Экспериментальный фильм - Experimental film

Песню They Might Be Giants см. Экспериментальный фильм (песня).

Экспериментальный фильм, экспериментальное кино, или же авангардное кино - это способ кинопроизводства, который строго переоценивает кинематографические условности и исследует ненарративные формы и альтернативы традиционным нарративам или методам работы.[1] Многие экспериментальные фильмы, особенно ранние, касаются искусства в других дисциплинах: живопись, танец, литература и поэзия,[2] или возникать в результате исследования и разработки новых технических ресурсов.[3]

Хотя некоторые экспериментальные фильмы распространялись по основным каналам или даже снимались в коммерческих студиях, подавляющее большинство было снято с очень низким бюджетом, с минимальной съемочной группой или одним человеком и либо самофинансируется, либо поддерживается за счет небольших грантов.[4]

Экспериментальные кинематографисты обычно начинали как любители, а некоторые использовали экспериментальные фильмы как трамплин для создания коммерческих фильмов или перешли на академические должности. Цель экспериментального кинопроизводства обычно состоит в том, чтобы передать личное видение художника или повысить интерес к новым технологиям, а не развлечь или получить доход, как в случае с коммерческими фильмами.[5]

Определение

Этот термин описывает ряд кинопроизводство стили, которые, как правило, сильно отличаются от традиционных коммерческих и документальное кино. Авангард также используется для фильмов, снятых в 20-х годах в области исторических авангардных течений во Франции, Германии или России, для описания этой работы, и "под землей "использовалось в шестидесятых, хотя у него были и другие коннотации. Сегодня термин" экспериментальное кино "преобладает, потому что экспериментальные фильмы можно снимать без присутствия какого-либо авангардного движения в сфере культуры.

В то время как «экспериментальный» охватывает широкий спектр практик, экспериментальный фильм часто характеризуется отсутствием линейного повествования, использованием различных техник абстрагирования - не в фокусе, рисование или царапание на пленке, быстрое редактирование - использование асинхронного (недиегетический ) звук или даже отсутствие какой-либо звуковой дорожки. Часто цель состоит в том, чтобы заставить зрителя более активно и вдумчиво относиться к фильму. По крайней мере, в 1960-е годы и в некоторой степени после этого многие экспериментальные фильмы заняли оппозиционную позицию по отношению к мейнстриму.

Большинство таких фильмов снимаются с очень низким бюджетом, самофинансируются или финансируются за счет небольших грантов, с минимальной командой или, часто, с командой из одного человека - режиссера. Некоторые критики утверждали, что многие экспериментальные фильмы больше не являются фактически "экспериментальными", а фактически стали мейнстримом. жанр фильма.[6] Многие из его наиболее характерных черт, например, не повествование, импрессионистический, или поэтические подходы к построению фильма - определяют то, что обычно считается «экспериментальным».[7]

История европейского авангарда

Начало

Два условия подготовили Европу 20-х годов к появлению экспериментального кино. Во-первых, кино созрело как средство массовой информации, и интеллектуальное сопротивление массовым развлечениям стало ослабевать. Во-вторых, процветали авангардные движения в изобразительном искусстве. В Дадаисты и Сюрреалисты в частности увлекся кино. Рене Клер с Антракт (1924) с участием Фрэнсис Пикабиа, Марсель Дюшан, и Ман Рэй, и с музыкой Эрик Сати, превратил сумасбродную комедию в чушь.

Художники Ганс Рихтер, Жан Кокто, Марсель Дюшан, Жермен Дюлак, и Викинг Эггелинг все предоставили шорты дадаистов / сюрреалистов. Фернан Леже, Дадли Мерфи, и Ман Рэй создал фильм Балет Mécanique (1924), иногда описываемый как Дадаист, Кубист, или же Футурист. Дюшан создал абстрактный фильм Anémic Cinéma (1926).

Альберто Кавальканти направленный Rien que les heures (1926), Вальтер Руттманн направленный Берлин: симфония мегаполиса (1927), и Дзига Вертов снят Человек с кинокамерой (1929), экспериментальные "городские симфонии" Париж, Берлин, и Киев, соответственно.

Самым известным экспериментальным фильмом принято считать Луис Бунюэль и Сальвадор Дали с Un chien andalou (1929). Анимационные шорты Ганса Рихтера, Оскар Фишингер абстрактные фильмы, и Лен Лай с GPO фильмы были бы прекрасным примером более абстрактных европейских авангардных фильмов. [8]

Франция

Другая группа режиссеров, работающая во Франции, также финансировала фильмы через патронаж и распространяла их через киноклубы, но это были повествовательные фильмы, не связанные с авангардной школой. Киновед Дэвид Бордвелл назвал эти Французские импрессионисты, и включены Абель Ганс, Жан Эпштейн, Марсель Л'Эрбье, и Дмитрий Кирсанов. В этих фильмах сочетаются повествовательные эксперименты, ритмичный монтаж и операторская работа, а также акцент на субъективности персонажей. [9]


В 1952 г. Леттристы авангардное движение во Франции вызвало беспорядки на Каннский кинофестиваль, когда Исидор Ису с Traité de bave et d'éternité (также известен как Яд и вечность ) был экранирован. После их критики Чарли Чаплин на пресс-конференции 1952 года в Париже для Чаплина Limelight, внутри движения произошел раскол. В Ультра-леттристы продолжали вызывать сбои, когда объявили о смерти кино и показали свои новые гиперграфический техники; самый известный пример Гай Дебор с Вой в пользу де Сада (Hurlements en Faveur de Sade ) с 1952 г.

Советский союз

Советские кинематографисты тоже нашли аналог модернистской живописи и фотографии в своих теориях монтаж. Фильмы Дзига Вертов, Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Александр Довженко, и Всеволод Пудовкин сыграли важную роль в предоставлении альтернативной модели, отличной от предложенной классический голливуд. Хотя сами по себе не экспериментальные фильмы, они внесли свой вклад в кинематографический язык авангарда. [10]

Довоенный и послевоенный американский авангард: рождение экспериментального кино

В США раньше было несколько авангардных фильмов. Вторая Мировая Война, такие как Манхатта (1921) автор Чарльз Шилер и Пол Стрэнд, и Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра (1928) автор Славко Воркапич и Роберт Флори. Однако большая часть довоенной культуры экспериментального кино состояла из художников, работающих над кинопроектами, часто изолированно. Художник Эмлен Эттинг (1905–1993) направил танцевальные фильмы в начале 1930-х годов, которые считаются экспериментальными. Коммерческий художник (Субботняя вечерняя почта ) и иллюстратор Дуглас Кроквелл (1904–1968)[11] делал анимацию с каплями краски, зажатыми между листами стекла в своей студии в Гленс-Фолс, Нью-Йорк.[12]

В Рочестер, Нью-Йорк, врач и филантроп Джеймс Сибли Уотсон и Мелвилл Уэббер направили Падение дома Ашеров (1928) и Лот в Содоме (1933). Гарри Смит, Мэри Эллен Бьют, художник Джозеф Корнелл, и Кристофер Янг снял несколько экспериментальных фильмов под влиянием Европы. Смит и Бьют находились под влиянием Оскара Фишингера, как и многие авангардные аниматоры и режиссеры. В 1930 году выходит журнал Экспериментальное кино при этом впервые два слова напрямую связаны без пробелов между ними.[13] Редакторы были Льюис Джейкобс и Дэвид Платт. В октябре 2005 года большая коллекция фильмов того времени была отреставрирована и переиздана на DVD под названием Невидимое кино: ранний американский авангардный фильм 1894-1941 гг..[14]

Со Славко Воркапичем, Джон Хоффман написал два стихотворения визуального тона, Настроения моря (он же Пещера Фингала, 1941) и Лесной шум (1947). Прежний фильм установлен на Феликс Мендельсон с Гебридская увертюра и был восстановлен в 2004 году специалистом по сохранению пленки. Дэвид Шепард.

Сетки дня (1943) автор Майя Дерен и Александр Хаммид считается одним из первых важных американских экспериментальных фильмов. Он предоставил модель для самофинансирования 16 мм производство и распространение, которое вскоре было подхвачено Кинотеатр 16 и другие кино общества. Не менее важно то, что он установил эстетическую модель того, на что способно экспериментальное кино. Сетки у него было сказочное чувство, которое присуще Жану Кокто и сюрреалистам, но в равной степени оно казалось личным, новым и американским. Ранние работы Кеннет Гнев, Стэн Брэхэдж, Ширли Кларк, Грегори Маркопулос, Йонас Мекас, Уиллард Маас, Мари Менкен, Кертис Харрингтон, Сидни Петерсон, Лионель Рогозин, и Эрл М. Пилигрим последовали в том же ключе. Примечательно, что многие из этих режиссеров были первыми студентами новаторских университетских программ кинематографии, созданных в Лос-Анджелес и Нью-Йорк. В 1946 г. Франк Штауффахер стартовала серия экспериментальных фильмов «Искусство в кино» в Музей современного искусства Сан-Франциско, где фильмы Оскара Фишингера были представлены в нескольких специальных программах, оказавших влияние на таких художников, как Джордан Белсон и Гарри Смит сделать экспериментальную анимацию.

Они создали «альтернативные кинопрограммы» на Black Mountain College (ныне несуществующие) и Институт искусств Сан-Франциско. Артур Пенн преподавал в Black Mountain College, что указывает на распространенное заблуждение как в мире искусства, так и в Голливуде, что авангард и реклама никогда не встречаются. Еще одним вызовом этому заблуждению является тот факт, что в конце жизни, после того как закончилась голливудская карьера каждого из них, оба Николас Рэй и Король Видор снимал авангардные фильмы.

Новое американское кино и структурный материализм

Основная статья: Структурная пленка

Кинообщество и модель самофинансирования продолжались в течение следующих двух десятилетий, но к началу 1960-х годов в работе американских режиссеров-авангардистов стали заметны другие взгляды. Художник Брюс Коннер создал ранние примеры, такие как Фильм (1958) и Космический луч (1962). В качестве П. Адамс Ситни указал, в работе Стэн Брэхэдж Как и другие американские экспериментаторы раннего периода, фильм используется для выражения индивидуального сознания создателя, кинематографический эквивалент первого лица в литературе. Brakhage с Человек-собака-звезда (1961–64) продемонстрировали переход от личного исповедания к абстракции, а также свидетельствовали об отказе от американской массовой культуры того времени. С другой стороны, Кеннет Гнев добавил рок-саундтрек к своему Скорпион Восход (1963) в том, что иногда называют предвкушением видеоклипы, и включены некоторые лагерь комментарий к голливудской мифологии. Джек Смит и Энди Уорхол включили элементы лагеря в свою работу, и Ситни постулировал связь Уорхола со структурной пленкой.

Некоторые кинематографисты-авангардисты отошли еще дальше от повествования. В то время как новое американское кино было отмечено косым подходом к повествованию, основанным на абстракции, лагере и минимализме, создатели фильмов структурного материализма любят Холлис Фрэмптон и Майкл Сноу создал очень формалист кино, которое выдвинуло на передний план саму среду: кадр, проекцию и, самое главное, время. Утверждалось, что, разбивая пленку на голые компоненты, они стремились создать антииллюзионистский кинотеатр, хотя поздние работы Фрэмптона в огромном долгу перед фотографией Эдвард Вестон, Пол Стрэнд, и другие, и фактически прославляют иллюзию. Более того, в то время как многие режиссеры начали снимать академические «структурные фильмы», Фильм Культура 'После публикации статьи П. Адамса Ситни в конце 1960-х многие режиссеры, упомянутые в статье, возражали против этого термина.

Критический обзор структуралистов появился в художественном журнале за 2000 год. Искусство в Америке. Он рассматривал структурный формализм как консервативную философию кинопроизводства.

1960–70-е годы и сегодня: искусство времени в концептуальном художественном ландшафте

Концептуальное искусство в 1970-х годах продвинулись еще дальше. Роберт Смитсон, художник из Калифорнии, снял несколько фильмов о своем земляные работы и прилагаемые проекты. Йоко Оно снял концептуальные фильмы, самый известный из которых Изнасилование, который находит женщину и вторгается в ее жизнь с камерами, которые следят за ней обратно в ее квартиру, когда она бежит от вторжения. Примерно в это же время в эту область вышло новое поколение, многие из которых были учениками ранних авангардистов. Лесли Торнтон, Пегги Ахвеш, а Су Фридрих расширил работу структуралистов, включив более широкий диапазон содержания, сохранив саморефлексивную форму.

Энди Уорхол, человек позади Поп-арт и множество других устных и художественных форм, снято более 60 фильмов в течение 1960-х, большинство из которых экспериментальные. В последние годы такие режиссеры, как Крейг Болдуин и Джеймс О'Брайен (Гиперфутура ) использовали стоковые кадры, соединенные с повествованиями в прямом эфире, в форме смешанного кино, имеющего сильный социально-политический подтекст. Крис Маркер с La Jetée (1962) почти полностью состоит из неподвижных фотографий, сопровождаемых повествованием, в то время как Хонас Куарон с Год Гвоздя (2007) использует неустановленные фотографии, сделанные режиссером своих друзей и семьи в сочетании с озвучкой, чтобы рассказать вымышленную историю.

Феминистский авангард и другие политические ответвления

Лаура Малви писательское мастерство и кинопроизводство положили начало расцвету феминистка кинопроизводство основывалось на идее, что обычное голливудское повествование укрепляет гендерные нормы и патриархальный взгляд. Их ответ заключался в том, чтобы сопротивляться повествованию таким образом, чтобы показать его трещины и несоответствия. Шанталь Акерман и Салли Поттер являются лишь двумя ведущими режиссерами-феминистками, работающими в этом стиле в 1970-х годах. Видео арт возникла в этот период как медиума, и феминистки любят Марта Рослер и Сесилия Кондит в полной мере воспользовался этим.

В 1980-х годах продолжалась экспериментальная работа феминисток, геев и других политических деятелей. Барбара Хаммер, Су Фридрих, Трейси Моффатт, Сэди Беннинг и Исаак Жюльен среди других, находя экспериментальный формат благоприятным для их вопросов о политике идентичности.

В педик движение породило ряд экспериментальных квир-кинематографистов, таких как Г. Б. Джонс (основатель движения) в 1990-х годах и позже Скотт Трелевен, среди прочего.

Экспериментальный фильм в вузах

За очень немногими исключениями, Кертис Харрингтон среди них художники, участвовавшие в этих ранних движениях, оставались за пределами основной коммерческой индустрии кино и развлечений. Некоторые преподавали время от времени, а затем, начиная с 1966 года, многие стали профессорами в таких университетах, как Государственные университеты Нью-Йорка, Бард Колледж, Калифорнийский институт искусств, то Массачусетский колледж искусств, Колорадский университет в Боулдере, а Институт искусств Сан-Франциско.

Многие из тех, кто занимается экспериментальным кино, на самом деле сами не имеют высшего образования, хотя их показы престижны. Некоторые ставят под сомнение статус фильмов, снятых в академии, но давние профессора кино, такие как Стэн Брэхэдж, Кен Джейкобс, Эрни Гер и многие другие продолжали совершенствовать и расширять свою практику во время обучения. Однако включение экспериментального фильма в кинокурсы и стандартные истории кино сделало работу более известной и доступной.

Выставка и распространение

Литовский художник Йонас Мекас считается крестным отцом американского авангардное кино

Начиная с 1946 г., Франк Штауффахер провел программу экспериментальных и авангардных фильмов «Искусство в кино» на Музей современного искусства Сан-Франциско.

С 1949 по 1975 год Международный экспериментальный кинофестиваль в Кнокке-ле-Зуте -находится в Кнокке-Хейст, Бельгия - был крупнейшим фестивалем экспериментального кино в мире. Он позволяет открыть американский авангард в 1958 году благодаря фильмам Брэхейджа и многих других европейских и американских режиссеров.

С 1947 по 1963 год базировавшаяся в Нью-Йорке Кинотеатр 16 выступал в качестве основного экспонента и дистрибьютора экспериментальных фильмов в Соединенных Штатах. Под руководством Амоса Фогеля и Марсии Фогель Cinema 16 процветала как некоммерческое членское общество, приверженное показу документальных, авангардных, научных, образовательных и художественных фильмов для постоянно растущей аудитории.

В 1962 г. Йонас Мекас и около 20 других создателей фильмов основали Кооператив кинематографистов в Нью-Йорке. Вскоре подобные кооперативы художников были созданы и в других местах: Каньон Кинотеатр в Сан-Франциско Лондонский кооператив кинематографистов и Канадский центр распространения кинематографистов.

Следуя модели Cinema 16, экспериментальные фильмы демонстрировались в основном за пределами коммерческих кинотеатров в небольших помещениях. кино общества, микрокинотеатры, музеи, художественные галереи, архивы и кинофестивали. [15]

Несколько других организаций в Европе и Северной Америке помогли разработать экспериментальный фильм. К ним относятся Архивы фильмов антологии в Нью-Йорке, The Millennium Film Workshop, Британский институт кино в Лондоне Национальный совет по кинематографии Канады и Коллектив живого кино.

Некоторые из наиболее популярных кинофестивалей, например Кинофестиваль в Анн-Арборе, то Нью-Йоркский кинофестиваль Боковая панель "Виды из авангарда" и Международный кинофестиваль в Роттердаме Особое место занимают экспериментальные работы.

В Фестиваль подпольного кино в Нью-Йорке, Фестиваль подпольного кино в Чикаго, то LA Freewaves Фестиваль экспериментальных медиаискусств, MIX NYC Нью-йоркский фестиваль экспериментальных фильмов для геев и лесбиянок и фестиваль изображений в Торонто также поддерживают эту работу и предоставляют места для фильмов, которые иначе не были бы показаны. Есть некоторый спор о том, действительно ли "андеграунд" и "авангард" означают одно и то же, и действительно ли нетрадиционное кино и кино изобразительного искусства связаны между собой фундаментально. [16]

Такие места, как Архивы фильмов антологии, Синематека Сан-Франциско, Тихоокеанский киноархив в Беркли, Калифорния, Тейт Модерн, Лондон и Центр Помпиду в Париже часто включают исторически значимые экспериментальные фильмы и современные работы. Сериалы показа экспериментальных работ, которые уже не в Нью-Йорке, включают кинотеатр «Мемориал Роберта Бека», «Окуларис» и Коллектив живого кино.

Все эти ассоциации и движения способствовали рождению и развитию национальных экспериментальных фильмов и школ, таких как «телесное кино» («Écoles du corps» или «Cinéma corporel») и «постструктурные» движения во Франции, а также «структурный / материализм». в Англии например.[17]

Влияние на основные коммерческие СМИ

Хотя экспериментальный фильм известен относительно небольшому количеству практиков, ученых и знатоков, он оказал и продолжает оказывать влияние кинематография, визуальные эффекты и редактирование.[18]

Жанр клип можно рассматривать как коммерциализацию многих методов экспериментального кино. Дизайн заголовка и телевизионная реклама также испытали влияние экспериментального кино.[19] [20] [21] [22]

Многие режиссеры-экспериментаторы также снимали художественные фильмы, и наоборот.[23]

Известные экспериментальные режиссеры

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Мария Прамаджоре и Том Уоллис, фильм: критическое введение, издательство Laurence King Publishing, Лондон, 2005 г., стр. 247
  2. ^ Лаура Маркус, Десятая муза: Написание о кино в период модернизма, Oxford University Press, Нью-Йорк 2007
  3. ^ * Джин Янгблад, Расширенный кинотеатр (Dutton, 1970) доступно в формате pdf на Ubuweb
  4. ^ «10 лучших экспериментальных фильмов - Toptenz.net». 19 января 2011 г.
  5. ^ MoMA-Experimentaion in Film-The Avant-Garde
  6. ^ GreenCine | Экспериментальный / Авангардный В архиве 2005-12-10 на Wayback Machine
  7. ^ «Экспериментальный фильм - замужем, шоу, имя, кино, сцена, книга, рассказ, документальный фильм».
  8. ^ BFI Screenonline: Авангард 20-30-х годов
  9. ^ Съемки современной жизни: европейский авангардный фильм 1920-х годов на JSTOR
  10. ^ (Очень краткая) история экспериментального кино - школы без кино
  11. ^ "Дуглас Кроквелл, Alphabet of Illustrators, Chris Mullen Collection".
  12. ^ "Голливудский квартал".
  13. ^ Кино, экспериментальный; Америка, Мастера кино; Амберг, Джордж (1 января 1969). Платт, Дэвид; Джейкобс, Льюис; Стерн, Сеймур; Бравер-Манн, Б.Г. (ред.). Журнал "Экспериментальное кино 1930-1934 гг.". Арно - через Amazon.
  14. ^ "Интервью с куратором Брюсом Познером". Архивировано из оригинал на 2010-03-05.
  15. ^ Ежеквартальный онлайн-журнал Avant-Garde Archive
  16. ^ Именование и определение авангарда или экспериментального фильма - Фред Кэмпер
  17. ^ Доминик Ногез, «Qu’est-ce que le cinéma expérimental? », Éloge du cinéma expérimental, Париж, Центр Жоржа-Помпиду, 1979, с. 15.
  18. ^ Журнал Aesthetica - Фильмы художников обретают популярность в массовом кино
  19. ^ Авангард влияет на мейнстрим-разнообразие
  20. ^ «Эстетика MTV» в кино: опровержение заблуждения кинокритики
  21. ^ Моушн-графический дизайн: прикладная история и эстетика - Джон Краснер - Google Книги
  22. ^ Дизайн телевидения: современное искусство и рост сетевого телевидения - Линн Спигель - Google Книги
  23. ^ Журнал Aesthetica - Фильмы художников обретают популярность в массовом кино
  24. ^ "Солнечный свет и тени: Аль Вонг в разговоре". SFMoMA Открытое пространство. Получено 2020-11-29.
  25. ^ Экспериментальное кино для чайников (часть 1): зачем снимать экспериментальные фильмы - киношколы нет

Рекомендации

внешняя ссылка