Театр Древнего Рима - Theatre of ancient Rome

Римская мозаика с изображением актеров и Aulos игрок (Дом трагического поэта, Помпеи ).

Архитектурная форма театра в Риме была связана с более поздними, более известными образцами I века до н. Э. до III века н. э.[1] Театр Древнего Рима упоминается как период времени, когда театральные практики и представления проходили в Рим был связан еще дальше с IV веком до н. э., после перехода государства от монархия к республика. [1] Театр в эту эпоху обычно делится на жанры трагедии и комедии, которые представлены определенным стилем архитектуры и театральной постановки и представлены публике исключительно как форма развлечения и контроля.[2] Когда дело касалось публики, римляне предпочитали развлечения и представления трагедиям и драме, демонстрируя более современную форму театра, которая используется до сих пор.[2] «Зрелище» стало неотъемлемой частью повседневных ожиданий римлян, когда дело касалось театра.[1] Некоторые работы Плавт, Теренс, и Сенека Младший дожившие до наших дней, освещают различные аспекты римского общества и культуры того времени, включая достижения римской литературы и театра.[1]Театр в этот период времени стал представлять важный аспект римского общества в периоды республиканской и империи Рима.[1]

Истоки римского театра

Рим был основан в 753 г. до н. Э. Как монархия при Этрусский правил, и оставался таковым на протяжении первых двух с половиной веков своего существования. После изгнания последнего царя Рима, Луций Тарквиний Супербус, или «Тарквин Гордый», около 509 г. до н. э., Рим стал республикой и отныне возглавлялся группой магистратов, избранных римским народом. Считается, что римский театр зародился в первые два века нашей эры. Римская Республика, после распространения римского владычества на большую территорию Итальянский полуостров, около 364 г. до н. э.

После разрушения широко распространенной чумы в 364 году до н. Э. Римские граждане начали включать театральные игры в качестве дополнения к играм. Лектистерний церемонии уже проводились, чтобы усмирить богов. Спустя годы после установления этих практик актеры начали адаптировать эти танцы и игры в представления, разыгрывая тексты на музыку и одновременное движение.

По мере того, как эпоха Римской республики прогрессировала, граждане начали включать профессионально поставленные драмы в эклектичные подношения луди (празднования государственных праздников), проводимых в течение каждого года, причем крупнейшим из этих фестивалей является Люди Романи проводится каждый сентябрь в честь римского бога Юпитер.[3] Он был частью Ludi Romani в 240 г. до н. Э. этот автор и драматург Ливий Адроник стал первым, кто выполнил переводы греческих пьес для римской сцены.[4][5][6]

До 240 г. до н. Э. Контакты римлян с культурами севера и юга Италии начали влиять на представления римлян о развлечениях. [7]На раннем римском этапе преобладали: Филаки (форма трагической пародии, возникшая в Италии во времена Римской республики с 500 по 250 год до н. э.), Ателлан фарс (или комедия, изображающая якобы обратное мышление юго-восточного осканского города Ателла; форма этнического юмора, возникшая около 300 г. до н. э.), и Fescennine стихи (происходит из южной Этрурии).[7] Кроме того, ученые Филакса обнаружили вазы, изображающие произведения Старая комедия (например. Аристофан, греческая пьеса), в результате чего многие пришли к выводу, что такие комедийные пьесы когда-то были представлены итальянской, если не «латиноязычной» аудитории, еще в 4 веке.[7] Это подтверждается тем фактом, что латынь была важным компонентом римского театра.[7] С 240 г. до н. Э. По 100 г. до н. Э. Римский театр перешел в период литературной драмы, в течение которого классические и постклассические греческие пьесы были адаптированы к римскому театру.[7] С 100 г. до н. Э. По 476 г. н. Э. Римские развлечения начали захватывать цирковые представления, зрелища и мимику, оставаясь очарованными театральными представлениями.[7]

Римский театр в Оранже, юг Франции
Древнеримский театр в Оранже, юг Франции, 2008 г.

Возникшая ранняя драма была очень похожа на драму в Греции. Рим участвовал в ряде войн, некоторые из которых происходили в районах Италии, на которые греческая культура оказала большое влияние.[8] Примеры этого включают Первая Пуническая война (264-241 до н. Э.) На Сицилии.[8] Благодаря этому возникли отношения между Грецией и Римом, начиная с возникновения эллинистического мира, в котором эллинистическая культура получила более широкое распространение, и через политические события через римские завоевания средиземноморских колоний.[8] Аккультурация стал специфическим для Греко-римский Отношения с Римом в основном перенимают аспекты греческой культуры, их достижения и развивают эти аспекты в римской литературе, искусстве и науке.[8] Рим стал одной из первых развивающихся европейских культур, которые формировали свою культуру за другой.[8] С окончанием Третья македонская война (168 г. до н. Э.) Рим получил больший доступ к богатству греческого искусства и литературы, а также к притоку греческих мигрантов, особенно Философы-стоики такие как Ящики Маллуса (168 г. до н. Э.) И даже афинские философы (155 г. до н. Э.) Это позволило римлянам развить интерес к новой форме выражения - философии.[8] Произошедшее развитие было впервые инициировано драматургами, греками или полугреками, жившими в Риме.[8] В то время как греческие литературные традиции в драматургии оказали влияние на римлян, римляне решили не полностью принять эти традиции, и вместо этого использовался доминирующий местный язык - латынь.[8] Эти римские пьесы, которые начали исполняться, находились под сильным влиянием этрусских традиций, особенно в отношении важности музыки и исполнительского мастерства.[8]

Жанры древнеримского театра

Римский актер играет Паппосилен, мраморная статуя, гр. 100 г. н.э., по греческому оригиналу 4 века до нашей эры.

Первые важные работы Римская литература были трагедии и комедии написано Ливий Андроник начиная с 240 г. до н. э. Пять лет спустя, Гней Невий, младший современник Андроника, тоже начал писать драму, сочиняя в обоих жанрах. Пьес ни одного из авторов не сохранилось. К началу II века до нашей эры драма прочно утвердилась в Риме, и гильдия писателей (коллегия поэтарум) был сформирован.[9]

Римская трагедия

Не сохранилось ни одной раннеримской трагедии, хотя в свое время она была высоко оценена; историкам известны три ранних трагика:Энниус, Пакувий и Люциус Акциус. Важным аспектом трагедии, отличавшимся от других жанров, было исполнение припевов, включенных в действие на сцене во время исполнения многих трагедий.[10]

Однако со времен империи сохранились произведения двух трагиков - один неизвестный автор, а другой Философ-стоик Сенека. Девять трагедий Сенеки выживают, и все они fabulae crepidatae (А fabula crepidata или fabula cothurnata латинская трагедия с греческими сюжетами)

Сенека появляется как персонаж трагедии Октавия, единственный сохранившийся пример Fabula Praetexta (трагедии на римские сюжеты, впервые созданные Невиус ), и в результате пьеса была ошибочно сочтена автором самого Сенеки. Однако, хотя историки с тех пор подтвердили, что пьеса не была одной из работ Сенеки, истинный автор остается неизвестным.[9]

Сенеканская трагедия выдвигать декламационный стиль или стиль трагедии, в котором подчеркивается риторика конструкции.[11] Это был стиль, характеризуемый парадокс, прерывность, антитеза, и принятие декламационный структуры и методы, которые включали аспекты сжатия, обработки, эпиграмма и, конечно же, преувеличение, поскольку в большинстве его пьес, казалось, подчеркивалось такое преувеличение, чтобы сделать аргументы более убедительными.[11] Сенека писал трагедии, отражающие душу, с помощью которых риторика использовалась в процессе создания трагического персонажа и раскрывала что-то о состоянии ума.[11] Одним из наиболее заметных способов, которыми Сенека развивал трагедию, было использование стороннего или обычного театрального устройства, найденного в эллинистической драме, которая в то время была чуждой миру Чердачная трагедия.[11] Сенека исследовал внутреннюю психологию разума с помощью «репрезентативных монологов или монологов», в которых основное внимание уделялось внутренним мыслям, основным причинам их эмоциональных конфликтов, их самообману, а также другим разновидностям психологических потрясений, которые служили драматизировать эмоции таким образом, чтобы Римская трагедия, отличаясь от ранее использовавшихся форм Греческая трагедия.[11] Те, кто был свидетелем того, как Сенека использовал риторику; было отмечено, что учеников, читателей и слушателей обучали использованию Сенеки вербальной стратегии, психической мобильности и публичных ролевых игр, которые для многих существенно изменили психические состояния многих людей.[11]

Римская комедия

Дальнейшая информация: Метры римской комедии
Хорошо сохранившийся римский театр в Босра (Сирия )

Все сохранившиеся римские комедии можно отнести к категории fabula palliata (комедии на греческую тематику), написанные двумя драматургами: Тит Макций Плавт (Плавт) и Публий Терентиус Афер (Теренс). Нет фабула тогата (Римская комедия в римском сеттинге) сохранилась.

Адаптируя греческие пьесы для представления римской публике, римские драматурги-комики внесли несколько изменений в структуру постановок. Наиболее примечательным является устранение ранее заметной роли хор как средство разделения действия на отдельные эпизоды. Дополнительно к спектаклям добавлено музыкальное сопровождение как одновременное дополнение » диалог. Действие всех сцен обычно происходило на улицах за пределами домов главных героев, а сложности сюжета часто были результатом подслушивание второстепенным персонажем.

Плавт писал между 205 и 184 г. до н. э. и двадцать его комедий сохранились до наших дней, из которых его фарсы наиболее известны. Им восхищались за остроумие его диалога и за его разнообразное использование поэтические метры. В результате растущей популярности пьес Плавта, а также этой новой формы письменной комедии, сценические пьесы стали более заметным компонентом римских фестивалей того времени, претендуя на свое место в событиях, которые ранее включали только гонки, спортивные соревнования. , и гладиаторские бои.

Все шесть комедий, которые Теренс составленные между 166 и 160 годами до нашей эры. Сложность его сюжетов, в которых он обычно объединял несколько греческих оригиналов в одну постановку, вызвала резкую критику, включая утверждения о том, что при этом он разрушал оригинальные греческие пьесы, а также слухи о том, что он получил помощь от высокопоставленных лиц. мужчин в составлении его материала. Фактически, эти слухи побудили Теренса использовать прологи в нескольких своих пьесах как возможность умолять публику, прося, чтобы они прислушивались к его материалу и не поддавались влиянию того, что они, возможно, слышали о его действиях. . Это было резким отличием от письменных прологов других известных драматургов того периода, которые обычно использовали свои прологи как способ предварять сюжет исполняемой пьесы.[12][9]

Стандартные персонажи в римской комедии

Статуэтка из слоновой кости римского актера трагедии I века.

Ниже приведены примеры стандартные персонажи в римской комедии:

  • В adulescens неженатый мужчина, обычно в возрасте от 20 до 20 лет; его действия обычно связаны с погоней за любовью к проститутке или рабыне, которая позже оказывается свободнорожденной женщиной и, следовательно, имеет право на брак. В adulescens персонажа обычно сопровождает умный персонаж-раб, который пытается решить adulescens'Проблемы или оградить его от конфликта.[13]
  • В сенекс в первую очередь озабочен его отношениями с сыном, adulescens. Хотя он часто выступает против выбора любовного увлечения своего сына, иногда он помогает ему осуществить его желания. Иногда он влюблен в ту же женщину, что и его сын, женщину, которая слишком молода для сенекс. Он никогда не заводит девушку, и разгневанная жена часто утаскивает его.[13]
  • В leno это персонаж сутенера или «работорговца». Хотя действия персонажа изображаются как крайне аморальные и гнусные, leno всегда действует законно и всегда получает полную оплату за свои услуги.[13]
  • В Miles Gloriosus - высокомерный, хвастливый солдат, пришедший из древнегреческой комедии. Название персонажа взято из одноименной пьесы Плавта. В Miles Gloriosus характер обычно доверчивый, трусливый и хвастливый.[14]
  • В паразит (паразит) часто изображается как эгоистичный лжец. Обычно он связан с Miles Gloriosus характер, и цепляется за каждое его слово. В паразит в первую очередь озабочен собственным аппетитом или тем, где он получит следующую бесплатную еду.[13]
  • В матрона является характером жены и матери и обычно проявляется как раздражение для ее мужа, постоянно мешая его свободе преследовать других женщин. Заставив мужа с другой женщиной, она обычно заканчивает роман и прощает его. Она любит своих детей, но часто бывает темпераментной по отношению к мужу.[13]
  • В Дева (молодая девушка) - незамужняя молодая женщина, и является любовным интересом adulescensО ней часто говорят, но она остается за кадром. Типичный сюжетный момент в последнем акте пьесы показывает, что она свободнорожденная и, следовательно, имеет право на брак.[13]

Римский театр в спектакле

Скульптура Луция Аннея Сенеки на Пуэрта де Альмодовар в Кордове

Сцена и физическое пространство

Начиная с первого представления театра в Риме в 240 г. до н.э., пьесы часто ставились во время публичных фестивалей. Поскольку эти спектакли были менее популярны, чем несколько других типов мероприятий (гладиаторские матчи, цирковые представления и т. Д.), Проводившиеся в том же помещении, театральные представления проводились с использованием временных деревянных конструкций, которые приходилось перемещать и демонтировать в течение нескольких дней. , когда были запланированы другие зрелищные мероприятия. Медленный процесс создания постоянного места для выступлений был вызван стойким возражением высокопоставленных чиновников: члены сената считали, что граждане проводят слишком много времени на театральных мероприятиях, и что попустительство такому поведению приведет к развращение римской общественности. В результате до 55 г. до н. Э. Не было построено ни одного постоянного каменного сооружения для театрального представления. Иногда проекты строительства театров могли длиться несколько поколений, прежде чем были завершены, и потребовали бы комбинации частных благотворителей, общественной подписки и доходов от сумм гонораров или платежей на должности магистратов.[15] Чтобы продемонстрировать их благодеяния, были воздвигнуты статуи или надписи (иногда в виде денежных сумм) или начертаны на всеобщее обозрение перед трибуналами, в здании. проскениум или scaenae frons, части здания должны быть на виду.[15] Строительство театров требовало как масштабных усилий, так и значительного количества времени, часто для многих поколений.[15]

Римские театры, особенно построенные в западно-римский, в основном были созданы по образцу греческих.[15] Часто они располагались полукругом вокруг оркестра, но и сцена, и здание сцены были соединены вместе с оркестром. актовый зал и были подняты на ту же высоту, создавая ограждение, очень похожее по структуре и внешнему виду на современный театр.[15] Этому способствовали odea или меньшие театры с крышами или большие театры с vela, позволяющие публике иметь некоторую тень.[15]

Во времена существования этих временных сооружений театральные представления отличались очень минималистичной атмосферой. Сюда входило место для зрителей, чтобы стоять или сидеть и смотреть спектакль, известное как Cavea, и этап, или Scaena. Обстановка для каждого спектакля изображалась с использованием тщательно продуманного фона (scaenae frons ), а актеры выступали на сцене, в игровом пространстве перед scaenae frons, называется проскениум. Эти сооружения были возведены в нескольких разных местах, включая храмы, арены, и иногда спектакли проводились на центральной площади Рима ( Форум).[12][4]

Социальные подразделения в театре проявились в том, как аудитория была разделена, как правило, широкими коридорами или praecinctiones, на одну из трех зон: ima, media и summa cavea.[16] Эти зоны служили для отсечения определенных групп населения.[16] Из этих трех частей Summa cavea или «галерея» была местом, где сидели мужчины (без тог или пуллати (бедные)), женщины, а иногда и рабы (по разрешению).[16] Рассадка в театре подчеркивает гендерное неравенство в римском обществе, когда женщины сидели среди рабов.[16] Сур отмечает, что сегрегация в театре была введена только после Августа, когда женщинам приходилось сидеть сзади или рядом с ним.[16]

Театры оплачивались некоторыми благотворителями и рассматривались как объекты благотворительности, в основном из-за необходимости поддерживать гражданский порядок и как следствие желания граждан иметь театральные представления.[16] Театры строились почти всегда в интересах тех, кто занимал высшие чины и должности в Римской республике.[16] Чтобы сохранить разделение власти, высокопоставленные лица часто размещались в первых рядах или на виду у общественности (трибуналы).[16] Люди, которые пожертвовали деньги на строительство театров, часто делали это в пропагандистских целях.[16] Будь то имперский благотворитель или богатый человек, высокая стоимость строительства театра обычно требовала более чем пожертвования одного человека.[16]

В 55 г. до н. Э. Был построен первый постоянный театр. Построенное Помпеем Великим, основная цель этого сооружения на самом деле заключалась не в представлении драмы, а в том, чтобы дать нынешним и будущим правителям возможность собрать публику и продемонстрировать свою пышность и власть над массами. Грандиозное сооружение, вмещающее 20000 зрителей, имело сцену шириной 300 футов и трехэтажное здание. scaenae frons по бокам - замысловатые статуи. В Театр Помпея оставался в употреблении до начала 6 века, но был разобран в средневековье. Практически ничего из огромного сооружения сегодня не видно над землей.[12][3]

Актеры

Римские актеры.

Первые актеры, появившиеся в римских спектаклях, были родом из Этрурия. Эта традиция иностранных актеров продолжится в римских драматических постановках. Начиная с ранних спектаклей, актерам было отказано в тех же политических и гражданских правах, которые были предоставлены обычным римским гражданам из-за низкого социального статуса актеров. Кроме того, актеры были освобождены от военной службы, что еще больше ограничивало их права в римском обществе, потому что для человека было невозможно сделать политическую карьеру, не имея определенного военного опыта. Хотя актеры не обладали многими правами, у рабов была возможность завоевать свою свободу, если они смогли проявить себя как успешные актеры.[17]

Кафедра под открытым небом, жесты, пение и танцы римской сцены требовали выносливости и ловкости.[18]

Распространение драматических представлений по всему Риму произошло с ростом действующих компаний, которые, как полагают, в конечном итоге начали путешествовать по всей Италии. Эти актерские труппы обычно состояли из четырех-шести подготовленных актеров. Обычно два-три актера в труппе будут выступать в спектакле, в то время как другие актеры в труппе будут присутствовать на сцене в качестве помощников говорящих актеров. По большей части актеры специализировались на одном жанре драмы и не чередовали другие жанры драмы.[19]

Самым известным актером, сделавшим карьеру в поздней Римской республике, был Квинт Росций Галл (125 г. до н. Э. - 62 г. до н. Э.). Он был прежде всего известен своими выступлениями в жанре комедии и прославился своими выступлениями в элитных кругах римского общества.[20] Благодаря этим связям он сблизился с Луций Лициний Красс, великий оратор и член Сената, и Луций Корнелиус Сулла.[21] В дополнение к актерской карьере, которую построил Галлус, он также использовал свои актерские способности, чтобы научить актеров-любителей искусству добиться успеха в искусстве. В дальнейшем он отличился своим финансовым успехом в качестве актера и учителя актерского мастерства в области, которая не пользовалась большим уважением. В конце концов, он решил завершить свою актерскую карьеру, не получая денег за свои выступления, потому что он хотел предложить свои выступления как услугу римскому народу.[22]

До недавнего времени считалось, что, хотя существует вероятность того, что женщины могли исполнять не говорящие роли в римских театральных представлениях, исторические свидетельства диктовали, что актеры-мужчины изображали все говорящие роли. Более поздние исследования показали, что, хотя, скорее всего, это случается редко, были женщины, которые играли говорящие роли.[23] Bassilla и Фабия Арете были, например, двумя актрисами, известными своей ролью Charition в популярной народной комедии.[24] Безусловно, были успешные женщины-исполнители танцев и пения в театральных постановках, многие из которых, по-видимому, пользовались широкой известностью, и даже существовала гильдия исключительно для артисток-женщин, Sociae Mimae.

Общественное мнение об актерах было очень низким, что ставило их в один и тот же социальный статус с преступниками и проститутками, а актерская профессия считалась незаконной и отталкивающей. Многие римские актеры были рабами, и артист нередко был избит своим хозяином в наказание за неудовлетворительное исполнение. Эти действия и мнения сильно отличаются от тех, что были продемонстрированы во время древнегреческий театр, время, когда актеры считались уважаемыми профессионалами и получали гражданство Афин.[13][4]

Известные римские драматурги

  • Ливий Андроник, греческий раб, доставленный в Рим в 240 г. до н.э .; писал пьесы на греческие сюжеты и существующие пьесы. Первый драматург Рима
  • Плавт, Комедийный драматург III в. До н.э., автор Майлз Глориос, Псевдолус, и Menaechmi
  • Теренс, писал между 170 и 160 годами до нашей эры.
  • Титиний, письменность во втором веке до нашей эры
  • Гай Меценат Мелисс, Драматург I века по пьесе "Комедия нравов"
  • Сенека, Драматург I века, наиболее известный римскими адаптациями древнегреческих пьес (например, Медея и Федра)
  • Энниус, современник Плавта, написавший комедию и трагедию
  • Люциус Акциус, трагический поэт и литературовед
  • Пакувий, Племянник Энния и трагический драматург

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е Филлипс, Лаура Клар (2006). «Архитектура римского театра: истоки, канонизация и распространение». ProQUEST. стр. 13–50. Получено 2020-02-11.
  2. ^ а б Хаммер, Дин (2010). «РИМСКИЕ Зрелищные развлечения И ТЕХНОЛОГИЯ РЕАЛЬНОСТИ»: 63–68. ProQuest  221210783. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  3. ^ а б Zarrilli, Phillip B .; МакКоначи, Брюс; Уильямс, Гэри Джей; Фишер Соргенфрей, Кэрол (2006). Театральные истории: введение. Рутледж. С. 102, 106. ISBN  978-0-415-22728-5.
  4. ^ а б c Мур, Тимоти Дж. (2012). Римский театр. Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521138185.
  5. ^ Банхэм, Мартин (1995). Кембриджский путеводитель по театру. Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521434379.
  6. ^ Бичем, Ричард С. (1991). Римский театр и его аудитория. Издательство Гарвардского университета. ISBN  9780674779143.
  7. ^ а б c d е ж Филлипс, Лаура Клар (2006). «Архитектура римского театра: истоки, канонизация и распространение». ProQUEST. Получено 2020-02-11.
  8. ^ а б c d е ж г час я Гезине, Манувальд (2011). Римский республиканский театр. EBSCOhost: Кембридж: Издательство Кембриджского университета. 2011. с. 385. ISBN  9780521110167.
  9. ^ а б c Брокетт, Оскар; Хильди, Франклин Дж. (2003). История театра. Аллин и Бэкон. ISBN  9780205358786.
  10. ^ Гезине Манувальд, Римско-республиканский театр, (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2011), 74.
  11. ^ а б c d е ж Бойл, А. Дж. (1997). Трагический Сенека: очерк театральной традиции. Ebscohost. С. 15–32. ISBN  1134802315. Получено 2020-02-20.
  12. ^ а б c Бибер, Маргарет (1961). История греческого и римского театра. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 151–171.
  13. ^ а б c d е ж г Торберн, Джон Э. (2005). Факты о досье классической драмы. Публикация информационной базы. ISBN  9780816074983.
  14. ^ Хохман, Стэнли (1984). Энциклопедия мировой драмы Макгроу-Хилла. VNR AG. п. 243. ISBN  9780070791695.
  15. ^ а б c d е ж Sear, Фрэнк. «Римские театры: архитектурный этюд». Академия: 1–83.
  16. ^ а б c d е ж г час я j Sear, Фрэнк. «Римские театры: архитектурный этюд». Академия: 1–83.
  17. ^ Гезине Манувальд, Римский республиканский театр, (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2011), 22-24).
  18. ^ Гезине Манувальд, Римско-республиканский театр, (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2011), 73.
  19. ^ Гезине Манувальд, Римско-республиканский театр, (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2011), 85.
  20. ^ Уильям Дж. Слейтер, Римский театр и общество, (Анн-Арбор: издательство Мичиганского университета, 1996), 36.
  21. ^ Уильям Дж. Слейтер, Римский театр и общество, (Анн-Арбор: издательство Мичиганского университета, 1996), 37.
  22. ^ Уильям Дж. Слейтер, Римский театр и общество, (Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета, 1996), 41.
  23. ^ Пэт Истерлинг, Эдит Холл: Греческие и римские актеры: аспекты древней профессии
  24. ^ Пэт Истерлинг, Эдит Холл: Греческие и римские актеры: аспекты древней профессии

внешняя ссылка