Стиль письма Шекспира - Shakespeares writing style - Wikipedia

«Шекспир и его друзья в таверне« Русалка »» (1850, холст, масло). Джон Фаед. На картине изображено (слева сзади) Джошуа Сильвестр, Джон Селден, Фрэнсис Бомонт, (сидит за столом слева) Уильям Камден, Томас Саквилл, Джон Флетчер, Сэр Фрэнсис Бэкон, Бен Джонсон, Джон Донн, Самуэль Дэниел, Шекспир, Сэр Уолтер Рэли, граф Саутгемптон, Сэр Роберт Коттон, и Томас Деккер.

Уильям Шекспир стиль письма был заимствован из условностей того времени и адаптирован к его потребностям.

Обзор

Первые пьесы Уильяма Шекспира были написаны в традиционном для того времени стиле. Он писал их стилизованным языком, который не всегда естественным образом вытекает из потребностей персонажей или драмы.^[1] Поэзия зависит от расширенных, иногда сложных метафоры и тщеславие, и язык часто риторический - написано для актеров, чтобы они декламировали, а не говорили. Например, грандиозные выступления в Тит Андроник, по мнению некоторых критиков, часто задерживают действие, а стих в Два джентльмена из Вероны был описан как неестественный.^[2][3]

Однако вскоре Уильям Шекспир начал адаптировать традиционные стили к своим целям. Открытие монолог из Ричард III берет свое начало в самопровозглашении Порок в средневековой драме. В то же время яркое самосознание Ричарда с нетерпением ждет монологов из зрелых пьес Шекспира.^[4][5] Ни одна игра не означает перехода от традиционного к более свободному стилю. Шекспир сочетал их на протяжении всей своей карьеры с Ромео и Джульетта пожалуй, лучший пример смешения стилей.^[6] Ко времени Ромео и Джульетта, Ричард II, и Сон в летнюю ночь в середине 1590-х Шекспир начал писать более естественные стихи. Он все больше настраивал свои метафоры и образы на нужды самой драмы.

Стандартная поэтическая форма Шекспира была белый стих, в составе ямб пентаметр с умным использованием слов и образы. На практике это означало, что его стих обычно не рифмовался и состоял из десяти слогов в строке, произносимых с ударением на каждом втором слоге. Чистый стих его ранних пьес сильно отличается от его более поздних. Часто он красив, но его предложения обычно начинаются, останавливаются и заканчиваются на конец строк, с риском однообразия.^[7] Как только Шекспир овладел традиционным пустым стихом, он начал прерывать и изменять его ход. Эта техника высвобождает новую силу и гибкость поэзии в таких пьесах, как Юлий Цезарь и Гамлет. Шекспир использует это, например, чтобы передать смятение в сознании Гамлета:^[8]

Сэр, в моем сердце была какая-то борьба
Это не давало мне уснуть. Мне казалось, что я лежу
Хуже, чем бунты в бильбоях. Опрометчиво -
И похвала бы за это опрометчиво - дайте нам знать
Наша неосмотрительность иногда нам помогает ...

— Принц Гамлет, в Уильям Шекспир, Гамлет, 5.2.4–8.^[9]

После ГамлетШекспир еще больше изменил свой поэтический стиль, особенно в более эмоциональных отрывках поздних трагедий. Литературный критик А. С. Брэдли описал этот стиль как «более концентрированный, быстрый, разнообразный и по конструкции менее правильный, не редко изогнутый или эллиптический».^[10] На последнем этапе своей карьеры Шекспир применил множество техник для достижения этих эффектов. К ним относятся бегущие строки, нерегулярные паузы и остановки, а также резкие различия в структуре и длине предложений.^[11] В Макбет, например, язык вырывается из одной несвязанной метафоры или сравнения с другой в одном из Леди Макбет известные выступления:

                        Была ли упита надежда,
Куда ты себя одел? С тех пор он спал?
И просыпается сейчас, чтобы выглядеть таким зеленым и бледным
При чем он так свободно делал?

— Леди Макбет, в Уильям Шекспир, Макбет, I.VII.35–8.^[12]

Жалость (1795) по Уильям Блейк, является иллюстрацией двух сравнений в Макбет: «И Жалость, как голый новорожденный младенец, / Шагающий взрывом, или Херувимы небесные, конченные / На незрячих курьеров небесных».^[13]

И в Макбета предыдущая речь:

И Жалость, как новорожденный голый,
Шагающий взрыв, или небесные херувимы, закуски
На незрячих курьеров воздуха,

— Макбет, в Уильям Шекспир, Макбет, I.VII.21–3.^[14]

Публике предлагается довести до конца смысл.^[11] Поздние романы с их сдвигами во времени и неожиданными поворотами сюжета вдохновили последний поэтический стиль, в котором длинные и короткие предложения противопоставляются друг другу, предложения накапливаются, субъект и объект меняются местами, а слова опускаются, создавая эффект спонтанности.^[15][16]

Поэтический гений Шекспира был связан с практическим чутьем театра.^[17] Как и все драматурги того времени, Шекспир драматизировал рассказы из таких источников, как Петрарка и Холиншед.^[18] Он изменил форму каждого сюжета, чтобы создать несколько центров интереса и показать публике как можно больше сторон повествования. Эта сила дизайна гарантирует, что пьеса Шекспира сможет пережить перевод, монтаж и широкую интерпретацию без ущерба для своей основной драмы.^[19] По мере того, как мастерство Шекспира росло, он давал своим персонажам более четкие и разнообразные мотивы и отличительные образцы речи. Однако он сохранил аспекты своего раннего стиля в более поздних пьесах. В его поздние романсы, он сознательно вернулся к более искусственному стилю, подчеркивавшему театральную иллюзию.^[20][21]

Форма

В некоторых ранних произведениях Шекспира знаки препинания в конце строк усиливают ритм. Он и другие драматурги того времени использовали эту форму белый стих для большей части диалога между персонажами, чтобы возвысить поэзию драмы.^[22] В конце многих сцен в своих пьесах он использовал рифму куплет, создавая тем самым напряжение.^[23] Типичный пример встречается в Макбет когда Макбет уходит со сцены, чтобы убить Дункана:

[Звонит колокол.
    Я иду, и дело сделано: меня зовет звонок.
    Не слушай, Дункан; потому что это звон
    Это зовет тебя в рай или в ад.    [Выход.

— Макбет, в Уильям Шекспир, Макбет, II.I.62–4.^[24]

Его пьесы эффективно используют монолог, в которой персонаж произносит одиночную речь, давая зрителям представление о мотивах и внутреннем конфликте персонажа.^[25] Персонаж либо говорит с аудиторией напрямую (в случае припевов или персонажей, которые становятся эпилогами), либо, чаще, говорит сам с собой в вымышленном мире.^[26] В сочинении Шекспира присутствует обширная игра слов двусмысленность и умная риторика.^[27] Юмор - ключевой элемент всех пьес Шекспира. Его работы веками считались спорными из-за использования им похабный каламбур^[28] до такой степени, что «практически каждая пьеса пронизана сексуальными каламбурами».^[29] Действительно, в девятнадцатом веке популярные подвергнутые цензуре версии пьес производились как Семья Шекспиров [sic ] Генриеттой Боудлер (пишет анонимно), а затем ее братом Томас Боудлер.^[30] Комедия не ограничивается комедиями Шекспира и является ключевым элементом многих трагедий и исторических пьес. Например, комические сцены преобладают над историческим материалом в Генрих IV, часть 1.^[31]

Сходства с современниками

Помимо следования популярным формам своего времени, общий стиль Шекспира сравним с некоторыми из его современников. Его работы имеют много общего с написанием Кристофер Марлоу, и, кажется, обнаруживают сильное влияние Люди королевы спектакли, особенно в его пьесах истории. Его стиль также сопоставим с Фрэнсис Бомонт 'песок Джон Флетчер е, другие драматурги того времени.^[32]

Шекспир часто заимствовал сюжеты из других пьес и рассказов. Гамлет, например, сравнимо с Саксон Грамматикус ' Gesta Danorum.^[33] Ромео и Джульетта считается основанным на Артур Брук с повествовательная поэма Трагическая история Ромея и Джульетты.^[34] Король Лир основан на истории Король Лейр в Historia Regum Britanniae к Джеффри Монмут, пересказанное в 1587 г. Рафаэль Холиншед.^[35] В то время заимствование участков таким способом было не редкостью. После смерти Шекспира драматурги быстро начали заимствовать его произведения, и эта традиция продолжается и по сей день.^[32]

Отличия от современников

Произведения Шекспира выражают весь спектр человеческого опыта.^[36] Его символы были людьми^[37] вызывали симпатию публики, в то время как персонажи многих других драматургов были плоский или же архетипы.^[38][39] Макбет, например, совершает шесть убийств к концу четвертого акта и несет ответственность за множество смертей за кулисами, но по-прежнему вызывает симпатию публики до самого конца.^[40] потому что он считается несовершенным человеком, а не монстром.^[41] Гамлет знает, что он должен отомстить за смерть своего отца, но он слишком нерешителен, слишком сомневается в себе, чтобы осуществить это, пока у него не останется выбора.^[42] Его неудачи приводят к его падению, и он демонстрирует некоторые из самых основных человеческих реакций и эмоций. Персонажи Шекспира были сложными и человечными по своей природе. Делая главного героя развитие персонажа В центре сюжета Шекспир изменил то, что можно было сделать с помощью драмы.^[43]

Рекомендации

Все ссылки на Гамлет, если не указано иное, взяты из Арден Шекспир Q2. Согласно их системе ссылок, 3.1.55 означает акт 3, сцена 1, строка 55.^[44]

Все ссылки на Макбет, если не указано иное, взяты из Арден Шекспир вторая серия. В их системе ссылок III.I.55 означает акт 3, сцена 1, строка 55.^[45]

1. Клемен 2005, п. 150.
2. Фрай 2005 С. 105, 177.
3. Клемен 2005, п. 29.
4. Брук 2004, п. 69.
5. Брэдбрук 2004, п. 195.
6. Клемен 2005, п. 63.
7. Фрай 2005, п. 185.
8. Райт 2004, п. 868.
9. Гамлет 5.2.4–8.
10. Брэдли 1991, п. 91.
11. Эмпсон 2004 С. 42–46.
12. Макбет I.VII.35–8.
13. Макбет I.VII.21–3.
14. Макбет I.VII.21–3.
15. Эмпсон 2004 С. 36, 39.
16. Keast 2004, п. 75.
17. Гиббонс 1993, п. 4.
18. Гиббонс 1993, стр. 1–4.
19. Гиббонс 1993 С. 1–7, 15.
20. Шенбаум 2004, п. 13.
21. Мигер 2003, п. 358.
22. Джексон 2003, п. 64–68.
23. Бултон 2014 С. 78–79.
24. Макбет II.I.62–4.
25. Клемен 1987, п. 11.
26. Маурер 2005, п. 504.
27. Mahood 1988, п. 9.
28. Куропатка 1947, п. xi.
29. Уэллс 2004, п. 1.
30. Уэллс 2004 С. 19–20.
31. Кастан 2002 г., п. 14.
32. Голландия 2013.
33. Эдвардс 1985.
34. Робертс 1902.
35. Фоукс 1997.
36. Райх, Каннингем и Фихнер-Ратус, 2013 г., п. 354.
37. Вебстер 2012, п. 194.
38. Хантер 1997, п. 503.
39. Леггатт 1983, п. 121.
40. Коллинз 1989, п. 91.
41. Маккарти 1998 С. 234–40.
42. Берриман 2001 С. 114–16.
43. Фрай 2005, п. 118.
44. Томпсон и Тейлор 2006.
45. Мьюир 1984.

Источники

• Берриман, Джон (2001). "Кризис". В Хаффендене, Джон (ред.). Шекспир Берримана: очерки, письма и другие произведения. Очерки, письма и другие сочинения Джона Берримана. Мягкие обложки Tauris Parke. С. 100–19. ISBN  978-1860646430.
• Бултон, Марджори (2014) [впервые опубликовано в 1960 году]. Анатомия драмы. Routledge Revivals. Рутледж. ISBN  978-1317936145.
• Брэдли, А.С. (1991). Шекспировская трагедия: лекции о Гамлете, Отелло, короле Лире и Макбете. Лондон: Пингвин. ISBN  0-14-053019-3.
• Клемен, Вольфганг Х. (1987). Монологи Шекспира. Перевод Черити Скотт Стоукс. Лондон и Нью-Йорк: Метуэн. ISBN  0-416-05862-0.
• Клемен, Вольфганг (2005). Драматическое искусство Шекспира: Сборник сочинений. Редакции библиотеки Routledge. 7. Нью-Йорк: Психология Пресса. ISBN  978-0415352789.
• Коллинз, Майкл Дж. (1989). "Макбет и его аудитория ». В Dotterer, Рональд Л. (ред.). Шекспир: текст, подтекст и контекст. Susquehanna University Press. стр.91–96. ISBN  978-0941664929.
• Эдвардс, Филипп, изд. (1985). Гамлет, принц датский. Новый Кембриджский Шекспир. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0521293662.
• Эдвардс, Филипп; Эубанк, Инга-Стина; Хантер, Г. К., ред. (2004). Стили Шекспира: Очерки в честь Кеннета Мьюира. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521616942.
  • Брэдбрук, М. (2004). «Воспоминания Шекспира о Марлоу». В Эдвардсе, Филип; Эубанк, Инга-Стина; Хантер, Г. (ред.). Стили Шекспира: Очерки в честь Кеннета Мьюира. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 191–204. ISBN  978-0521616942.
  • Брук, Николас (2004). "Язык больше всего показывает человека…? Язык и говорящий в Макбет". В Эдвардс, Филип; Эубанк, Инга-Стина; Хантер, Г.К. (ред.). Стили Шекспира: Очерки в честь Кеннета Мьюира. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 67–78. ISBN  9780521616942.
• Фоукс, Р.А., изд. (1997). Король Лир. Арден Шекспир, третья серия. Bloomsbury Publishing. ISBN  978-1903436592.
• Фрай, Роланд Мушат (2005). Шекспир: Искусство драматурга. Редакции библиотеки Routledge. 18. Психология Пресса. ISBN  978-0415352895.
• Гиббонс, Брайан (1993). Шекспир и множественность. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-44406-3.
• Голландия, Питер (2013) [2004]. «Шекспир, Уильям». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 25200. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
• Хантер, Г. К. (1997). Английская драма 1586–1642 годов: эпоха Шекспира. Оксфордская история английской литературы. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN  978-0198122135.
• Джексон, Макдональд П. (2003). Определение Шекспира: Перикл как тестовый пример. Оксфорд: Oxford University Press. ISBN  978-0199260508.
• Кастан, Дэвид Скотт, изд. (2002). Король Генрих IV, часть 1. В Арден Шекспир, третья серия. Лондон: Bloomsbury. ISBN  978-1-90427-135-2.
• Леггатт, Александр (1983). "Арден из Фавершема". Обзор Шекспира. Издательство Кембриджского университета. 36, Шекспир в двадцатом веке: 121–34. Дои:10.1017 / CCOL0521256364.014. ISBN  978-1139053136 - через Кембриджское ядро.
• Mahood, M.M. (1988). Игра слов Шекспира. Лондон: Рутледж. ISBN  9780203359020.
• Маурер, Маргарет (2005). "Рассмотрение: Шекспир и история монологов. Джеймс Хирш ". Shakespeare Quarterly. Библиотека Фолджера Шекспира. 56 (4): 504–07. Дои:10.1353 / shq.2006.0027. eISSN  1538-3555. ISSN  0037-3222. JSTOR  3844279. OCLC  1644507.
• Маккарти, Мэри (1998). «Генерал Макбет». В Барнете, Сильван (ред.). Трагедия Макбета. Печатка классика. Пингвин Случайный Дом. стр.229–53. ISBN  978-0451526779.
• Макдональд, Расс, изд. (2004). Шекспир: Антология критики и теории, 1945–2000 гг.. Оксфорд: Блэквелл. ISBN  978-0631234883.
  • Эмпсон, Уильям (2004). "'Честный Отелло". В Макдональдсе, Расс (ред.). Шекспир: Антология критики и теории, 1945–2000 гг.. Оксфорд: Блэквелл. С. 35–49. ISBN  978-0631234883.
  • Кист, Уильям Р. (2004). «Новая критика» и Король Лир". В McDonald, Russ (ред.). Шекспир: Антология критики и теории, 1945–2000 гг.. Оксфорд: Блэквелл. С. 63–88. ISBN  978-0631234883.
  • Шенбаум, С. (2004). «Луни и оксфордцы». В Макдональдсе, Расс (ред.). Шекспир: Антология критики и теории, 1945–2000 гг.. Оксфорд: Блэквелл. С. 4–14. ISBN  978-0631234883.
  • Райт, Джордж Т. (2004). «Игра фразы и строки». В Макдональдсе, Расс (ред.). Шекспир: Антология критики и теории, 1945–2000 гг.. Оксфорд: Блэквелл. С. 861–79. ISBN  978-0631234883.
• Мигер, Джон С. (2003). Следование драматургии Шекспира: некоторые контексты, ресурсы и стратегии в его постановке пьес. Издательство Университета Фэрли Дикинсона. ISBN  978-0838639931.
• Мьюир, Кеннет, изд. (1984) [впервые опубликовано в 1951 году]. Макбет. В Арден Шекспир, вторая серия. Bloomsbury Publishing. ISBN  978-1-9034-3648-6.
• Куропатка, Эрик (1947). Похабный шекспира. Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-05076-6.
• Райх, Джон Дж .; Каннингем, Лоуренс; Фихнер-Ратус, Лоис (2013). Культура и ценности: обзор гуманитарных наук. Wadsworth. ISBN  9781133951223.
• Робертс, Артур Дж. (1902). «Источники Ромео и Джульетты». Заметки на современном языке. Издательство Университета Джона Хопкинса. 17 (2): 41–44. Дои:10.2307/2917639. ISSN  0149-6611. JSTOR  2917639.
• Томпсон, Энн; Тейлор, Нил, ред. (2006). Гамлет. Арден Шекспир, третья серия. 1. Лондон: Cengage Learning. ISBN  1-904271-33-2.
• Вебстер, Маргарет (2012) [впервые опубликовано в 1955 году]. Шекспир без слез. Нью-Йорк: Курьерская Корпорация. ISBN  978-0486311326.
• Уэллс, Стэнли (2004). В поисках секса в Шекспире. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-54039-9.