий язык и вскоре после этого польский журнал красный перевел на польский.[4]

Ремодернист фильм призывает к возвращению к эмоциональному и духовному значению в кино, а также к акценту на новые идеи повествовательной структуры и субъективности. Элементы Кинотеатр без волны,[5] Французская новая волна, панк фильм, экспрессионист, духовное и трансцендентное кинопроизводство, а также Антонен Арто идеи о Театр жестокости помог привести к этому новому движению в кино.[6] Они отстаивают работы Андрей Тарковский, Ясудзиро Одзу, Роберт Брессон, Жан Роллен, Микеланджело Антониони, Жан Виго, Амос По, Жан Эпштейн и Николас Рэй среди прочего, а также Бела Тарр фильм Сатантанго и Жан-Люк Годар с Приветствую Мэри.[6][7]

История

Идея Застревание в области кинопроизводства и фотографии начался 2001 год, когда Джесси Ричардс и Николас Ватсон начал выпускать работы как The New Haven Stuckists Film Group. 8 марта 2008 г. их фильм Стрельба по Луне состоялась премьера в Лондоне на Конная больница во время мероприятия Подземного киноклуба FLIXATION. Компания Remodernist Film and Photography была основана Ричардсом и Смитом в 2004 году.

Джесси Ричардс

Фильмы, которые позже были замечены как ремодернисты Янгблад (1995) автор: Харрис Смит, Стрельба по Луне (1998–2003) по Джесси Ричардс и Николас Ватсон, и Поездка на автобусе Medway (1999) автор: Вольф Ховард.[4]

Амос По является частью движения,[8][9] который, по его словам, был «просто группой детей».[8] Он сказал в 2008 году:

Я предполагаю, что ремодернизм - это следующая разновидность постмодернизма, который заключается в том, чтобы взять то, что было в культуре раньше, а затем превратить это во что-то другое, например, вырвать это из контекста. Так что в каком-то смысле это был поп-арт. Я использовал Уорхола как своего рода суповую банку. Это все равно что переделать это, но сделано это совершенно по-новому, потому что в нем используются технологии и чувствительность современности, а не ностальгия.[8]
Амос По

В конце августа 2009 года Международный альянс кинематографистов-ремодернистов был основан Джесси Ричардс чтобы способствовать обсуждению и сотрудничеству между теми, кто следует манифесту. Среди создателей фильма Джесси Ричардс, Харрис Смит, Кристофер Майкл Бир, Дмитрий Траковский, Кейт Шульц, Питер Ринальди и Khurrem Gold of America, Рой Резаали из Голландии, Рузбех Рашиди из Ирана и Дин Кавана из Ирландии.[10]

В октябре 2009 года с целью «дальнейшего развития и объяснения концепций ремодернистского кино» была опубликована серия статей Джесси Ричардс, Питер Ринальди и Рой Резаали были опубликованы в журнале MungBeing.[11]

Ричардс сказал: «Ремодернизм отверг постмодернизм за его« неспособность ответить или решить любые важные вопросы человеческого существа »», и что ремодернизм «ищет истину, устанавливает значимые связи» и «обращается к тени».[12]

В своем эссе Концепции и ремесла в ремодернистском киноРичардс сказал, что ремодернистское киноискусство «охватывает любителей», включает в себя идею режиссеров «учить себя рисовать картины, пробовать сниматься в своих фильмах и фильмах других (особенно если они стесняются), быть обнаженными моделями для других». художникам, медитировать, поклоняться, если они религиозны, делать то, что влияет на их уровень сознания, пробовать вещи, которые заставляют их нервничать или чувствовать дискомфорт, выходить на улицу и участвовать в жизни, искать приключения, прыгать в океан. думаю, что это исследование ремесла ".[13]

В статье разъясняются различия между модернистским, постмодернистским и ремодернистским кинематографом, описываются Роберт Брессон и Андрей Тарковский как «режиссеров раннего ремодернизма» и отмечает фильмы, в которых акцент делается на «маленьких моментах», в том числе Бела Тарр фильм Сатантанго, "... каждый момент фильма Сатантанго - хороший пример такого исследования «моментов» - фильм начинается с десятиминутного кадра, в котором коровы выходят из сарая и бродят по захудалому сельскохозяйственному коллективу. Подобные моменты практически игнорируются в большинстве примеров современного кино, и это ужасно, ужасно ».

Ричардс говорит о ремодернистском кинопроизводстве:

Я считаю, что наиболее эффективный способ сделать действительно субъективную и аутентичную работу - это «обращение к тени» (как это описали Билли Чилдиш и Чарльз Томсон). Что именно это означает? Это может означать, что вы действительно одержимы лобковыми волосами, или, может быть, вас действительно смущает физическая или умственная неполноценность, которую вы пытаетесь скрыть, или, как Билли Чилдиш, с вами жестоко обращались в детстве. Эти вещи, эти «тени», которые мы скрываем внутри себя, необходимо вывести на свет дня - в наших фильмах, в нашей работе, в нашей поэзии.[6]

В другой статье под названием Краткое руководство и историяРичардс смягчает критику в манифесте против цифрового видео, отмечая, что ему «может быть место в ремодернистском кинематографе», но что ему следует дать новый язык, и что в настоящее время оно «имитирует фильм (ы)». В статье также расширяется цель движения, объясняется общая связь между режиссерами-ремодернистами, заключающаяся в поиске истины, знания, аутентичности и духовности в своей работе, но с разными подходами к достижению этой цели.[14]

Питер Ринальди, анализирует манифест и делится своими «личными мыслями» о нем в своем эссе, Вид на берег из глубины моря. В частности, он защищает критику цифровых технологий, а затем и Стэнли Кубрик, во-первых, "по большей части" простота "видео приводит к ухудшению качества создаваемых изображений",[15] и:

Я думаю, что по большей части поколение, в котором я вырос, было гигантом Кубрика. В его работах присутствует мистический «перфекционизм», временами внушающий трепет. Этот перфекционизм - анафема ремодернистскому менталитету, и по многим здоровым причинам этот гигант (или любой другой гигант, возвышающийся над вашей работой) должен пасть в наши умы. Мы должны стать гигантом.[6]

В оставшейся части статьи проводится прямая связь между идеями манифеста и некоторыми христианскими и буддийскими учениями.[6]

В июне 2010 года, после публикации на своем сайте письма Ричардса о Манифесте ремодернистского кино,[16] Кинокритик Роджер Эберт написал в Твиттере: «Многое обсуждается в серьезных киноблогах: Манифест о ремодернистском кино. Ларс фон Триер, убирайтесь из города».[17]

В проходе, полнометражное сотрудничество

В феврале 2010 года австралийский киножурнал Filmink объявил о предстоящем производстве сборника художественного фильма, созданного членами движения ремодернизма, который, по словам журнала, «напоминает художественные движения конца 19-го и начала 20-го веков, в которых художники пытались стремиться к художественной свободе и подлинности». Премьера фильма, состоящего из десятиминутных произведений различных участников кинодвижения «со всего мира», запланирована на декабрь 2010 года в Нью-Йорке. Среди режиссеров-участников: Питер Ринальди, Кейт Шульц, Рузбех Рашиди, Дин Кавана, Рой Резали, Хайди Бивер и Кристофер Майкл Бир. Ричардса Ремодернистский киноманифест «лежит в основе» совместного проекта.[18]

Премьера фильма была объявлена ​​13 ноября 2011 года в кинотеатре Quad Cinemas в г. Нью-Йорк.[19]

В печатном выпуске журнала за ноябрь 2011 г. Filmink, киновед, критик и программист Джек Сарджент писал о движении и Мимоходом, называя движение "новым личным кино" и описывая эволюцию "лирического кино" из произведений Андрей Тарковский, Вим Вендерс, Джим Джармуш, Бела Тарр и вплоть до ремодернистских режиссеров.

Сарджент продолжает описывать Мимоходом:

Фильм не является ни полностью экспериментальной работой, ни фильмом, зацикленным на классическом повествовании; скорее, In Passing исследует течение времени и отношение времени к кинематографическому пространству. Часто сосредотачиваясь на интимных, но мелких деталях - исследование ракообразных на столе, стук дождя по окну, играющие кошки, снимок океана из движущейся машины, пара смотрит в камеру, зная, что снимаемый ими фильм будет потерпеть неудачу - и найти что-то лирически острое и даже личное в эти преходящие моменты. Есть сцены, в которых люди как бы исчезают, их больше не видно на экране, но пространство, которое они когда-то занимали, все еще резонирует с их эхом, перемещаясь в поэтическом возвышенном. Вим Вендерс, Джим Джармуш и Гас Ван Сант и фильмы вроде Отрезок Мика, фильмы, из которых состоят Мимоходом. Это чувство тоски по дому не обязательно связано с ощущением нахождения вдали от дома, но в том смысле, что даже дома главные герои все еще ищут свое место в повседневном мире.[20]

Примеры ремодернистских фильмов

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Ремодернистский киноманифест | LettersRoger Ebert.com
  2. ^ Журнал MungBeing: Ремесло »стр. 32
  3. ^ "Манифест ремодернистского фильма", когда деревья были еще настоящими, 27 августа 2008 г. Проверено 1 сентября 2008 г.
  4. ^ а б «Манифест ремодернистского кино», Бакиниз, 28 декабря 2008 г. Проверено 28 декабря 2008 г.
  5. ^ Каллай, Жасмина. «Сказки пустого поколения», Фильм Ирландия. Проверено 6 февраля 2010 года.
  6. ^ а б c d е «Ремодернистский фильм», МунгБинг, 4 октября 2009 г. Проверено 9 октября 2009 г.
  7. ^ "Интервью с режиссером-ремодернистом Джесси Ричардсом", Бакиниз, 28 декабря 2008 г. Проверено 28 декабря 2008 г.
  8. ^ а б c Бремер, Эрин (апрель 2008 г.). "Нью-Йорк наблюдатели", Городской журналС. 42–43. Проверено 1 февраля 2010 г. Также на amospoe.com В архиве 2010-07-14 на Wayback Machine.
  9. ^ "Rassegna cinematografica un New Yorker: il cinema di Amos Poe"., Alcinema, 14 апреля 2009 г. Дата обращения 6 февраля 2010 г. С итальянского: "Retrospettiva completeta dedicata al regista newyorkese Amos Poe. Da Blank Generation a Empire II, dal CBGB's all'Empire State Building, un viaggio nella New York Underground, i suoi volti ei suoi luoghi, за 30 лет производства cinematografica. Панк, без волны, документальный фильм и телевизионный опыт последнего последнего движения ремодернистского фильма, совершенного автором нового американского кинотеатра ".
  10. ^ Ричардс, Джесси. "Международный альянс кинематографистов-ремодернистов", Когда деревья были еще настоящими, 25 августа 2009 года. Проверено 23 сентября 2009 года.
  11. ^ "Манифест ремодернистского фильма", когда деревья были еще настоящими, 27 августа 2008 г. Проверено 4 октября 2009 г.
  12. ^ «Ремодернистский фильм», МунгБинг, 4 октября 2009 г. Проверено 10 марта 2009 г.
  13. ^ «Ремодернистский фильм», МунгБинг, 4 октября 2009 г. Проверено 5 октября 2009 г.
  14. ^ «Ремодернистский фильм», МунгБинг, 4 октября 2009 г. Проверено 5 октября 2009 г.
  15. ^ «Ремодернистский фильм», МунгБинг, 4 октября 2009 г. Проверено 5 октября 2009 г.
  16. ^ "Манифест о ремодернистском кино", RogerEbert.com, 9 июня 2010 г. Проверено 11 июня 2010 г.
  17. ^ «Многое обсуждается в серьезных киноблогах: Манифест о ремодернистском кино», Роджер Эберт (ebertchicago) в Twitter, 10 июня 2010 г. Проверено 11 июня 2010 г.
  18. ^ «Кино с душой», Filmink, 25 февраля 2010 г. В архиве 1 марта 2010 г. Wayback Machine Проверено 28 февраля 2010 г.
  19. ^ Проверено 8 ноября 2011 г.
  20. ^ Джек Сарджент (Ноябрь 2011 г.), «Новое личное кино: от лирического фильма к ремодернизму», из: Filmink, ноябрь 2011 г. Доступно в Интернете по адресу «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-12-25. Получено 2014-05-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

внешняя ссылка