Неоязыческая музыка - Neopagan music - Wikipedia

Коллектив народной музыки Кулгринда это музыкальное выражение Ромува в Литве.

Неоязыческая музыка музыка создана для или под влиянием современное язычество. Он появился во многих стилях и жанрах, в том числе Народная музыка, классическая музыка, автор-исполнитель, пост-панк, тяжелый металл и эмбиентная музыка.

Межвоенный период

В Латышский неоязычник движение Диевтуриба развивал музыкальную жизнь в 1930-х годах, сосредоточился на инструментах коклес и Trīdeksnis, хоровая музыка и латышская народная музыка. В статье 1937 года главный идеолог движения Эрнест Брастиньш писал о проповедях религии, которые включали музыку, которая «должна вызывать торжественные и гармоничные чувства».[1] Первоначально этим занимались органист, композитор и дирижер. Валдемарс Озолиньш (1896–1973). Другими основными участниками были Янис Норвилис (1906–1994) и Артурс Салакс (1891–1984). Норвилис создавал хоровые обработки народных песен к календарным праздникам. Салакс, композитор и фольклорист, стал музыкальным лидером движения в 1936 году. Его собственная музыка характеризовалась диатоническая шкала и дроны, и объединил архаические и новые элементы в том, что он назвал «латышским стилем».[1] В 1938 году Салакс выпустил сборник хоровых песен под названием Latviešu dievestīgās dziesmas («Латышские песни обожания»).[2]

Также в 1930-х годах норвежский композитор Гейр Твейт (1908–1981) стал членом Германское неоязычество из Национал-социалист журнал Рагнарок и его издатель Ханс С. Якобсен. Якобсен сильно заимствовал Якоб Вильгельм Хауэр теории и способствовали поклонению Скандинавские боги. Это повлияло на музыкальные композиции Твейтта, особенно на балет. Baldurs draumar (1938).[3] Твейт сохраняет высокий статус композитора в Норвегии, но его принадлежность к этой среде вызывает споры.[4]

Контркультура и феминизм второй волны

Самопровозглашенная языческая сцена популярной музыки возникла в Соединенных Штатах в 1970-х годах. Первопроходец был Гвидион Пенддервен (1946–1982), который сделал упор на народную музыку и материал для авторов-исполнителей.[5] Еще одним ранним участником был Чарли Мерфи (1953–2016), чья песня «Burning Times» стала популярной в начале 1980-х.[6] Их стиль во многом обязан Британское народное возрождение 1960-х годов, в частности Британский фолк-рок действует как Fairport Convention и Стили Спан. Еще одним важным элементом был петь, на примере Жужанна Будапешт "Все мы пришли от Богини / И к ней мы вернемся / Как капля дождя / Утечка в океан".[6] Песнопения и песни стали неотъемлемой частью религиозных ритуалов среды. Этническая музыка постепенно стал центральным компонентом, частично из-за проблем с включением. Это выражалось в барабанах, где Ближневосточные ритмы малфуфа стали стандартом, иногда чередовались с африканскими клава ритмы. Начали появляться языческие записи и выступления думбек, смолы и джембы.[6] Мифологический материал преимущественно заимствован из Кельтская мифология.[6] Пластинки с этой языческой сцены продавались в Нью Эйдж магазины и информация о новой музыке распространялась через такие журналы, как Новости сети Circle и Зеленое яйцо.[7]

Скульптура Лунного пса на его могиле в Мюнстер

В наследство от контркультура 1960-х, неоязычество в Соединенных Штатах установило тесные отношения с движением Нью Эйдж. Ярким примером этого является Фестиваль Starwood проводится каждое лето с 1981 г. на юго-западе Нью-Йорк. На фестивале проходят музыкальные представления, ритуалы и эклектичная программа мастер-классов.[8]

Кей Гарднер (1940–2002) был приверженцем Дианик Викка и один из основателей женская музыка, который возник как музыкальное выражение феминизм второй волны. Среди ее работ оратория Уроборос: времена года - женские истории. Он изображает жизненный цикл женщины от рождения до смерти с использованием символов Тройная Богиня и неоязыческие праздники.[9] По словам музыковеда Рут А. Соли, феминистская музыка в целом берет свое начало в Движение богини, который вдохновлял женщин выражать свою внутреннюю жизнь через музыку.[10]

Луи Томас Хардин (1916–1999), известный как Лунная собака, был слепым уличным музыкантом, джазовым композитором и поэтом. Он оставался вне организованных языческих структур, но включил языческие и мифологические темы в свою музыку, облачился в рогатый шлем, сказал, что верит в скандинавских богов, и построил алтарь для Тор в его загородном отступлении в Искренность, Нью-Йорк.[11]

Неоязыческие движения в послевоенной Европе

Свейнбьерн Байнштейнссон в 1991 году

В Исландии, Ásatrúarfélagið первый Allsherjargoði Свейнбьерн Байнштейнссон (1924–1993) был известен как писатель и певец Римур, традиционная форма аллитерационная поэзия или песни. Его можно увидеть в документальном фильме. Рокк в Рейкьявике.[12] В 1982 году он выпустил альбом, Eddukvæði, где он поет из Поэтическая Эдда.[13] Еще одна работа, связанная с Ásatrúarfélagi, - Магия Ворона Одина, хоровая и оркестровая постановка исландской поэмы 2002 г. Hrafnagaldr ins. Это было сделано Allsherjargoði Хильмар Орн Хильмарссон (1958 г.р.) в сотрудничестве с Сигур Рос и Стейндор Андерсен.[14]

Коллектив народной музыки Кулгринда была основана в 1989 году Иния (1951 г.р.) и Йонас Тринкунас (1939–2014), лидеры литовского неоязыческого движения. Ромува. Группа функционирует как музыкальное выражение движения и является неотъемлемой частью его ритуалов. Он специализируется на Sutartinės, традиционный полифонический песнопения.[15] На сайте Ромувы Кулгринда описывается как «ритуальная фольклорная группа».[16]

Рок музыка

Неофолк и «евро-языческая сцена»

Основная статья: Неофолк

Жанр неофолк возник из индустриальная музыка в 1980-х годах и музыкально связана с послевоенным народным возрождением и готический рок. Политолог Роберт А. Сондерс называет его «близким родственником» фолк-метал и пишет, что частично перекликается с такими жанрами, как неоклассический, нео-средневековье, фолк-поп и языческий металл.[17] Историк идей Стефан Франсуа написал, что неофолк, также известный как апокалиптический фолк и дарк-фолк, в значительной степени пересекается с тем, что он называет «европейско-языческой сценой»,[18] который «характеризуется больше мировоззрением, общим посланием, чем музыкальным жанром».[18]

Fire + Ice на фестивале Менуо Юодарагис в 2013

Помимо музыкальных общих черт, неофолк отличается элитарный взгляд на культуру, противостояние рационализм и современная гомогенизация, интерес к Европе, идентичность и этническая принадлежность, а также темные видения.[19] Частые темы в текстах песен включают: древняя история, то Средний возраст, Вторая Мировая Война и оккультизм.[18] Для некоторых групп это привело к принятию языческого возрождения, которое явно присутствовало на сцене с самого начала через таких людей, как Роберт Н. Тейлор из группы Changes. Другие примеры включают группу Sol Invictus, Ян Рид группы Fire + Ice; который также является директором журнала Rune-Gild Rna; голландский неоязычник Фрейя Асвинн который сотрудничал с несколькими британскими группами, и Майкл Дженкинс Мойнихан группы Кровавая ось, который также редактирует журнал Тюр.[18]

Франсуа связывает темы «евро-языческой сцены» с политическими правыми, особенно консервативное революционное движение, но также отличает его от правой культуры своей готовностью заниматься авангардным художественным выражением. Некоторые люди в этой сцене, такие как Мойнихан, находятся под влиянием Nouvelle Droite и Ален де Бенуа. Хотя Франсуа пишет, что ранние и наиболее влиятельные группы хорошо осведомлены о своих темах, он также описывает сильное присутствие «разбавленного эзотеризма».[18] Условности и культурные отсылки, установленные ранними группами, не обязательно соответствуют определенному мировоззрению новых групп, которые их копируют.[18]

Языческий рок

Основная статья: Языческий рок
Кандия и Тони МакКормак из Инкуб Суккубус на Волна-Готик-Треффен в 2014

Языческая рок-музыка как особый жанр возникла в Британии. пост-панк, особенно готик-рок. По словам писателя, журналиста и ди-джея Джейсона Питцл-Уотерса, многие молодые язычники в 1980-х и 1990-х годах выбрали готик-рок в качестве предпочтительной альтернативы вкусам народных масс. поколение бэби-бума, которые в то время преобладали в неоязыческих институтах. К середине 2000-х этот жанр полностью интегрировался в мейнстрим этих институтов.[20]

Некоторые мифические темы присутствуют в готической лирике начала 1980-х, как часть склонности жанра к романтическому, средневековому и первобытному.[20] Это стало более заметным во "второй волне" жанра, с середины 1980-х до середины 1990-х годов. Одна из самых успешных групп этой волны, Поля Нефилимов, делают много ссылок на оккультизм и язычество в своих текстах. Еще одна полоса этой волны Инкуб Суккубус, образованная в 1989 году и явно называющая себя языческой группой прежде всего.[21] Inkubus Sukkubus совершили прорыв в мейнстриме в Великобритании с выпуском своего дебютного альбома в 1993 году и продолжали выступать как на основных площадках, так и на неоязычных мероприятиях. Успех Inkubus Sukkubus вдохновил ряд других британских групп принять «языческую готическую идентичность», что быстро распространилось на другие страны.[22] Австралийско-британская группа Мертвый может танцевать, основанная в 1981 году, оказала значительное влияние на неоязыческую популярную музыку, хотя ни один из ее членов не выразил никакой приверженности язычеству. Dead Can Dance начинала как готическая группа, но постепенно отошла от этого жанра и добавила такие элементы, как этническая музыка и ссылки на мифологию.[23] Ежегодный музыкальный фестиваль Волна-Готик-Треффен в Лейпциге, который специализируется на таких жанрах, как готик-рок и темная волна, есть «Языческая деревня» для посетителей языческих фестивалей.[24]

Тяжелый металл

Маша Крик с Arkona на Party.San Metal Open Air в 2019 году

Музыка хэви-метала унаследовал интерес к Сатанизм и оккультизм от его прародителей в рок-музыке 1960-х. Начиная с 1990 года в Скандинавии, многие метал-группы пришли на смену сатанинской теме интересом к язычеству.[25] Немногие из этих музыкантов считали себя религиозными, но черный металл Сцена, в частности, развила тяготение к язычеству и народным обычаям. Примером может служить эссе австрийского музыканта 1995 г. Герхард "Кадмон" Петак, который цитирует Отто Хёфлер провести параллели между блэк-металом и традициями, окружающими Дикая охота мотив. Это эссе впервые стало влиятельным на альпийской блэк-металлической сцене и получило более широкое распространение, когда английский перевод был включен в книгу 1998 года. Повелители Хаоса.[26]

Среди металлических групп, открыто исповедующих язычество, есть Аркона из России,[27] Фалькенбах из Германии[28] и Скальмёльд из Исландии.[29] Отдельные музыканты включают Gaahl, участвует в таких металлических группах, как Горгорот, Trelldom и Семя Бога,[30] и Пьер Вильгельмссон, бывший бас-гитарист и автор текстов Månegarm.[31]

Эклектика: этноготика, языческий фолк и эмбиент

Более широкая популярная музыкальная сцена сформировалась в Европе вокруг фестивалей, таких как Wave-Gotik-Treffen в Германии и Castlefest в Нидерландах. Формула таких групп, как Dead Can Dance, породила то, что Питц-Уотерс назвал «этно-готикой», представленное такими группами, как Атараксия из Италии, Одержимость Реи из Канады и австралийский музыкант Луиза Джон-Крол.[32] Другие открыто языческие или оккультные группы, явно обязанные Dead Can Dance, включают Seventh Harmonic, Atrium Animae, Демония Нимфа и Эон.[23]

Фавн на фестивале Feuertal в г. Вупперталь в 2016 году

Немецкая группа Фавн образовались в 1999 году и достигли первого массового успеха в Германии в 2013 году. Они вышли из нео-средневековой музыкальной сцены, но разработали эклектический стиль, который включает народную музыку и электронная музыка.[33] Они окрестили это языческий народ, термин, подхваченный другими группами, такими как Омния из Нидерландов.[34] Для языческого народного жанра характерны досовременные инструменты, средневековец костюмы и образы, а также современные элементы, чтобы создать идеализированное видение архаического прошлого, присутствующего в современном мире.[35]

Немец Андреа Хауген Проекты Aghast, Hagalaz 'Runedance и Nebelhexë выражают германское язычество, сосредоточенное на циклах природы и женских тайнах. Музыкальные влияния Хаугена включают английский неофолк Sol Invictus и Fire + Ice, темную волну Dead Can Dance и такие скандинавские народные музыкальные исполнители, как Hedningarna и Мари Бойне.[36] Музыканты норвежской группы Wardruna имеют опыт работы в металлическом жанре и впоследствии повлияли на некоторые металлические группы. Wardruna создали эмбиентная музыка на основе руны и их значение. Они стремятся использовать «самые старые из скандинавских инструментов»; это включало арфу, рамный барабан, арфа и козий рог и естественные звуки деревьев, камней и воды.[37]

Художественная музыка

Некоторые композиторы художественной музыки используют языческие темы. Die erste Walpurgisnacht, положил на музыку Феликс Мендельсон, рассказывает о Друид ритуалы в горах Гарца. Веселая гора к Говард Хэнсон прославляет раннее колониальное американское неоязычество.Яннис Ксенакис составлен Персефасса в честь богини Персефона. Большинство работ Бронюс Кутавичюс вдохновлены древними Литовский политеистическая вера и музыка.

Смотрите также

Рекомендации

Сноски

  1. ^ а б Muktupāvels 2000 С. 393–394.
  2. ^ «Артурс Салакс». Латвийский музыкальный информационный центр (на латышском языке). Получено 22 июля 2020.
  3. ^ Эмберленд 2003 С. 311–353.
  4. ^ Блекен, Халфдат (2 июня 2003 г.). "День иррелеванте фортиден, ог день гуддоммелиге музыка" (на норвежском языке). NRK. Получено 22 июля 2020.
  5. ^ Pitzl-Waters 2014, п. 85.
  6. ^ а б c d Холм 2005, п. 1238.
  7. ^ Льюис 1999, п. 194.
  8. ^ Щука 2004 С. 35–36.
  9. ^ Марини 2003 С. 171–182.
  10. ^ Соли 1993 С. 8–31.
  11. ^ Скотто 2013.
  12. ^ «Меркир Ослендингар: Свейнбьорн Бейнтейнссон». Morgunblaið (на исландском). 4 июля 2012 г.. Получено 22 июля 2020.
  13. ^ "Андлат: Свейнбьерн Бейнтейнссон". Дагбладж Висир (на исландском). 7 января 1994 г.. Получено 22 июля 2020.
  14. ^ Лассен 2011, п. 9.
  15. ^ Стрмиска 2012 С. 361–364.
  16. ^ "Apeigų folkloro grupė" (на литовском языке). Ромува. Получено 22 июля 2020.
  17. ^ Сондерс 2020, п. 39.
  18. ^ а б c d е ж Франсуа 2007 С. 35–54.
  19. ^ Сондерс 2020, п. 38.
  20. ^ а б Pitzl-Waters 2014, п. 76.
  21. ^ Pitzl-Waters 2014 С. 79–80.
  22. ^ Pitzl-Waters 2014, п. 81.
  23. ^ а б Pitzl-Waters 2014, п. 82.
  24. ^ Pitzl-Waters 2014, п. 89.
  25. ^ Шнурбейн 2016 С. 336–337.
  26. ^ Шнурбейн 2016 С. 339–340.
  27. ^ Экк, Маркус (2 марта 2008 г.). «Героический призыв к древним богам». Металлическое сообщение. Получено 22 июля 2020.
  28. ^ Петрелла, Фабио (4 мая 2011 г.). "Интервисте - Фалькенбах (Вратьяс Вакьяс"). SpazioRock (на итальянском). Получено 22 июля 2020.
  29. ^ Анжела (25 ноября 2017 г.). "Skálmöld: Klischee-Alarm! Landeskunde mit den Isländern". Metal.de (на немецком). Получено 22 октября 2019.
  30. ^ Паттерсон 2013, п. 263.
  31. ^ Мясников, Арон (27 октября 2005 г.). «Интервью с: Эриком Гравсио из Монегарма». Alternative-Zine.com. Получено 23 октября 2019.
  32. ^ Pitzl-Waters 2014, п. 83.
  33. ^ Цирнштейн 2013.
  34. ^ Цирнштейн 2013; Тройер 2020 С. 591–601.
  35. ^ Тройер 2020, с. 586, 591.
  36. ^ Дизель и Гертен 2007, п. 334.
  37. ^ Helden 2017, п. 58.

Источники

Дизель, Андреас; Гертен, Дитер (2007). В поисках Европы: Neofolk und Hintergründe (на немецком). Zeltingen-Rachtig: Index Verlag. ISBN  978-393687802-8.
Эмберланд, Терье (2003). Религия и раса: наука и нацизм в Норвегии, 1933-1945 гг. (на норвежском языке). Осло: гуманистический флаг. ISBN  9788290425536.
Франсуа, Стефан (2007). Перевод Годвина, Ариэль. «Евро-языческая сцена: между язычеством и радикальными правыми». Журнал исследований радикализма. 1 (2): 35–54. ISSN  1930-1189. JSTOR  41887576.
Хелден, Имке фон (2017). Норвежское исконное искусство: культурная идентичность в норвежской металлической музыке. Вена: LIT Verlag. ISBN  978-3-643-90880-3.
Хилл, Энн (2005). "Языческая музыка". В Тейлор, Брон Р. (ред.). Энциклопедия религии и природы. Лондон: Continuum. ISBN  1-84371-138-9.
Лассен, Аннет (2011). Hrafnagaldur Óðinns (PDF). Лондон: Общество викингов северных исследований, Университетский колледж Лондона. ISBN  978-0903521819.
Льюис, Джеймс Р. (1999). "Музыка, язычник". Колдовство сегодня: энциклопедия викканских и неоязычных традиций. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. С. 191–194. ISBN  1-57607-134-0.
Марини, Стивен А. (2003). Священная песня в Америке: религия, музыка и общественная культура. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN  9780252028007.
Муктупавелс, Валдис (Зима 2000 г.). "О некоторых отношениях между Коклес Стили и контексты ХХ века ». Журнал балтийских исследований. Лондон: Рутледж. 31 (4). ISSN  1751-7877.
Паттерсон, Дайал (2013). Блэк-метал: эволюция культа. Порт Таунсенд, Вашингтон: Feral House. ISBN  978-1-9362-3975-7.
Пайк, Сара М. (2004). Нью Эйдж и неоязыческие религии в Америке. Нью-Йорк: Columbia University Press. ISBN  0-231-12402-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
Питцл-Уотерс, Джейсон (2014). «Темная тень язычества: появление готики». В Уэстоне, Донна; Беннет, Энди (ред.). Поп-язычники: язычество и популярная музыка. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-1-84465-646-2.
Сондерс, Роберт А. (2020). "Völkisch флюиды: неофолк, место, политика и общеевропейский национализм ". В Nieguth, Тим (ред.). Национализм и популярная культура. Лондон: Рутледж. С. 36–58. Дои:10.4324/9780429321764-4. ISBN  9780429321764.
Шнурбейн, Стефани фон (2016). Скандинавское возрождение: трансформации германского неоязычества. Лейден: Brill Publishers. ISBN  978-1-60846-737-2.
Скотто, Роберт (2013) [2007]. Moondog: Викинг с 6-й авеню, исправленное издание. Порт Таунсенд, Вашингтон: Process Media. ISBN  978-1-934170-41-0.
Соли, Рут А. (1993). "Женская история и история музыки: феминистская историография Софи Дринкер". Журнал женской истории. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. 5 (2). Дои:10.1353 / jowh.2010.0261. ISSN  1527-2036.
Стрмиска, Майкл Ф. (2012). «Народная музыка в духе язычества, язычество в духе народной музыки и новые культурные слияния в Литве и Латвии». В Кьюсаке Кэрол М; Норман, Алекс (ред.). Справочник по новым религиям и культурному производству. Лейден: Brill Publishers. ISBN  978-90-04-22187-1.
Тройер, Скотт Р. (2020). «Средневековье и построение идентичности в языческой народной музыке». В Meyer, Stephen C .; Ири, Кирстен (ред.). Оксфордский справочник музыки и средневековья. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 586–608. Дои:10.1093 / oxfordhb / 9780190658441.013.47. ISBN  978-0-19-0658-44-1.
Зирнштейн, Майкл (14 марта 2013 г.). "Folkband Faun - Mit Minnesang в чартах". Süddeutsche Zeitung (на немецком). Получено 22 июля 2020.

дальнейшее чтение

Франсуа, Стефан (2006). Европейская музыка. Политическая этнография субкультуры de droite (На французском). Париж: Харматтан. ISBN  2-296-01591-3.
Гранхольм, Кеннет (2011). "'«Сыны северной тьмы»: влияние язычников в музыке Black Metal и Neofolk ». Нумен. 58 (4): 514–544. Дои:10.1163 / 156852711x577069.
Мальокко, Сабина; Таннен, Холли (1998). «Настоящая древняя религия: к эстетике неоязыческой песни». Этнологии. 20 (1): 175–201.
Зайдл, Роман (2008). Идеология в черном металле. Eine Psychologische Analyze zu Neuheidentum und rechtsextremer Gesinnung (на немецком). Саарбрюккен: AV Akademikerverlag. ISBN  978-3836456494.