Керамика Талавера - Talavera pottery

Талавера сервировочное блюдо - пользователем Марсела Лобо на выставке в Museo de Arte Popular, Мехико.

Керамика Талавера (Испанский: Talavera poblana) - это Мексиканский и испанский керамика традиция из Талавера де ла Рейна, в Испания. Мексиканская керамика - это разновидность майолика (фаянс ) или же оловянный глиняная посуда, с белой глазурью, характерной для данного типа.[1] Это происходит из города Сан-Пабло-дель-Монте (в Tlaxcala ) и города Пуэбла, Atlixco, Чолула, и Tecali (все эти четыре последних в состоянии Пуэбла ), благодаря качеству натуральной глины, найденной здесь, и традициям производства, уходящим корнями в 16 век.[2] Большая часть этой керамики была украшена только синим, но такие цвета, как желтый, черный, зеленый, оранжевый и лиловый также использовались.[3] Керамика майолика была привезена в Мексику испанцами в первом веке нашей эры. колониальный период. Производство этой керамики стало очень развитым в Пуэбле из-за доступности высококачественной глины и спроса на плитку из недавно созданных церквей и монастыри в области. Промышленность выросла настолько, что к середине 17 века были созданы стандарты и гильдии, которые еще больше улучшили качество, что привело Пуэблу в так называемый «золотой век» керамики Талавера (с 1650 по 1750 год).[2] Формально сложившаяся там традиция называется Талавера Поблана чтобы отличить его от одноименной керамики Талавера в Испании. Это смесь итальянской, испанской и местной керамической техники.[1]

Традиция боролась с Мексиканская война за независимость в начале 19 века, когда количество мастерских в штате Пуэбла сократилось до менее восьми. Более поздние усилия художников и коллекционеров несколько возродили это ремесло в начале 20 века, и теперь в Пуэбле собраны значительные коллекции керамики Талавера, Мехико и Нью-Йорк. Дальнейшие усилия по сохранению и развитию этого ремесла были предприняты в конце 20-го века, с введением новых декоративных дизайнов и принятием закона Denominación de Origen de la Talavera закон о защите подлинных изделий Талавера, изготовленных с использованием оригинальных методов XVI века.[2][4]

Определение

Тарелка Talavera от Марселы Лобо

Подлинная керамика Талавера в основном происходит из Талавера де ла Рейна в Испания, и город Сан-Пабло-дель-Монте (в Тласкале)[5][6] и города Пуэбла, Атлиско, Чолула и Текали в Мексике; так как необходимые глины и история этого ремесла сосредоточены там. Все фишки брошены вручную на гончарный круг а глазури содержат банка и вести, как и с колониальных времен. Эта глазурь должна увлечение, быть слегка пористым и молочно-белым, но не чисто-белым. Разрешены только шесть цветов: синий, желтый, черный, зеленый, оранжевый и лиловый, и эти цвета должны быть изготовлены из натуральных пигментов. Окрашенные узоры имеют размытый вид, поскольку они слегка сливаются с глазурью. Основание, часть, которая касается стола, не глазурована, но обнажает терракота под. Внизу обязательна надпись, содержащая следующую информацию: логотип производителя, инициалы художника и местонахождение производителя в Пуэбле.[2][3][7]

Баночки в витрине мастерской "Таллер Армандо".

Дизайн изделий строго регламентирован традициями. Краска немного приподнимается над основанием. В первые дни только кобальт Был использован синий цвет, так как это был самый дорогой пигмент, что делало его очень востребованным не только из-за престижа, но и потому, что он обеспечивал качество всего изделия.[8] Используются только натуральные глины, а не химически обработанные и окрашенные глины, а процесс ручной обработки занимает от трех до четырех месяцев. Процесс рискованный, потому что кусок может сломаться в любой момент. Это делает Талаверу в три раза дороже, чем другие виды керамики.[9] Из-за этого производители Talavera испытывали давление со стороны имитаций, обычно из Китая,[10] и аналогичная керамика из других частей Мексики, особенно Гуанахуато. Штат Гуанахуато обратился к федеральному правительству с ходатайством о предоставлении права разделить обозначение Талавера с Пуэбла, но с 1997 года это отрицалось, и глазурованная керамика из других частей Мексики называлась Майолика или майолика.[3][4]

Сегодня только изделия, изготовленные на определенных участках и в сертифицированных мастерских, могут называть свою работу «Талавера». [11] Сертификат выдается специальным регулирующим органом Consejo Regulador de la Talavera. На данный момент сертифицированы только девять мастерских: Уриарте Талавера, Талавера-ла-Рейна, Талавера Армандо, Талавера Селия, Талавера-Санта-Катарина, Талавера-де-ла-Нуэва-Эспанья, Талавера-де-ла-Лус, Талавера-де-лас-Америкас и Талавера Вирглио Перес. Каждый из них должен дважды в год проходить проверку производственных процессов. Изделия проходят шестнадцать лабораторных испытаний в лабораториях, сертифицированных на международном уровне.[2] Кроме того, есть тест, сделанный факультетом наук Университет Пуэблы для обеспечения того, чтобы в глазури содержание свинца не превышало 2,5 частей на миллион или кадмия более 0,25 частей на миллион, поскольку многие из кусочков используются для подачи пищи.[3][12] Только изделия из мастерских, соответствующие стандартам, могут иметь подпись гончара, логотип мастерской и специальную голограмму, удостоверяющую подлинность изделия.[10]

Производство

Уриарте Талавера мастерская в Пуэбле

Процесс создания керамики Талавера сложен и практически не изменился с раннего колониального периода, когда это ремесло было впервые представлено.[1][8] Первый шаг - смешать черный песок с Amozoc и белый песок из Текали. Затем его промывают и фильтруют, чтобы оставить только самые мелкие частицы. Это может уменьшить громкость на пятьдесят процентов.[9] Затем изделие формуют вручную на гончарном круге, а затем оставляют сушиться на несколько дней.[8] Затем следует первый обжиг при температуре 850 ° C (1560 ° F).[3] Изделие проверяют на наличие трещин. Применяется первоначальная глазировка, создающая молочно-белый фон. После этого дизайн расписывается вручную.[8] Наконец, проводится второй обжиг для затвердевания глазури.[3] Для большинства изделий этот процесс занимает около трех месяцев,[10] но некоторые работы могут занять до шести месяцев.[13]

Этот процесс настолько сложен и имеет возможность нанести непоправимый ущерб, что в колониальные времена ремесленники молились особыми молитвами, особенно во время процесса обжига.[14]

Некоторые семинары в Пуэбле предлагают экскурсии и объясняют задействованные процессы. Самая старая сертифицированная и постоянно действующая мастерская находится в Уриарте.[13] Он был основан в 1824 году Димасом Уриарте и специализировался на традиционном дизайне колониальной эпохи.[15] Еще одна сертифицированная мастерская, Талавера де ла Рейна, известна тем, что оживила декор керамики работами мексиканских художников 1990-х годов.[9]

использование

В Casa de los Azulejos в Мехико

Керамика Талавера в основном используется для изготовления утилитарных предметов, таких как тарелки, миски, кувшины, цветочные горшки, раковины, религиозные предметы и декоративные фигурки. Тем не менее, керамика широко используется для изготовления плитки, которая используется для украшения как внутри, так и снаружи зданий в Мексике, особенно в городе Пуэбла.[16] Кухня Пуэбла - одна из традиционных сред керамики Талавера, начиная от плитки, которая украшает стены и прилавки, и заканчивая посудой и другими контейнерами для еды. Это очень особенный стиль кухни. На монастырских кухнях этого района многие узоры также включают в себя эмблему религиозного ордена.[17] Многие фасады исторического центра Пуэблы украшены этой плиткой.[8][18] Эти плитки называются азулежу их можно найти на фонтанах, патио, фасадах домов, церквей и других зданий, которые составляют важную часть архитектуры барокко Пуэблы.[19] Такое использование азулежу свидетельствовало о богатстве семьи или церкви. Это привело к появлению поговорки «никогда не сможешь построить дом из плитки», что означало ничего не значить в жизни.[1] Возможность показать такое богатство не ограничивалась Пуэблой. В Мехико церковь монастыря Ла Энкарнасьон и церковь Девы Валванеры обе функции купола покрыт Талаверой.[20] Самый известный пример Талаверы в столице - Casa de los Azulejos, или Дом из плиток, дворец 18 века, построенный семьей графа дель Валье де Орисаба. Особенностью этого дворца в Городе дворцов является то, что его фасад с трех сторон полностью покрыт дорогой бело-голубой плиткой - сенсацией в то время, когда эта плитка была нанесена.[21][22]

История

Дальнейшая информация: Керамика Талавера де ла Рейна и Azulejo
Чаша Талавера XVI или XVII века
Деталь мозаики Талавера, украшавшая фонтан в Chautla Hacienda в Сан-Сальвадор-эль-Верде, Пуэбла.
Талавера азулежу 17 века внутри Часовня Росарио, Пуэбла[23]

Техника и дизайн Исламская керамика были привезены в Испанию Мавры к концу 12 века как Испано-мавританская посуда. Оттуда они повлияли на керамику позднего средневековья в остальной части Испании и Европы под названием майолика.[7][17] Испанские мастера из Талавера де ла Рейна (Кастилия, Испания ) принят и добавлен к художественной форме. Дальнейшие итальянские влияния были включены по мере развития ремесла в Испании, и были созданы гильдии для регулирования качества.[8]

Примерно в тот же период в доиспанских культурах существовали свои традиции гончарного дела и керамики, но они не использовали гончарный круг или глазурь.[1][8] Существует несколько теорий о том, как майоликовая керамика появилась в Мексике.[1] Наиболее распространенная и общепринятая теория состоит в том, что она была введена монахами, которые либо послали за ремесленниками из Испании, либо знали, как сами производить керамику. Эти монахи хотели, чтобы изразцы и другие предметы украшали их новые монастыри, поэтому, чтобы удовлетворить этот спрос, испанские художники или монахи учили местных художников производить глазурованную керамику.[1][7] Значительное количество светских гончаров приехали в Мексику из Севилья и Талавера де ла Рейна, Испания в очень ранний колониальный период.[1][16] Позже известный гончар по имени Диего Гайтан, уроженец Талаверы, оказал влияние на гончарное дело после того, как прибыл в Пуэблу.[16]

С момента основания города Пуэбла в 1531 году строилось большое количество церквей и монастырей. Спрос на плитку для украшения этих зданий плюс доступность высококачественной глины в этом районе привели к развитию керамической промышленности. Вскоре его начали производить коренные жители, а также испанские мастера, что привело к смешению влияний, особенно в декоративном дизайне. Новая традиция стала известна как Талавера Поблана чтобы отличить его от керамики Талавера из Испании.[2][8] К 1550 году город Пуэбла производил высококачественную продукцию Талавера, а к 1580 году он стал центром производства Талаверы в Мексике.[7]

С 1580 до середины 17 века количество гончаров и мастерских постоянно росло, и у каждой был свой дизайн и техника. Колониальное правительство решило регулировать отрасль с помощью гильдии и стандарты. В 1653 году были приняты первые постановления. Они регламентировали, кого можно было назвать мастером, категории качества продукции и нормы декора.[16] Результатом стала стандартизация производства керамики и повышение качества производимой продукции. Некоторые из правил, установленных постановлениями, включали использование синего кобальта только для самых лучших качественных изделий, маркировку изделий мастерами во избежание подделок, создание категорий качества (хорошее, полутонкое и повседневное использование) и ежегодные проверки и экзамены мастеров-гончаров.[1]

Период между 1650 и 1750 годами был известен как золотой век Талаверы.[2] Пуэбла стала важнейшим центром керамики в Новая Испания.[1] Детали развозили по всей территории и отправляли в Гватемала, Куба, Санто-Доминго, Венесуэла и Колумбия.[16] В то время предпочтительное использование синего цвета на керамике Талавера было усилено влиянием Китая. Династия Мин через импортную китайскую керамику, которая попала в Мексику через Манила галеоны.[1] Итальянские влияния в 18 веке привели к использованию других цветов.[7]

Во время войны за независимость Мексики гильдия гончаров и таинства 17 века были упразднены. Это позволяло любому изготавливать керамику любым способом, что приводило к снижению качества.[2] Война нарушила торговлю между испанскими колониями и подешевела английская фарфор был импортирован.[16] Рынок Талавера рухнул. Из сорока шести мастерских, которые производились в 18 веке, только семь остались после войны.[2]

В 1897 г. Каталонский по имени Энрике Луис Вентоза прибыл в Пуэблу. Вентоза был очарован историей этого ремесла, которое отличалось от других форм искусства Мексики. Он изучил оригинальные процессы и объединил их со своими знаниями современной испанской работы. Он публиковал статьи и стихи о традиции и работал над украшением керамических изделий. В 1922 году он подружился с Исауро Уриарте Мартинесом, молодым гончаром, унаследовавшим мастерскую своего деда. Двое мужчин сотрудничали, чтобы создать новые декоративные конструкции, добавив доколумбовый и Искусство модерн влияния на исламские, китайские, испанские и итальянские влияния, которые уже присутствовали. Они также работали над восстановлением прежнего уровня качества. Их время было удачным, поскольку Мексиканская революция закончился, и страна находилась в периоде восстановления.[2]

Однако к 1980-м годам число мастерских продолжало сокращаться, и осталось всего четыре.[9] Во второй половине 20-го века Талавера находилась под давлением из-за конкуренции со стороны керамики, производимой в других мексиканских штатах, дешевого импорта и отсутствия более современных и оригинальных дизайнов.[4] В начале 1990-х годов мастерская Талавера де ла Рейна начала возрождать ремесло, приглашая художников работать со своими мастерами над созданием новых предметов и новых декоративных дизайнов. Среди художников были Хуан Сориано, Висенте Рохо Алмазан, Хавьер Марин, Густаво Перес, Магали Лара и Франсиско Толедо.[4][9][10] Они не изменили керамические процессы, но добавили в дизайн человеческие формы, животных, другие предметы и традиционные изображения цветов.[9]

Один из выставочных залов мастерской Уриарте

С тех пор в ремесле произошло возрождение. В 2000-х годах семнадцать мастерских производили талавера по старинной традиции. Восемь находились в процессе сертификации.[4][9] В этих мастерских работало около 250 человек, и они экспортировали свою продукцию в США, Канаду, Южную Америку и Европу.[16]

Хотя испанцы представили этот вид керамики, по иронии судьбы термин Талавера в Мексике используется гораздо больше, чем в Талавера-де-ла-Рейна, Испания, его тезке.[1] В 1997 году был учрежден Denominación de Origin de la Talavera, чтобы регулировать, какие произведения могут официально называться Talavera. Реквизиты включали город производства, используемую глину и методы производства. Теперь на этих предметах есть голограммы.[4] Одной из причин, по которой был принят федеральный закон, было то, что оставшиеся мастерские Талавера сохранили высокое качество и процесс изготовления с раннего колониального периода, и цель заключалась в защите традиции.[3]

Однако традиция все еще находится в упадке. Анжелика Морено, владелица Talavera de la Reina, обеспокоена тем, что традиция этого ремесла ослабевает, несмотря на усилия ее мастерской. Одна из проблем, с которой сталкивается ремесло, - это нехватка молодых людей, заинтересованных в его изучении. Ремесленник зарабатывает от 700 до 800 песо неделя, которой недостаточно для покрытия расходов.[9]

Музейные выставки

Колониальная плитка Талавера на внешнем фасаде Biblioteca Palafoxiana, Пуэбла

В начале 20 века возник интерес к коллекционированию произведений. В 1904 году американка по имени Эмили Джонстон де Форрест обнаружила Талавера во время поездки в Мексику. Она заинтересовалась коллекционированием работ, поэтому она консультировалась с учеными, местными коллекционерами и торговцами. Со временем ее коллекция стала основой того, что сейчас выставляется в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Ее энтузиазм передался Эдвин Атли Барбер, куратор Музей искусств Пенсильвании. Он тоже побывал в Мексике и представил Талавера в коллекции музея Пенсильвании. Он изучил основные стилистические периоды и научился отличать лучшие образцы, опубликовав в 1908 году руководство, которое до сих пор считается авторитетным.[2]

В этот период важные музейные коллекции собирались и в Мексике. Одной из самых ранних и важных была коллекция Франсиско Переса Салазера в Мехико. Чуть позже, в 1920-е гг., Франц Майер Биржевой маклер немецкого происхождения начал свою коллекцию. В Пуэбле его считали немного сумасшедшим из-за того, что он покупал все «старые вещи» у местных. В 1986 г. Музей Франца Майера открылся в Мехико с самой большой коллекцией Талавера Поблана в мире - 726 произведений XVII-XIX веков и несколько произведений ХХ века Энрике Луиса Вентозы. В Пуэбле Хосе Луис Белло-и-Гонсалес и его сын Хосе Мариано Белло-и-Аседо обратились за советом к Вентозе при создании своей коллекции. Они собрали самую большую и самую важную коллекцию в городе, которая сейчас находится в Музее Хосе Луиса Белло и Гонсалеса (Музей Белло).[2]

Совсем недавно в городе Пуэбла был основан Museo de la Talavera (Музей Талавера), первоначальная коллекция которого насчитывает 400 экспонатов. Музей посвящен рассказу о происхождении, истории, расширении и вариациях в ремесле. Произведения включают одни из самых простых и сложных, а также произведения разных эпох.[9][24]

Несколько временных и передвижные экспонаты определенных тем были созданы из этих постоянных коллекций. Один из них назывался «Эль Агила ан ла Хистория де Мексика» (Орел в истории Мексики). Выставка из сорока двух экспонатов спонсировалась Сенат Мексики чтобы показать, как символ орла использовался в стране на протяжении всей ее истории. Эта выставка спонсируется в честь Двухсотлетие Независимости в 2010 г.. Эта керамика была выбрана из-за сочетания искусства и практичности. Изображенные орлы включают герб Мексики, а также такие политические деятели, как Хосе Мария Морелос и Павон и Порфирио Диас, и те, которые используются учреждениями, такими как Королевский и Папский университет Мексики и сам мексиканский сенат.[25]

Еще одна выставка в Мексике была посвящена созданию карт с использованием плитки Талавера. Большинство плиток в колониальный период были украшены цветами и пейзажами, но значительное количество было нарисовано для создания фресок с картами. Те, что сохранились, показывают, как ряд городов развивался в колониальный период. Восемь наиболее представительных мозаичных карт Талаверы 16-го века находились в музее Эль-Кармен на выставке под названием «Картография: Una Vision en Talavera del Mexico Colonial» (Картография: Видение Талаверы колониальной Мексики). Эта выставка была репродукциями оригиналов, созданных мастерской Талавера де ла Луз в Пуэбле. Выбранные карты показывают развитие Мехико, а также представления Акапулько, Пуэбла и регионы Тесуко в этот период времени.[19]

Экспонаты проводились и за пределами Мексики. В Музей Америки в Испании прошла выставка под названием «Талаверас де Пуэбла, Cerámica колониальная Мексика. Сиглос XVII и XXI» (керамика Талавера из Пуэблы, мексиканская колониальная керамика, XVII - 21 века). Это была временная выставка из 49 экспонатов, объединенная с экспонатами из Испании и Китая в качестве ссылок. Части были предоставлены Музей Франца Майера и музей Белло.[26][27]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Герц, май. «Искусство и ремесла-Талавера Поблана». Внутри Мексики. Получено 2009-11-04.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Помада, Рита (01.01.2006). «Талавера - земное наследие Мексики от Города Ангелов». MexConnect. Получено 2009-11-04.
  3. ^ а б c d е ж грамм "Afirman que talavera poblana es" [Они утверждают, что Пуэбла Талавера лучше] (на испанском языке). Мексика: Терра. Получено 2009-11-04.
  4. ^ а б c d е ж Себальос, Мигель Анхель (19 июля 2007 г.). "Revitalizan Creadores el Disño en Talavera" [Создатели оживляют дизайн Талаверы]. Эль Универсал (на испанском). Мехико. Получено 2009-11-04.
  5. ^ "Extracto". Diario Oficial de la Federación. Получено 22 июля 2017.
  6. ^ "Descubrevestigadora de la UNAM que la talavera se creó en la zona de Cacaxtla". La Jornada de Oriente. Получено 22 июля 2017.
  7. ^ а б c d е Мартинес Альварес, Луис Альберто (24 апреля 2009 г.). "Ла талавера поблана" [Пуэбла Талавера] (на испанском языке). Пуэбла: Правительство Пуэблы. Архивировано из оригинал на 2010-11-27. Получено 2009-11-04.
  8. ^ а б c d е ж грамм час "Керамика Талавери, история гончарного дела Пуэблы". Получено 2009-11-04.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я "Hacen arte de talavera" [Создание искусства Талавера]. Эль-Сигло-де-Торреон (на испанском). Торреон, Коауила. 2007-08-05. Получено 2009-11-04.
  10. ^ а б c d "Cerámica mexicana conocida como Talavera no se puede imitar" [Мексиканская керамика, известная как Талавера, не поддается имитации]. Эль-Сигло-де-Торреон (на испанском). Торреон, Коауила. Agencia EFE. 2007-07-20. Получено 2009-11-04.
  11. ^ Norma Oficial Mexicana NOM-132-SCFI-1998, Talavera-Especificaciones.
  12. ^ NORMA Oficial Mexicana NOM-010-SSA1-1993. Salud Ambiental. Artículos de cerámica vidriados. Límites de plomo y cadmio solubles.
  13. ^ а б Коэльо, Оливеро (2000-12-01). "Puebla esconde sus secretos en las cerámicas de Talavera" [Пуэбла скрывает свои секреты в керамике]. La Nación (на испанском). Буэнос айрес. Получено 2009-11-04.
  14. ^ Пинеда Диас, Пилар. "История Талавера" [История Талаверы] (на испанском языке). Artes e Historia - Мексика. Архивировано из оригинал на 2011-07-19. Получено 2009-11-04.
  15. ^ Каррера, Эдуардо. "Уриарте Талавера" [Уриарте Талавера] (на испанском языке). Пуэбла: Правительство Пуэблы. Архивировано из оригинал на 2011-07-22. Получено 2009-11-04.
  16. ^ а б c d е ж грамм Солана, Хосе Луис (1999). "Ла талавера поблана" [Пуэбла Талавера] (на испанском языке). Мехико: Мексика Desconocido. Архивировано из оригинал на 2010-07-18. Получено 2009-11-04.
  17. ^ а б "Талавера ан ла история поблана" [Талавера в истории Пуэблы]. periododigital.com.mx (на испанском). 2007-07-26. Получено 2009-11-04.
  18. ^ Ла Талавера-ан-лас-Кальес-дель-Историко-исторический центр Пуэблы; Хиль Мехиа, Рауль; против editores, s.a. de c.v. / Автономный университет Бенемерита в Пуэбле; 2007; ISBN  978-968-5482-10-3
  19. ^ а б «Выставка карт керамической техники Талавера». Мексика: INAH. 2008-09-18. Получено 2009-11-04.[постоянная мертвая ссылка ]
  20. ^ Буэно де Аризтеги (редактор), Патрисия (1984). Guia Turistica de Mexico - Федеральный округ, 3. Мехико: Промекса. п. 102. ISBN  968-34-0319-0.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  21. ^ "La Casa los Azulejos" (на испанском). Мехико: Санборнс. Архивировано из оригинал 22 августа 2009 г.. Получено 3 сентября 2009.
  22. ^ Лопес Вельварде Эстрада, Моника. "EL PALACIO DE LOS AZULEJOS: LUGAR DE HISTORIAS NACIONALES CIEN AÑOS DE SANBORNS" (на испанском). Мехико: Музей Сумайя. Архивировано из оригинал 7 июля 2009 г.. Получено 3 сентября 2009.
  23. ^ «Пуэбла-де-лос-Анхелес». Centro Virtual Сервантес, Instituto Cervantes (на испанском).
  24. ^ Санчес, Ирма (2008-10-08). "Эль-музей Талавера" [Музей Талавера] (на испанском языке). PUebla: Пуэбла Интернет. Получено 2009-11-04.
  25. ^ "Muestran en talavera evolución del águila como emblema nacional" [Показывает эволюцию орла как национальной эмблемы в Талавере]. Terra (на испанском). Нотимекс. 2009-09-15. Получено 2009-11-04.
  26. ^ "Talavera viajó a México" [Талавера едет в Мексику]. Эль-Паис (на испанском). Мадрид. 2008-01-24. Получено 2009-11-04.
  27. ^ Талаверас де Пуэбла: колониальная Мексика Cerámica, Сиглос XVII и XXI; Museu de Ceràmica de Barcelona / Lunverg Editores; 2007; ISBN  978-84-9785-380-4.

внешняя ссылка