Одежда в Индии - Clothing in India

Одежда в Индии зависит от разной этнической принадлежности, географии, климата и культурных традиций жителей каждого региона Индии. Исторически сложилось так, что мужская и женская одежда эволюционировала из простых предметов одежды, таких как Каупина, лангота, дхоти, лунги, сари, гамча, и набедренные повязки чтобы покрыть тело сложными костюмами, которые используются не только в повседневной одежде, но и в праздничных случаях, а также в ритуалах и танцевальных представлениях. В городских районах распространена западная одежда, которую носят люди всех социальных слоев. Индия также отличается большим разнообразием[1] с точки зрения переплетения, волокон, цветов и материала одежды. Иногда в одежде соблюдаются цветовые коды в зависимости от религии и ритуала. Одежда в Индии также включает в себя широкий спектр Индийская вышивка, принты, ручная работа, украшения, стили ношения одежды. В Индии можно увидеть широкое сочетание индийской традиционной одежды и западных стилей.

История

Записанная история одежды в Индии восходит к 5-му тысячелетию до нашей эры. Цивилизация долины Инда куда хлопок пряли, ткали и красили. Иглы костные и деревянные шпиндели были обнаружены в раскопки на сайте.[2] Хлопковая промышленность в древней Индии была хорошо развита, и некоторые методы сохранились до наших дней. Геродот, древний Греческий историк описал индийский хлопок как «шерсть, превосходящую по красоте и качеству овечью».[3] Одежда из индийского хлопка была хорошо приспособлена к сухому жаркому лету субконтинент. Великая эпопея Махабхарата, составленный около 400 г. до н.э., повествует о боге Кришна предотвращение Драупади раздевается, давая нескончаемый Cheera на нее.[4][нужен лучший источник ] Большинство современных знаний о древней индийской одежде основано на наскальных скульптурах и картинах в пещерных памятниках, таких как Эллора. На этих изображениях изображены танцоры и богини, одетые в повязку дхоти, предшественницу современной сари. Высшие касты оделись хорошо. муслин и носил золотые украшения[5] Цивилизация Инда также знала процесс производства шелка. Недавний анализ шелковых волокон Хараппа в бусах показал, что шелк был получен путем шатание, процесс якобы был известен только Китаю до первых веков нашей эры.[6] Kimkhwāb - это индийская парча, сотканная из шелка и золотой или серебряной нити. слово кимкхваб, происходит от персидского, означает «маленький сон», Kimkhwāb, известный в Индии с древних времен, назывался хиранья, или золотая ткань в ведической литературе (c. 1500 г. до н.э.). В период Гуптов (4-6 вв. Н.э.) он был известен как пуṣпапана а, или ткань с плетеными цветами. В период Великих Моголов (1556–1707), когда кимкхваб был чрезвычайно популярен среди богатых, крупнейшими центрами ткачества парчи были Бенарес (Варанаси), Ахмадабад, Сурат и Аурангабад. Бенарес сейчас самый важный центр кимкхваб производство.[7] Когда Александр вторгся в Гандхару в 327 г. до н.э., были замечены ткани с блочной печатью из Индии.[8][9][10]

По мнению греческого историка Арриан:[11]

«Индейцы используют льняную одежду, как говорит Неарх, сделанную из льна, взятого с деревьев, о которых я уже говорил. И этот лен либо белее любого другого льна, либо люди, будучи черными, заставляют лен казаться белее. У них льняное платье, доходящее до середины между коленом и щиколоткой, и одежда, которая частично накинута на плечи и частично закручена вокруг головы. Индейцы, которые очень обеспечены, носят серьги из слоновой кости, потому что они этого не делают. Все носят их. Неарх говорит, что индейцы красят свои бороды в разные цвета; одни для того, чтобы они казались белыми, как самые белые, другие - в темно-синие; у других они красные, у третьих - пурпурные, а у третьих - зеленые. У людей любого ранга есть зонтики в руках. над ними летом. Они носят туфли из белой кожи, тщательно обработанные, а подошвы их разноцветные и высоко приподняты, чтобы казаться выше ».

Свидетельства из I века нашей эры показывают, что Будды изображались носящими сангхати, которая является частью Kasaya буддийских монахов.[12] Вовремя Маурья и Гупта период, люди носили как простроченную, так и не простроченную одежду. Основными предметами одежды были Антария из белого хлопка или муслина, завязывается на талии пояс называется Каябандх и шарф под названием Уттария используется для драпировки верхней половины тела.[нужна цитата ]

Новые торговые пути, как сухопутные, так и заморские, способствовали культурному обмену с Центральной Азией и Европой. Римляне купили индиго для окрашивания и хлопчатобумажных тканей как предметов одежды. Торговля с Китаем через Шелковый путь представила шелковые ткани с использованием домашних тутовых шелкопрядов. Чанакья трактат о Государственное управление, то Арташастра написанный примерно в 3 веке до нашей эры, кратко описывает нормы, которым следовали при ткачестве шелка.[13]

В древней Индии использовались различные техники ткачества, многие из которых сохранились до наших дней. Из шелка и хлопка были сотканы различные узоры и мотивы, каждый регион развивал свой стиль и технику. Среди этих стилей ткачества известны Джамдани, Касика Вастра из Варанаси, Бутидар, а Илкал сари.[нужна цитата ] Парча из шелка ткались золотыми и серебряными нитями. В Моголы сыграли жизненно важную роль в развитии искусства, и Пейсли и Латифа Бути прекрасные примеры влияния Моголов[14]

Крашение одежды в Древней Индии практиковалось как вид искусства. Пять основных цветов (Шуддха-варны) были идентифицированы и сложные цвета (Мисра - варны) были разделены на многие оттенки. Показана чувствительность к самым тонким оттенкам; древний трактат, Вишнудхармоттара заявляет пять оттенков белого, а именно Слоновая кость, Жасмин, Августовская луна, августовские тучи после дождя и ракушка.[15] Обычно используемые красители были индиго (Нила), марена красная и сафлор.[16][а] Техника едкий крашение было распространено в Индии со второго тысячелетия до нашей эры.[17] Устойчив к окрашиванию и Каламкари техники были чрезвычайно популярны, и такие ткани были основным экспортным товаром.

Неотъемлемой частью истории индийской одежды является Кашмирский платок. Кашмирские шали включают в себя Шахтуш, широко известный как «кольцевой платок» и пашмина шерстяные шали, исторически называемые пашм. Текстиль из шерсти упоминается еще в ведические времена в связи с Кашмиром; в Ригведе говорится о долине Синд, которая богата овцами,[нужна цитата ] [b] и бог Пушан к нему обращались как к "ткачу одежды",[18] который превратился в термин пашм для шерсти области. Шерстяные шали упоминаются в афганских текстах 3-го века до нашей эры, но упоминания о кашмирской работе относятся к 16 веку нашей эры. Султан Кашмира, Заин-уль-Абидин обычно приписывают основание отрасли.[19] История гласит, что римский император Аврелиан получил фиолетовый паллий от персидского царя, сделанная из азиатской шерсти высшего качества.[нужна цитата ] Шали окрашивали в красный или пурпурный цвет, красный краситель получали от кошенили насекомых и пурпурный, полученный смесью красного и синего от индиго[20] Самыми ценными кашмирскими шали были Джамавар и Каника Джамавар, сплетенные на катушках с цветной нитью, называемой кани и одна шаль, на изготовление которой уходит больше года и требующая от 100 до 1500 Канис в зависимости от степени проработки.[18]

Индийский текстиль издревле продавался с Китаем, Юго-Восточной Азией и Римская империя. В Перипл Эритрейского моря упоминает мальва ткань муслины и грубый хлопок.[21][c] Портовые города вроде Масулипатнам и Барыгаза прославился производством муслина и тонкой ткани. Торгуйте с Арабов которые были посредниками в торговля специями Между Индией и Европой индийские ткани попали в Европу, где они пользовались популярностью у королевской семьи в 17–18 веках.[22] Голландская, французская и британская Ост-Индские компании боролись за монополию на торговлю специями в Индийском океане, но перед ними встала проблема оплаты за специи, которая была в золоте или серебре. Чтобы противостоять этой проблеме, слиток был отправлен в Индию для торговли тканями, большая часть которых впоследствии была продана на специи в других торговых точках, которые затем продавались вместе с оставшимися тканями в Лондоне. Печатный индийский ситца, ситец муслин и узорчатый шелк наводнили английский рынок, и со временем дизайны были скопированы на имитационные принты английскими текстильными производителями, что уменьшило зависимость от Индии.[23]

Британское правление в Индии и последующее угнетение после Бенгальский раздел вызвал общенациональный Движение свадеши. Одной из неотъемлемых целей движения было достижение самодостаточности и продвижение индийских товаров, бойкотируя британские товары на рынке.[24] Это было идеализировано в производстве Khadi. Хади и ее продукты поощрялись националистическими лидерами по сравнению с британскими товарами, а также рассматривались как средство расширения возможностей сельских ремесленников.[25]

Роспись на деревянной панели, обнаруженная Аурелем Штайном в Дандан Ойлик, изображающий легенду о принцессе, которая спрятала яйца тутового шелкопряда в своем головном уборе, чтобы тайно вывезти их из Китая в Королевство Хотан.

Женская одежда

Индо-западный наряд на основе Salwar Kameez, носимый Бхавана Бальсавар, и традиционные сари и чоли, носимый Шубха Хотэ. (2012)

В Индии женская одежда широко варьируется и тесно связана с Местная культура, религия и климат.

Традиционная индийская одежда для женщин на севере и востоке сари носить с чоли топы; длинная юбка называется Lehenga или павада, которую носят с чоли и дупатта шарф для создания ансамбля под названием гагра чоли; или же Salwar Kameez костюмы, в то время как многие южноиндийские женщины традиционно носят сари, а дети - Патту-Ланга.[нужна цитата ] Сари из шелка считаются самыми элегантными. Мумбаи, ранее известный как Бомбей, является одной из столиц моды Индии.[нужна цитата ] Во многих сельских районах Индии носят традиционную одежду. Женщины носят сари - длинный лист яркой ткани, накинутый поверх простой или причудливой блузки. Маленькие девочки носят павада. Оба часто имеют узор. Бинди входит в состав женского макияжа.[нужна цитата ] Индо-западная одежда это слияние Западный и Субконтинентальный мода. Другая одежда включает в себя чуридар, гамуча, Курти и Курта, и Шервани.

Традиционный стиль одежды в Индии варьируется в зависимости от мужчин и женщин. Этому по-прежнему придерживаются в сельской местности, хотя в городах ситуация меняется: девушки до полового созревания носят длинную юбку (называемую ланга / паавада в Андхре) и короткую блузку, называемую чоли, над ней.

Традиционная одежда

Сари и завернутые вещи

Пурпурное шелковое сари, которое носит Видья Балан.

А сари или же сари[26][27] женская одежда в Индийский субконтинент.[28] Сари - это полоска несшитой ткани длиной от четырех до девяти метров, которую накидывают на тело в различных стилях. К ним относятся: Самбалпури Сари с Востока, Майсурский шелк и Илкал из Карнатаки и, Канчипурам Тамил Наду с юга, Пайтани с Запада и Банараси с севера среди других.[29] Чаще всего сари оборачивают вокруг талии, а один конец накидывают на плечо, обнажая живот.[28] Сари обычно надевают поверх юбка.[30] Блузка может быть «без спинки» или с вырезом на шее. Они обычно более нарядные, с множеством украшений, таких как зеркала или вышивка, и их можно носить в особых случаях. Женщины в вооруженных силах, носящие форму сари, надевают рубашку с половиной рукава, заправленную на талии. Девочки-подростки могут носить полусари, набор из трех предметов, состоящий из ланги, чоли и украл завернутый в него, как сари. Женщины обычно носят полные сари. Индийский свадебные сари обычно бывают красными или розовыми - традиция, восходящая к предновременной истории Индии.[31]

Сари обычно известны под разными именами в разных местах. В Керала, белые сари с золотой каймой, известны как Каванис и носятся в особых случаях. Простое белое сари, которое носят каждый день, называется мунду. Сари называются пудавай в Тамил Наду. В Карнатака, сари называются Seere.[32] Традиционное производство сари ручной работы важен для экономического развития сельских сообществ.[33] Серия Сари[34] предоставляет документально подтвержденный ресурс более 80 различных региональных драпировок Индии.

Мундум Нериятум
Женщина-малаяли в мундум нериятум. Нарисовано Раджа Рави Варма, c. 1900 г.

Мундум Нериятум это самый старый остаток древней формы сари который прикрывал только нижнюю часть тела. Это традиционная одежда женщин в Керала, штат в юго-западной части Индия.[35][36]Основной традиционный предмет - это мунду или нижняя одежда, которая является древней формой сари, обозначенной в Малаялам как «Туни» (что означает ткань), а Нерияту образует верхнюю одежду мунду.[35][36]

Мехела Садор
Ассамская девушка в мехела садор, 2010 г.

Мехела Садор (ассамский: মেখেলা চাদৰ) - это традиционное ассамское платье, которое носят женщины. Его носят женщины любого возраста.

Тело накинуто на три основных куска ткани.

Нижняя часть, драпированная от талии вниз, называется Мехела (Ассамский: মেখেলা). Он имеет форму саронга - очень широкого тканевого цилиндра, который складывается в складки по размеру талии и заправляется. Складки расположены вправо, в отличие от складок в стиле сари Ниви. которые складываются влево. Струны никогда не используются для завязывания мехела вокруг талии, хотя часто используется нижняя юбка со шнурком.

Верхняя часть платья-тройки, называемая Садор (Ассамский: চাদৰ) - это длинная ткань, один конец которой заправлен в верхнюю часть мехелы, а другой накинут на остальную часть тела. Садор сложен треугольными складками. Приталенная блузка надевается на грудь.

Третья пьеса называется Риха, который надевается под садор. Он узкий по ширине. Это традиционное платье ассамских женщин славится эксклюзивными узорами на теле и кайме. Женщины носят их во время важных религиозных и торжественных церемоний бракосочетания. Риха носит точно так же, как Садор, и используется как Орни.

Салваар Камиз

Четыре женщины в салваре камиз, Пудучерри, 2006 г.

Салвар - это общее описание нижней одежды, включающее пенджабский салвар, синдхи-сутан, пижаму Догри (также называемую сутаном) и кашмирский сутан.

В Salwar Kameez это традиционная одежда женщин в Пенджаб, Харьяна и Химачал-Прадеш и называется Пенджабский костюм который наиболее распространен в северо-западной части Индии (Регион Пенджаб ). Пенджабский костюм также включает в себя ансамбли «чуридаар» и «курта», которые также популярны в Южной Индии, где они известны как «чуридаар».[37]

Салвар камиз стал самым популярным платьем для женщин. Он состоит из свободных брюк (сальвар), узких до щиколоток, увенчанных туника верх (камиз).[38] Женщины обычно носят дупатта или же Odani (Вуаль ) с Salwar Kameez чтобы покрыть голову и плечи.[38] Его всегда носят с шарфом, который называется дупатта, которым покрывают голову и рисуют на груди.

Материал для дупатта обычно зависит от костюма и обычно из хлопка, жоржет, шелк, шифон среди прочего.[нужна цитата ] Это платье носит почти каждая девочка-подросток вместо западной одежды. Многие актрисы носят сальвар камиз в Болливуд фильмы.

Сутан, похожий на сальвар, распространен в Синд где его носят с чоло[38] и Кашмир где его носят с Фиран.[39] Кашмирский фиран похож на Пижама Dogri. В Патиала Салвар представляет собой преувеличенно широкую версию сальвара с простроченными складками, сшитыми внизу.[40][41]

Churidaar

Древняя форма Чуридар носили во время Период Гупта.

Churidaar это разновидность сальвара, свободная выше колен и плотно прилегающая к икрам ниже. В то время как сальвар является мешковатым и застревает в щиколотке, чуридар подходит ниже колен с горизонтальными сборками около щиколоток.[42] В Churidaar можно носить с любой верхней одеждой, например с длинной Курта, который идет ниже колен, или как часть костюма Anarkali.

Анаркали Костюм
Приянка Чопра, актриса из Болливуда, в костюме Анаркали.

Костюм Anarkali состоит из длинного верха в стиле сюртука и узкого приталенного низа. Анаркали - чрезвычайно желанный стиль, который украшают женщины из Северной Индии, Пакистана и Ближнего Востока. Костюм Анаркали различается по длине и разной вышивке, включая стили анаркали длиной до пола. Многие женщины также предпочтут более тяжелые вышитые костюмы Anarkali на свадебных торжествах и мероприятиях. Индийские женщины носят костюмы Анаркали в различных других случаях, таких как традиционные фестивали, повседневный обед, празднование годовщины и т. Д. Камезы Анаркали могут быть без рукавов или с рукавами от кепки до запястья.[43]

Лехенга Чоли (юбка и блузка)

Дама в Lehenga и чоли.

А Гагра Чоли или Лехенга Чоли это традиционная одежда женщин в Раджастхан и Гуджарат.[нужна цитата ] Их также носят пенджабцы, и они используются в некоторых их народных танцах. Это комбинация Lehenga, плотный чоли и Odhani. А Lehenga представляет собой длинную плиссированную юбку. Обычно он расшит или имеет толстую кайму внизу. А чоли это блузка с короткими рукавами и глубоким вырезом, которая облегает фигуру.

Различные стили Ghagra Cholis женщины носят, начиная от простой хлопковой лехенга-чоли в качестве повседневной одежды и заканчивая традиционной гхагрой с украшенными зеркалами, которые обычно носят во время Наваратри для Гарба танец или полностью вышитый лехенга, который невеста надевает во время свадебных церемоний.

Среди незамужних женщин, кроме сальвар камиз, популярны: Гагра чоли и Ланга вони.[44]

Патту Павадай / Решме Ланга
Две девушки в Pattu Pavadai.

Патту Павадаи или же Ланга Давани Традиционная одежда на юге Индии и в Раджастане, которую обычно носят девочки-подростки и маленькие девочки. В павада Юбка конической формы, обычно из шелка, спускается от талии до пальцев ног. Обычно он имеет золотую рамку внизу.

Девушки на юге Индии часто носят Патту Павадай или же Ланга Давани во время традиционных функций.

Девушки в Раджастане носят это платье до замужества (и после замужества с изменением зрения в определенных слоях общества).

Ланга - Вони / Дхавани

Это тип южноиндийской одежды, которую в основном носят в Карнатака, Андхра-Прадеш и Тамил Наду, а также в некоторых частях Кералы. Это платье состоит из трех частей, где ланга или лехенга представляет собой длинную струящуюся юбку конической формы.

Мужская одежда

Махатма Ганди в традиционном дхоти, 1937 г.

Традиционная одежда

Для мужчин традиционная одежда Ачкан /Шервани, Бандхгала, Лунги, Курта, Ангарха, Джама и Дхоти или же Пижама. Кроме того, недавно появилась западная одежда, такая как брюки и рубашки были признаны правительством Индии в качестве традиционной индийской одежды.[45]

Нижнее белье

Каупин не сшивается и лангота сшивается набедренная повязка носить как нижнее белье в дангал проведенный в Ахарас особенно борьба, предотвращать грыжи и гидроцеле.[46]

Это обязательно для Сикхи носить Kacchera.

Дхоти

Мужчина в дхоти.

Дхоти национальная одежда Индии. А дхоти представляет собой белую или цветную полоску хлопка длиной от четырех до шести футов. Эту традиционную одежду в основном носят мужчины в деревнях.[47] Он удерживается на месте путем обертывания, а иногда и с помощью пояса, вышитого с орнаментом или плоского и простого, вокруг талии.[48]

В Индии мужчины также носят длинные белые саронг как листы ткани, известные как Мунду. Это называется дхотар в Маратхи. В Гуджарати он известен как «Дхотию», а в телугу они называются Панча, в Тамильский они называются вешти И в Каннада это называется Панче / Лунги. Поверх дхоти мужчины носят рубашки.

Панче или Лунги

А Чакравартин носить панча. Амаравати, 1 век до н.э. (Musee Guimet )

А Лунги, также известный как саронг, это традиционная одежда Индии. А Мунду это лунги, за исключением того, что он всегда белый.[48] Он либо заправлен на талию, до колен, либо может лежать так, чтобы доходить до щиколотки. Обычно его заправляют, когда человек работает, на полях или в мастерской, и оставляют открытым в знак уважения, в местах поклонения или когда человек находится рядом с высокопоставленными лицами.

Легкие, как правило, бывают двух типов: открытые лунги и прошитые лунги. Открытый лунги представляет собой простой лист хлопка или шелка, тогда как сшитый имеет оба своих открытых конца, сшитых вместе, чтобы сформировать трубчатую структуру.

Хотя его в основном носят мужчины, пожилые женщины также предпочитают лунги другим предметам одежды из-за его хорошей аэрации.[49] Это наиболее популярно на юге Индии, хотя жители Бангладеш, Брунея, Индонезии, Малайзии, Мьянмы и Сомали также могут быть замечены в лунги из-за жары и влажности, которые создают неприятный климат для брюк, хотя брюки теперь стали общие вне дома.[50]

Ачкан / Шервани

Ачкан шервани и чуридар (нижняя часть тела) носит Арвинд Сингх Мевар и его родственники во время Индуистская свадьба в Раджастане, Индия.

Ачкан или шервани - это длинное пальто / жакет с открытыми пуговицами по всей длине. Длина обычно чуть ниже колен, а куртка заканчивается чуть ниже колена. Куртка имеет Воротник Неру,[51] это воротник, который встает.[нужна цитата ] Ачкан носят с обтягивающими штанами или брюками, называемыми чуридары. Чуридары - это брюки, свободные вокруг бедер и бедер, но плотно прилегающие к щиколотке.[45] Ачкан обычно носит во время свадебных церемоний жених и обычно кремового цвета, цвета слоновой кости или золота.[52] Может быть вышита золотом или серебром. К ачкану иногда добавляют платок, называемый дупатта.

Бандхгала

А Джодхпури или Бандхгала формальный вечерний костюм от Индия. Он возник в Штат Джодхпур, и был популяризирован во время Британский Радж в Индии. Также известный как Джодхпури Костюм,[нужна цитата ] это костюм в западном стиле с Пальто и штаны, иногда в сопровождении жилет. Он объединяет западный крой с индийской рукой.вышивка в сопровождении Пальто на талии.[53] Он подходит для таких случаев, как свадьбы и официальные встречи.

Материал может быть шелком или любым другим подходящим материалом. Обычно на воротнике и на пуговицах есть вышивка на подкладке. Это может быть однотонная, жаккардовая или Jamewari материал. Обычно брюки соответствуют куртке. Также сейчас есть тенденция носить брюки контрастного цвета в тон пальто. Бандхгала быстро стала популярной формальной и полуформальной формой в разных странах. Раджастхан и, наконец, по всей Индии.[54]

Ангарха

Гарба танцоры, Ахмадабад. Слева танцор на гуджаратской ангарахе.

Термин ангарха происходит от санскрит слово Agarakaka, что означает защиту тела.[55] Ангарху носили в разных частях Индийский субконтинент, но хотя основной крой оставался прежним, стили и длина варьировались от региона к региону. Ангараха - это традиционная верхняя одежда, которую носят на Индийском субконтиненте, которая перекрывает и привязывается к левому или правому плечу. Исторически Анграха была придворной одеждой, которую человек мог обернуть вокруг себя, предлагая гибкую легкость с помощью узлов и галстуков, подходящих для ношения в различных княжествах древней Индии.[56]

Джама

В джама длинное пальто, которое было популярно в Могольский период. Есть много видов костюмов джама, которые носили в разных регионах Южная Азия, употребление которых начало сокращаться к концу XIX века нашей эры.[57] Тем не менее, мужчины в некоторых частях Катча все еще носят джама также известный как Ангарха[58] с асимметричным вырезом, юбка расширяется до бедер.[59] Однако некоторые фасоны доходят до колен.

Головной убор

Индийский тюрбан или пагри носится во многих регионах страны, включая различные стили и узоры в зависимости от места. Другие типы головных уборов, такие как Такия и Шапка Ганди носят разные общины внутри страны, чтобы обозначить общую идеологию или интерес.

Дастар

Сикх в дастаре

Дастар, также известный как пагри, это тюрбан, который носит Сикх сообщество Индии. Это символ веры, представляющий такие ценности, как доблесть, честь и духовность. Его носили для защиты длинных, не стриженных волос сикхов, Кеш который является одним из пять К из Сикхизм.[60] С годами дастар превратился в разные стили, относящиеся к различным сектам сикхизма, таким как Nihang и Намдхари.[61]

Фета

Фета это Маратхи название тюрбанов, носимых в состоянии Махараштра. Его обычно носят во время традиционных церемоний и праздников. В прошлом это была обязательная часть одежды, и в разных регионах она превратилась в разные стили.[62] Основными видами являются Пунери Пагади, Колхапури и Мавали фета.[63]

Майсур Пета

Традиционная майсурская пета на бюсте М. Висвесварая

Первоначально носили короли Майсур во время официальной встречи в Durbar а также в церемониальных шествиях во время фестивалей и встречах с иностранными высокопоставленными лицами, майсурская пета стала обозначать культурные традиции Майсура и Кодагу район.[64] В Майсурский университет заменил обычные сокол используется на выпускных церемониях с традиционными пета.[65]

Раджастхани сафа

Тюрбаны в Раджастхан называются пагари или "сафа". Они различаются по стилю и цвету и указывают на касту, социальный класс и регион владельца. В жарких и засушливых регионах тюрбаны большие и рыхлые. В паггар является традиционным в Мевар в то время как сафа должен Марвар.[66] Цвет pagaris имеют особое значение, как и пагари сам. В прошлом шафран олицетворял доблесть и рыцарство. Белый тюрбан символизировал траур. Обмен тюрбаном означал вечную дружбу.[67][68]

Джавахарлал Неру в кепке Ганди, 1946 г.

Ганди Топи

Колпак Ганди, колпачок белого цвета, сделанный из хади был популяризирован Махатма Ганди вовремя Движение за независимость Индии. Практика ношения кепки Ганди продолжалась даже после обретения независимости и стала символической традицией для политиков и общественных деятелей. Кепку носили на протяжении всей истории во многих штатах, таких как Гуджарат, Махараштра, Уттар-Прадеш и Западная Бенгалия и его до сих пор носят многие люди без политического значения. В 2013 году кепка вернула свой политический символизм благодаря Aam Aadmi Party, на котором красовались кепки Ганди с надписью «Я простой человек». На это частично повлияли заглавные буквы «Я - Анна», которые использовались во время Анна Хазаре Локпал движение. Вовремя Выборы в Законодательное собрание Дели в 2013 г., эти кепки привели к драке между партией Аам Аадми и работниками Конгресса на том основании, что кепки Ганди использовались для политических целей.[69]


Кашмирский платок

Одним из самых известных экспортных товаров Индии был кашмирский платок, отличающийся своим кашмирским переплетением и традиционно сделанный из Shahtoosh или же пашмина шерсть. Ценится за тепло, легкий и характерный бута Кашмирский платок изначально использовался королевской властью Великих Моголов и знати. В конце 18 века он прибыл в Европу, где его использовали Королева Великобритании Виктория и Императрица Жозефина Франции популяризировал его как символ экзотической роскоши и статуса. Он стал топонимом Кашмир сам регион (как кашемир ), вдохновляя массовое производство имитаций в Европе и популяризируя бута, сегодня известный как Мотив пейсли. Сегодня он продолжает оставаться символом роскоши в западном мире, обычно используется в качестве подарка высокопоставленным гостям и общественным деятелям.

Современная одежда

Актриса Гюль Панаг носить современный kameez топ имея низкий декольте и с дупатта накинуть на шею

Вовремя 1960-е и 1970-е годы Одновременно с тем, что западная мода впитывала элементы индийской одежды, индийская мода также начала активно поглощать элементы западной одежды.[70][71] На протяжении 1980-х и 1990-х годов западные дизайнеры с энтузиазмом использовали традиционные индийские ремесла, текстиль и методы в своей работе, в то время как индийские дизайнеры позволяли Западу влиять на их работу.[70][71] На рубеже 21 века западная и индийская одежда смешались, создав уникальный стиль одежды для типичного городского населения Индии. Женщины стали носить более удобную одежду, а знакомство с международной модой привело к слияние западного и индийского стилей одежды.[70][71] После экономическая либерализация, открылось больше рабочих мест и возник спрос на официальную одежду. Хотя у женщин есть выбор носить на работе либо западную, либо традиционную одежду,[72] большинство индийских транснациональных компаний настаивают на том, чтобы работники-мужчины носили западную одежду.

Женская одежда в Индии в настоящее время состоит из формальной и повседневной одежды, такой как платья, брюки, рубашки и т. Д. вершины. Традиционная индийская одежда, такая как Курти были объединены с джинсами, чтобы стать частью повседневной одежды.[71] Индийские модельеры соединили несколько элементов традиционного индийского дизайна с традиционной западной одеждой, чтобы создать уникальный стиль современной индийской моды.[70][71]

Смотрите также

Библиография

  • Дж. Форбс Уотсон (1866 г.). Текстильные изделия и костюмы народов Индии. Офис в Индии Джорджа Эдварда Эйра и Уильяма Споттисвуда, Лондон.
  • Иллюстрации текстильных производств Индии. Музей Виктории и Альберта, Лондон. 1881 г.
  • Альберт Буэлл Льюис (1924). Блочная печать из Индии для текстиля. Полевой музей естественной истории, Чикаго.

Примечания

  1. ^ Это были растительные красители, обычно используемые в текстиле. Также использовались нерастительные красители, такие как Гайрика (красная охра), Sindura (красный провод), Каджал (черная лампа), сульфат железа, сульфат сурьма и кармин.[16]
  2. ^ В Риг Веда, Мандала 10, гимн 75, упоминает долину Синдху в качестве Суваса Урнавати т.е. дом для множества овец[нужна цитата ]
  3. ^ В Перипле указаны различные регионы производства ткани, включая Гангскую равнину. Древние римляне называли индийские ткани такими именами, как гангетика, туманность и венты имеется ввиду тканый ветер. Марко Поло «Описание мира» дает представление о торговле текстилем того времени, с упоминанием того, что в Гуджарате были лучшие ткани в мире.[21]

Рекомендации

  1. ^ Админ. «Традиционные платья и модная культура в разных штатах Индии», [LisaaDelhi], Проверено 10 мая 2018.
  2. ^ «Ткачество в Древней Индии». Получено 5 июля 2012.
  3. ^ «Геродот об индийском хлопке - первоисточники». thenagain.com. Получено 5 июля 2012.
  4. ^ «Введение в сари». Альвия Малик. Получено 20 декабря 2013.
  5. ^ "Индика мегастена". Библиотека глобальной деревни Туэпфлис. Получено 5 июля 2012.
  6. ^ «Переосмысление происхождения шелка». nature.com. Получено 7 июля 2012.
  7. ^ "Kimkhwāb | ткань". Британская энциклопедия. Получено 9 февраля 2019.
  8. ^ "Текстильная печать: история и методы | Study.com". Study.com. Получено 20 мая 2018.
  9. ^ Имагава, Мисаки. «Идет печать ... - История ксилографии». Получено 3 июн 2018.
  10. ^ «Текстиль - Печать». Энциклопедия Британника. Получено 3 июн 2018.
  11. ^ «Индика (Арриан) на индийской одежде». Государственный университет Сэма Хьюстона - Техас. Архивировано из оригинал 25 мая 2012 г.. Получено 5 июля 2012.
  12. ^ Бенджамин Роуленд-младший (1945). «Гандхара и раннее христианское искусство: Будда Паллиат». Американский журнал археологии. 49 (4): 445–448. Дои:10.2307/499859. JSTOR  499859.
  13. ^ «Удаление шипов» (PDF). Арташастра. Государственный университет Южной Дакоты. Архивировано из оригинал (PDF) 12 августа 2011 г.. Получено 10 июля 2012.
  14. ^ Посольство Индии в России. «Индийское текстильное искусство». Индийская хроника. Архивировано из оригинал 25 июня 2013 г.. Получено 10 июля 2012.
  15. ^ "Вишнудхармоттара пурана" (PDF). Получено 11 июля 2012.
  16. ^ а б «Плашки, используемые в Древней Индии». Университет ДеПола. Получено 11 июля 2012.
  17. ^ «Протравливание в древней Индии». Музей Виктории и Альберта. Получено 12 июля 2012.
  18. ^ а б Омачанда Хана (1998). Текстиль, костюмы и украшения Западных Гималаев. Изд-во Инд. ISBN  8173870764.
  19. ^ «Кашмирский платок». Британика. Получено 12 июля 2012.
  20. ^ "Краткое изложение Индики Ктесия". liviticus.org. стр. раздел 39. Получено 12 июля 2012.
  21. ^ а б «Перипл Эритрейского моря». п. 42. Получено 15 июля 2012.
  22. ^ «Индийский текстиль в Европе». Индус - Журнал. Индус. 14 августа 2005 г.. Получено 15 июля 2012.
  23. ^ «Индийская торговля с EIC». Музей Виктории и Альберта. Получено 15 июля 2012.
  24. ^ «Движение Свадеши в Индии» (Пресс-релиз). ОСОБЕННО ОТНОСИТСЯ К МАХАРАШТРЕ. Получено 15 июля 2012.[постоянная мертвая ссылка ]
  25. ^ Компаньон антропологии Индии. Уайли-Блэквелл. 8 марта 2011 г. ISBN  9781405198929.
  26. ^ Кальман, Бобби (2009). Индия: культура. Издательская компания Crabtree. п. 17. ISBN  978-0-7787-9287-1. Получено 6 июля 2012.
  27. ^ Банерджи, Мукулика; Миллер, Дэниел (2008). Сари. Издательство Berg. ISBN  978-1-84788-314-8. Получено 6 июля 2012.
  28. ^ а б Алькази, Рошан (1983) «Древний индийский костюм», Художественное наследие; Гурье (1951) «Индийский костюм», Склад популярных книг (Бомбей); Буланже, Шанталь; (1997)
  29. ^ http://www.culturalindia.net/indian-clothing/sari.html
  30. ^ Шанталь Буланже (декабрь 1997 г.). Сари: иллюстрированное руководство по индийскому искусству драпировки. Шакти Пресс Интернэшнл. ISBN  9780966149616. Получено 15 июля 2012.
  31. ^ Рамдья, Кавита (2010). Болливудские свадьбы: свидания, помолвка и брак в индуистской Америке. Lanham: Lexington Books. п. 45. ISBN  9780739138540.
  32. ^ Гита Кочхар, Радха Ситхапалли. Экологическое образование. Фрэнк Бразерс. п. 31. ISBN  978-81-7170-946-5. Получено 15 июля 2012.
  33. ^ Шайладжа, Д. Н. (апрель 2009 г.). «Знакомство с традиционным ткацким станком Киннала, Карнатака» (PDF). Индийский журнал традиционных знаний. 5 (2): 173–176.
  34. ^ Мэтью, Элизабет (27 октября 2017 г.). «Серия сари: одна страна, 83 способа драпировки». Индуистский. ISSN  0971-751X. Получено 21 октября 2020.
  35. ^ а б Буланже, К. (1997) Сарис: Иллюстрированное руководство по индийскому искусству драпировки, Shakti Press International, Нью-Йорк. ISBN  0-9661496-1-0
  36. ^ а б Гурье (1951) "Индийский костюм", Склад популярных книг (Бомбей).
  37. ^ Тарло, Эмма (1996). Одежда имеет значение: одежда и идентичность в Индии. Херст. п. 9. ISBN  978-1-85065-176-5.
  38. ^ а б c Лиз Винер (16 января 2009 г.). Словарь английского языка / креольского языка Тринидада и Тобаго: об исторических принципах. Пресса Макгилла-Куинса - MQUP. п. 808. ISBN  978-0-7735-3406-3. Получено 8 июля 2012.
  39. ^ Капур, Манохар Лал (1992) Социальная и экономическая история штата Джамму и Кашмир, 1885-1925 гг. [1]
  40. ^ Гхош, Анна; Мохапатра, Мадхуита; Мохиндра, Вандана; Саклани, Ранджана; Шет, Алисса, ред. (2011). Путеводитель DK Eyewitness: Индия. Dorling Kindersley Ltd. стр. 102. ISBN  9781405369367.
  41. ^ Сандху, Арти (2014). Индийская мода: традиции, инновации, стиль. Блумсбери. п. 16. ISBN  9781472590855.
  42. ^ Ежегодник The Times of India. 1954.
  43. ^ http://dawn.com/2012/02/12/legend-anarkali-myth-mystery-and-history/
  44. ^ Келтинг, Мэри Уитни (2001). Пение джинам: джайнские мирянки, пение махах и переговоры о джайнской преданности. Издательство Оксфордского университета. п. 226. ISBN  978-0-19-514011-8.
  45. ^ а б Социальные науки - учебник истории для IX класса по новой программе. FK Publications. С. 149–. GGKEY: PSTUKL4X874. Получено 1 июля 2012.
  46. ^ Раман Дас Махатьяги (2007). Ятан-йога: естественное руководство к здоровью и гармонии. ЯТАН Аюрведика. п. 33. ISBN  978-0-9803761-0-4.
  47. ^ Майкл Даль (январь 2006 г.). Индия. Capstone Press. п. 13. ISBN  978-0-7368-8374-0.
  48. ^ а б Сарина Сингх (1 сентября 2009 г.). Индия. Одинокая планета. С. 63–. ISBN  978-1-74179-151-8.
  49. ^ Энциклопедия. "Лунги и Дхоти". Описание о Лунги и Дхоти. HighBeam Research Inc. Получено 13 июля 2012.
  50. ^ «Индийский Лунги». Индийское зеркало. Получено 19 июля 2012.
  51. ^ Армилла, Хосе (2001). Вести переговоры с фэн-шуй: улучшите свои навыки дипломатии, бизнеса и отношений. Llewellyn Worldwide. п. 78. ISBN  978-1-56718-038-1.
  52. ^ "Заявление о стиле Неру". Архивировано из оригинал 1 июля 2016 г.. Получено 5 июн 2016.
  53. ^ Вину Сингх (12 июня 2010 г.). "Сейчас же, бандхгала в повседневном стиле ". Hindustan Times. Архивировано из оригинал 30 августа 2011 г.
  54. ^ Рагхавендра Ратхор. «Узри Бандхгалу».
  55. ^ Заира Мис, Марсель Мис (2001) Азиатские костюмы и текстиль: от Босфора до Фудзиамы [2]
  56. ^ Кумар, Риту (2006) Костюмы и текстиль королевской Индии
  57. ^ Гурье, Говинд Садашив (1966) Индийский костюм
  58. ^ Тирни, Том (2013) Мода из Индии
  59. ^ Сарош Медхора (02.09.2000) Трибуна. Сосредоточьтесь на мужских нарядах
  60. ^ Кобб, Марк; Пухальски, Кристина М; Румбольд, Брюс (2012). Оксфордский учебник духовности в здравоохранении. Издательство Оксфордского университета. п. 91. ISBN  978-0-19-957139-0.
  61. ^ Суриндер Сингх Бакши (июль 2009 г.). Сикхи в диаспоре. Сикхское издательство. п. 222. ISBN  9780956072801.
  62. ^ "Колхапур фета". kolhapurworld.com. Архивировано из оригинал 2 октября 2012 г.. Получено 15 июля 2012.
  63. ^ «Виды феты». Индийский экспресс. 13 июня 2009 г.. Получено 15 июля 2012.
  64. ^ "Майсур Пета". mapsofindia.com. Получено 15 июля 2012.
  65. ^ "Майсур пета в университете". Таймс оф Индия. 23 февраля 2007 г.. Получено 15 июля 2012.
  66. ^ "Паггар и сафа". rajasthanfoundation.gov.in. Архивировано из оригинал 27 июля 2012 г.. Получено 15 июля 2012.
  67. ^ "Пагарис". rajasthanunlimited.com. Архивировано из оригинал 7 мая 2012 г.. Получено 15 июля 2012.
  68. ^ РС. Нараване (1999). Раджпуты Раджпутаны: взгляд на средневековый Раджастхан. Издательство APH. п. 41. ISBN  8176481181.
  69. ^ «Опросы в Дели: AAP, рабочие Конгресса спорят из-за бейсболок Ганди». ДНК Индии. Получено 3 декабря 2013.
  70. ^ а б c d Крейк, Дженнифер (2003). Лицо моды: культурология в моде. Рутледж. п. 38. ISBN  1134940564.
  71. ^ а б c d е Geczy, Адам (2013). «Послевоенное возрождение и трансориентализм». Мода и ориентализм: одежда, текстиль и культура с 17 по 21 век. Лондон: Блумсбери. п. 185. ISBN  9781847885999.
  72. ^ Лаха, Салим (2005). «Государственная глобализация и идентичность индийского среднего класса». В Pinches, Майкл (ред.). Культура и привилегии в капиталистической Азии. Рутледж. С. 252–277. ISBN  9781134642151.

дальнейшее чтение