Новое музыковедение - New musicology - Wikipedia

Новое музыковедение это широкая группа музыковедение с 1980-х годов с акцентом на культурологию, эстетику, критику и герменевтику музыки. Отчасти это началось как реакция на традиционные позитивист музыковедение (ориентированное на первичные исследования) начала ХХ века и послевоенная эпоха. Многие процедуры нового музыковедения считаются стандартными, хотя их название чаще относится к историческому повороту, а не к какому-либо единственному набору идей или принципов. Действительно, хотя на него заметно повлияли феминизм, гендерные исследования, странная теория, постколониальные исследования, и критическая теория новое музыковедение в первую очередь характеризовалось разносторонней эклектикой.

Определения и история

Новое музыковедение ставит под сомнение методы исследования традиционного музыковедения, вытесняя позитивизм, работая в партнерстве с внешними дисциплины, в том числе гуманитарные науки и социальные науки, и путем опроса принятых музыкальных знаний. Новые музыковеды ищут способы найти работу антропология, социология, культурология, гендерные исследования, феминизм, история, и философия в изучении музыки.

В 1980 г. Джозеф Керман опубликовал статью «Как мы попали в анализ и как выйти из нее», призывающую к изменению музыковедения. Он просил «новой широты и гибкости в академической музыкальной критике [музыковедении]» (Керман, 1994, 30), которая распространялась бы на музыкальный дискурс, критическая теория и анализ. По словам Роза Розенгард Суботник: «Для меня ... понятие интимных отношений между музыкой и обществом функционирует не как отдаленная цель, а как отправная точка большой непосредственности ... цель которой состоит в том, чтобы сформулировать нечто важное о том, почему любая конкретная музыка является в частности, чтобы понять характер его личности ".[нужна цитата ]

Сьюзен МакКлари предполагает, что новое музыковедение определяет музыку как «среду, которая участвует в социальном формировании, влияя на то, как мы воспринимаем наши чувства, наши тела, наши желания, нашу самую субъективность - даже если это происходит тайно, без ведома большинства из нас, как» (Бретт, 1994). За Лоуренс Крамер, музыка имеет значения, «достаточно определенные, чтобы поддерживать критические интерпретации, сопоставимые по глубине, точности и плотности связи с интерпретациями литературных текстов и культурных практик» (Kramer, 1990).

Новое музыковедение сочетает в себе культурологические исследования с анализом и критикой музыки и придает большее значение социологии музыкантов и организаций, а также неканоническим жанрам музыки, включая джаз и популярную музыку, чем традиционное музыковедение. (Подобная точка зрения стала обычным явлением для американских этномузыкологов в 1950-е годы.) Это заставило многих музыковедов усомниться в ранее существовавших взглядах на подлинность и делать оценки, основанные на критических методах, «озабоченных поиском каких-то синтез между [музыкальным] анализом и рассмотрением социального значения »(Beard and Gloag, 2005, 38).

Новые музыковеды ставят под сомнение процессы канонизации. Гэри Томлинсон предлагает искать смысл в «серии взаимосвязанных исторических повествований, окружающих музыкальный предмет» (Beard and Gloag, 2005, 123) - «паутине культуры» (Tomlinson, 1984). Например, творчество Бетховена было изучено с новой точки зрения, изучая его восприятие и влияние с точки зрения мужской гегемонии, развития современного концерта и политики его эпохи, среди прочего. Традиционный контраст между Бетховеном и Шубертом был пересмотрен в свете этих исследований, особенно в отношении возможного гомосексуализма Шуберта (McClary in Brett, 1994; Kramer 2003; Mathew, 2012).

Отношение к музыкальной социологии

Новое музыковедение отличается от немецкого музыкальная социология в творчестве Адорно, Макс Вебер и Эрнст Блох. Хотя некоторые новые музыковеды заявляют о некоторой преданности Теодор Адорно, их работа имеет мало общего с более широкой областью исследований Адорно, особенно в Германия. Новые музыковеды часто проявляют сильное сопротивление немецким интеллектуальным традициям, особенно в отношении немецких теоретиков музыки XIX века, включая Адольф Бернхард Маркс и Эдуард Ханслик, а также фигуры двадцатого века Генрих Шенкер и Карл Дальхаус.

Фундаментальное различие связано с отношением к модернизм и популярная культура. Влиятельные, часто цитируемые эссе, такие как McClary 1989 и McClary 2006, крайне пренебрежительно относятся к модернистской музыке. Немецкие музыкальные социологи, как правило, более благосклонны к модернизму (хотя отнюдь не некритично) и резко критикуют популярную музыку, которая неразрывно связана с эстетикой отвлечения, как того требует музыка. индустрия культуры. Мецгер описывает «фашистский элемент» в музыке Rolling Stones. С другой стороны, новое музыковедение часто пересекается с постмодерн эстетика; различные новые музыковеды очень сочувствуют музыкальным минимализм (см. McClary 1990 и 2000 и Fink 2005).

Критика нового музыковедения

Винсент Даклз пишет: «По мере того, как музыковедение стало больше плюралистический, ее практики все чаще применяют методы и теории, которые, по мнению наблюдателей, отмечают академию как не имеющую отношения к делу, не имеющую отношения к «основным ценностям», нежелательную Западный канонический традиции или просто непонятное. Парадоксально, но такие подходы отдалили музыкальную науку от широкой публики в тот самый момент, когда они побудили ученых тщательно исследовать популярную музыку, составляющую основу современной массовой музыкальной культуры ».

Критики нового музыковедения включают Питер ван ден Торн и в меньшей степени Чарльз Розен. В ответ на раннее эссе МакКлэри (McClary 1987) Розен говорит, что «она, как и многие« новые музыковеды », выдвигает соломенную догму о том, что музыка не имеет значения, не имеет политического или политического значения. социальная значимость (я сомневаюсь, что кто-либо, за исключением, пожалуй, критика девятнадцатого века Хэнслика, когда-либо действительно верил в это, хотя некоторые музыканты подталкивали к тому, чтобы заявить об этом из-за глупых интерпретаций музыки, с которыми мы часто подвергаемся нападкам) »(Розен 2000). Однако для Дэвида Бирда и Кеннета Глоага, писавших в два более поздних момента (2005, 2016), методы нового музыковедения были полностью включены в основную музыковедческую практику.

Рекомендации

  • Агаву, Кофи (2003). Представление африканской музыки: постколониальные заметки, запросы, позиции. Тейлор и Фрэнсис.
  • Берд, Дэвид и Кеннет Глоаг (2005; 2-е издание, 2016 г.). Музыковедение: основные понятия. Рутледж.
  • Картер, Тим (2002). "Американец в", обзорная статья МакКлари Принято считать, в Музыка и письма, Vol. 83 № 2, с. 274–279.
  • Винсент Даклз и др. "Музыковедение." Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. 4 октября 2011 г. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/46710pg3 >.
  • Фельдман, Мортон, Эрл Браун и Хайнц-Клаус Мецгер (1972). Мортон Фельдман, Эрл Браун и Хайнц-Клаус Мецгер в дискуссии
  • Хайле, Бьорн (2004). "Дармштадт как другой: британские и американские ответы на музыкальный модернизм" в музыка двадцатого века, Vol. 1 Выпуск 02, стр. 161–178.
  • Хисама, Элли М. (2001). Гендерный музыкальный модернизм: музыка Рут Кроуфорд, Марион Бауэр и Мириам Гидеон. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-64030-X.
  • Крамер, Лоуренс (1990). Музыка как культурная практика, 1800-1900 гг..
  • МакКлари, Сьюзен (1987). «Богохульство разговоров о политике в течение Года Баха», в Макклари и Лепперт, Ричард, ред. Музыка и общество: политика композиции, исполнения и приема. Издательство Кембриджского университета.
  • МакКлари, Сьюзен (1989). "Терминал престижа: пример авангардной музыкальной композиции" в Культурная критика 12 (1989), стр. 57–81.
  • МакКлари, Сьюзен (2000). "Женщины и музыка на пороге нового тысячелетия" в Приметы Vol. 25 № 4, с. 1283–1286.
  • МакКлари, Сьюзен (2006). «Мир по Тарускину» в Музыка и письма Vol. 87 № 3, с. 408–415.
  • Мэтью, Николас (2012). «Политический Бетховен». Калифорнийский университет Press.
  • О'Нил, Мэгги, изд. (1999). Адорно, культура и феминизм. Публикации Sage.
  • Розен, Чарльз (2000). «Новое музыковедение», в Критические развлечения: старая и новая музыкаС. 255–272. Издательство Гарвардского университета.
  • Росс, Алекс (2003). 'Соната-призрак: Адорно и немецкая музыка'
  • Rycenga, Дженнифер (2002). «Queerly Amiss: Сексуальность и логика диалектики Адорно», в Гибсон, Найджел и Рубин, Эндрю, ред. Адорно: критический читатель. Блэквелл.
  • Суботник, Роза Розенгард (1991). Развитие вариаций: стиль и идеология в западной музыке. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN  0-8166-1873-9.
  • Тарускин, Ричард (2005). "Лежачие полицейские" в Музыка 19 века, Vol. 29 №2, стр. 185–207.
  • Уотсон, Бен (1995). «МакКлари и постмодернизм» в Фрэнк Заппа: отрицательная диалектика игры с пуделями. Книги квартета.

дальнейшее чтение

  • Керман, Джозеф (1985). Созерцание музыки: вызовы музыковедению. Издание для Великобритании: Музыковедение.
  • МакКлари, Сьюзан и Лепперт, Ричард, ред. (1987). Музыка и общество: политика композиции, исполнения и приема.
  • МакКлари, Сьюзен (1991). Женские окончания.
  • Суботник, Роза Розенгард (1991). Развитие вариаций: стиль и идеология в западной музыке.
  • Соли, Рут, изд. (1993). Музыковедение и различие.
  • Томлинсон, Гэри (1993). Музыка в магии Возрождения: к историографии других.
  • Цитрон, Марсия (1993). Гендер и музыкальный канон.
  • Бретт, Филип, Вуд, Элизабет и Томас, Гэри К., ред. (1994). Queering the Pitch: новое гей- и лесбийское музыковедение.
  • Крамер, Лоуренс (1995). Классическая музыка и постмодернистские знания.
  • Суботник, Роза Розенгард (1996). Деконструктивные вариации: музыка и разум в западном обществе.
  • Ван ден Торн, Питер К. (1996). Музыка, политика и академия.
  • ДеНора, Тиа (1996). Бетховен и создание гения: музыкальная политика в Вене, 1792–1803 гг..
  • Шварц, Дэвид (1997). Предметы прослушивания: музыкальный психоанализ, культура.
  • Крамер, Лоуренс (1997). После Lovedeath: сексуальное насилие и создание культуры. Калифорнийский университет Press.
  • Беллман, Джонатан, изд. (1998). Экзотика в западной музыке.
  • Финк, Роберт. (1998) Элвис повсюду: музыковедение и популярная музыка на закате канона.
  • Кук, Николас и Эверист, Марк, изд. (1999). Переосмысление музыки.
  • МакКлари, Сьюзен (2000). Принято считать.
  • Родился, Джорджина и Хесмондхал, Дэвид (2000). Западная музыка и другие: различие, представление и присвоение в музыке.
  • Педерсон, Санна (2000). «Бетховен и мужественность», у Бернхема, Скотта и Стейнберга, Майкла П. (ред.), Бетховен и его мирС. 313–331.
  • Уильямс, Алистер (2001). Конструирование музыковедения. Ashgate.
  • Крамер, Лоуренс (2003). Франц Шуберт: сексуальность, субъективность, песня. Издательство Кембриджского университета.
  • Тарускин, Ричард (2005). Оксфордская история западной музыки (шесть томов).
  • Финк, Роберт (2005). Повторяемся: американская минимальная музыка как культурная практика.
  • Давидович, Далибор (2006). Identität und Musik: Zwischen Kritik und Technik (Идентичность и музыка: между критикой и техникой), Вена: Mille Tre.
  • Росс, Алекс (2007). Остальное - это шум: прислушиваясь к двадцатому веку. Фаррар, Штраус и Жиру.
  • Сенди, Питер (2007). Послушайте, история наших ушей. Издательство Фордхэмского университета.

внешняя ссылка